东南亚音乐文化区
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外国民族音乐复习资料:一、概论1、世界民族音乐的九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点:(1)客观基础(2)文化背景(3)音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点:(1)音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐,中国民族音乐,还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
(2)音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵,扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
(3)文化价值的平等。
通过学习,明白任何音乐文化的价值都是平等的,没有高低贵贱之分,都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”,根据来源可分为三类,一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐、高丽乐,以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”;二是指日本古代以来的祭祀歌舞,如神乐、东游等;三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲,如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一,它是一种象征性的戏剧,独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术,融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一,形成于江户时代,是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”,剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼,古代也叫风俗歌,相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础,直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯,表现了他们的喜怒哀乐。
世界民族音乐1、什么是民族音乐?答:民族音乐(ethnic music)原意为“少数民族音乐”,广义的说法:民族音乐就是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义的说法:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联?答:一、音乐与自然环境以乐器为例:①湿润的东南亚适宜竹子生长,竹制乐器较多,如笛子;干燥的阿拉伯地区,同样形态的笛子材质则选取苇秆,制成纳伊笛。
②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶,其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的;在干燥而不生产大木头的中亚,琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的,即使像乌德琴(阿拉伯琵琶)那样的大型乐器,其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。
③干燥地带的游、牧畜牧社会,传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦;中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。
随着社会发展,近代出现了金属弦和尼龙弦。
④以鼓为代表的膜鸣乐器,蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等,皮革来源多就地取材,与当地动物的饲养和生长环境相关。
以音阶为例:①温带的东亚地区主要使用五声音阶。
②热带、亚热带的东南亚地区,同时使用五声音阶和七声音阶。
③印度、西亚等地主要使用七声音阶。
