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诗中有画：声声慢与中国古典美学的融合静静地走入古代中国的诗画世界，仿佛置身于一幅精致绝伦的山水画卷中。
在这样的画卷里，声声慢相继展现了中国古典美学的卓越融合。
声声慢，既是一首名篇，也是中国古典诗歌中美学思想的精髓。
本文将就声声慢以及中国古典美学的融合进行深入探讨。
一、声声慢的诗歌表达与审美特点声声慢，是唐代诗人李清照创作的一篇词作。
它以优美的文辞和婉转的诗句，表达了作者对于时光流转和爱情之美的感慨。
声声慢中所融入的中国古典美学，令人陶醉。
首先，声声慢的语言质朴优美，富有音乐性。
词作以声音的形式展现了时间的流动，使读者在欣赏之余也仿佛能够聆听到时光的细微变化。
每一个字眼都由作者精心挑选，音韵悦耳，给人以舒缓的感觉，使读者沉浸其中，忘却尘世的烦恼。
其次，声声慢的意境丰富多样。
从描绘春天的盎然生机到描绘秋天的凋零落寞，词句间映衬出了时间的流转和变迁。
同样，描写爱情的部分也展现了作者独特的审美情趣。
整首词作通过对自然和情感的描绘，呈现出了诗人深沉的内心世界，给人以思考和共鸣的空间。
最后，声声慢的修辞手法独特多样。
其运用了比喻、借代、对仗等多种修辞手法，使得词句间的意境更加传神。
比如“庭院深深深几许”中的“深深深几许”一词，通过三次重复，表达了作者对于岁月的思考。
此外，“伤心桥下春波绿”中的“伤心桥下”一词，则通过对桥下景色的描绘，抒发了作者心境的忧伤。
二、中国古典美学与声声慢的融合声声慢正是在中国古典美学的基础上创作而成。
中国古典美学强调诗画一致的审美追求，尊崇自然，强调意境和韵律的和谐统一。
声声慢充分展现了这些美学特点。
首先，声声慢以古代中国画面的手法，将时光和情感画面化。
通过对自然景色的描绘以及对自然和情感的融合，使得整篇作品蕴含了恢弘壮丽的绘画意境，读者仿佛能够看到那些古代山水画卷中的流水飞瀑和青山绿水。
其次，声声慢注重意境的塑造，富含禅宗哲理。
中国古代美学中强调修身养性，注重内心的宁静与超脱。
声声慢通过对季节和爱情的描绘，以自然景色为背景，体现了中国古典审美的意境追求。
声声慢的知识点总结一、《声声慢》的诗歌意蕴1. 诗歌解读《声声慢》是一首写景抒怀的诗歌，通过描绘夜晚的牛渚江景，融入了作者对往事的怀念和感慨，表现了绵绵不尽的愁绪和悠悠不尽的离愁。
诗中“乱花渐欲迷人眼”、“浅草才能没马蹄”、“最是一年春好处”等词句，将诗人对逝去的岁月和美好的回忆表现得淋漓尽致。
通过细腻的描写和精准的表达，展现了诗人对人事无常的深切体验和对生活的无尽哀思。
2. 意象解析“声声慢”是整首诗的重要意象，它在诗中扮演了核心的象征意义。
声声慢是指古乐器“磬”的声音，通过这一意象，诗人将寂静的夜晚与磬的悠扬声音相结合，形成了一个安静、悠远的意境。
这种声音不仅代表了孤寂的境遇，也暗示了时光荏苒，岁月无情的主题。
同时，声声慢也是对失去的怀念和沉痛的感慨，表达了诗人对逝去岁月和美好记忆的深深眷恋，以及对流水匆匆的无奈和惆怅。
3. 情感表达《声声慢》一诗，表达了诗人对逝去岁月的深深怀念和缅怀，同时也抒发了作者对流水匆匆、时光易逝的悲叹和感叹。
诗中的离愁别绪，豪情壮志都是诗人情感的真实抒发，展现了作者在离别中对人生百态的思考和感慨。
全诗情感真挚，内涵丰富，抒发了诗人对逝去岁月的深情眷恋，对生活的无尽追求和对未来的无尽期盼。
