中国画论文：浅析中国画的艺术特征_1

浅析中国画的写意特征—毛志成中国画是我国传统艺术中很有代表性的一种表现形式，其其特征和艺术观是在传统哲学观念影响下自觉萌发的，也是传统人文思想辩证思维的结晶，画家在认识世界时排除时空序列制约去把握客观世界，是一个主观相统一的过程，他不仅使用貌似偏坡的黑色和简练抽象的线条结构来表现宇宙万象的变化，而且冲上主管统一。

当视觉审美将绘画导向物形态的捕捉时，人们不满足客观外在物象的直接描摹，还是企图从心灵上进入和寻求与传统人文哲学统一的绘画观念，力求于静观寂照中用写意的思维方式去表现万物的本质，那么中国绘画的定义性的特征形成就成为历史的必然。

西方一位美术史学浓在论及中国画时说：“绘画是自然产生的东西，并非人类努力的结果。

”对于西方，中国画有一种神秘感，他表现的不是表面的东西，是领悟的而非理解的是灵性的而非物质的，是深邃的而非广博的，中国画一作品一直表现作者的一种潜意识，同作者的心情、性情、修养学识，经历有很大的联系。

写意性不是绘画中简单的描绘似是而非的图像，也不是相对工笔画而言的技法体系，它是建立在画家对传统文化，时代精神和自然物深察之上“天人合一”的至高境界，它是一种思维意识和审美高度凝练的情感，贯穿于整个中国画领域的一种一是艺术思想特征。

自古以来，无论是东方的，还是西方的，在每个历史时期，都有各家各派，关于审美意识、艺术观方面的争鸣、常常是周而复始，争辩不休，但是最终不外乎是主体与客体，精神与存在相互关系而已，中外文化艺术在认识，取舍，侧重上由此差异，形成了各自的审美观，成为不同的文化体系。

中国画的特征属于意象绘画艺术，它是画家把客观事物的精粹部分集中起来，经过高度的艺术加工达到目的的情景交融，物我两忘境界的艺术。

来自生活的创作，必须能描绘出活生生的物象的精神实质，当画家企图把对象的灵魂表现出来的时候，全神贯注于事物的客观实际，才能真正的认识对象，才能达到“天然的理性”、天生的情趣，透过表象，深入内在的精神实质上。

中国绘画有数千年的历史，古人通过不断探索实践，成就了很多绘画理论著作和绘画技巧，这也给中国艺术带来不一样的审美特征和创造美的源泉。

中国绘画以谢赫“六法论”，即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，来奠定绘画的理论基础，其中“气韵生动”是中国绘画中极为重视的理论。

自然景物是真实的存在，从对象化中间独立出来，但所表达的是一种虚的气韵，是流动的精神心境。

“虚实相生，无画处皆为妙境”，中国画以笔墨、形式、点线、虚实的情景交融，形成心灵与自然合一的心境才是艺术美学最为灵动的审美[1]。

一、中国画的线条之流动中国画不同于西方艺术，是一种线性艺术，更多是线条支撑起来的，对比西方油画可以看出，西方油画用颜色的碰撞形成自然线条，注重对立体感的表达，而中国画的线条是故意描画，故意强调，在平面感的基础上更为纯粹，更为概括，更为提炼，注重线条语言的塑造，复杂景象中的取舍和裁剪，线性绘画有着背景留白、突出画面主体的特点[2]。

人物画的线条，被中国绘画理论家总结为“十八描”。

东晋顾恺之的《女史箴图》的局部线条就是高古游丝描，以流动之美的线条刻画衣服纹理和形体，构成一幅生动的画面，以线来表现性格与姿态，有着自己生命的情调，与西方立体描摹有很大不同。

谢赫“六法”中的第一个“气韵生动”，“气韵”是指具有律动感，有韵律和节奏感，“生动”是鲜活、热烈、有生气的，画中的“气韵生动”更多是流动、写意、飞舞的生动，有着生命的节奏韵律感，不仅是中国画的绘画理论，更是一个美学的范畴。