二、音乐与社会环境关于生产方式:①斯里兰卡的原住民维达族,其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动,因此没有集体所共有的歌和舞,每位成年男子都有自己创作的歌和舞。
此外,在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况,这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。
②因纽特人的音乐可以分为两大类:一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐,其节奏较为自由,不具统一性;一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐,其节奏较具有规律性,适合于集体性歌唱。
这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。
关于专业音乐家:在印度教的社会中,专业从事音乐工作并不是根据个人才能,而是被纳入种姓之中,专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。
第三单元:音乐与民族之亚细亚民间音乐简介(一)东亚、东南亚、南亚彭芳一、授课时间:2013年10月20日-----10月24日二、课型:音乐欣赏课三、课时:一课时四、教具:多媒体教学设备、课件等五、教学方法:聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。
六、教学内容:《清津浦船歌》朝鲜民歌、《索兰调》日本北海道民歌、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲、《日出》印度尼西亚民间佳美兰音乐、《海鸥》缅甸民歌、《晚上的拉格》印度民间乐曲、七、教学重点、难点:教学重点:介绍亚洲三个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品教学难点:学生的自主性、探究性学习八、教学目标:情感态度与价值观:在拓宽音乐视野的基础上,能够理解和尊重多元文化扩大学生的音乐视野和知识面,培养多元化价值观。
过程与方法:能辨别本课所聆听的三个音乐文化区民间音乐作品的风格。
能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料,在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。
知识与技能:认真聆听与体验亚洲三个音乐文化区域内各国的民族民间音乐,并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、等歌曲,并记住歌曲的主旋律。
九、教学过程:<一>、导入点题:东亚民间音乐师:东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别,但也都是五声音阶。
另外,在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
<二>、新课教学亚洲文化漫谈东亚民间音乐:(一)朝鲜篇1、导入2、朝鲜文化漫谈欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段【2-2】【2-3】【2-4】【2-5】【2-6】【2-7】3、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌【2-8】要求:体验朝鲜歌曲的风格特点。
提问:这首朝鲜歌曲有何风格特点?生:师:歌曲为带再现的二段体结构,6/8拍子。
《历史悠久的传统亚洲音乐》教案(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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本课程《外国民族音乐》与《中国民族音乐》对应,央院叫《环球采风》,叫《世界民族音乐》,就像你安了现在的名字就得叫你现在的名字。
书皮——第一章东亚音乐第二章东南亚音乐第三章南亚音乐第四章西亚、中亚、北非音乐第五章非洲音乐第六章欧洲音乐第七章大洋洲音乐第八章北美音乐第九章拉丁美洲音乐一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体,是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
即:共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化,以及表现于共同文化的共同心理素质。