在这种深情的抒发中，读者也会产生共鸣，感受到作者的情感和思想的共鸣。
二、《声声慢》的历史背景1. 张若虚生平张若虚（约660年-约720年），是唐代诗人，字虚亭。
他出生在一个书香门第，是当时著名的文学家。
他早年游学江东，饱读诗书，后入仕宦，历任文学官。
在官场上德高望重，言行严谨，所以深受当时的皇帝喜爱。
然而由于当时官场是非混杂，他不忍目睹，遂离开官场，选择了隐居山水之间，饱读诗书，著书立说。
他的诗歌以婉约秀丽、含蓄深沉而著称。
2. 诗歌创作背景张若虚创作《声声慢》一诗是在唐代，那个充满花样年华的时代。
在这个时代里，隋唐盛世，大唐王朝文化繁荣，社会风气开放，文人墨客们都追求自由、浪漫、婉约之风。
对声声慢的短评有：
1.《声声慢》是李清照的代表作之一，以其独特的艺术风格和深
刻的情感内涵，赢得了广泛的赞誉。
2.这首词通过精巧的意象和丰富的寓言，展现出诗人深沉的愁绪
和无尽的悲凉。
3.李清照以其高超的文学技巧和敏锐的观察力，成功地将个人的
情感融入到民族和时代的命运之中，使得《声声慢》具有了深远的历史意义。
4.《声声慢》以其婉约的风格和细腻的情感，展现了李清照独特
的艺术魅力，同时也为婉约派词的发展做出了重要的贡献。
5.李清照在这首词中，通过对自然景物的描绘，将自己的情感与
大自然融为一体，使得作品具有了更加深厚的艺术内涵。
6.《声声慢》中的意象丰富且精巧，诗人运用细腻的笔触，描绘
出一幅凄美的画面，让人感受到她内心的痛苦和无奈。
7.李清照的《声声慢》不仅展现了她的文学才华，更展现了她对
生活、自然和情感的深刻理解，使得这首词成为了中国古代文学中的经典之作。
8.《声声慢》以其深情而细腻的笔触，展现了李清照对生活和情
感的独特感悟，这首词不仅具有文学价值，更具有思想价值。
9.李清照的《声声慢》以其独特的艺术风格和深刻的情感内涵，
成为了中国古代文学中的珍品，这首词的价值不仅在于其文学技巧的高超，更在于其情感的真挚和深沉。
10.《声声慢》是一首情感真挚、意境优美的词，李清照用她独特
的笔触，将个人的情感与时代背景完美地融合在一起，使得这首词具有了永恒的艺术魅力。
声声慢-说课稿引言概述：《声声慢》是一首中国古代诗歌，作者是杨洪基，这首诗歌以其深情款款的旋律和动人的歌词而广受欢迎。
本篇文章将从音乐风格、歌词主题、表演方式、情感表达和文化内涵五个方面进行详细阐述。
一、音乐风格：1.1 《声声慢》采用了中国传统音乐的元素，如古琴、二胡等乐器的运用，使整首歌曲具有浓郁的中国风格。
1.2 歌曲的旋律悠扬，节奏稳定，以中缓的速度展现出深情的情感，给人以舒适、肃静的感受。
1.3 音乐的编曲简洁慷慨，突出了主旋律的表达，同时也赋予了歌词更好的诠释空间。
二、歌词主题：2.1 《声声慢》的歌词主题是表达爱情的细腻情感，歌词中充满了对爱人深深的思念和眷恋之情。
2.2 歌词中运用了大量的比喻手法，如“似是而非”、“如痴如醉”，使歌词更具诗意和艺术性。
2.3 歌词中的情感表达细腻入微，通过对细节的描绘，展现出作者对爱情的真挚追求和对爱人的无限思念。
三、表演方式：3.1 在表演方面，演唱者需要通过声音的抑扬顿挫来表达歌词中的情感，使听众能够更好地感受到歌词的内涵。
3.2 演唱者的嗓音要具备较好的音准和音色，能够准确地传达歌词的情感，使听众更容易产生共鸣。
3.3 表演时需要注重细节的处理，如语调的把握、情感的转折等，使整个表演更加生动和感人。
