中国动画艺术风格初探论文

东西方国家动画风格的形成以及比较摘要：东西方存在不同文化的差异，不同国家和地域的动画作品具有不同的特征。

从塑造形象开始直至一部动画作品的完成，都有自己独特的艺术风格。

作为电影艺术的一种特殊形式，动画也自然而然地从一定的角度和层面反映社会的心理和现状。

一个国家或民族的性格和心理状况必然会在同一时期的动画作品中得到折射和体现。

关键词：动画风格，东西方动画形成与发展，东西方动画风格比较一、东西方动画艺术风格的形成与发展美国：幽默自由化的商业精神美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。

美国动画的这种幽默和自由化是与其商业化精神分不开的。

美国动画片遵循情节中心主义，以引人入胜的故事情节，将观众逗得前俯后仰，从而被带入美妙的动画世界。

美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。

无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》，还是近来的《冰河世纪》、《小鸡快跑》、《丛林大反攻》，无论是取材自经典童话的《爱丽丝漫游仙境奇遇记》、《罗宾汉》，还是后现代文本的《怪物史莱克》，都博得观众的会心一笑。

而像《狮子王》、《恐龙》这一类相对严肃的动画电影，最终结局也是皆大欢喜的轻喜剧。

美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。

美国动画中的视觉元素——如角色的造型和性格、背景和整体画面效果；听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及喜剧性的情节，都在诠释着美国式的幽默风格。

个性化的造型是美国动画成功的首要因素。

而且美国动画的各种造型非常夸张，充满了喜剧色彩。

“迪斯尼坚信卓别林的名言‘没有个性就没有喜剧’。

”美国动画角色都具有让人难忘的性格。

黑格尔在《美学》中宣称：“性格就是理想艺术表现的真正中心”。

聒噪、坏脾气的唐老鸭，呆头呆脑的布鲁托狗，土里土气的大笨狗高飞，喋喋不休的大嘴驴……，个性化的造型，再加上角色独特的性格，使这些动画角色常常逗人捧腹，给观众留下深刻印象。

美国动画的情节以幽默的喜剧居多，其中经常有出人意料的喜剧细节制造出的幽默效果。

动画毕业论文范文动画毕业论文范文动画作为一种艺术形式和媒介，已经在我们的生活中扮演着重要的角色。

它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递信息的工具。

在动画制作的过程中，艺术家们通过创造独特的角色和故事情节，将虚拟的世界呈现给观众。

在这篇毕业论文中，我将探讨动画的发展历程、艺术表现形式以及其对社会的影响。

一、动画的发展历程动画的历史可以追溯到早期的手绘动画和剪纸动画。

随着科技的进步，电脑动画逐渐崭露头角。

从最早的黑白动画到现在的3D动画，动画技术经历了长足的发展。

在过去的几十年里，动画不断创新，从传统动画到计算机动画，再到如今的虚拟现实和增强现实技术，每一次的突破都为动画的发展打开了新的大门。

二、动画的艺术表现形式动画作为一种艺术形式，有着丰富多样的表现形式。

从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，动画可以融合各种艺术元素，创造出独特的视觉和听觉体验。