线条的描绘到了宋元时期的山水画和花鸟画发展得更加成熟生动，例如北宋范宽的山水画《溪山行旅图》里面奇石的线条表现形式与之前有所不同，其以各种类型抽象的点和具有象征性的线条进行描绘，使画面有种苍茫蓬勃之大气。

中国画的线条离不开中国的笔墨，中国书法和绘画的技法有很多相似之处，很多线条在书法中也可以找到对应的参考。

由于对物象刻画的感受契合了特殊的技法，中国画的线条更多追求真、美，有着独特的时代特征和审美精神。

浅谈中国画艺术表现特性-、中国画中的审美艺术从美术史的角度来讲，中国画在民国之前都统称为古画，国画在古代没有确切的名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上然后装裱的卷轴画。

在几千年的历史发展长河之中，通过艺术家的不断总结与进步，逐渐形成了饱含民族气息的创作风格。

如绘制在丝织的绢和桑皮造的宣纸上，而产生了屏幢、立轴、长卷、纨扇等独特的绘画样式，突出地体现了一种既淳朴、含蓄，又极冨感染力的艺术形式。

中国画起源于东晋，形成于唐代，经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼，发展到北宋时期时，无论从技巧、理论上都日臻完善。

如北宋時期刘道醇所著的《圣朝名画评》和郭若虚《图画见闻志》等都有类型化的论述，他们提出了“格制”论和“楷模”说（即绘画程式）。

尽管这些是对各类人物形象共性的审美概括所做的论述，但很有代表性，同时他们也强调，除表现出共性之外，还得揭示出各个具体对象的细微差别和个性特征。

中国画作所追求的是笔与墨，情与景之间的美妙结合。

画家受到现实生活之中的优美景色、美妙形象的刺激，即受到景物的感染，从而对这些景物产生自己的情感，在这种情感的驱动之下，萌生出创作欲望，在这样的方式之下创作出来的作品，不仅有着景物的本相，而且包含着作家对于这一景物的自我情感，作品因此也就变得情景相生。

这也是其不同于写生画的区别之处。

反之，如果作者没有做到这些，而是一味地堆砌表面的景象，忽略了一幅画作应当包含的内涵，那么，再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人入胜的效果。

只有当中国画的审美与境界之间有一些若即若离的联系时，这一画作才能真正的让观赏者感受出艺术所在。

二、中国画的特性之美在中国的艺术家看来，艺术是作为生命的反应来表达的，它可以分别从主观与客观上表达出作者的神与意，这也就是中国的写意与传神两大论，古人所讲究的是寓情于物，通过物来表达情，当这些物包含了情之后，也就不仅仅是简单的对于某一个事物的再度描绘，更为重要的是通过这些描绘表达出人的具体感情。