四、情感表达：4.1 《声声慢》通过歌词和音乐的结合，表达了作者对爱情的深情厚意，使听众能够感受到作者内心的情感世界。
4.2 歌曲中的情感表达细腻入微，通过对爱人的思念和眷恋的描绘，使听众能够感受到爱情的夸姣和清纯。
4.3 音乐的旋律和歌词的情感相互呼应，使整个歌曲更具感染力和艺术性，能够引起听众的共鸣。
五、文化内涵：5.1 《声声慢》是中国古代文化的重要组成部份，它融合了中国传统音乐和诗歌的元素，体现了中国古代文化的丰富内涵。
5.2 歌词中的比喻手法和意象，体现了中国古代文人的审美情趣和艺术追求。
5.3 歌曲中所表达的深情和思念，也反映了中国古代人们对爱情的独特理解和追求。
声声慢的叠词艺术特点分析
叠词艺术作为中国传统文学形式，在古代就已经发展壮大，使用叠词能够表达
诗人浓厚的感情，传达出动人的韵律和美感。
声声慢叠词艺术是中国古代叠词艺术中最具特色的一种叠词形式，它给人以开阔的视野和深厚的情感。
首先，声声慢的叠词艺术的特点在于其节奏慢缓，通常一句有三个或几个音节，叠词组数也相对较少。
声声慢的叠词具有浪漫的节奏，十分表达情感的丰富性。
其次，声声慢的叠词艺术特别注重音乐感，节奏很小，它非常节省诗句，能使诗人更多的情感化细节，带出一种高深的美感。
此外，声声慢的叠词艺术还具有很高的艺术创造性，即叠词艺术的音乐元素。
它在叠词上设计出各种形式的合音，以雕琢音乐结构，将诗歌的美与乐的美结合，从而使得叠词具有更加发自内心的音乐性能力，吸引读者。
最后，声声慢的叠词艺术注重形式讲究，聚拢东西方诗歌美学思想，通过精妙的结构和细腻的情感安排，在叠词结构形式上表达最自然最真实的文学内容和诗意，缔造出歌唱慢歌般的动听叠词艺术。
总之，声声慢的叠词艺术不仅有其独特的节奏性，而且集音乐、情感和艺术属
性于一体，对于诗人及读者而言，能够表达出开阔的视野、深厚的情感和动人的韵律。
浅析李清照后期作品的风格一以《声声慢》为例《声声慢》是李清照的一首代表作品，也是她后期创作中的代表作品之一。
本文将以《声声慢》为例，分析李清照后期作品的风格特点。
一、词牌和词调《声声慢》的词牌是“满庭芳”，这是一种较为晦涩的词牌，很少有词人运用。
但是李清照却用它写出了一首深情的佳作。
在后期作品中，李清照经常运用一些晦涩难懂的词牌，如“夜行船”、“鹧鸪天”等，这些词牌呈现出一种独特的意境和情感。
此外，《声声慢》的词调是“双调”，它是由两个不同的调子组成的，使得整首词在音乐上更加丰富、变化多样。
李清照在后期作品中经常运用双调、变调等技巧，使得她的词作更具有音乐性和艺术性。
二、意境和情感《声声慢》是一首充满悲情的词作，表达了作者对逝去爱情的深深怀念和悲痛。
在李清照的后期作品中，她经常运用“怀旧”和“离愁”等主题，表达对过去的眷恋和对离别的惆怅。
这些情感充满了她的词作，使得她的作品更具有感染力和思想深度。
此外，李清照在后期作品中也经常运用“意境”来表达情感。
她通过描绘自然景物、历史传说等，营造出一种浪漫、唯美的意境，使得她的词作更加具有文化内涵和艺术魅力。
三、表现手法李清照在后期作品中还经常运用一些独特的表现手法，如对偶、排比、夹句等。
这些手法让她的词作更加富有韵律感和语言美感，也更具有思想性和艺术性。
例如，《声声慢》中的“深知身在情长在，怅望江头江水声”就是一个很好的例子。
这句话通过对偶的手法，表达了作者对离别情感的深深怀念，同时也描绘了一幅唯美的自然景象，使得整首词作更具有艺术魅力。
