钢琴即兴伴奏教学正三和弦全分解音型伴奏

和声进行的基本语汇T-S-D-T, 称为和弦的序进。

在为大小调旋律配置和声时需要注意, 在乐句中, V 级不可以连接IV 级。

V 级和弦的三音为调式音阶中的导音, 在音响上, 导音对主音具有很强的导向性, 需要解决至主音, 构成属和弦到主和弦的终止式。

而V-IV 的进行, 导音向下到IV 级的三音, 音响上没有得到充分解决的效果, 不符合大小调和声语汇。

大多数情况下这种进行方式是不可用的, 但也有一些特殊情况是可以的。

其他和弦之间的连接, 要注意和弦的根音之间为下三度关系时称为强进行, 即为良好序进；和弦的根音之间为上三度关系时称为弱进行, 演奏时应避免。

同和弦之间可以任意转换, 过多地使用原位和弦就会使音响效果较为单一, 在实际演奏时常常会考虑使用和弦的第一转位, 由于低音由根音变为三音, 整体和声色彩会柔和很多。

第三节和弦标记1.功能标记功能标记又分为功能和声标记和罗马数字标记两种方式, 这两种标记都置于和弦的下方, 如正三和弦的标记分别为T、S、D 或I、IV、V。

2.音名标记这种标记方式常见于流行歌曲、爵士音乐等作品中, 它常常置于和弦的上方, 如正三和弦的标记分别为C.F、G。

在为作品配弹时, 这两种标记都可以使用。

弹原调时, 音名标记会更为直观, 因为它标记的就是所弹和弦的低音, 看到低音即可知道所要弹的和弦音高。

而使用功能标记时必须要知道弹奏作品的调式及调式中每个音高对应的级数, 这就需要熟练掌握调式音阶, 才能很快地反应出每个功能标记所对应的和弦。

在实际演奏中, 我们经常会遇到转调的问题, 尤其是声乐伴奏时。

演唱人员有时会要求升高或降低一个调, 这时候如果是音名标记就会有问题了。

因为音名标记的和弦指代的是原调的和弦, 而转调后和弦音高发生了变化, 与之前标记的和弦就不一致了。

第四节终止式的运用应注意音型本身具有跳跃性、流动性的特点, 因而弱位上的音要弹得轻快。

第三节圆舞曲风格伴奏圆舞曲采用拍, 起源于奥地利北部, 其特点为节奏明快, 旋律流畅；和声节奏通常每小节用一个和弦, 演奏时应注意每小节第一拍重音要比较突出。

主调音乐（Homophonia）也称和声音乐（Harmonia），和声是主调音乐创作中一种重要的技术手法），它在多声部的音乐中作为主旋律的一个声部，目的在于表现音乐的主要内容，塑造音乐形象，而其他的声部处于从属辅助性地位，也就是伴奏或伴唱声部，缺乏独立性，对主旋律起到映衬、烘托的作用，使音乐形象更为丰满、生动。

第一节和声的基本语汇一、功能和声功能和声属于欧洲大小调和声体系的范畴，以调性主音作为中心音，上下方五度为支撑，强调功能体系和声序进的逻辑性与规律性，从横向与纵向形成和声音响的有序化组织。