中国绘画艺术欣赏论文中国绘画艺术历史悠久，涵盖了从古代岩画、甲骨文到现代的艺术形式。

中国绘画的特点是注重借景抒情，形式讲究笔墨的变化和层次感，以及别具一格的构图和色彩形式。

这篇文章将探讨中国绘画的起源、发展和欣赏。

中国绘画起源于新石器时代，随着历史的演变和各个朝代的不同艺术传承，绘画艺术经历了许多变化。

在唐代，中国绘画达到了巅峰，成为中国艺术的代表。

唐代的绘画艺术借鉴了西方各种绘画技巧，丰富了中国绘画形式的多样性。

宋代的绘画追求画面的淡雅和精致，将中国绘画推向另一个高潮，宋代的水墨画成为世界艺术史上的瑰宝。

中国绘画的核心在于“笔墨”，要想欣赏中国绘画，就必须理解其笔墨的表达形式。

中国绘画的笔墨要求轻重、粗细、深浅的变化有序而有秩序，同时求得刚柔相济，内外相容的美感。

在中国绘画中，笔墨的运用是表现画家情感、寄托思想感情的最佳方式。

除了笔墨，中国绘画的构图和色彩形式也非常独特。

构图要求内部结构严谨、布局合理，表现出画家对自然世界的观察和认识。

同时，中国绘画的色彩表现形式也极为精妙，通过色彩的渲染和变化，展现出画家对客观事物的表现力和感觉。

在欣赏中国绘画时，还需关注题材和风格。

中国绘画涵盖中国历史上的许多主题和景象，如山水、花鸟、人物、历史事件等。

在不同的艺术时期，不同的画家都有其独特的风格，如“大写意”、“小写意”、“对点花鸟”、“xx派”等，这些风格都是中国绘画最重要的特点，带有浓重的历史和文化底蕴。

总之，中国绘画是一门博大精深的艺术，需要通过多方面途径、多样化的欣赏方式来深入理解。

在欣赏的过程中，要细心观察，认真研究，从中感受到艺术家的情感和思想，积累丰富的艺术体验和感悟，进而拓展视野、陶冶情操。

中国画的艺术特色李可染①中国画在世界美术中的特色是以线描和墨色为表现基础的。

因此，笔墨的研究成为中国画的一个重要问题，中国画家把书法看作绘画线描的基本功，几千年来，在这方面积累了极为宝贵的经验，以至达到出神入化的程度。

②写字画线最根本的一条是力量基本要匀，不能忽轻忽重。

古人名之曰“平”，这是笔法的基本規律，“如锥画沙”就是对“平”字最好的形容，只有明白了“平”的道理，然后才能在“平”的基础上求变化，这就是笔法中的提、顿、轻、重，疾，徐等变化，用笔的变化是无穷的，但无论怎么变化都要力量基本平均。

