钢琴即兴伴奏教学教案

三、和弦由三个及三个以上的音，以三度叠置的形式排列并同时发声，叫作和弦。

1. 三和弦三和弦是最基本的和弦结构，由三个音按照三度叠置的形式构成。

最下方的音叫作根音（也叫低音），中间的音称为三音，最上方的音称为五音。

三和弦是由两个三度音程相结合构成的，而这两个音程性质的不同，构成的和弦性质也不同。

三和弦共有四种不同的类型。

（1）大三和弦：根音至三音为大三度，三音至五音为小三度。

由下至上为大三+ 小三。

（2）小三和弦：小三+ 大三。

（3）增三和弦：大三+ 大三。

（4）减三和弦：小三+ 小三。

2. 和弦转位不同性质的原位三和弦都有两个转位形式，第一转位叫作六和弦，第二转位叫作四六和弦。

同一和弦的转位只会改变和弦的结构形态，不会改变和弦的性质。

谱例二中以大三和弦为例，根音（最低的音）在最下方时，构成的和弦为原位和弦（I）；当三音在最下方，三个音形成三度、四度排列时，构成六和弦（I6）；当五音在最下方，三个音形成四度、三度排列时，构成四六和弦。

第二节正三和弦与副三和弦在钢琴即兴伴奏中，正三和弦是旋律配弹的基础和弦，也是核心和弦。

只有熟练掌握了正三和弦的实际运用，才能为副三和弦及色彩性和弦的逻辑性运用奠定基础。

在调式音阶中共有七个自然音级，标记为I、II、III、IV、V、VI、VII，每个音级都可第四节终止式的运用归纳与提高通过本章的学习，我们对大小调基本和声语汇有了一个大概的了解，掌握了和声的基本语汇、正三和弦与副三和弦、和弦标记以及终止式的运用。

通过多个谱例和实际操作练习，更加深入的了解了他们的具体运用。

第三节圆舞曲风格伴奏圆舞曲采用拍，起源于奥地利北部，其特点为节奏明快，旋律流畅；和声节奏通常每小节用一个和弦，演奏时应注意每小节第一拍重音要比较突出。

第四节进行曲风格伴奏进行曲伴奏织体常用于节拍节奏鲜明具有进行曲特点的作品中，呈现出激昂向上的音乐风格。

第五节抒情性风格伴奏抒情性风格的乐曲歌唱性较强，比较舒缓柔美，速度不宜过快。

常用织体为分解和弦、琶音、三音提高。

第六节歌颂性风格伴奏这类歌曲的旋律带有歌颂、赞美之意，音乐风格大气、磅礴。

归纳与提高通过本章的学习，我们了解了常见风格的歌曲伴奏，掌握了儿童歌曲伴奏、小快板风格伴奏、圆舞曲风格伴奏、进行曲风格伴奏、抒情性风格伴奏以及歌颂性风格伴奏，通过各种谱例对其有了更深一步的了解。

第4章其他风格的歌曲伴奏教学内容一、民族调式歌曲伴奏二、八拍子歌曲伴奏教学要求【知识目标】1．了解民族调式歌曲伴奏2．了解八拍子歌曲伴奏教学重点1．了解民族调式歌曲伴奏2．了解八拍子歌曲伴奏教学难点1．了解民族调式歌曲伴奏2．了解八拍子歌曲伴奏教学方法讲授法、案例法课时数2课时教学内容第一节民族调式歌曲伴奏民族调式采用的是五声调式，与自然大调接近，但在调式音列上强调五声性。

五声调式由宫、商、角、徵、羽五个音构成，没有自然大调调式所含有Ⅳ- Ⅶ形成的增四度。

五声羽调式最接近自然小调。

第二节八拍子歌曲伴奏八拍子的歌曲在配弹和弦时应注意节拍的特点和八拍子的律动性。

例如，拍按照节拍类型属于复拍子（3+3），每三拍为一组，每小节有两组，因此和声通常为一小节一个和声或一小节两个和声，也就是一组一个和声。

归纳与提高通过本章的学习，我们了解了其他风格的歌曲伴奏，掌握了民族调式歌曲伴奏和八拍子歌曲伴奏，通过大量实例，进一步了解了在中国风格的民族调式歌曲中，如何针对民歌的风格特点及线性思维进行更好的配弹。