综上所述，李清照的后期作品具有词牌和词调的独特性、深情的意境和情感、以及多样的表现手法等特点。
这些特点使得她的词作不仅具有音乐性和艺术性，也充满了思想性和文化内涵，成为了中国古典文学中不可或缺的重要组成部分。
中央广播电视大学人才培养模式改革与开放教育试点中央广播电视大学汉语言文学专业本科毕业论文题目：浅论《声声慢》的艺术特色学号：07姓名：戴玲学校：株洲电大炎陵站指导教师：曾宪乐答辩日期：湖南广播电视大学印制浅论《声声慢》的艺术特色摘要：李清照，号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人，是中国文学史上杰出的女作家。
她诗、词、文、赋、金石、书、画无所不精，而以词的艺术成就最为突出。
《声声慢》这首词是李清照在历经国家沦记亡、丈夫去世的痛苦后创作的名篇之一，本文将从叠字、铺叙、意象、家常口语四个方面，谈谈本人对《声声慢》艺术特色的看法。
关键词：艺术特色叠字铺叙意象家常口语目录一、运用叠字，大胆创新（一）运用叠字来增强表达效果（二）运用叠字使层次更清楚二、铺叙愁情，层层展开三、借景物意象抒情，愁绪浓浓（一）借酒消愁（二）旧雁添愁（三）黄花助愁（四）梧桐细雨，愁上加愁四、家常口语，明白易懂浅论《声声慢》的艺术特色在我国两千多年的文学史上，女性卓有文才的寥寥可数，但李清照却是其中光辉的一位。
她是一位有思想、有艺术成就的杰出作家，她的词开辟了一条新的蹊径，在词坛上独树一帜。
《声声慢》是她晚期的名作，历来为人们称道，当时正值金兵入侵、北宋灭亡的危难关头，作者也经历了颠沛流离、丈夫去世的痛苦，在这种背景下写出了《声声慢》这首词。
下面我就《声声慢》在艺术特色方面谈几点粗略的理解和不太成熟的看法。
一、运用叠字，大胆创新在诗词里使用叠字叠句，是花费锤炼工夫最多之处，也是最容易流露雕刻痕迹的地方。
可是，李清照词中运用的叠字叠句，收到了理想的效果，仍能保持真实纯朴、无斧凿痕的特色。
（一）运用叠字来增强表达效果“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。
“寻寻觅觅”侧重写动作。
这一句让我感到作者似乎在寻觅什么，但又什么也寻觅不到的空虚心境。
“寻”、“觅”在意义上相近，而寻了又寻，觅了又觅，则鲜明突出了作者在遭受一系列打击之后恍恍惚惚，心神不定，亦真亦幻的一种心态，显得缓慢而又惆怅。
声声慢的结构特点和写作特色
1.押韵规律：整首诗采用七言绝句的形式，并且每一句都有平仄对应
的押韵，符合古诗的常规要求。
这种押韵规律的运用使诗歌更具韵律感，
加强了表达的节奏感。
2.初句点题：诗的前两句为“寻寻觅觅，冷冷清清”，直接点题离别
的情感，以及寻找不到的对方的感受。
通过简明扼要的描绘，即刻引起读
者的共鸣和情感的共鸣。
3.倒装语序：在诗歌的第一句和第二句中都使用了倒装语序，即“寻
寻觅觅”、“冷冷清清”，这种倒装语序创造出了一种独特的语言美感，
也突出了离别的冷清和寻觅的无奈。
4.反复修辞：诗歌中多次运用了反复修辞的手法，如“慢慢”、“凄凄”、“依依”，通过这种反复修辞，增加了诗歌的表达力和感染力，让
读者更深刻地感受到了离别的痛苦。
6.深入人心的情感：整首诗通过简洁的语言和直接的表达，打动人心。
诗人将自己的离别之痛，借用树、房、箫等物象来形容，将情感转化成景象，以此表达出自己内心深处的思念和痛苦。
