美术样式对动画创作的影响.doc

中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响探析陈锋一、中国民间美术造型的艺术特征11造型的完美性。

这是民间美术的独特造型形式,追求形象的完整美满,构图的充实丰富。

中国老百姓出于质朴的思想情感和审美要求,对民间美术造型既求全也求美,完整与美好地有机结合,达到和谐与统一的美学境界。

民间美术的人物造型十分讲究完整与完美,民间美术家遵守互不遮挡的法则,表现人物和动物的完整结构,如民间剪纸中的人物基本没有半身或者头像,不管正面、侧面,均是五官四肢俱全。

民间剪纸在表现葫芦、石榴一类的瓜果,往往采用剖开一半露出籽,舍表求里的艺术手法。

这种求全求满的表现方法是民间美术构成、变形的一大特色,反映着人们追求十全十美、美满团圆、皆大欢喜的人生理念。

21象征寓意的表现方法。

民间美术受深沉的民俗意识影响和心理制约,其表现方法采用/谐音0/类比0和/模拟0,别出心裁地传达主题思想。

例如民间剪纸中的谐音表现法就很多,五只蝙蝠谐音五福,年年有鱼谐音年年有余。

一团和气、福寿双全、三星高照、四季平安、五福捧寿、六(鹿)合(鹤)同春、七子团圆、八仙庆寿、九阳启泰、百柿(事)如意,万象更新等,诸如此类的吉祥祝福在民间美术作品中比比皆是。

31有韵味的装饰性。

民间艺人讲究/三分外形七分打扮0。

一切艺术作品都讲求形式美,民间美术也是如此,它是/装饰化的造型艺术0,不以写实为追求,努力体现主观意识。

因此装饰性在民间美术中绝不是简单的填空、补白,而是言情表意的重要手法之一,同时也体现着每个民间艺术家的才华和素养,展示出千变万化的情调和韵味。

民间美术将实用性与装饰性做到完美的统一,在实用的前提下力求形式美、功能美,在美的法则中求变化。

如民间绣品就充分利用有限的空间范围,充填理想化的纹样,把群众喜闻乐见的吉祥题材,利用各色彩线绣出物体的大形,运用色彩对比等多种装饰手段,在实用性的轮廓内表现出形体组合美、色彩组合美。

陕西刺绣肚兜上绣着5牛郎织女6图,在有限的空间里表现了一幅天上人间的美丽理想图画。

浅谈动画前期概念美术设计动画前期概念美术设计是创作者对其所幻想画面的一个概念化的艺术体现，它需要充分发挥人的创造性思维，是一种追求理想化的艺术创造和表现的形式。

动画前期的概念美术设计是一项系统工程，在预先设定的动画美术概念体系下，重组事物对象的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构等，并创意性地将每一个造型环节进行概念化处理，从而形成统一的艺术风格和视觉效果。

动画是基于美术绘制的艺术形式，因而确定美术色彩基调十分重要，而前期概念美术设计能够确定动画片总体的风格和基调，给动画片定性。

在动画创作中，前期美术概念设计可分为角色概念设计、场景概念设计、分镜头概念设计、道具概念设计等，他们都是动画创作中的重要组成部分。

每部成功的动画片都必须经过细致周到的前期美术概念设计阶段，这也直接影响动画片是否“好看”，能不能受到观众的热捧。

《功夫熊猫》票房的大卖与其完善的前期概念美术设计密不可分，美术师在前期概念设计阶段对主角“阿宝”形象的全面而细致的诠释，才能有荧幕上那个憨傻可爱鲜活饱满的熊猫“阿宝”。

前期的美术概念设计不仅可以确定整个画面的美术色彩和基调以及给角色定性，还能充分展示其宏观故事世界观的局部，为中后期制作提供指导和依据，确保动画片的环境搭建。

概念美术设计提供具体的形式元素，在导演和美术以及其它团队互动中，无形将影片强化到每个岗位的创作，确定影片的大体风格，有利于促进团队的合作和对于剧本的理解，提升沟通效率。

概念美术设计虽然并不是动画创作的设计单元，但作为一种全新的创意性思维模式，它已潜移默化地渗透到动画创作的各个层面中，并直接影响到动画作品的创作进程。

概念美术设计是动画创作的核心手段，只有深入地领悟到概念美术设计的创意精髓，指导后续的动画制作，才能最终创作出绚丽瞩目的动画作品来。

中国传统艺术对中外动画片的影响作者：王嵋来源：《电影评介》2012年第11期[摘要]动画片的美术风格在很大程度上决定了一部动画片的成功与否。

我国的优秀动画片成功地借鉴了水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言来塑造动画形象,民族风格鲜明, 而国外的动画片也多次借鉴了中国的传统美术种类。