所用力量不能悬殊太大，黄宾虹说幼时学书法，开头写“大”字只有五个“点”，就是起落笔太重、行笔太轻，力量悬殊，形成线条的空虚。

书家把这叫做“系马桩”。

③唐人画论：“凡画山水，意在笔先”，是说作画先立意的重要，也包括用笔的要求。

可以意到笔不到，决不可笔到意不到，行笔要高度控制，控制到每一点，所谓“积点成线”，这才能有意识地支使线条反映出细緻、微妙的内容。

画线决不能象骑自行车走下坡路似的直冲下去，也不能象溜冰似的滑了过去，这种用笔看似痛快实则流滑无力。

发孤用笔，要处处收得住，意到笔随。

古人叫“留”，又曰“如屋漏痕”。

这是笔法中极重要的一点，达到这一点很不容易，要下很大功夫。

④我在齐白石家十年，主要在于学习他笔墨上的功夫。

他画大写意画，不知者以为他信笔挥洒，实则他行笔很慢。

他画枝干、荷梗起笔无顿痕，行笔沉涩、力透纸背，收笔截然而止、毫无疙瘩，笔法中叫“硬断”，力平而留，到处可收。

齐师笔法达到高峰。

在他的画上常常题著：“白石老人一挥”，我在他身边，见他作画写字，严肃认真、沉着缓慢，在我心里时时冒出一句潜词：“我看老师作画从来就没有‘挥’过。

”⑤黄宾虹论画、论笔墨，以我浅见所知是古今少有的。

黄老作画，笔在纸上磨擦有声，远听如闻刮须，我戏问黄师，他就行笔最忌轻浮顺划，笔重遇到纸的阻力则沙沙作响，古已有之，所以唐人有句诗“笔落春蚕食叶声”。

国画的毕业论文国画的毕业论文国画作为中国传统文化的重要组成部分，一直以来都备受人们的关注和喜爱。

它是中国艺术的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵。

作为一名国画专业的学生，我的毕业论文选题自然而然地选择了国画。

国画的起源可以追溯到古代的绘画艺术，它是中国传统文化的瑰宝之一。

国画以水墨为主要材料，注重笔墨的运用和意境的表达。

通过墨色的深浅、线条的粗细、构图的布局等手法，国画能够表现出丰富的情感和意境。

毕业论文中，我将探讨国画的历史渊源、发展演变以及对现代艺术的影响。

首先，我将从国画的历史渊源入手，追溯其起源和发展。

国画起源于古代的绘画艺术，最早可以追溯到商代和西周时期的铜器图案和陶器纹饰。

随着历史的演进，国画逐渐形成了独特的艺术风格。

在唐宋时期，国画达到了巅峰，出现了许多著名的画家和作品，如李白、王维、顾恺之等。

他们的作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的画家产生了深远的影响。

其次，我将探讨国画的发展演变。

随着社会的进步和时代的变迁，国画也经历了一系列的变革。

在元明清时期，国画逐渐走向成熟，并形成了不同的流派和风格。

明代的文人画以意境为主，注重表达个人的情感和思想；清代的工笔画则注重细腻的描绘和写实主义的表现。

近现代以来，国画在西方绘画的影响下也发生了一些变化，出现了一些新的艺术形式和表现手法。

这些变化使得国画更加多样化和丰富化。

最后，我将探讨国画对现代艺术的影响。

国画作为中国传统文化的重要组成部分，对现代艺术产生了深远的影响。

一方面，国画的独特风格和艺术表现形式为现代艺术提供了灵感和借鉴。

许多现代艺术家在创作中融入了国画的元素，使得他们的作品更富有东方的韵味。

另一方面，国画的传统技法和审美观念也为现代艺术提供了一种反思和对话的角度。

通过对国画的研究和学习，现代艺术家能够更好地理解和传承中国传统文化的精髓。

综上所述，国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵。

在我的毕业论文中，我将从国画的历史渊源、发展演变以及对现代艺术的影响等方面进行探讨。

浅谈中国画的审美特征中国画是中国传统美术的代表之一，在中国文化的发展中占据了重要的地位，具有丰富的审美特征。

本文将从山水画、花鸟画、人物画三个方面来探讨中国画的审美特征。

一、山水画山水画是中国画中最具代表性的一种，它通常描绘的是山水景观，但不仅限于描绘自然环境，更是一种对人类精神境界的表现。

在山水画中，常见的审美特征有：1. 用墨浓淡变化来表现山水的高低，远近和质感。

画家追求准确的墨色变化，以表达山水的灵气和艺术韵味。

2. 运用“虚实”手法来表现空间和深度感。

画家善于利用虚实关系来表现山水的深度和气息。

3. 讲究“意韵”和“气韵”，通过自然景观的再现来表达自己的感受和思想。

山水画重视表现画家的才情和思想感悟，使得画面有更深刻的内涵和精神内涵。

二、花鸟画花鸟画通常是指用笔墨来表现花卉、鸟类等小动物的美丽形态和生活情趣的一种绘画。

花鸟画的审美特征有：1. 追求精细写实的表现手法。

画家要通过丰富的笔墨技巧和细致的表现手法来表现花鸟的细节和形态。

2. 和谐的色彩用法。

花鸟画在色彩的运用上强调色调的和谐和色彩的嫩雅，以营造一种自然、清新、优美的画面效果。

3. 把握生命的脉搏，表现生命的韵律。

画家要注意描绘花鸟的生命力和生命的韵律，表现自然之美的同时也表达出对生命的敬畏之情。

三、人物画人物画是对人物形象的描绘，它是中国画艺术中最具代表性、最具表现力的一种形式。

其审美特征有：1. 追求具体生动的形象表现，突出人物形象的神韵和个性特征。

画家必须掌握人物的神态、情绪和动作，通过细致入微和准确的表现手法来表达人物的精神内涵和形象特征。

2. 讲究构图的规律和按比例的关系。

画家要注意人物的比例、空间关系和距离感的表现，以使画面更加合理、生动和美观。

3. 强调历史文化的表现和美学的价值。

人物画强调人物形象的历史性和文化性，以及美学价值的表现，体现中国传统文化的博大精深和人文精神的价值取向。

总之，中国画是具有独特审美特征的一种绘画形式，它通过对自然和人文的描绘来表达人类的审美情趣和精神内涵，反映出中国传统文化的博大精深和人文精神的价值取向。

浅谈中国画的审美特征中国画，是中国传统文化中非常重要的绘画形式之一。

它源远流长，已有几千年的历史，从先秦时期的壁画、绣品、木刻、铜质日用品等到唐宋时期的山水画、人物画、花鸟画等，再到现代的油画、水彩画等，中国画一直为人所喜爱和推崇。