2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。
(学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等)。
两大特性:一是共同性,(各分子所共有)。
一是延续性(即随民族之演进而绵延不断)。
使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱,而维系民族团结。
3.民族音乐——广义:民族音乐就是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
4. 文化脉络中的音乐(1)音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。
地理因素的稳固状态,这种制约也呈相对的稳定性。
(2)音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。
它不仅限于音乐的社会功能和作用,而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
(3)音乐与宗教亚洲,既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教,也有地区性、部族性和各地的民间信仰,形态十分多样。
跨民族、跨国家的大宗教,在这种宗教占统治地位的地区,形成了许多共同的生活、文化方式,究其成因,共同的宗教也是其中之一。
(4)音乐与语言语言作为文化的一种重要因素,语系是区别民族的系统指标之一。
语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。
5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景,划分为九大区域。
《世界民族音乐》学习总结世界上已知的民族有两三千个,每个民族都有其独特的文化和传统习俗,而在不同民族的生活中音乐都扮演着重要的角色:丰富娱乐活动、传递重要信息,巩固民族团体又或是颂扬宗教。
由于地域的差异,人们的生活条件和环境大有差别,这导致了民族间不同文明产生了较大的差异,音乐也是。
不同的音乐类型能让人拥有不一样的音乐体验,和而不同、丰富多彩,多式多样,这才是大千世界的美好之处。
学者根据诸多因素将地球上的人类分为了四个人种:1.欧罗巴人种(又称白色人种、高加索人种或欧亚人种)2.蒙古人种(又称黄色人种或亚美人种)3.尼格罗人神(又称黑色人种或赤道人种)4.澳大利亚人种(又称大洋洲人种或棕色人种)世界上的语系分类:1.汉藏语系2.印欧语系(日耳曼语族之英语、德语)3.阿尔泰语系4.闪含语条5.乌拉尔语系6.高加索语系7.南岛语系8.南亚语系9.达罗批茶语系依据地域区分的九大音乐文化区划1.东亚音乐文化区2.东南亚音乐文化区3.南亚音乐文化区4.西亚、北非音乐文化区5.黑人非洲音乐文化区6.欧洲音乐文化区7.北美音乐文化区8.拉丁美洲音乐文化区9.大洋洲音乐文化区东亚指亚洲东部地区,包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本,面积约1170万平方公里,人口约14亿,它是最早驯养水牛和猪的地区。
这些国家曾长期使用汉字并接受以儒家思想为中心的中国文化的影响。
中国文化是同希腊文化、印度文化并列的世界三大古代文化之一,而儒家思想是与基督教、佛教和伊斯兰教并列的四大精神传统之一。
在当代世界人口中,使用汉语和汉字的人所古比例是最大的。
中国被高山、大洋、沙漠和雪原包围着,封闭的地理环境使它的文化在历史上同外界隔绝,所以它的文明是相对独立的,受外影响较少。
中国传统音乐在数千年的发展过程中,形成了以“中和之美” 和“写意”为特点的音乐美学基础,形成了独具特色的民间音乐。
在和接壤的友邻进行交流时,中国的这些音乐观念、音乐乐器和种类流传了过去且造成了深远影响,所以东亚各国的音乐有着一些共同的音乐特征。
亚细亚民间风情教学目标:1.认真聆听与体验亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐,对这五个音乐文化区内的民间音乐风格以及社会环境、生活习俗、语言文化、宗教信仰等有一个初步的了解和认识。
2.能随乐哼唱歌曲片段。
能分析本课所聆听各国民间音乐作品的风格特点。
能辨别五个音乐文化区域内的民族民间音乐作品。
3.能归纳、总结亚洲有关国家的音乐特点,扩大自身的音乐视野和知识面,培养多元文化价值观。
教学重、难点:如何较生动地使学生接受并了解亚洲各地音乐文化教学过程:以亚洲的地理方位为线索,以进行一次亚洲音乐之旅为话题,来了解亚洲五个音乐文化区的民族民间音乐,以及相关文化。