作为现代的动画创作者,更应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的民族美术精髓，在创作中做到兼容并蓄，让古老的传统艺术在动画片中焕发出新的生机，同时也让动画这门新兴的艺术门类更富有人文内涵。

[关键词]传统艺术美术风格动画片动画片由于特殊的制作手段和审美感，对美术风格高度依赖，因此美术风格在很大程度上决定了一部动画片的成功与否。

因此能否吸引观众坐在银幕前观看，除了剧本好看之外，华丽炫美的场景和角色造型也是吸引观众的地方，由此可见，美术风格在其中是功不可没的。

动画片的美术风格可以从它的角色形象、色彩和场景设计来体现。

在我国，动画片一度被称为美术片，可见它们的关系非常密切。

我国早期的动画片借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言来塑造动画形象,民族风格鲜明。

在我国动画艺术中,向来都把“写神”表现“神似”和“神韵”作为塑造形象的最高境界。

如何有效地“取神”——把握和表现人的内在精神,成为成功塑造形象的关键。

这在传统的绘画中,有着精微、独到的方法和理论,或许可以给我们的造型设计师以启发。

古人把人物造型的创作方法概括为“阴察、默识、传神、写心”等四个方面,就是如何观察“神”和表现“神”的问题。

他们认为只有长期的在暗地里观察,才能更有效地捕捉到对象的“本真性情”;只有在充分认识角色的基础上,才能发挥设计者的想象力;只有经过画家思想和情感的熔铸并通过简练、概括的手法表现出来,才能达到“传神”、“写意”的目的。

所以在借鉴、发展传统人物造型的精华上,国产动画片的经典巨作——《大闹天宫》才会取得很高的成就。

上世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮，这一阶段也是民族风格成熟的阶段。

谈美术对电影的作用摘要:美术是一种古老的艺术形式,在它的基础上出现了电影,美术使电影的场景、形象、道具、光色等因素更艺术化,美术规律促使电影艺术产生意境。

美术与电影存在着必然的内在联系,美术对电影的作用也不容忽视。

关键词:美术;电影;艺术美术的历史相对悠久,从各地发现的美术遗迹来看,早在旧石器时代的绘画、器物和雕刻等就已经具有较高的审美水平了。

而电影则是一门年轻的艺术,真正意义上的电影从19世纪才出现。

电影虽然出现的较晚,但发展迅速,市场广阔。

电影在视觉造型、光影、色彩上都吸收并融合了美术的艺术理念和表现手法。

但伴随着科学技术的发展和电影艺术观念的变化,电影对美术提出了更高的要求,电影美术应运而生。

一、电影美术的特点电影美术是一种融合了时间和空间,综合了视觉和听觉综合的艺术形式。

对于电影美术造型来说,它更突出了运动性和兼容性的特点。

因为电影本身就是一种诉诸听觉、视觉和感觉的综合性艺术,人们对一部电影的欣赏已经不再是只单纯的关注故事情节,而是更加重视其音响效果、音乐、画面、色彩、造型等细节的层面了。

基于此,无论是好莱坞的商业大片还是本土的小成本电影,在制作中都更加注重自己的银幕造型形象,综合考虑时间因素、运用长镜头、美工手段、表演手段、造型手段等,运动因素和色彩因素等,结合光影、色彩、字幕、布景、道具、化装、声音等表现手段,最后融汇在流动的画面与伴音中,电影造型形象成为一种在时空流动过程中展现的空间造型,具有四维空间造型的特点。

这就要求电影美术师在场景布置和设计上要树立运动观念,并且要使立体空间环境尽量形象生动而且还要符合剧情要求,符合摄像机镜头推、拉、摇、移、跟的特性,符合镜头角度和运动变化。