那么，中国画的审美特征是什么呢？一、“诗、书、画”三者相融在中国传统文化中，诗、书、画被称为“文人三绝”。

“诗者，志之所之也；书者，形之所形也；画者，神之所神也；诗、书、画三者所表现的都是人的内心感受、心灵体验和意境印象，它们通过对于意境的刻画来达到表现手法的自由化，这也是中国画的鲜明特点之一。

二、艺术手法自由中国画不像西方绘画那样近乎一成不变的画法，而是在表现手法方面要求非常高的自由化。

对于水墨运用、色彩处理、笔法表现等，都具有很大的自由空间，可以体现出不同艺术家的风格和特色。

中国画很重要一方面是因为它能够把现实世界非常完美的转化为虚幻形态，表现出非常自由、流动和丰富的神秘性。

三、强调“有境”中国画从山水画到人物画，都注重表现一种清新、自然、深沉的意境，对于中国人所钟爱的精神世界，不过一种聚焦而已。

这也是中国画审美特征的核心，即“有境”。

通过艺术家的艺术表现，旨在营造出一个充满神秘、自然、安稳和平静的境界。

四、笔墨手法的独特性中国画最为独到的地方是笔墨的运用，笔墨的变化、丰富程度可以掌握一张画的味道和艺术品位，而且针对于不同的题材、特点或风格、场景，快笔慢笔的运用也寓意着不一样的艺术阴影。