东亚音乐文化区东亚音乐文化区是包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
一、日本1、日本民族民间音乐文化介绍2、日本音乐:A.宫廷雅乐B.民谣:《索兰调》欣赏歌曲:分析歌曲的音乐特点:五声调式(田舍节)La、Do、Re、Mi、Sol 、LaC.都市传统音乐3、日本的乐器介绍二、朝鲜1、朝鲜半岛音乐文化2、朝鲜半岛音乐包括:雅乐:管弦合奏音乐与管乐合奏音乐、吹打、歌乐。
民俗音乐:包括唱乐、农乐、杂歌、民谣等。
3、朝鲜半岛音乐特点:无半音五声音阶。
多以la为主音,构成la、do、re、mi、sol、la的音列。
节奏:习惯三拍子类的节拍。
乐器和音色:喜欢用音量非常大和音色嘶哑的声音。
4、欣赏《清津浦船歌》5、对比《索兰调》和《清津浦船歌》,比较两国音乐的特点东南亚音乐文化区1、印度尼西亚介绍佳美兰音乐敲击2、泰国介绍泰国文化观看泰国舞蹈视频欣赏《我们跳喃旺》并简单分析作品南亚音乐文化区介绍本区音乐文化印度四种音乐:宗教音乐、古典音乐、民俗音乐和大众音乐器乐曲欣赏,肚皮舞、电影欣赏,弦乐王国《晚上的拉格》听辨音色印度舞学跳中亚音乐文化区欣赏《信号》(乌兹别克斯坦民间乐曲)1.介绍乐曲:《信号》是一首乌兹别克斯坦的民族器乐合奏曲。
2.欣赏乐曲:3.为乐曲划分段落并分析各段的音乐特点4、欣赏《苏丽珂》(格鲁吉亚民歌)5、小结中亚音乐文化特点西亚音乐文化区欣赏《你呀,你呀》(叙利亚民歌)1.《你呀,你呀》是一首广为流传的叙利亚民歌,全歌为歌谣体形式,2/4拍子,自然小调式,二段体结构。
东南亚国家民族音乐与文化交流东南亚地区拥有丰富的民族音乐和文化,这些音乐和文化深深地影响了东南亚各国的社会、经济和文化生活。
随着经济全球化的加速和信息技术的普及,东南亚各国之间的文化交流也变得越来越频繁。
本文将探讨东南亚国家民族音乐及其在文化交流中的作用。
第一部分:东南亚国家民族音乐概述东南亚地区拥有多种民族音乐,其中最为著名的是印度尼西亚的加朝乐和印度的印度古典音乐。
加朝乐是印度尼西亚传统的宫廷音乐,它以打击乐器和弦乐器为主要伴奏方式,常与舞蹈及说唱相结合。
印度古典音乐则是来自印度的一种传统音乐,它注重表达情感和思想,涵盖了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式。
除此之外,东南亚地区还有泰国的虔诚音乐,马来西亚的吉隆坡音乐,越南的宫廷音乐等多种传统民族音乐。
这些音乐各具特色,反映了东南亚各国悠久的历史文化和多元的社会风貌。
第二部分:东南亚国家民族音乐在文化交流中的作用东南亚地区的文化交流已经存在了数百年,民族音乐在其中扮演了重要的角色。
首先,民族音乐是文化交流的重要媒介。
各国音乐家可以通过举行音乐会、演出、音乐会议等形式来相互交流、学习和探讨,这不仅促进了东南亚国家音乐文化之间的交流,也为东南亚地区的文化交流提供了一个平台。
其次,民族音乐在东南亚地区的文化交流中起到了传播各国文化的作用。
通过传统民族音乐的演出、录制、传唱等多种方式,各国音乐家可以将自己的国家文化推广到其他音乐家和观众那里,从而加深彼此了解、增进友谊。
例如,印度古典音乐经常在东南亚地区演出,从而让更多的人了解印度的音乐文化。
第三部分:推动东南亚国家民族音乐文化的发展为了推动东南亚国家的民族音乐文化进一步发展和交流,各国应该加强合作,深入了解彼此的音乐文化。
在此基础上,可以建立一些共同的音乐平台,扩大音乐家、观众和音乐团体之间的交流和合作。
另外,需要加强对年轻音乐家的培养和支持。
年轻一代的音乐家是东南亚国家民族音乐文化的未来,应该加强对他们的培养和支持,为他们提供更多的机会和资源,并鼓励他们对传统民族音乐的创新和发展。
世界音乐与多元文化教案五2012-04-25东南亚音乐文化一、东南亚概述•东南亚概况•历史文化与音乐东南亚概况1、地理概况:•东南亚,地处亚洲的东南地区。
陆地面积462 万平方千米,海域面积750多万平方千米。
连接亚洲和大洋洲,沟通太平洋与印度洋,地理位置极其重要。
这一地区由中南半岛、马来半岛和分布在南海、印度洋、菲律宾海的大小岛屿所构成。
包括大陆半岛地区的泰国、老挝、柬埔寨、马来西亚、新加坡、缅甸、越南,岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、东帝汶、文莱等国家和地区。
•东南亚各国都有自己悠久的历史,且都是新兴的国家.除新加坡外,均属发展中国家。
2.种族、民族和语言•东南亚境内种族、民族、语言复杂。
•其中:泰国人、柬埔人寨、越南人、马来人和菲律宾的大多数民族属于蒙古人种;马来西亚的塞诺人、塞芒人,菲律宾的阿埃塔人及印度尼西亚东部的巴布亚人属于赤道人种。
•东南亚各国都是多民族的国家。