声声慢的意象特点“声声慢”是唐代诗人李清照的名篇之一，其以琵琶声为材料，借以抒发离愁别绪，从而表达出诗人的感情。
这首诗的意象特点是它展现了琵琶声引发的思绪，即琵琶声密切地与孤独、寂寞、离愁别绪、失落等感情联系在一起，表述了诗人的内心世界。
本文将从意象特点和语言特点两个方面来分析“声声慢”的艺术魅力。
一、意象特点1、琵琶声“声声慢”中的主旨意象是琵琶声，这是表现诗人情感的核心意象。
琵琶声宛如细线，穿透了诗人灵魂的深处，让她感受到了前世今生的无尽孤独。
琵琶声还表达了琵琶手的内心悲伤，以及对故人的思念之情。
这种声音不断地抚慰着诗人失落的心灵，唤起了她对故人的深深爱意。
2、孤独诗人表现出了自己深藏于内心中的孤寂和寂寞。
她曾和故人相爱，但随着时间的推移，故人离去，她成为了冷漠的陌生人。
在所剩无几的日子里，她常常感到孤独无比，往往会因为琵琶声而泪如雨下。
琵琶声代表了诗人的孤独和内心的绝望。
这种孤独让诗人倍感失落和难过，坚定了她的离愁别绪。
3、离愁别绪在“声声慢”中，离愁别绪是另一个非常重要的意象。
离别总是让人难以割舍，特别是当爱人要离开时，更会让人感到惋惜和失落。
这种别离感是使诗人流泪和内心悲伤的主要原因。
琵琶声所带来的是诗人对故人深厚的思念和凄凉的情感。
离愁别绪是描写这种情感的表述手法，使诗人的情感表现更为深刻和生动。
二、语言特点1、音乐性“声声慢”是一首以琵琶声为主题的诗歌，音乐性是它的一大特点。
整首诗歌仿佛一首唱法婉转、句句婉转的歌曲，句句含情脉脉，婉约清新。
诗歌语言和琵琶声融为一体，使读者能够听到诗音乐之美，感受作者内心的深情。
2、形象生动“声声慢”在表现感情时，采用了大量生动的形象描写。
琵琶声、流水声、夜半灯火、红楼梦等形象一一出现，全景式地展示了诗人内心的情感。
这些生动的形象使读者更好地理解诗人的情感，增强了诗歌的表现力和感染力。
3、意境优美“声声慢”以琵琶声为核心意象，通过对琵琶声的描绘，营造了一种悠扬婉转、旋律优美的意境。
浅论声声慢的艺术特色 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】中央广播电视大学人才培养模式改革与开放教育试点中央广播电视大学汉语言文学专业本科毕业论文题目：浅论《声声慢》的艺术特色学号：姓名：戴玲学校：株洲电大炎陵站指导教师：曾宪乐答辩日期：湖南广播电视大学印制浅论《声声慢》的艺术特色摘要：李清照，号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人，是中国文学史上杰出的女作家。
她诗、词、文、赋、金石、书、画无所不精，而以词的艺术成就最为突出。
《声声慢》这首词是李清照在历经国家沦记亡、丈夫去世的痛苦后创作的名篇之一，本文将从叠字、铺叙、意象、家常口语四个方面，谈谈本人对《声声慢》艺术特色的看法。
关键词：艺术特色叠字铺叙意象家常口语目录一、运用叠字，大胆创新（一）运用叠字来增强表达效果（二）运用叠字使层次更清楚二、铺叙愁情，层层展开三、借景物意象抒情，愁绪浓浓（一）借酒消愁（二）旧雁添愁（三）黄花助愁（四）梧桐细雨，愁上加愁四、家常口语，明白易懂浅论《声声慢》的艺术特色在我国两千多年的文学史上，女性卓有文才的寥寥可数，但李清照却是其中光辉的一位。
她是一位有思想、有艺术成就的杰出作家，她的词开辟了一条新的蹊径，在词坛上独树一帜。
《声声慢》是她晚期的名作，历来为人们称道，当时正值金兵入侵、北宋灭亡的危难关头，作者也经历了颠沛流离、丈夫去世的痛苦，在这种背景下写出了《声声慢》这首词。