五、题材广泛在题材方面，中国画也非常的广泛，从山水画、花鸟画、人物画、风景画到历史画、民间画等，几乎涵盖了人们生活的各个方面。

它可以表现具体的事物和形象，也可以表达抽象的情感和氛围。

因此，中国画成为我们特有的艺术文化珍品。

总体来说，中国画最为珍贵的还在于它可以渗透到中国文化中，具有独特的文化韵味和内涵，更重要的是它有着独特的审美特征。

我们不仅能够从中领悟到中国绘画的精髓，还可以更好的了解中国人的审美观念和价值态度。

浅谈中国画的审美特征中国画是中国文化的重要组成部分，其审美特征在文化传承和艺术创作中占据着重要地位。

中国画的审美特征包括以下几个方面：一、主题取材中国画的主题取材非常丰富，涵盖了人物、山水、花鸟、动物等各个方面。

中国画的主题取材与中国传统文化密切相关，往往描绘的是传统文化中的人物、事件或者经典中的故事和寓言。

此外，中国画也关注自然景观和物质世界，以山水、花鸟、动植物为题材，将自然景色通过艺术手法表现出来。

二、表现手法中国画的表现手法非常独特，其最大特点是用线、墨、色三种工具来表现物象。

线条在中国画中极为重要，线条强调着中国画的审美意境和节奏感。

墨是中国画中的重要材料之一，用墨来表现深浅、浓淡、明暗等色彩效果，表现出色彩效果的空间感和立体感。

色彩在中国画中也是至关重要的表现手法之一，不同的色彩能够代表不同的情感和情境，因此在中国画中常常运用色彩来表现主题。

三、形式特征中国画的形式特征非常独特，凝聚了中国传统文化的审美特点。

中国画形式特征强调对事物的“内涵”和“意境”的绘画，追求表现出物象的精神内涵和情感气息。

此外，在中国画中，艺术手法和笔墨的运用极为讲究，不但要在其中体现出绘画技巧的精湛和艺术功底的高深，而且也要通过各种手法和笔触表现出不同的情感和情谊。

四、中国画的精神特征中国画的审美特征也反映了中国文化的精神特征，即“中庸”之道和“和谐”的理念。

其中，中庸之道强调道德的中正和平衡之道，这在中国画中体现为韵味和节奏感交织于笔墨之间，以使作品的整体效果更加完美。

而“和谐”的理念则是中国传统文化的一个重要组成部分，强调着事物之间的平衡和相互关系。

在中国画中，和谐的理念体现在艺术手法和笔墨用法的完美组合，使得画面具有更加和谐的美感。

以上就是中国画的审美特征，它们不仅反映出中国传统文化和艺术的特点，而且在现代艺术中也有着很重要的借鉴价值。

随着时代的不断变迁，中国画也在不断发展和更新，但其审美特征和文化内涵却在创新和变革中得到了传承和弘扬。

要　镦，育研充　中国画的艺术特征　

摘要：我国的绘画艺术已有上千年的历史，在长期的绘画发展过程中已经形成了独特的语言艺术和特征。与国外的文化艺术　相比，我国的绘画艺术具有明显的民族风格和特点，有着很高的艺术成就。笔者就中国画的艺术特点进行简要概述，以供同行参考。　关键词：中国画艺术特征写意笔墨　

中国绘画艺术有着漫长的历史，并且　在不同的时空阶段已形成深厚的民族文　化，在世界艺术长廊中已形成一种独特的　文化艺术，是中华民族重要的瑰宝。传统　的中国绘画形成了独特的语言艺术和特　征，并在民族文化的发展中不断创新，形成　了多种多样的绘画形式，但中国画在千变　万化中始终不变的就是其特征。以下笔者　将从中国画五个主要的特征进行论述。　一、通过外部形象展示内在精神　中国画的特点是要求画的“神似”，而　不满足“形似”，这是指在绘画过程中不讲　究绘画对象的美与丑，而重视绘画的中心　意思，以此来表达画作的精神意境和绘画　者的内心世界，达到传神的境界。中国绘　画的前辈也很早就提出了“以形写神，形神　兼备”，从而可以将画表现得灵活甚至可以　夸张变形，从而不要求“形似”。现代画家　的创作已经超越了对绘画的临摹和再现，　而重点在于对事件或事物中心思想的把握　和主观意志的流露，简而言之为“意”。“意”　是画家通过绘画来抒发情感的。画家对自　然事物的描绘不但反映出画家看待物的思　想情绪，又表达了画家崇高的审美思想。　因此，“意”的创作又表现出了中国画的另　一种风格。　二、通过中国画最基础的技法表　现画家的主观想象　中国画的基础是线。线也是中国画的　主要表现技法之一。线是画家主观想象出　来的，而不是客观存在的。在长期的发展　中，线具有其立体的、有生命的、有感情的　艺术魅力特点。这是因为中国画所讲究的　线浑圆厚实，笔力深沉，这种特点和技法主　要通过中锋行笔得来，这样画出的线才能　外柔内劲。中国画中的线是有生命的，因　为中国画中的线不僵硬，在绘画中线条可　以形成各种节奏和旋律，就像会自动传神　一样。在绘画中线条的作用往往能够成为　表达作者思想感情的手段，因此有说法称　“线是中国造型的艺术之魂”。中国画中的　１０　笔墨就是以线为主的笔墨。画家也通过笔　墨描绘艺术形象，传达思想感情。　三、虚中有实，虚实相融　从我国悠久的绘画历史来看，很多大　家都通过经营画面构图，注重虚实的渲染　和结合，使赏画者感受到一种意蕴。这种　画境往往为画面无形中增添了一种神秘感　觉，使人不禁产生联想。在马远的《寒江独　钓图》中，画中仅仅体现一位老者乘一叶扁　舟独钓的情形，只几笔波纹却让人感觉烟　波飘渺。整个空白区域不禁让人产生出无　尽的遐想。由此可以看出，在中国画中既　要有实，又要有虚。画中的虚实应相辅相　成、互相依托。这种实物与虚拟的结合是　中国美学的灵魂，没有了虚的表现，中国画　中的韵味也就失去了一半。　四、独特的绘画观察特征　中国绘画与西方绘画的不同在于绘画　特点的不同，西方所采用的技法为由近及　远，将远处即将消失的实物画为一点。而　中国绘画的特点在于不拘泥于一点，不会　受视野的限制，有时可以根据在不同点上　看到的东西进行移动观察，将组织好的构　思呈现在画面上。中国的山水画能够体现　辽阔的境界正是运用了这一点。在很多古　代作品中，山水画家针对空间运用了独特　的处理方法，将唯美壮观的景色淋漓尽致　地表现出来，就像在山巅或高空俯视大地　一样，所有的景色都尽收眼底。如张择端　的《清明上河图》，其充分描绘了大宋的锦　绣江山，画面千山万壑，江河交错，十分宏　伟、壮丽。　五、诗书与绘画的完美结合　中国画特有的艺术形式就是能够将诗　书与绘画进行完美的结合，使多种艺术融　为一体，相互辉映，这不仅极大地增加了中　国画在艺术性上的广度和深度，同时也使　中国画成为一种综合艺术。诗画合璧是中　国传统绘画中最重要的艺术美表现形式，　主要有题诗于画和依诗作画两种。前者称　为题画诗，后者叫做诗意画。在此主要谈　题画诗。在中国画的空白处，往往由画家　本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发　作者情感，或谈论艺术观点，或咏叹画面意　境。　但如果没有这首诗，此画只不过是一　幅气韵生动、笔墨酣畅的上乘花鸟画；题了　此诗之后，艺术品位就更高了，成了文人画　中的精品。诗与画的交融，使得中国画具　有了一种审美统一性的文化内涵，真正达　到“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。诗　中之“意”与画中之“境”的结合，使中国绘　画不仅能满足感官的审美需求，更能体现　内心的精神价值。　结语　中国画浓厚的文化底蕴不但昭示了人　生道理和意义的最高境界，还加强了国人　对中国画的理解和认识，中国画特有的艺　术表现力和艺术内涵会让人们更好地体会　画中的意境和美感。学习中国画是当今我　国民族文化传承和发展不可少的一部分，　更是能以此提高个人审美能力和修养的一　部分。因此，画者应将我国五千年的文化　发扬光大，使民族情感得到升华，不断提升　人文素养。　