电影美术设计的创作方式以剧木为造型构思的基础,各种造型手段的设计都要以剧本为依据。

电影美术师在电影的创作过程中首先要把剧本中关于环境、人物的形象、服装、道具等文学的描写转化成具体形象。

无论是布景还是演员的服装和化妆的设计,都要与剧情相符,并且能够增强影片的艺术效果。

中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响探析作者：李娜王小琦张宾芳来源：《青年文学家》2015年第03期摘 ;要：美术已经在我国流传了几千年的历史，而民间造型以它独特的魅力历经了无数时代大浪的淘洗，也渐渐流传到了今天，我国重要的文化遗产，需要我们每个人去了解、继承以及发扬。

当然民间美术造型艺术也为我国现代动画带来了丰富的活力和色彩，从而让我国诸多的动画人物形象生动活泼，也成功还原了原著作者塑造出来的个性人物，所以研究中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响，将对我国动画影视行业的发展具有重要的参考价值。

关键词：中国民间美术造型艺术;动画影视创作;作用和影响[中图分类号]：J954 [文獻标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-03--01引言民间艺术是我国一种古老的街头艺术，与华丽奢华、令人陶醉的宫廷艺术不同，民间主要是以地区化、大众化、个性化作为主要的特点进行艺术表现，其主旨是未来体现艺术中的民间美术造型的真实性和生动性，而且很多民间美术都以众人皆知，脍炙人口的艺术形象角色或者源远流长的历史小说作为核心，例如我国四大名著之一的《西游记》已经被拍成了各种形式的动画影视。

而笔者将通过本文，对中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响展开分析和研究。

1.中国民间美术造型艺术特点1.1 造型丰富，形象生动我国民间美术艺术着重于塑造艺术中的形象，从多个角度全面完整地表现形象的特点以及完整的个性，并且写实的风格较多，这也是受到我国民间勤劳朴实的可贵精神潜移默化的影响，而且我国民间美术造型就形象的完整进行不断地改进和修复，艺术家在创作过程中，遵循不遮挡人物的特点，即一些性格、外表或者其他方面的缺陷，而是将形象的优缺点完整地表现出来，从而让造型与现实比较贴近，例如：剪纸作为我国的一个宝贵的民间艺术遗产，已经流传了上千年，而艺术的本身也是体现花鸟鱼虫、飞禽走兽等的全身的动作，基本难以见到局部的剪纸手艺，也是为了一个“真字”，这与西方的美术风格是有本质区别的[1]。

动画场景的美术风格对动画电影影响的研究摘要本文从动画电影的创作角度探讨了动画场景风格的确立方法和表现方式，并结合动画电影的经典案例分析了场景风格对动画电影风格的影响。

关键词动画；场景；美术；风格1 动画场景概述1.1动画场景的概念动画场景是动画电影剧情展开的空间、时间环境，是动画角色活动的舞台，指动画片中除动画角色造型以外的一切物的造型。

包括室内环境、室外环境、室内外结合、道具设计等等。

1.2动画电影场景的风格动画电影场景可以分为纪实风格、奇幻风格、卡通风格、实验风格。

动画场景的美术风格，受到了传统文化、地域特征、自然风情、时代背景、民族特色等多方面的影响，不同时代的美术思潮也会对动画场景设计的美术风格有一定的影响。

1.2.1纪实风格纪实风格是对现实生活场景中相对固定的、符合自然规律及人们日常心理习惯的真实还原，能够最大程度的表现当地的地域风貌、人文景观、气候环境。

土、沙、石、木、水、金属、布料等这些质感的表现非常真实丰富细致，场景中的比例关系，透视关系一定要正确，色彩、光影的处理要符合真实的光色环境、光学规律，比如天空是蓝的，云是白的，草是绿的，具有强烈的亲和感和真实感。

1.2.2奇幻风格和纪实风格相反，非现实的，超乎自然规律、人们日常心理习惯与想象的风格。

奇特、幻想、夸张、独特、新颖的场景道具造型设计是奇幻风格的重点。

无论是造型、材质、比例还是色彩光影，新颖大胆、打破常规，超出人们的欣赏习惯。

1.2.3 卡通风格卡通风格将生活中具体的场景物象进行高度的概括、简化、夸张，归纳使其具有一定的返璞归真秩序感。

造型上属于清新、单纯，甜美可爱、幽默类型。

色彩设定比较单一，一般采用大色块处理。

1.2.4 实验风格实验风格和电影电视动画上播出的动画美术风格不同，一般都是由动画大师，动画工作室，动画专业学生来独立制作的小型动画片。

商业价值相对较小，艺术价值较高，属于创作者自身的艺术修养的表达，风格多样化，带有探索性质。