在动画中，艺术家们可以通过绘制精美的背景和角色，运用色彩、线条和形状等元素，创造出令人难以置信的视觉效果。

同时，音乐和声音的运用也是动画中不可或缺的一部分，它能够增强观众的情感体验，使动画更加生动和有趣。

三、动画对社会的影响动画作为一种流行的媒介形式，对社会产生了深远的影响。

首先，动画为人们提供了一个放松和娱乐的途径。

在繁忙的生活中，观看一部有趣的动画片可以帮助人们释放压力，放松身心。

其次，动画也是一种教育工具。

通过生动有趣的故事情节和角色，动画可以向观众传递知识和价值观，培养他们的思考能力和创造力。

此外，动画还可以用来传递社会信息和倡导社会公益，引起观众对社会问题的关注。

四、动画的未来发展随着科技的不断进步，动画的未来发展前景广阔。

虚拟现实和增强现实技术的应用将使动画更加逼真和沉浸式。

同时，人工智能的发展也将为动画创作提供更多可能性。

未来的动画将更加注重创新和个性化，通过与观众的互动和参与，创造出更加丰富多样的体验。

总结起来，动画作为一种艺术形式和媒介，具有丰富多样的表现形式和深远的社会影响。

从民族文化研究国产动画艺术风格的未来发展——以《神笔马良》为例摘要随着近年来的不断发展，我国在政治、经济、文化和外交都得到了不断的完善。

但是在我国的发展过程中，从计划经济的形式逐步发展走向市场经济的变化时候，我国的动画艺术风格却不能够适应现今世界的变化，而没有得到良好的发展。

因此，本文就《神笔马良》为例对我国国产动画艺术风格进行具体的分析。

文章第一章，了解研究的目的，研究的意义，研究的背景，从而对我国的国产动画艺术风格有一个整体的了解。

第二章对我国国产动画艺术进行整体的了解，了解我国国产艺术风格的发展史，了解其历史并且能够推敲国产动画艺术的前景。

第三章对我国的《神笔马良》这部动画片从剧本到作者再到放映进行一个整体的了解，了解这步动画片的基本介绍也能够了解到这部动画片的动画艺术风格。

第四章，通过分析这部动画片的动画艺术风格，了解到我国的国产动画风格展现了中国文化的民族特色，体现历史发展。

第五章通过分析国产动画在发展中存在的问题，例如说不能与世界接轨，不能够全方位的发展，从第六章中提出解决的办法，例如说中西方文化相结合，适应时代发展来进行分析，最后进行总结。

本文即以国产动画《神笔马良》对我国的传统动画艺术风格进行整体与细节的分析，从中找到能够起到积极的作用。

本文分别采用了观察法、文献查阅法、分析法相结合的形式，对我国国产动画进行分析，分析其中存在的问题，最后提出理性、科学的建议。

关键词：国产动画艺术风格分析abstractWith the continuous development of recent years, our country in political, economic, cultural and diplomatic got continuously perfect. But in the process of the development of our country, from the planned economy in the form of a gradual development towards market economy changes, China's animation art style is not able to adapt to changes in the world today, and didn't get a good development. Therefore, this article is the magic brush as an example for China's domestic animation art style for specific analysis. The first chapter, I know the purpose of the study, the significance of the study, the research background, thus for China's domestic animation art style have a whole understanding. The second chapter to the overall understanding of China's domestic animation art to understand the history of China's domestic art style, understand its history and the ability to weigh the prospect of domestic animation art. The third chapter on our country's the magic brush the film from the script to the author to show a whole understanding, understanding this basic introduction can also learn about the animation of the animation art style. The fourth chapter, through the analysis of the animation of the animation art style, learned that China's domestic animation style shows the national characteristics of Chinese culture, reflects the history development. Fifth chapter through the analysis on the problems existing in the development of domestic animation, for example, not with the world, will not be able to all-round development, from the sixth chapter puts forward the solution, for example, the combination of Chinese and western cultures to adapt to The Times development is analyzed, and finally summarized. In this paper, namely the magic brush to domestic animationon our country's traditional animation art style the whole and detailed analysis, find can play a positive role. This paper adopted the method of observation, literature review method, analysis method combined with the form of domestic animation in China were analyzed, and the analysis of existing problems, and finally puts forward Suggestions for the rational and scientific.Keywords: domestic animation art style analysis目录摘要 (1)abstract (2)目录 (4)第一章研究的目的与意义 (5)1.1研究的目的 (5)1.2研究的意义 (5)1.3研究的背景 (6)第二章国产动画艺术风格发展 (6)2.1国产动画艺术风格的历史 (6)第三章《神笔马良》国产动画的艺术风格 (7)3.1《神笔马良》的基本介绍 (7)3.2《神笔马良》的艺术风格 (8)3.2.1体现戏曲风格 (8)3.2.2增添西方风味 (9)3.2.3呈现历史气息 (9)3.2.4结合现代文化 (9)第四章从民族文化研究国产动画艺术风格的未来发展——以《神笔马良》为例 (10)4.1形象分析 (10)4.2美术设计风格 (10)第五章国产动画艺术风格所遇到的问题 (10)5.1民族文化气息过浓 (11)5.2缺少时代发展历史 (11)5.3动画设计能力薄弱 (11)第六章解决的办法 (12)6.1中西文化相互结合 (12)6.2结合实际发展动画 (12)6.3发展中国动画设计 (12)第七章总结 (13)参考文献 (13)致谢 (13)第一章研究的目的与意义对于我国国产动画艺术风格的未来发展已经成为当今世界上所关注度问题之一，现今各个国家的经济发展支柱以创新经济为核心，作为动画产业，是文化行业的一个重头戏，对文化方面有着举足轻重的作用。

传统文化动画艺术论文-动画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、中国传统文化中的情感模式由文化精神、文化制度和文化物质三大层面构筑而成的中国传统文化体系，是中华民族数千年历史的智慧结晶。