二、和声和弦选择与编配的好坏是决定钢琴即兴伴奏效果好坏的重要因素，也是钢琴即兴伴奏中极其重要的基础。

此外，不同的和弦选择也会影响乐曲风格的变化。

三、和弦由三个及三个以上的音，以三度叠置的形式排列并同时发声，叫作和弦。

1. 三和弦三和弦是最基本的和弦结构，由三个音按照三度叠置的形式构成。

最下方的音叫作根音（也叫低音），中间的音称为三音，最上方的音称为五音。

三和弦是由两个三度音程相结合构成的，而这两个音程性质的不同，构成的和弦性质也不同。

三和弦共有四种不同的类型。

（1）大三和弦：根音至三音为大三度，三音至五音为小三度。

由下至上为大三+小三。

（2）小三和弦：小三+ 大三。

（3）增三和弦：大三+ 大三。

（4）减三和弦：小三+ 小三。

2. 和弦转位不同性质的原位三和弦都有两个转位形式，第一转位叫作六和弦，第二转位叫作四六和弦。

同一和弦的转位只会改变和弦的结构形态，不会改变和弦的性质。

谱例二中以大三和弦为例，根音（最低的音）在最下方时，构成的和弦为原位和弦（I）；当三音在最下方，三个音形成三度、四度排列时，构成六和弦（I6）；当五音在最下方，三个音形成四度、三度排列时，构成四六和弦。

第二节正三和弦与副三和弦在钢琴即兴伴奏中，正三和弦是旋律配弹的基础和弦，也是核心和弦。

只有熟练掌握了正三和弦的实际运用，才能为副三和弦及色彩性和弦的逻辑性运用奠定基础。

艺术大观Art Panorama84浅谈幼儿歌曲弹唱时的伴奏技巧及训练应珺（南平技师学院，福建 南平 353000）摘要：幼儿歌曲的教学是培养幼儿综合感官能力的一项重要方法，在教学中需要幼儿教师以良好的弹唱伴奏技巧予以配合。

基于此，本文先介绍了幼儿歌曲弹唱中的基本伴奏技巧与即兴伴奏技巧，随后分析了幼儿歌曲弹唱伴奏技巧的训练方法。

关键词：幼儿歌曲；歌曲弹唱；基础训练；视奏训练引言职业院校学前专业的教学工作中，教师要充分地重视幼儿歌曲弹唱伴奏技能的培养和训练，这项能力将会影响到学前专业学生今后在工作中音乐教学工作的开展效果。

因此，本文对幼儿歌曲弹唱的伴奏技巧进行分析，同时研究了科学训练方法，具有现实意义。

一、幼儿歌曲弹唱时的伴奏技巧（一）基本技巧在幼儿歌曲弹唱中，基本伴奏技巧是一种优化弹唱效果，增强幼儿参与度的弹唱技巧。

基本的伴奏技巧是通过对幼儿歌曲的方式，了解歌曲的基本节奏和弹唱伴奏的具体流程。

配合曲谱进行试唱，可以对后续伴奏中的调性与调式加以确定，进而编排出适合的和弦，最后选择最佳的伴奏类型[1]。

（二）即兴伴奏在掌握了基本的幼儿歌曲弹唱伴奏技巧之后，还要能根据实际弹唱伴奏时的具体情况，灵活地进行调整，即实现即兴伴奏。

经过训练之后，学前教育专业的学生要具备无论是何种幼儿歌曲，都能为其进行即兴伴奏，只有这样才能保证学生们掌握幼儿歌曲弹唱伴奏的精髓。

根据以往的教学经验能得出，大部分学生在即兴伴奏技巧训练时都会面临一定的困难，因此，需要通过反复训练以及科学教导的方式，促使学生们的伴奏能力可以从量变发展到质变。

二、幼儿歌曲弹唱时的伴奏形式通常情况下，幼儿歌曲具有短小、简单和重复的特征。

具体分析，幼儿歌曲的节奏类型单一并且变化并不显著，比较容易被幼儿们所接受以及掌握。

从伴奏的角度来看，常见的形式主要分为以下几种：（一）以低音加柱式和弦为主的伴奏类型，这种伴奏形式会因为音乐内容以及情调的差异而发生改变，例如《有个不倒翁》《小号手之歌》《小鸟、小鸟》。

