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以第一代作品《猫》《大闹天宫》和新生代作品《宝莲灯》为例
区别
1、一代动画作品画面较为粗糙简单，又一种中国大写意的感觉，很多地方都只是变现出来感觉而没有去具体的刻画表现出来，线条较为稚嫩对于画面色彩的渲染技术也不是特别成熟，而第二代动画作品随着动画技术的发展画面逐渐细致化，无论是画面还是人物形象色彩都填充的十分丰满，而且颜色的运用也偏向于艳丽鲜艳，在感觉上是在中国画的山水写意的基础上融入了西方油画的浓工重彩；
一代动画作品
一代作品《大闹天宫》人物和风影（画面简单，线条粗糙，人物的绘制也不够鲜明具体，色
彩也偏灰暗）
二代作品《宝莲灯》（沉香父母的形象十分丰满，而且沉香母亲的衣着与传统的中国风格的衣服相比会更加开放，对于风景画面的绘制也更加精细）
二、第二代的动画作品在动画的素材选择与画面内容上比一代作品更加丰富和多元。
因为随着中西交流的加深，第一代选材较为纯粹的中国故事，在动画中的表现出的事物也都是一些具有浓重的中国元素事物，而第二代或者新生代的动画在选材和元素上以及不拘囿与中国，或者有些仍旧是中国故事的题材，但是在动画中多多少少都加入了西方的新元素。
中国动画发展史中国动画发展史一、发端时代(二十世纪30年代)中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等，其中《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。
二、蓬勃发展时代(建国到1965年)上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
三、文化大革命时期(1966年到1977年)中国动画业受到了文化大革命的影响。
这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年～期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。
四、缓慢发展期(1978年至1998年)改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。
电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。
没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。
90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。
动画的发展历程动画发展历程动画作为一种视觉艺术形式，已经经历了几十年的发展历程。
他迅速地从黑白动画片到彩色动画片，再到3D动画片，以及如今的虚拟现实动画片。
下面就来一起回顾一下动画的发展历程。
20世纪初，动画诞生于电影产业，最早的动画作品是由手工绘制的黑白动画片，其中最有名的就是《史密斯的改建》。
这种动画形式主要是通过连续播放一系列绘制在纸上的图片，创造出一种动态效果。
虽然这种动画片非常简单，但是在当时引起了巨大的轰动。
20世纪20年代和30年代，动画开始进入黄金时期。
这一时期，彩色动画片开始出现，这使得动画变得更加生动。
著名的米老鼠开始走红，成为了迪斯尼乐园的吉祥物。
此外，这一时期出现了一些经典的卡通角色，比如唐老鸭、熊猫熊等。
这些动画片向人们展示了新的故事情节和精彩的角色。
在20世纪50年代，纸质动画片开始逐渐被3D动画替代。
3D 动画的制作过程更加复杂，需要使用电脑绘制角色和背景。
这不仅提供了更多元化的视觉效果，而且使得角色动作更加自然流畅。
著名的3D动画电影《玩具总动员》在这一时期问世，成为了影史上的经典之作。
随着科技的不断进步，动画领域也在不断创新。
21世纪初，虚拟现实技术的应用开始进入动画制作，这使得观众可以身临其境地体验动画剧情。
此外，互动动画作品也开始兴起，观众可以通过手机游戏等方式与动画片进行互动。
著名的《疯狂动物城》就以其精美的画面和寓意深远的剧情获得了广大观众的喜爱。
如今，动画已经成为了一种重要的视觉媒体，不仅限于电影产业，还广泛应用于广告、教育和数字娱乐等领域。
并且，随着人工智能技术的不断发展，动画的制作也将变得更加便捷和高效。
总的来说，动画经历了从黑白到彩色，再到3D和虚拟现实的发展历程，不断迎合观众的需求和科技的进步。
无论是通过纸质绘画、电脑制作还是虚拟现实技术，每一种动画形式都给观众带来了无穷的乐趣和想象空间。
相信未来动画产业还将继续创新，为观众带来更多精彩的作品。
各个时期美术动画片的比较
摘要：该组围绕“各个时期美术动画片的比较”这一课题，展开对于《大闹天宫》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《我为歌狂》《秦时明月》等多部动画片的研究，分别从出品时间、作品题材、作品画风、制作方式等方面入手进行比较。
一．《大闹天宫》
1.出品时间：
1964年
2.作品题材：
上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的《大闹天宫》是一部彩色动画长片。
该片以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格，同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。
3.作品画风：
《大闹天宫》通过独特的艺术构思
和表现手法，使原著的思想性和艺术性
得到充分展示。
这部片子在把握了原著
精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心
理来进行情节的编排和形象的刻画。
孙
悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，制作十分精美，这样的画风在当时可以说是独树一帜。
同时，摄制人员对其中的一招一式都精益求精，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。
4．制作方式：
值得一提的是当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔, 一般来说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。
整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，且容不得一丝差错，41分钟的上集和72分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。
一部工程浩大的《大闹天宫》在当时到底投入了多少制作费，就连当时的很多主创人员也说不清楚。
就是这样，《大闹天宫》作为中国动画片中的经典影响了几代人，成为了中国动画史上的一座巨大的里程碑。
二．《天书奇谭》
1.出品时间：
1983年
2.作品题材：
80年代的国产动画片种类很多，但
更重要的是内容和艺术性都很好，而且别
有特色。
正如1983年出品的中国第三部
动画长片，也是迄今为止美影厂六部经典
动画长片中唯一具有原创情节的动画——
《天书奇谭》，影片讲述天宫里的袁公将天书传给人间，向蛋生传授法术造福于民的故事，充满喜剧风格，节奏明快，娱乐性强。
3.作品画风：
在经历了《大闹天宫》等装饰味道极浓的美术风格之后，《天书奇谭》则采用了更为细腻的工笔重彩的艺术风格，影片中无论浓墨重彩或是轻描淡写都是与影片的风格配合得天衣无缝，创造出了一个如诗如画的古代江南景象。
整个场景、人物的造型设计，很好的继承了中国传统装饰绘画的特色，整部影片也充分运用许多民族的东西。
4.制作方式：
手工制作
《天书奇谭》无论在故事原创，人物造型，动作设计，人物对白方面无不创下了一个中国动画的高峰，是国产经典动画长片代表作。