在中国历史岁月的长河中，中华民族创造了丰富的物质成果和精神成果，渗透其中的文化精神精华成为中国文化的主要象征之一。

也为中国传统动画情感基调的创作打下了坚实的基础，所以从精神文化层面探讨动画情感的表达是最实质的出发点。

动画艺术从儒家文化、道家文化、佛教文化、中国传统习俗文化等主流文化中吸取养分，形成情感表达。

1.儒家的“中和之美”儒家思想是古典文化在昌盛时期最为重要的组成部分，作为中国传统文化精神的主干深刻影响着中国历史的发展与变化。

其鲜明的特点，深奥的内涵，也使其成为众多动画创作所追求表现内在情感韵意的主要载体。

“天人合一”思想是儒家传统文化精神最基本的观念，主张通过对人类普遍规律的自我感知，将其贯彻到人与自然、社会、、道德修养与人生价值等方面。

从而教化众人应心胸宽广，心态健康平和，举止优雅得体，才学渊博而灵动。

“仁者爱人”是儒教伦理精神的体现，提倡以道德来规范伦理，促进了道德自我的建立、人性智慧的提升与开发。

造就中国人重气节、重操守，正义爱国的民族性格，也正是动画情感表现的本源。

此外“刚健有为”“贵和尚中”是儒家思想对积极的人生态度与处理人际关系方法的高度集中概括，培养中华儿女崇尚团结、热爱和平的价值观。

这些都为动画人物性格设计提供了鲜明丰富的情感表达，也是动画片中英雄气节的文化缩影。

2.道家的“道法自然”天地万物自然循环的规律及其本质是道家所主张的“道”。

处于运动变化中的天地万物以“道”为其基本的法则。

《道德经》中说:“人法地，地法天，天法道，道法自然。

”就是关于“道”的具体阐述。

道家提倡“道法自然”就是要顺应自然，对待事物不要过于刻意。

道家有着平和、宽容、淡然的处事态度。

基于审美角度分析中国动画学派的美学特点和规律摘要：本文回顾了中国动画学派的历史, 从审美角度分析了中国动画学派作品中的造型、色彩、背景构图设计、声效、思想内容、表达技巧等多方面特点, 希望通过对作品风格的内涵及形式分析, 总结出中国动画学派的美学特点和规律, 理清民族动画发展之路的脉络, 为今后中国动画产业的创作和发展提供借鉴。

希望中国动画学派前辈们的创新精神和远见, 鼓舞当代的青年动画人, 运用人民生活中喜闻乐见的视觉和听觉元素, 创作出符合中国习俗和文化;以中国哲学思想为内容;反映中国人文精神的动画影片。

关键词：中国动画学派; 形式与内容; 表达技巧; 美学特征;以1926年万氏兄弟制作的动画片《大闹画室》为开端, 中国动画片至今已走过近百年的历史, 这期间经历了从上世纪三十年代的仿制, 五十年代民族意识的萌芽和成长, 八、九十年代有过低潮和彷徨期, 一路走到现在的多元发展。

在这短短的近百年时间里, 培育出了一朵世界动画百花园中的瑰丽之花“中国动画学派”。

“中国动画学派”不是横空出世, 其诞生与兴盛跟所处的时代息息相关, 它是特殊历史时期的产物, 集中体现了计划经济体制时期的中国动画片自成一格的民族特色。

“中国动画学派”的出现还跟我国动画从业人员有意识的追寻民族文化和艺术的探索有直接关系, 是动画艺术扎根本土, 从最初的技术引进到后来的艺术觉醒, 经过了一个取其精华, 去其糟粕的不断扬弃的成长过程。

“中国动画学派”狭义上是指从上海美术电影制片厂五十年代制作的动画短片《骄傲的将军》为开端, 一直到80年代为止, 在这一段时期国内所制作的一系列动画影片, 这些具有中国特色审美风格的影片共同形成了“中国动画学派”。

从广义上来说, 所有中国原创并具有独特民族审美风格和人文思想的动画影片, 都可以被归纳进“中国动画学派”。

“中国动画学派”之所以形成并成为世界动画界一支独特且大放异彩动画力量, 离不开特伟等众多动画前辈们的独特创意和辛勤创作。

浅析中国动画艺术【摘要】动画艺术是一种世界性的艺术。

它作为一种具有独立审美意义的艺术形式，自20世纪初确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展。

文章分析了中国动画艺术现状，并就中国动画的发展方向进行了探讨。

【关键词】动画；现状；发展方向动画以“赋予生命”为概念，将梦想展现于人们面前。

中国动画从诞生到如今，已经走过了近百年的历程。

中国原创动画在20世纪五六十年代就取得了巨大成绩,早期万氏兄弟创作的《铁扇公主》，为中国动画走向国际做了很好的铺垫。

1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。

中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。

如《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等影片，吸收了中国传统艺术的造型艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。

