影视动画美术风格研究一、影视动画与造型艺术当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。
从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。
商业上的迅速发展和人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化和不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。
1.1影视动画与美术风格的概念影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。
制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。
影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。
而如何让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。
就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。
在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。
日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。
而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。
在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。
而日本动画似乎更看重叙事性，画面优美，表情、动作则没有美国来的丰富多彩，并且主题还带有一定的成人化。
所以，使得美国动画看起来更加活泼，而日本动画看起来更加厚重深沉。
这也代表了东西方民族的品味与性格，以及人的不同欣赏趣味和需求。
1.2影视动画美术风格相关成果的分析在近几年里，中国的影视动画作品开始增加，美术风格也开始多元化。
其中比较优秀的作品就应数由中国国际电视总公司出品的《哪咤传奇》了。
大型系列动画片《哪吒传奇》的创作完成，标志着我国电视大型动画系列片的创作已经进入了一个新的历史阶段，特别是该片在美术风格上，做出了可贵的探索。
《哪吒传奇》一经播出，就受到了来自社会各界人士的普遍关注，众说纷纭。
然而，孩子们却不关心这些动画片创作方面的是是非非，只是到了播放的时间，就赶紧坐在电视机前，屏住呼吸，看得过瘾，此时你再问他动画片以外的问题，都无济于事了。
是什么原因、什么魔力，会使孩子们对颇具时代特征和流行趋势鲜明的动画作品，有着如此兴趣呢？孩子们最关注的当然是动画片一个个鲜明的人物形象与风格独特的造型设计了。
这正说明，在美术风格的设计上，中国动画是有着独特艺术魅力的，她的美术风格也是随着不同时期发展变化的，我们坚持走发扬和继承我国优秀传统文化的正确道路，她的美术风格也就自然而然地形成了，而无须回到上世纪五六十年代中国学派的动画风格。
走民族动画之路，并不是意味着要回到中国学派的路子上去。
因为，即使是回到了那个时代的风格上去，也绝不是原来的样子，也是要发展变化的。
关键是我们如何看待和把握形成美术风格的重要因素：优秀的民族传统文化。
只要把握住了优秀的民族传统文化精髓，作为形式语言的美术风格，也就迎刃而解了。
二、造型艺术与影视艺术的结合理念当我们开始制作一部影视动画时，除了一个可以引人入胜的剧本之外，最先想到的就是要设计出影片中人物的形象与场景的风格。
这就可以说明，造型艺术在影视动画中占据着不可缺少的地位。
一部优秀的影视动画作品，需要让看过它的人们记住一些影片当中的独特造型艺术。
造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。
它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。
造型即创造形体，是美术的主要特征。
造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。
它并将书法、篆刻纳入其外延。
造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。
区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。
另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。
与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。
造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。
然而，若想将影视艺术与造型艺术结合的天衣无缝，还需要很多不可缺少的重要环节。
2.1影响影视动画美术风格的因素2.2造型与影视美术风格对与传统的继承三、影视动画美术风格的多元化动画造型的表现形式是多元化的，如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。
具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等：借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画，国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画，国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。
把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，这就是水墨动画，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。
不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。
但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。
少则多是指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这是动画造型的基本功。
造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。
同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。
3.1符号化造型语言在动画创作中的表述在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，具象具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式：抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义，造型简洁，具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。
而符号化造型设计就是一个抽象的概念，它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。
目前符号可以区分出以下三种不同的类型：指示符号、象征符号和图像符号：其中指示符号，如路标就是道路的指示符号，而门则是建筑物出口的指示符号：象征符号比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征：图像符号中比如肖像，就是某人的图像符号。
人们通过形象的相似就可以辨认出来。
图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具，图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义，所以在动画创作中，符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。
符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。
3.2符号化造型在动画创作中的特征角色造型是将动画的造型设计为可视的形象：因此，动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。
但是。
无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征：而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。
动画创作中角色类型的选择十分重要。
动画角色的类型很多，但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。
比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。
无论动画片中角色有多少。
都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。
而这个角色的选择就是最重要的。
其主要抓住人物的性格特点。
宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。
因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物，在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人，他只有一张悲哀的面具，丧失声音，只靠吞吃别人来发声。
这个角色在表面上看是平板无性格无感情的，但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考，现代人广泛利用手机和网络等通讯设施，企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷，但从另一个角度来说。
人们把自身都隐匿在这些工具之后，说着程式化的话语，一味地求索，脾气极端暴躁粗野，最终丧失了与人交流沟通的能力，这便是我们人类社会中无数人的缩影，在每个人心中都孕育着“无面人”，那是正失去交流和沟通，生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。
这样一个符号化的寓意式设置。
反照出现今社会的众生之态。
但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹，千寻面对无面人的友善相处，甚至最终感化了它：无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。
热情是能把悲哀的面具熔化的。
在动画中动作设计的首要目的就是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。
同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号。
这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点。
也是关键点。
需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍。
才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。
现在有很多动画制作者在写实风格的动画片中别出心裁地使用“Q版”形象与动作来表现角色的心理状态，可以说是动作语言符号化的一个创新。
它非常巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题，观者又十分容易解读。
“Q版”的形象是角色本身的变体符号，其造型、动作更加夸张，一方面是其与角色本身拉开距离，另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。
这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。
动作的符号化并非模式化，每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号，而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面，还包容了故事所赋予角色的“心”。
同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。
四、影视动画美术风格的发展趋势与展望。