下面我就《声声慢》在艺术特色方面谈几点粗略的理解和不太成熟的看法。
一、运用叠字，大胆创新在诗词里使用叠字叠句，是花费锤炼工夫最多之处，也是最容易流露雕刻痕迹的地方。
可是，李清照词中运用的叠字叠句，收到了理想的效果，仍能保持真实纯朴、无斧凿痕的特色。
（一）运用叠字来增强表达效果“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。
“寻寻觅觅”侧重写动作。
这一句让我感到作者似乎在寻觅什么，但又什么也寻觅不到的空虚心境。
“寻”、“觅”在意义上相近，而寻了又寻，觅了又觅，则鲜明突出了作者在遭受一系列打击之后恍恍惚惚，心神不定，亦真亦幻的一种心态，显得缓慢而又惆怅。
她在屋内房外进进出出，找来寻去，。
她好像是想寻觅昔年蹴过的秋千、荡过的兰舟、往日理过的瑶琴、下过的棋局；更想寻觅旧时和丈夫猎书斗茶的乐趣、研治经史文物的欢心。
但这一切都寻不见、觅不回了，眼前只有别无藏物的空房，只有万木萧条的秋景。
也好像是她要找到精神上的寄托和安慰，要找寻一种摆脱愁苦的妙计。
她丢失的东西太多了，国家被沦亡，丈夫赵明诚与世长辞，与丈夫共同收集的金石文物大部分散失了，在空荡荡的屋子里，她转来转去，寻来觅去，一无所获，她能拿什么来安慰自己的精神呢又有什么能解脱她内心的痛苦呢所以，这“寻寻觅觅”四个字，看似只是一种动作的描写，但是它把诗人对国破家亡、夫死物失所带来的不幸的那种离愁别绪的复杂情感抒写得淋漓尽致，令人感叹。
“冷冷清清”侧重写感受。
这一句是“寻寻觅觅”的结果，不但没有找到安慰寂寞的东西，无所收获，反被一种孤寂清冷的气氛侵袭，使自己感到凄惨忧戚，这种感觉渗透到词人的内心，于是凄凉、惨痛、悲切之情一齐涌来，就凝聚成了“凄凄惨惨戚戚”六个饱含血泪的叠字。
“寻觅”、“冷清”、“凄惨”，原本也可以表达孤苦无依、惆怅寂寞的心情。
但李清照觉得力度不够，不能表达自己激烈的情感，就大胆地将每一个词都重叠起来，并在“凄凄惨惨”的后面加上“戚戚”的叠声词，这样一来，表达力度加强，效果倍增。
（二）运用叠字使层次更清楚“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”从内容上步步写来，由浅入深，形成了恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，层次清晰，非常细腻。
七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示出作者高超的文字功底。
十四个字无一“愁”字，却写得字字含“愁”，声声带“愁”，开篇就笼罩上一种浓重的哀愁氛围，造就了一种如泣如诉的音韵效果。
也为全词定下了一个感情的基调，使全司都笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。
下片又用两对叠字“点点滴滴”与开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七对叠字照应，前后浑然一体，耐人寻味。
二、铺叙愁情，层层展开《声声慢》词运用铺叙的手法，从不同侧面，展现李清照一天之中所接触的引人愁思的事物，细致地分开层次，全方位地描写词人的愁绪。
全词共可分三节。
开头三句为第一层，主要是抒情。