改革开放后，中国动画电影有了新的发展机遇，开始走向世界。

然而，这一阶段，许多国家的动画电影以打斗为主，题材局限，缺少思想性和艺术性。

中国动画电影也存在这样的问题，加之忽视传统优势，又不精通新的3D制作技术，中国动画电影在艺术创作方面面临着困惑。

所以，中国动画电影的发展应当在继承历史、研究现状的基础上，确定合适的审美趋向和发展思路。

１中国动画艺术现状虽然国家越来越重视动画艺术的发展，但目前国内的动画艺术仍然不太景气。

一段时期以来，大量国外动漫作品占领着中国的艺术市场，一方面使国内动漫市场不断丧失；另一方面也有可能导致国人对发达国家国民生活方式、思维方式和意识形态的盲目追随。

目前，我国内地也有大量的作品相继出现，但这些作品还没能成功地确立一个具有鲜明个性的动画角色。

据调查显示：在青少年中最喜爱的卡通作品里，日本卡通占60%，欧美卡通占29%，中国内地和港台原创卡通的比例只有11%。

现在，中国动漫市场80%以上的盈利流向了海外，中国动画的这种境遇令人尴尬，而本土文化缺失所导致的后果却更令人担忧。

浅析动画电影艺术风格论文概要：随着高科技的发展，多媒体高科技、三维电脑软件的应用，使得目前的动画影片逐渐凸显了电视电影动画美术艺术的个性特征。

如《哪吒闹海》中体现出了浓郁的民族情怀和民间艺术气息，让人看后充满着追逐的动感，这些造型的时候呈现出很多激动人心的视觉感受，提高了人们的视觉感受。

一、民间剪纸艺术在动画影片中的应用剪纸是我国家喻户晓的传统艺术形式，其作为我国特有的民间艺术形式之一，将这种形式的美术风格运用于动画影片的创作中，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香、有的精灵活泼。

国产剪纸动画越来越精确。

剪纸中动画的人物形象吸收了更多的艺术元素。

造型是决定动画能否成功的第一要素，也是对传统剪纸片的一个突破。

但是随着时代的发展，剪纸动画人才的流失致使传统的中国动画表现手法无法达到以前的精准的水平上，而当代人又没有随着时代的变迁进行探索，剪纸动画没有在原有基础上不断的创新和扩大，其艺术范围一直停留在原地，导致了现在的剪纸艺术没有给人们带来艺术上的新鲜感，剪纸艺术如果继续停留在原地，最终就会沉落于历史舞台的一角。

剪纸动画独特的艺术形式来源于我国民俗文化中的皮影戏和民间窗花。

剪纸艺术本身不受功利思想的影响，在漫长的历史演进过程中，始终具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

题材的选择多以赞美生活和表达美好愿望为主题，剪纸动画极富乡土特色。

颜色上往往选用带有浓厚的欢乐和吉祥的色彩。

如：一部以“年”除“夕”的少年英雄式的动画片在形式上采用了剪纸片的拍摄手法，在各种人物和情节的设置上具机智性和幽默感，生动地将我国除夕这一传统的节日演绎出来。

二、水墨画在动画影片中的应用中国传统的水墨画讲究天人合一的境界，在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间人与自然浑然一体，将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。

这些水墨风格的优美画面潜移默化地陶冶了人的情操，将美学的教化功能全部发挥出来。

动画艺术研究论文动画是一门融美术与电影与一体的综合性艺术,并不是二者简单的叠加。

因此,动画的艺术感染力是由多个方面的影响因素构成的。

下面是店铺为大家整理的动画艺术研究论文，供大家参考。

动画艺术研究论文篇一[摘要] 中国动画艺术的发展，始终根植于强大的中国传统文化。

不论是绘画风格还是故事内容，中国文化对动画发展产生了一定影响。

中国动画风格众彩纷呈，从动画产生之初，就蕴含着特有的民族风格特征，五千年的悠久文化，给了中国动画源源不断的营养，中国文化在动画中也逐渐成为动画角色、动画色彩、动画音乐、动画内容等的素材造型、故事情节的手段，在此基础上，通过中国动画人的不懈努力，承前启后，开创了具有中国风格的动画时代。

[关键词] 中国文化;中国动画;表现特征中国的动画事业，经历了曲折、艰辛的发展，而又取得了轰动世界的成绩。

这期间，动画题材多样，艺术风格表现丰富。

从万氏兄弟的《铁扇公主》到现代版的《宝莲灯》，从电影院里气势恢宏的动画电影到情节多变、叙事丰富、造型生动的动画系列片，动画片以其特有的艺术形式受到不同年龄层次观众的喜欢,中国文化内容在动画中发挥了重要作用，动画对中国传统文化还起到了传承发展的作用。

一、中国文化元素与中国动画(一)文学作品与动画动画中的中国文学元素始终伴随着中国传统动画片的发展，中国早期动画片《铁扇公主》是在迪斯尼的《白雪公主》取得成功之后产生的，创作者想通过中国传统的神话题材，来展现中国动画的魅力。