第6章无旋律伴奏音型及运用.教学内容一、无旋律伴奏音型二、无旋律伴奏示例教学要求【知识目标】1．了解无旋律伴奏音型2．学习无旋律伴奏示例教学重点1．了解无旋律伴奏音型2．学习无旋律伴奏示例教学难点1．了解无旋律伴奏音型2．学习无旋律伴奏示例教学方法讲授法、案例法课时数2课时教学内容无旋律伴奏相对于有旋律伴奏，技术难度有所增加，对歌曲内容的理解和风格的把握依赖性更强。

有旋律伴奏由于用右手弹奏已给的旋律，因此只需考虑左手所要配弹的伴奏音型即可；而无旋律伴奏要求两只手弹的都是伴奏音型，并且两只手弹的织体一般是互补交叠的形式，音区也有所扩展，因此音响效果也会更加丰富多变，艺术性大大提高，即兴空间也得到进一步的拓展。

第一节无旋律伴奏音型第7章伴奏移调教学内容一、旋律的移调二、和声的移调教学要求【知识目标】1、了解旋律的移调2、了解和声的移调教学重点1、了解旋律的移调2、了解和声的移调教学难点1、了解旋律的移调2、了解和声的移调教学方法讲授法、案例法课时数2课时教学内容在钢琴即兴伴奏中，移调是一门非常重要且必须掌握的技术。

将一首曲子熟练地在各种不同的调上弹奏，既可以成为考察伴奏者即兴伴奏能力的试金石，也可以成为应对不同调性需求的技能。

在钢琴即兴伴奏实践中，只要掌握移调的步骤、方法并多加练习，就能将各种风格的歌曲伴奏自由灵活地移调弹奏。

第一节旋律的移调本节所讲的旋律的移调主要是从简谱（C 大调）移到各调的。

简谱歌曲旋律按照首调的方式移调，这类移调主要是手的位置移动，将C 调中的弹奏位置移到各调中。

第二节和声的移调第一章中提及的和声标记分为两类：一类是功能标记，这类标记只表示和声在调式内的级数和功能性；另一类是音名标记。

这两类标记都可以移调，可依据移调的具体情况而定。

上述调式中，将调式中自然音级所构成的所有和弦连接在三个不同的调式中呈现。

如果为简谱移调，和声可用功能标记或音名标记。

如果是移调谱，则可以直接用音名标记。

北京的金山上归纳与提高通过本章的学习，我们了解了伴奏移调的基本知识，通过对具体实例的学习，更进一步的掌握了移调的步骤和方法，读者可以通过更多的练习，使自己更加自由灵活的进行移调弹奏。

这首曲子的旋律柔美简单，乐句清晰，整个乐段几乎都是调内自然音，所以看起来好像需要配置的和声也应该都是调内和声。

我们先来看一个即兴演奏初学者为该主题编配的和声。

从听觉上来讲，所设置的和声大都按照T-S-D的模式进行，没有不和协的音响，半终止、全终止的位置也明确。

但有一个最重要也是最突出的问题，这样的和声设置方式使旋律听起来过于平淡，色彩不够丰富，不利于情感的表达，主要是因为里面过多地使用正音级上大三性质的和弦，缺少明暗的对比和变化。

和弦本身的位置几乎全采用原位，这样就会使低音听起来非常重，并且没有线条感。

而在这种抒情性强的乐曲中，色彩的变化、明暗的对比是极其重要的。

想达到这样的效果，具有色彩的和弦、低音线条及旋律中间调性的交替都是我们在配和弦时应考虑的问题。

这首乐曲在意境上融合了西方的浪漫主义色彩和东方的感伤含蓄特征，所以尽量选择一些色彩柔和的小三和弦，偶尔在恰当的位置将色彩性减七和弦插入其中。

先来看第1 句，也就是前4 小节，旋律的开始音型是A 向上纯五度大跳到E。

这个大跳也是形成叹息式语气的一个重要因素，并且它也为后面连续的下行音调做了充分的准备。

为了避免过多地出现明亮的大三和弦而破坏旋律的情绪，在第2 小节，笔者选用了 VI 级小三和弦，将下属和弦推后一小节出现，之后直接接到主和弦上。

第4 小节的乐句中始终没有出现属和弦，主要是为了与歌曲本身那种慢慢倾诉、娓娓道来的语气相吻合。

属和弦有强烈解决到主和弦的倾向，会产生一定程度上的终止感，所以这首乐曲有意避开了属和弦的使用。

第7～9 小节的乐句是前半段的结束和后半段的开始，调性临时转到平行小调b小调，整个和声是b 小调的下属属主进行，所以高音声部旋律结束了，但由于低音声部在向前运动，使整体仍然很好地保持了连绵不断的效果。