南渡以后，李清照丈夫赵明诚病死，与丈夫共同搜集和整理的金石文物大部分丢失，她与张汝舟再婚又离婚，流言四起，她的生活理想濒临幻灭，而她似乎又不甘心，还想把它再找回来，故用“寻寻觅觅”四字，写自己若有所失而又试图把它寻找回来的精神状态。
但李清照用“冷冷清清”四字来概括她所面对的冷酷的社会现实，表达自己的感受。
这冷酷的社会现实，使她那颗已经破碎的心更加痛苦，所以接着用“凄凄惨惨戚戚”六字剖白心理，表现百感交集的痛苦。
从“乍暖还寒时候”到“到黄昏点点滴滴”是第二节，叙写词人凄苦的生活。
“乍暖还寒时候，最难将息”。
乍暖还寒，即忽暖忽凉，指深秋天气变化无常，在这种阴晴不定，冷暖无常的日子里，就更加感到难以调养身体了。
这里表面上是写天气冷暖无常对身体的影响，而实质上都是写愁。
作者的哀愁就包含在对气候的敏感反应中。
“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”。
作者在最难将息的时候很自然地想到了要借酒消愁。
她喝了几杯淡酒，本来是想排遣一下寒意，驱除一些烦恼，借酒消愁，而结果呢酒不敌风。
真是举杯消愁愁更愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识”句写过雁。
当词人满怀愁绪，无法排遣的时候，推开窗户放眼望去，突然看到可以传书的大雁向南飞去，但丈夫与世长辞，这大雁纵然是“旧时相识”，也已经是“人间天上，没个人堪寄”，只能独自伤心了。
抬头仰望，让词人伤心，于是她低首俯视，看到了：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
”这一句既是指菊花零落凋残，也是暗示词人自己身心疲乏，憔悴衰老。
“如今有谁堪摘”，词人昔日风姿一去不返憔悴衰老，有谁堪睹过去是人面菊花相映衬，而今则是残菊衰颜不忍睹。
词人所见之景无不让她触景伤情，因此她感到时光难熬，“守着窗儿，独自怎生得黑？”词人孤孤单单地一个人坐在窗子前面，要怎样才能熬到天黑呢？她希望快点天黑，可以早些睡，睡了就可以忘却愁苦。
这是词人内心孤苦而又无法排遣的自然流露，也是她晚年时期度日如年的心理状态。
“梧桐更兼细雨，点点滴滴”句写秋雨梧桐和孤苦的心境。
“点点滴滴”，它强调的是秋雨打到梧桐叶上那一下一下的声音。
这点点滴滴的秋雨，不单是打在梧桐叶上，似乎也滴进了词人的心坎，让她不得安宁，无法消受又解脱不得。
最后两句“这次第，怎一个愁字了得”为第三层，说明李清照痛苦之深、之重，简直难以用“愁”字把它概括得了。
是啊，身世之痛，家国之痛，又怎是一个“愁”字所包容得尽。
全词词人依次写气候多变，酒力不胜风力，北雁南飞，菊花残损，梧桐细雨，通过对这一系列景物的渲染铺陈，从而点出了本词的主调“愁”。
既直言其愁，又包容不尽，真是言有尽，愁未了，上下浑成一气，层层深入。
三、借景物意象抒情，愁绪浓浓《声声慢》成功地表现了李清照晚年的精神面貌，是她晚年生活的一幅缩影。
全词归结到“愁”字上，的确，“愁”字是李清照晚年生活的一个核心，是支配着她的思想生活的。
词人在词中较多地借助于景物来抒发愁情，充分展示了她所处的环境气氛及其内心世界。
（一）借酒消愁在酒文化的核心问题上，我们中国人饮酒更多的是借酒消愁、借酒排忧。
曹操的乐府诗《短歌行》，我们都比较熟悉，诗歌的开篇首先就发出了“对酒当歌，人生几何？”的感叹，后面又说到了“何以解忧？唯有杜康。