虽然作品把原来故事中孙悟空打败牛魔王和铁扇公主的情节改成孙悟空唤起民众，与大家一起战胜牛魔王，从而将象征性的抗日内容放入影片。

这种隐喻的表现手法一方面表现了万氏兄弟的爱国思想，一方面也是“文以载道”的中国传统意识形态的表现。

《铁扇公主》中传统元素的成功运用，拉开了我国动画片“中国风”的序幕，奠定了中国动画的民族风格，开创了中国动画的新纪元。

动画片《大闹天宫》也是取材于中国古典文学名著《西游记》，而动画中的形象同样具有东方民族气质，美猴王的行为也是民间赞颂的楷模，动画中的场景、人物形象的创造也具有中国民族符号语言，动画中还贯穿了中国民乐风格的旋律。

“中国学派”动画电影论文“中国学派”动画电影视觉风格研究(二)
- 中国学派动画电影的起源
- 中国学派动画电影的特点
- 中国学派动画电影的视觉风格
- 中国学派动画电影的影响
中国学派动画电影的起源
中国学派动画电影起源于20世纪80年代，当时中国动画电影产业正处于起步阶段。

由于受到西方动画电影的影响，中国动画电影开始向国际化方向发展。

而在这个过程中，中国学派动画电影应运而生。

中国学派动画电影的特点
中国学派动画电影的特点是注重文化内涵和审美价值。

与西方动画电影不同的是，中国学派动画电影更加注重表现中国传统文化和价值观念。

在表现手法上，中国学派动画电影更加注重细节和情感表达，不拘泥于传统的动画表现手法。

中国学派动画电影的视觉风格
中国学派动画电影的视觉风格是其独特之处。

在视觉表现上，中国学派动画电影更加注重色彩的运用和画面的构图。

画面中的元素也更加注重中国文化的表现，比如传统建筑、山水画等等。

此外，中国学派动画电影的画面中还经常出现诗词和歌曲等元素，使得其视觉风格更加独特。

中国学派动画电影的影响
中国学派动画电影的影响不仅体现在国内，也在国际上产生了一定的影响。

中国学派动画电影的出现，使得中国动画电影产业开始向多元化方向发展。

同时，中国学派动画电影也为国际动画电影市场带来了新的视觉风格和文化内涵，使得中国动画电影在国际市场上得到了更多的认可和关注。

科技视界Science &Technology VisionScience &Technology Vision 科技视界1中国动画艺术所包含的中国元素20世纪60年代,动画艺术开始发展起来。

作为一种复合型艺术,动画在各生活、生产领域中的应用非常广泛。

无论是教育行业、生产工业、娱乐行业、广告行业,动画都可以通过艺术表现力展现出其独特的魅力。

自改革开放以来,中国动画艺术发展速度缓慢,由于动画制作技术的落后,前期我国制作的动画作品的艺术表现力、艺术价值都很低。

中国动画艺术表现的中国元素有:①传统民族文化色彩,其动画人物形象设计和人物对白都可以体现出中国传统民族文化和民族精神;②故事情节和背景中插入中国元素,故事情节是动画艺术创作的主要依据,在传统动画作品中,中国元素在动画故事情节和背景中都可以体现出来。

进入21世纪后,伴随着各行业的发展,我国动画产业逐渐兴盛起来,呈回温态势,如何把握这一发展机遇,将中国动画艺术推广至世界,是新时期动画工作者研究讨论的热点问题。

中国动画的艺术特点和发展方向,将引领我国动画产业进入全新的发展时代。

《喜羊羊与灰太狼》动画电影,在中国动画行业中不仅创造了收视奇迹,还挽救了我国动画产业低迷的现状。

在复杂的动画发展环境,《喜羊羊与灰太狼》取得高票房并非偶然,其成功得益于它鲜明的艺术特点,本文针对《喜羊羊与灰太狼》电影动画表现出的艺术特点进行深入研究。

2《喜洋洋与灰太狼》的艺术特点2.1可爱的艺术形象2.1.1动画人物造型设计《喜羊羊与灰太狼》采用的是Q 版造型设计来制作动画形象,Q 版动画设计人物的特点是将头的比例加大,使头和身体的比例严重失衡,这种“失衡”的艺术创作手法可以增加动画形象的趣味性,展现出的动画形象滑稽可爱。

2.1.2动画人物名字设定———中国词汇人物的名字和性格定位也相得益彰,乐观向上的美羊羊、好逸恶劳的懒洋洋、善良老实的暖羊羊、大智若愚的慢羊羊,阴险毒辣的灰太狼,暴躁易怒的红太郎,善良纯真的小灰灰等,这些艺术形象和代表它们的名字非常契合。