中国画艺术的审美特征绘画分南北宗第一篇：中国画艺术的审美特征&绘画分南北宗中国画艺术的审美特征1．形神兼备，画贵神韵。

注重神似，气韵，形态是否逼真在其次。

重在写意，写神。

2．诗情画意，重在意境。

画如诗，有情趣，有意境。

要描绘一种境界，抒发一种感情。

使人与自然相通，相融。

3．心师造化，迁想妙得。

以造化（大自然环境）为师，为创作源泉。

在观察体验，“迁想”的基础上，分析，提炼，构想，有“妙得”再去作画。

（顾恺之提出“迁想妙得”）4．绘画技巧讲究“六法”：（谢赫提出）气韵生动：指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。

骨法用笔：说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。

应物象形：描绘要与所反映的对象形似。

在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。

但置于气韵与骨法之后，表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系.随类赋形：色彩与所画的物象相似，色彩非自然主义。

经营位置：绘画的构图。

经营原意是营造、建筑。

非定点透视，而是散点透视传移模写：临摹作品5．绘画分四品：(也是现在拍卖价格的依据，逸品最贵。

）能品：有很高的技术含量，达到了形真神似的地步。

有功力，能表现。

妙品：在“能品”的基础上更求神似，画面中时有奇妙的神来之笔。

得心应手，笔墨精妙。

神品：形神兼备，立意秒合自然。

逸品：技法炉火纯青，不拘章法，尽情表现胸中逸气。

6．绘画分南北宗：受佛教南北禅的影响，唐代开始从艺术审美上将南北风格区分欣赏，绘画分南北宗，但作家不分南北。

北宗——理念追求深透，画法著色山水。

北宗之祖：李思训（大李将军)南宗——理念追求淡远，画法笔墨渲淡。

南宗之祖：王维（王右丞）南宗北宗，门派之争还是文化差异？读董其昌的《画禅室随笔》（山东画报出版社，2007年8月第1版），给我印象最深的有两处：一为气韵之可学。

原文如下：画家六法，一“气韵生动”。