第12 小节的旋律与第10 小节类似，但为了避免重复并且第一次出现有语气加重、情绪上扬的倾向，故选用了降VII 构成有明亮色彩的大小七和弦。

后面的旋律哼唱一下就能感觉到在这一句里有一种扩张和收缩的力量，那么低音声部如何配合才能将这种力量体现出来呢？最有效的方法就是两个声部做相反方向的连续进行，这样会形成一种空间上的张力。

旋律的前半段总体是向上的趋势，所以低音声部向下做低音线条运动，即C-B-A-G-#F-E，使音乐更富有张力，情感的表达使其有推动力。

这里有两个地方需要注意: 第一，低音线条的中间是有变化的，在第14、第15 小节蕴藏着两组连续离调和弦，分别以升f 小调和e 小调为临时调性构成II-V-I 进行，为旋律带来了新的色彩；第二，为了使旋律下行时的收缩感增强，低音声部釆用反向上行的进行。

配好后整体听一下，有的和声可根据色彩的需要做调整。

下一步就是为旋律加入华彩装饰了。

对于这种乐句气息较长的抒情类乐曲，在哼唱乐曲时根据情感的发展感受旋律中所强调的语气，并能大致找出可以加入华彩性装饰的位置。

第1 小节两个完全相同的旋律音，可以选用两种不同的装饰方法。

第一个因为是旋律的始音，所以要选用可以推动旋律发展并具有动力性的装饰。

从主和弦D-#F-A 的三音开始运用半音上行推进到旋律音A，之后第二个旋律音A时值较短，可以加入装饰音，如波音、倚音。

究竟选用哪一种需要我们将这几种形式分别带入乐曲中演奏，依靠听觉色彩来选择。

弹奏后会发现波音和倚音用在这里较为单调，回音装饰更适合这首乐曲宁静、温聲的气氛。

第2 小节原谱中只有E 和长音D，长音提供了加入装饰音的空间，需要思考这个空间内加入何种方式的装饰。

由于第一句旋律下行显得过于平稳，这里最好加入一个向上的大跳来突出旋律音，并造成一种深情的、向前推动的语气，因此在长音D 的后面加入了倚音装饰的低八度的D 七度大跳至C。

这两个音的作用不仅是为了要修饰某一个音，更重要的是起到加强乐曲情绪和渲染气氛的作用。

第3 小节G 音上使用的回音装饰与第一小节相同。

第4 小节出现长音D，可以采用时值比较长的装饰手法。

这里笔者选择了颤音，颤音可以将两拍时值填满。

第5 小节为了使前一小节颤音演奏的D 音可以自然过渡到隔开大七度的旋律音介C，并且中间不会有停顿的感觉，于是在#C 出现前，先加一个倚音D，使其向上跳进到#C，起到加强语气的作用，这样就可以使乐句听起来更连贯，之后在G 音上进行回音装饰。

第6 小节在D 音上使用回音装饰进行强调。

第7、第8 小节中间旋律音延长和休止的时值长达五拍，这样，我们就不能再像前面那样在某个音上进行装饰了。

在这种时值比较长的情况下，可以选择加入华这首乐曲的主题抒情性很强，旋律线条婉转悠长。

该乐曲是中国五声性风格，所以不管是和声的编配还是旋律的加花，都要以五声音阶作为基础。

该曲是a 羽调式。

第1 小节是乐句的前半段，停在主音A 上，为了使音乐有一直向前发展的内在动力，于是在A 音上加入内声部衬腔，这不仅增强了动力性，还起到充实旋律的作用，使旋律变得丰满，节奏张弛有度。

第2 小节为强调旋律音G 音而釆用回音装饰，紧接着在长音E 后面加入五声调式音阶下行，使音乐的旋律线条更加流畅，选用高八度的音区不仅带来了新的色彩，更为华彩性乐句拓展了发展区域。