“中国学派”动画电影论文：“中国学派”动画电影视觉风格研究【中文摘要】”中国学派”动画电影的视觉风格具有浓郁的中华民族美学特色。

研究“中国学派”动画电影的视觉风格,挖掘其内在精髓,对于当下中国动画创作有着十分重要的启发意义与指导作用。

“中国学派”动画电影视觉风格的发展历程是一个由融汇中国各种传统艺术样式到承袭中国传统美学思想,再到与其他电影元素相融合的不断创新的过程,它经历了从二十世纪五十年代至九十年的草创、繁荣、沉寂、复兴和世纪末的辉煌这几个阶段。

“中国学派”动画电影的画面呈现与动画效果结合巧妙,“画”中有“动”,“动”中有“画”。

画面呈现的构图具有起伏跌宕、虚实相生的形式美感；场景设置始终贯穿着对自然之美的表现；角色造型具有内在生命活力,充满神韵；色彩运用呈现出清雅古拙的风格。

动画效果流畅自然,飘逸灵动,在细节制作方面精益求精；镜头语言优美隽永,节奏舒缓,富于诗意；想象瑰丽,生动有趣。

中国许多传统艺术样式都是“中国学派”动画电影视觉创作学习借鉴的对象。

其中有作为中国传统国粹艺术代表的中国画的散点透视、单线平涂的绘画理念和书画艺术共同的节奏感,戏曲艺术中的脸谱设计与虚拟舞美设计；还有中国传统民间艺术中的剪纸、皮影戏和木偶戏；以及敦煌壁画的绘画风格、精神旨趣和少数民族服饰及装饰艺术等。

“中国学派”动画电影视觉风格的形成有着深厚的中华民族传统美学思想的根基,它们相互融通又各有侧重。

其中,给视觉呈现以指导的有形神说与性灵说；对视觉语言精神陶冶功能提出要求的有品格观与载道观；给视觉综合审美以启迪的是中国古典美学思想中最具民族特色的气韵论与意境说。