”而酒仙李白的诗风一向以慷慨豪迈、气壮山河、豁达率真着称，但是我们也同样见到了“举杯消愁愁更愁”的诗句，更有“举杯邀明月，对影成三人”的哀凉。
酒虽然不能真正解决愁绪，但却成为古今伤心之人自我解脱的一种工具，一种方式，一种普遍的文化心态。
中国人的酒愁文化正是在借酒消愁的心态上形成并趋向于定型的。
唐宋时期，借酒消愁的诗词大量涌现。
李白说：“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”这便是李白在借酒消愁，与明月清影共饮，想用一醉来忘却自己心中的忧愁苦闷和孤独寂寞。
晚唐诗人罗隐说“今朝有酒今日醉，明日愁来明日愁”，却也是想把那心中的烦忧通过一醉来忘却，至于明天会有什么愁那又是今天所不能管的了的。
像晏殊的“劝君莫作独醒人，乱醉花间应有数”，还有苏轼的“明月几时有，把酒问青天”，也是想借酒来消去自己对理想世界的向往和现实世界的苦闷。
《声声慢》中的“三杯两盏淡酒”，词人是想在最难将息时要借酒暖身，借酒浇愁，无奈词人生活在愁的世界里，承载不住国破、家亡、夫死、物失的愁苦，酒入愁肠愁更愁，酒力和心愁相比，心愁太重了，酒化解不了词人的凄凉和愁苦。
（二）旧雁添愁自古以来就有“鸿雁传书”之说，特别是在古典诗词中。
朋友别离，遥盼所思之人，远隔他乡之人，都由鸿雁来传递彼此的信息，传递彼此的思念。
因此雁就与相思及愁情结缘了。
“鸿雁几时到，江湖秋水多”（杜甫《天末怀李白》），传信的鸿雁几时能飞到？只怕江湖秋水多风浪。
“飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得”（晏几道《思远人》）。
期盼远方的来信，双目凝视雁的回归，但消息却无，怎奈不凄凉。
“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）；“雁尽书难寄，愁多梦不成”（沈如筠《闺怨》）；“千里玉关春雪，雁来人不来”（温庭筠《定西番》）。
李清照前在期词作《一剪梅·红藕香残玉簟秋》也借雁抒情，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，夕日鸿雁传情，语词中不泛相思之情，但这种相思却是一种心心相印的默契，作者大胆讴歌了自己的爱情，独倚高楼，翘首期盼，虽愁，却是像蜜一样的清愁，透着爱情的甜蜜。
过去夫妇暂别，自己也曾埋怨过“云中谁寄锦书来雁字回时，月满西楼。
”也曾感叹过“征鸿过尽，万千心事难寄。
”但不管责怪鸿雁传信的迟缓，还是遗憾鸿雁不能尽达情意，毕竟鸿雁是他们心灵沟通的桥梁，是他们心灵相守的见证。
所以，那时的鸿雁，在作者的心目中，是期盼的象征，甜蜜的象征。
但《声声慢》中“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，词人目送飞过的鸿雁，联想到丈夫在世时二人之间的书信往还，触景生情，鸿雁依旧，而斯人已逝。
忠诚、殷勤的鸿雁，再也不可能带来丈夫的体贴和关爱了。
“物是人非事事休”，怎不令她肝肠寸断！词人遭遇国破家亡，丈夫去世，晚景甚是凄凉的境况。
相比之下，看到旧时雁，只能使自己平添更多愁，愁上加愁，更加突出词人此时心境。
（三）黄花助愁黄花即菊花，是李清照在词中很喜欢用的一个意象，如在前期作品《醉花阴》中写道：“莫道不销魂，帘卷西几，人比黄花瘦。
”词人以“有暗香盈袖”的黄花，象征词人自己的美好年华，见菊花，虽“人比黄花瘦”，但不失孤芳自赏的潇洒。