钢琴即兴伴奏教程简介钢琴即兴伴奏是一种表演形式，通过在即兴演奏中加入和弦、旋律和节奏，为歌曲增添感情和活力。

本教程将介绍如何进行钢琴即兴伴奏，包括和弦基础知识、左右手配合技巧以及常见的即兴伴奏模式。

和弦基础知识钢琴即兴伴奏需要掌握基本的和弦知识。

一般来说，和弦由三个或更多音调构成。

常见的三和弦包括大三和弦（例如C大三和弦由C、E和G 构成），小三和弦（例如C小三和弦由C、Eb和G构成）和属七和弦（例如C属七和弦由C、E、G和Bb构成）。

掌握基本的C大调和弦将有助于你开始进行钢琴即兴伴奏。

下面列出了C大调主要和弦的符号和构成： - C大三和弦：C E G - D小三和弦：D FA - E小三和弦：E GB - F大三和弦：F AC - G大三和弦：G B D - A小三和弦：A C E - B减三和弦：B D F左右手配合技巧在进行钢琴即兴伴奏时，左右手的配合至关重要。

下面介绍一些常用的左右手配合方式：1.基本的根音配合：左手演奏和弦的根音，右手演奏旋律。

这种配合方式使旋律与和弦的基础音形成对应，增强了和弦的声音。

2.手分配合：左手演奏和弦的底音，右手以指法逐渐编写旋律。

这种配合方式可以创造出更加复杂和精美的旋律。

3.和弦分解配合：左手以简单的连续音或和弦分解演奏和弦，右手演奏旋律。

这种配合方式可以增加和弦的层次感，并给予旋律更多的空间。

4.反向配合：左手演奏旋律，右手演奏和弦。

这种配合方式可以在弹奏中创造出一种对称感。

选择适合你的曲目和风格的配合方式，并根据需要进行调整和变化。

常见的即兴伴奏模式下面列出了一些常见的即兴伴奏模式，你可以根据曲目的需要选择合适的模式，并进行变化和组合。

1.吉他弹奏模式：模拟吉他演奏的节奏，以次弦、弹拍、下弦和变音等方式进行伴奏。

2.音符弹奏模式：使用单音或双音进行伴奏，在音符之间增加间隔和装饰音。

3.转位伴奏模式：将和弦的音调进行转位，以增加声部的连贯性和变化。

4.同板伴奏模式：在相邻的音板上进行伴奏，利用音板的共鸣来增加音色的层次感。

即兴伴奏传统大、小调第一部分C大调与a小调的配奏一、准备练习（一）C大调1、C大调的音阶琶音2、C大调的各正三和弦分解原位与转位练习3、C大调的各正三和弦柱式原位与转位练习4、C大调的正三和弦连接练习（第9页）（二）a小调1、a小调的音阶琶音2、a小调的各正三和弦分解原位与转位练习3、a小调的各正三和弦柱式原位与转位练习4、a小调的正三和弦连接练习（第10页）二、常用音型练习（一）柱式和弦音型练习1、右手音阶、左手柱式和弦音型练习（第19-21页）此音型多用于进行曲风格曲子，右手旋律，可以采用三、六度叠加形式增加旋律的厚度，左手柱式音型切记不能弹成跳音，应把手臂、手腕力量放下去，坚定有力。

曲目练习：《国旗国旗真美丽》（人音01第6页）、《团结就是力量》（湖艺5-2第15页）、《小小少年》（人音07第11页）、《我们要做雷锋式的好少年》（湖艺5-2第6页）、《毕业歌》（湖艺9-2第3页）2、左手根音、右手柱式和弦音型练习（第25页）多用于3拍子或6拍子的舞曲或抒情性歌曲，一般采用无旋律的伴奏音型形式。

演奏时可不用像进行曲风格曲子一样下力那么坚定、干脆，可以根据曲子的风格、清晰等选择适当的演奏方式。

曲目练习：《大家来唱》（人音07第6页）、《牧场上的家》（人音09第10页）、《美丽的黄昏》（人音05第16页）、《雪绒花》（人音13第17页）、《桑塔露琪亚》（3/8拍，人音13第10页）、《洛列莱》（6/8拍，人音11第20页）。

（二）半分解和弦音型练习1、右手音阶、左手半分解音型练习（第21-22页）2、左手根音、右手半分解音型练习（第25页）此音型多用于欢快情绪的歌曲中，弹奏时多用非连音和跳音，弹奏要轻快、跳跃，富有弹性。