“中国学派”动画电影民族化视觉元素与其他元素结合得十分完美。

视觉元素与表达中国传统哲学思想的主题相契合,与动画电影题材、叙事结构、角色性格等叙事元素相互融合,与动画音乐、配音等听觉元素紧密结合。

【英文摘要】The Chinese School animation movies’ visual style has strong aesthetic characteristics of Chinese nation.It has great importance to research the visual style of Chinese School animation and learn it’s inner essence for creating Chinese native animation.The development of Chinese School animation movies’visual style is a relentless progressive process fused traditional Chinese art forms to the in-depth content, set the strengths of traditional Chinese art and film language fusion of innovation, which has experienced a process of embryonic, prosperity, quiet, brilliant final stages of rehabilitation until gone from 1950s to 1990s.Chinese School animation movies’picture presention and animation effects shows the ingenious combination, “painting” in the “action”, “action”in the “painting”. The composition of picture presention has ups and downs, void-solid combination forms of aesthetic feeling. The scene has always been permeated with the natural beauty of the performance. The charactermodelling has inner vitality, full of charm. The using of colour presents a delicate style. Animation effect is smooth and natural, elegant smart in detail banner and perfection. Movie camera language graceful meaningful, slow, pure poetry. Imagines are magnificent, lively and interesting.Many Chinese traditional art form is the object for Chinese School animation movies’ visual creation to learn, including the art form, the painting idea of Scatterplot perspective and spiraling flat coating and the rhythm which calligraphy and painting both have, the makeup design and virtual stage design of drama Chinese traditional art, paper cutting, shadow play and puppetry in Chinese traditional folk art, the painting style and spiritual pursuit of dunhuang frescoes painting,and the costumes and decorative arts of minority in other traditional art forms.The formation of Chinese School animation movies’visual style has a profound foundation of traditional Chinese aesthetics. They fuse mutually while have different focuses. Among them, which guide the creation of visual presentations are the Appearance Sprite Theory and the Spirituality Theory. Which put spirit cultivate requests to visual language is the Character Concept and Containing Taoist Theory. Which give inspirations to comprehensive aesthetic vision are the most nationalcharacteristics in classical Chinese aesthetics, respectively are the Artistically Theory and the Artistic Conception Theory.The Chinese School animation movies’ national visual elements are combined with other elements perfectly. Visual elements fit well with the theme which expresses the Chinese traditional philosophy, subjects, narrative structure and characters of narrative elements, and movie music, voice of audio elements.【关键词】”中国学派”动画电影视觉风格艺术形式美学思想【英文关键词】Chinese School animation movies Visual style Art form Aesthetic thought 【目录】”中国学派”动画电影视觉风格研究摘要 3-4 Abstract 4-5 绪论 8-13 第一节“中国学派”动画电影 8-10 第二节“中国学派”动画电影视觉风格的研究意义10-13 第一章“中国学派”动画电影视觉风格的发展历程13-24 第一节 1922年——1956年:筚路蓝缕的开创时期13-16 第二节 1957年——1965年:百花争妍的繁荣时期16-18 第三节 1966年——1976年:步履维艰的沉寂时期18-19 第四节 1977年——1986年:风格张扬的复兴时期19-22 第五节 1987年——20世纪90年代:世纪末的辉煌22-24 第二章“中国学派”动画电影视觉风格的表现形式24-39 第一节“中国学派”动画电影的画面呈现 24-33一、构图——起伏跌宕虚实相生 24-27 二、场景——趣在自然 27-29 三、造型——神韵自得 29-31 四、色彩——清雅古拙 31-33 第二节“中国学派”动画电影的动画效果33-39 一、运动流畅飘逸灵动 34-35 二、镜语优美节奏舒缓 35-37 三、想象瑰丽妙趣横生 37-39 第三章“中国学派”动画电影视觉风格形成的艺术源泉 39-50 第一节中国传统国粹艺术的濡染 39-44 一、书画艺术 39-42 二、戏曲艺术 42-44 第二节中国传统民间艺术的熏陶 44-47 一、剪纸及皮影戏 44-45 二、木偶戏 45-47 第三节中国其他传统艺术的滋养 47-50 一、敦煌壁画 47-48 二、少数民族服饰及装饰艺术 48-50 第四章“中国学派”动画电影视觉风格形成的美学思想根基 50-63 第一节中国传统美学思想对”中国学派”动画电影视觉呈现的创作指导 50-55 一、形神说——不似之似迁想妙得 51-53 二、性灵说——不拘格套匠心独运 53-55 第二节中国传统美学思想对”中国学派”动画电影视觉语言的人文观照 55-58 一、品格观——德艺并举知行合一 55-57 二、载道观——艺以载道寓教于乐57-58 第三节中国传统美学思想对”中国学派”动画电影视觉综合审美的启迪 58-63 一、气韵论——气势贯通意韵生动59-60 二、意境说——境生象外余韵无穷 60-63 第五章“中国学派”动画电影视觉元素与其他元素的和谐汇融 63-71 第一节视觉元素与主题的契合 63-65 第二节视觉元素与叙事的融合 65-67 第三节“视”与”听”的配合 67-71 结语 71-73 参考文献 73-78 致谢 78-79 攻读学位期间发表的论文 79。

摘要：文章以我国动画制作的形式内容与国产二维动画的审美关系为出发点，立足于传统文化的角度探索了我国二维动画美的视觉展现点及具备的独特视觉美，并对国产二维动画艺术美的视觉展现及其与现实审美的结合性关系进行了探究与讨论。

关键词：国产二维动画视觉艺术审美关系视觉展现美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。

我们无私地爱美，欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。

由此可知，美包含着一种可爱的、为我们的心所宝贵的东西。

［１］我国的二维动画，尤其是上世纪五六十年代的作品正是包含着这样一种可爱的、为我们的心所宝贵的东西，它向世人展示了中国民间故事和古典文学作品的魅力，也呈现出丰富、浓厚的中国传统美学韵味，这既是动画从业者们所追求的创作目标，而片中所具备美的意境及其感染力更是对后人提供了美的视觉展现的再教育。

一、形态与色彩的艺术展现传统的视觉艺术形象通常是一个民族生活文化的精粹展示，它不仅是艺术的表露，而且是技术的展现，既包括历史进程的文化积累，又具有环境空间的象征内涵。

中国传统艺术的视觉形象主要有三个特点：造型的完美性，色彩的完整性，意象的表达。

这三个特点相辅相成，共同作用于传统艺术的视觉形象，使其具有独特的艺术魅力［2］。

如《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片,片中的场景就如一幅幅出色的水墨画，角色的动作、表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意，在“似与不似之间”传载着美的意境。

动画片《牧笛》既有“利满天下，物无逾者”的老牛，又有令人陶醉其中的场景，还有执著的牧童，无一不体现着一种精致美。

国产二维动画造型色彩明快强烈，以纯色作为对比色，有很强的装饰性和视觉冲击力。

首先，使用的色彩大胆自由，不受现实中对象的固有色所局限，强调厚重、鲜亮透明，显示出鲜活动感的视觉形象。

如《金色的海螺》、《狐狸打猎人》等动画中设计者大量借鉴中国传统民间色彩的艳丽、丰富和强烈的冷暖对比，将场景色彩和人物色彩设计的极其丰富、多变，传达给观众一种强烈的色彩感受。