全区有90多个民族,主要的民族是爪哇族,京族(越族)、泰族、缅族、老族、高棉族、苏禄族等。
•语言方面,缅甸人、泰国人属藏汉语系;印度尼西亚人和马来人属南岛语系;越南人、柬埔寨人属南亚语系;印度尼西亚东部地区和东帝汶属于巴布亚诸语。
3.宗教信仰•大乘佛教在越南占优势,小乘佛教是缅甸、泰国、老挝、柬埔寨的国教。
印度尼西亚、马来西亚、文莱等国主要信奉伊斯兰教。
菲律宾是亚洲唯一的天主教国家。
历史文化与音乐•东南亚地区,在历史上曾从中国、印度、欧洲等国家和地区接受了多种宗教和文化。
–越南,在汉代以后就在中国文明的强烈影响之下,因此,中国的道教、佛教、在统治阶层中的儒教、在一般老百姓中的民俗信仰、以及各种民俗活动和音乐文化,都被当地群众所接受。
–柬埔寨、老挝、泰国、缅甸,以及苏门答腊、爪哇为中心的印度尼西亚的一部分地区,则受到印度文明的影响。
–从13世纪开始,伊斯兰教经过印度而传入东南亚,在包括马来西亚的岛屿地区的海岸、河流入海处等地扩展。
–16世纪以后,在与欧洲的交往之中,尤其是长期的殖民占领和统治使基督教、天主教植入东南亚。
–这一地区的古典艺能的形成发展,与传统国家的情况一样,也都有来自中国、印度的影响。
“锣群文化”之美—印度尼西亚的甘美兰•甘美兰的概念•甘美兰的历史•甘美兰的乐队以及组合•甘美兰的音阶与调式•甘美兰的音乐特点•甘美兰的社会功用以及精神内涵印度尼西亚概述•印度尼西亚以其他文化的多样性而著称,在印度尼西亚几千个有人居住的岛上,已发现的音乐及其相关表演艺术的多样性令人震惊。
印度尼西亚过去被称为”荷兰东印度”,如今许多疆界形成于欧洲殖民统治时期的现代民族之一,人民的语言、艺术、信仰体系和对世界的构想都相互冲撞且对比鲜明。
一、甘美兰(Gamelan)的概念•东南亚音乐以“锣群文化”而著称,而“锣群文化”中最有代表性的乐种和乐队就是印度尼西亚共和国的甘美兰。
–甘美兰的概念首先表示的是一种印度尼西亚以旋律打击乐器为主的乐队,它将具有不同音色的的乐器进行分为组成了单锣组、排锣组、八度铜排琴组、鼓群、拉弦和拨弦乐器、笛子、木琴、小型钹等,有时加入声乐。
–乡村的乐队常常用铁、木、竹制乐器来代替青铜乐器。
–其次,因为甘美兰有着特定的音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义和社会功用等意义,所以甘美兰通常还指印度尼西亚具有音阶调式和旋律意义的基础旋律模式。
二、甘美兰的历史•印尼的神话传说认为,甘美兰乐队中的青铜乐器为远古的诸神所创造。
但事实上一些类似甘美兰的青铜乐器在8世纪才出现。
•1514年,爪哇岛上最后一个信仰印度教的麻诺巴歇(majapahit)王朝被伊斯兰教战败后,带着甘美兰逃亡到了巴厘,它继承了爪哇的印度教音乐传统。
•中爪哇的甘美兰则伴随着其艺术歌曲、舞蹈、戏剧、皮影戏等,经历了信仰伊斯兰教的马塔兰王朝的严酷统治,以及荷兰殖民统治下艰难地发展。
•西爪哇第一支甘美兰乐队也是信仰印度教的巴查查兰(pajajaran)在爪哇被马塔兰王朝灭亡后,把甘美兰带到了西爪哇。
•这三个地区的甘美兰的乐队组合与发展历史虽各不相同,但它们在调式的结构、乐队的演奏方式、乐器的种类以及社会作用等方面十分相似。
三、甘美兰的乐队以及组合1、甘美兰乐队的组合原则•甘美兰乐队通常演奏具有固定长度,结构以及名称的旋律,其名称为全曲的名称,这个固定的旋律是音乐的核心旋律(nuclear melody),爪哇地区称为“巴龙甘”,巴厘地区称为“婆可可”。
甘美兰乐队的乐器组合正是以核心旋律为轴心和依据对乐器进行编配,它被分为各种不同功能的组,分别用于:–1、标明核心旋律的句逗结构;–2、担任核心旋律的装饰和润色;–3、演奏与核心旋律起对比作用的副旋律;–4、指挥乐队,把我乐曲的进程和节奏变化。
–在中爪哇建制完备的甘美兰乐队有25名乐手和6名声乐演员。
2、甘美兰乐队的不同功能组的乐器介绍•敲击锣类乐器:–1、大吊锣(Gong ageng):体积最大的挂锣,垂直悬挂在一个木架上。
每个甘美兰乐队中有1~2个,常简称为锣,用圆形有垫的敲打器具进行演奏。
–2、中吊锣(Siyem):中等大小的挂锣,每个乐队中通常有1~4个,用圆形有垫的敲打器具进行演奏。
–3、小吊锣(Kempul):最小的挂锣,每支乐队配备2~10个不等,用圆形有垫的敲击器具进行演奏。
–4、大釜锣(Kenong):釜锣中体积最大的,水平放置在一个木架上。
每支乐队可配备2~12个,用圆形有垫的敲打器具进行演奏。
–5、小釜锣(Kethuk):每种音阶系统配有一个用圆形有垫的敲打器具进行演奏。
–6、双釜锣(Kempyang):一套含有两个釜锣的乐器,比小釜锣小,只用在培罗体系中,用两个圆形有垫的敲打器具进行演奏。
–7、低音排锣(Bonang barung):一套含有10、12或14个釜锣的乐器,水平平行地放置于两排木架上,每个音阶系统配有一套,常简称为排锣,用两个圆形有垫的敲打乐器进行演奏。