曲目练习：C大调：《布娃娃弹琴》（人音01第17页）、《剪羊毛》（人音06第13页）《我爱雪莲花》（人音04第28页）、《踩雨》（人音09第19页）、《牧马之歌》（人音13第7页）、《我的家乡日喀则》（湖艺4-1第10页）、《小小足球赛》（湖艺4-1第14页）、《快快活活过春节》（湖艺4-1第28页）、《甜甜的大家园》（湖艺6-2第12页）a小调：《叮铃铃》（人音09第16页）、《捉泥鳅》（湖艺3-1第7页）（三）全分解和弦音型练习1、右手和弦、左手全分解和弦音型练习（第22页）2、左手根音、右手全分解和弦音型练习（第24页）曲目练习：C大调：《闪烁的小星》（人音01第11页）、《不再麻烦好妈妈》（人音03第13页）、《友谊花开万年香》（人音06第23页）、《布娃娃弹琴》（人音01第17页）、《七子之歌》（人音13第2页）、《念故乡》（人音17第8页）、《跟你走进幸福里》（湖艺6-2第24页）、《长城谣》（湖艺7-2第7页）、《今天是你的生日》（湖艺9-1第5页）半分解、全分解结合：《世界真善美》（人音07第17页）、《大雨和小雨》（湖艺4-1第9页）、《春风》（湖艺4-2第8页）、《快乐阳光》（湖艺5-2第29页）、《美丽的村庄》（湖艺8-1第12页）a小调：《索尔维格之歌》（湖艺8-1第6页）、《雨花石》（人音09第6页）、半分解、全分解结合：《库尔班大叔喜洋洋》（湖艺3-1第11页）第二部分F大调与d小调的配奏一、准备练习（一）F大调1、F大调的音阶琶音2、F大调的各正三和弦分解原位与转位练习3、F大调的各正三和弦柱式原位与转位练习4、F大调的正三和弦连接练习（第9页）（二）d小调1、d小调的音阶琶音2、d小调的各正三和弦分解原位与转位练习3、d小调的各正三和弦柱式原位与转位练习4、d小调的正三和弦连接练习（第10页）二、常用音型练习（一）柱式和弦音型练习1、右手音阶、左手柱式和弦音型练习（第19-21页）此音型多用于进行曲风格曲子，右手旋律，可以采用三、六度叠加形式增加旋律的厚度，左手柱式音型切记不能弹成跳音，应把手臂、手腕力量放下去，坚定有力。

即兴伴奏第三阶段和弦对照表英文回答：Improvising accompaniment in the third stage involves understanding and using chord progressions effectively. A chord progression is a series of chords played in a specific order to create a harmonic structure. In order to accompany a melody or soloist, it is important to know which chords to play and when to play them.There are several commonly used chord progressions in improvisation, such as the I-IV-V progression, the ii-V-I progression, and the blues progression. These progressions provide a framework for improvising and can be found in many different musical genres.For example, let's take the I-IV-V progression in the key of C major. The I chord is C major, the IV chord is F major, and the V chord is G major. When improvising over this progression, you can use the C major scale to createmelodies that fit with each chord. You can also add chord extensions or alterations to add more color to your improvisation.Another commonly used progression is the ii-V-I progression. In the key of C major, the ii chord is D minor, the V chord is G major, and the I chord is C major. This progression is often used in jazz improvisation andprovides a strong resolution back to the tonic chord.In addition to these progressions, there are also various chord substitutions and reharmonizations that canbe used in improvisation. These techniques involvereplacing or altering the original chords with different chords to create new harmonic possibilities.Overall, understanding chord progressions is essential for improvising accompaniment in the third stage. By knowing which chords to play and when to play them, you can create harmonically interesting and supportive accompaniments for any musical context.中文回答：即兴伴奏的第三阶段涉及到有效地理解和运用和弦进行。