中国动画艺术风格初探论文摘要：中国动画至今已经发展了近百年，早期中国动画在艺术风格的探索上取得了极大成就，为世界同行所瞩目。

后来，中国动画走上了市场化道路，但一些创作者在艺术风格上逐渐失去了方向，放弃了以往所取得的成果，陷入盲目模仿外国商业动画却又模仿不到位的尴尬境地。

因此，当代中国动画要想在世界动画领域取得一席之地，必须进行突破。

关键词：中国传统；借鉴外国；融合中国动画的发展早期，中国动画无论是从制作数量、制作质量还是艺术性、思想性方面来说，都在世界上占有一席之地，在艺术形象、技术手段、思想内容上完美融合了中国众多传统艺术风格。

如，1956年的《骄傲的将军》，其人物造型提炼自京剧艺术；1955年的《神笔》，采用中国民间的木偶艺术作为技术手段；1963年的《金色的海螺》，在艺术形式上借鉴了中国北方的皮影艺术、剪纸艺术，在叙述方式上插入了唱民歌的方式；1960年的《小蝌蚪找妈妈》和1963年的《牧笛》，以中国特有的水墨技法为艺术语言，这种水墨风格的动画继承了中国水墨画意境悠远、充满诗情画意的艺术特点，将中国特色的动画艺术风格推向了顶峰；1980年的《三个和尚》，其题材选自中国的民间谚语“三个和尚没水吃”，在绘画风格上借鉴了中国传统绘画艺术中的写意风格，色彩设计、人物造型简洁、夸张，场景中大量留白，用线条勾勒形象。

从20世纪20年代到80年代早期，中国动画在艺术风格上一直保持着浓厚的本土特色，不断从折纸、剪纸、水墨、木偶、皮影等中国特色艺术形式中汲取营养并将其完美地融入动画制作，这既丰富了动画的艺术语言，又发扬了中国传统艺术，更使中国动画在世界动画舞台上独树一帜，获得无数赞誉。

从20世纪80年代中期开始，中国动画受到了来自日本、美国的商业性动画的极大冲击，一些创作者一方面放弃了之前几十年动画前辈在艺术风格上的探索，另一方面极力模仿日本、美国动画的人物造型和场景镜头运用。

中国动画在艺术风格上与之前的中国动画割裂开来，在美国、日本动画风格后面亦步亦趋。

论中国元素在动画制作中的艺术表现形式内容摘要：文章从中国元素传统水墨艺术、剪纸艺术出发，分析了其中所包含的人文精神、民俗文化以及特有的造型风格，在早期动画影片中的表现形式及所产生的影响和优势进行了论述。

关键词：中国元素动画影片表现形式在动画电影诞生的初期，中国动画曾以其特有的内涵和风格闻名于世，从中国传统艺术风格中衍生出来的水墨动画、剪纸动画以及特有的壁画风格，与中国传统的人文思想、教育理念结合起来，散发出非比寻常的独特魅力。

下面以中国元素在早期动画影片中的应用为例，进行相关分析，来探讨中国传统动画的成功原因。

一、元素一——水墨画中国特有的艺术表现形式——水墨画，催生出了水墨动画。

（一）、水墨动画中秉承了水墨画的人文精髓中国传统的水墨画，其气质和意境秉承老庄美学，认为天地（自然）之美为大美、至美。

讲究道家亲近自然、天人合一的境界。

认为人在自然中与万物相和谐，便能达到豁达的胸境、高尚的情趣与精神的清澈安宁。

水墨动画在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间配以时而悠扬时而激昂的古筝，人在音乐中与自然浑然一体，人的情感融入了音乐和山水之间。

一部不到20分钟的片子将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。

又如《牧笛》，通篇都是酣畅淋漓的水墨风景。

围绕着牧童牧牛这一线索，无论是清晨的树林、巍峨的群山、倾泻的瀑布，还是嬉戏的蝴蝶、飞翔的小鸟、健美的鹿群等，无不在悠扬的笛声中体现了自然的生动与壮美。

这些水墨风格的优美画面，潜移默化地陶冶了人的情操，洗涤了人的心灵，使人更加热爱和亲近自然。

这些动画片将水墨绘画风格的优势发挥到了极致，将美学的教化功能全部发挥出来。

故事中，牧童的梦境从树叶化蝶开始，也潜在地将庄周梦蝶的人文自然观含蓄地表现出来。

中国所特有的绘画工具下所表述的人文情怀、笔墨意境在水墨动画影片中传承下来，创作出了有着独特格调的优秀动画影片。

动画《山水情》动画《牧笛》（二）、水墨动画传承了水墨画的艺术风格水墨动画片是中国动画的一大创举。