高音排锣(Bonang panerus):排锣家族中的小成员,外形像低音排锣,但音要高八度,一套系统中有1个。
•金属键乐器–8、低音金属排琴(Saron demung):金属排琴(一个八度的金属木琴)家族中最大的一个,6~7个粗大的金属键放在一个槽式共鸣器上,一套音阶系统配有1~2个,用木质小音槌演奏。
中音金属排琴(Saron barung):外形像低音金属排琴,但音比它高八度,通常每个音阶系统使用2~4个,常简称为金属排琴。
高音金属排琴(Saron peking):类似中音金属排琴,但比它高八度。
–9、低音共鸣筒金属排琴(Gender slenthem):6或7个细金属键,悬于圆柱形竹制或金属制的共鸣器上,用圆形有垫的敲打器具进行演奏。
–10、中音共鸣筒金属排琴(Gender braung):13或14个细金属键,悬于圆柱形共鸣器上,斯连德罗系统配备1个;培罗格配2个;常简称为共鸣筒金属排琴;用两个圆形有垫的敲打器具进行演奏。
高音共鸣筒金属排琴(Gender Panerus):类似于中音共鸣筒金属排琴,但比它高八度音。
•其他旋律乐器–11、木琴(Gambang):17~23个木键置于一个槽式共鸣器上,斯连德罗系统中使用一套,培罗格系统中使用1~2套。
•12、切连朋(Celempung):奇特拉琴,通常4个支柱,约倾斜30度角,共有2层,每层有20~26根弦(像12弦吉他);斯连德罗中用1个,培罗格用1个或2个,用指甲拨弦。
–西特尔(Siter):小一些的奇特啦琴,置于地板或水平架上,1~2层,每层10~20根弦;斯连德罗中设1个,培罗格中设1或2个,用指甲拨弦。
–13、竖笛(Suling):在底端吹奏的竹笛,斯连德罗中1个,培罗格中1或2个。
–14、列巴布(Rebab):两弦琴,每支乐队有1~2把。
–15、大手鼓(Kendhang gendhing):最大的手鼓,两头用皮革制成,在一桶形骨架上饰以花边,每支乐队有1面。
–中手鼓(Kendhang ciblon):中等大小的手鼓,类似于大手鼓。
–小手鼓(Kendhang ketipung):最小的手鼓。
–大鼓(Bedhug):用棒敲打的大鼓,两头是皮革,订于圆柱形骨架上,每支乐队有1面。
四、甘美兰的音阶与调式•甘美兰有两种固定的调式音阶体系:–斯连德罗(Slendro)音阶体系–培罗格(Pelog)音阶体系1、斯连德罗音阶以及它的帕台特(Patet)•斯连德罗音阶是一种非平均律的五声音阶,一个八度内包含2个较大、3个较小的音级单位,3个较小音程相当于平均律的大二度,2个较大音程相当于平均律的小三度。
•相当于西方记谱唱名:la do re mi sol (la)•斯连德罗音阶和培罗格音阶各有3种帕台特。
–帕台特是一种特殊的音阶调式概念,它不仅有调式主音和骨干音,还有特定的音域、旋律型、终止式以及相应的表情表意内容,并且表演的时间也有一定限制。
在这一点上它与印度的拉格有相似之处。
–斯连德罗的三种帕台特分别称作涅姆(nem)、桑加(sanga)和曼尤拉(manyura)。
•帕台特涅姆宜于表现幸福的情感,多在晚9时至12时演奏。
•帕台特桑加适合表现愤怒的情绪,演奏时间多在午夜12时至凌晨3时。
•帕台特尤拉则适宜表现哀伤,多在凌晨3时至正午12时演奏。
–试听:»斯连德罗音阶»爪哇斯连德罗甘美兰《斯瑞普干》»2、培罗格音阶及帕台特•培罗格音阶是一种七声音阶,它的一个八度是由7个音构成的。
–相当于西方记谱唱名:do re mi fa sol la si (do)•培罗格音阶虽然有七声,但它们只构成3种帕台特音阶,每种帕台特从其中选出5个音构成自己的调式音阶,其余两个音只是偶尔作为装饰音或经过音在乐曲中出现。
在调式音阶中以相隔四(五)度的两音为中心。
–帕台特里玛由do mi fa la si (do)5个音构成,多在晚9时至午夜2时演奏。
–帕台特涅姆由do mi fa sol si (do)5个音构成,多在午夜12时至凌晨3时演奏。
–帕台特巴兰由do re fa sol si (do)5个音构成,多在凌晨3时至中午12时演奏。
–试听»培罗格音阶»培罗格音阶爪哇甘美兰音乐《GendhingKemanak》五、甘美兰的音乐特点•1、复杂的复音层叠由于甘美兰音乐由不同功能的乐器组演奏的音乐构成,所以它的音乐具有复音层叠的特征。
它至少具有核心旋律层次、巨逗表示层次、乐节划分层次、装饰润色层次、对比旋律层次和节奏层次。
•2、丰富的句逗结构用不同的乐器来标示句逗、划分乐节,这甘美兰音乐的独特之处,它既是甘美兰曲式结构基本规律,也是甘美兰乐队编配的主要特点。
甘美兰有许多句逗结构,不同的句逗结构,产生不同的音响层次和相互独立的旋律线条,音响错落有致。