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第三单元：音乐与民族之亚细亚民间音乐简介（一）东亚、东南亚、南亚彭芳一、授课时间：2013年10月20日-----10月24日二、课型：音乐欣赏课三、课时：一课时四、教具：多媒体教学设备、课件等五、教学方法：聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。
六、教学内容：《清津浦船歌》朝鲜民歌、《索兰调》日本北海道民歌、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲、《日出》印度尼西亚民间佳美兰音乐、《海鸥》缅甸民歌、《晚上的拉格》印度民间乐曲、七、教学重点、难点：教学重点:介绍亚洲三个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品教学难点:学生的自主性、探究性学习八、教学目标：情感态度与价值观：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化扩大学生的音乐视野和知识面，培养多元化价值观。
过程与方法：能辨别本课所聆听的三个音乐文化区民间音乐作品的风格。
能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料，在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。
知识与技能：认真聆听与体验亚洲三个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、等歌曲，并记住歌曲的主旋律。
九、教学过程：<一>、导入点题：东亚民间音乐师：东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
<二>、新课教学亚洲文化漫谈东亚民间音乐：（一）朝鲜篇1、导入2、朝鲜文化漫谈欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段【2－2】【2－3】【2－4】【2－5】【2－6】【2－7】3、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌【2－8】要求：体验朝鲜歌曲的风格特点。
提问：这首朝鲜歌曲有何风格特点？生：师：歌曲为带再现的二段体结构，6／8拍子。
《亚洲音乐》教案教案标题：亚洲音乐教案目标：1.了解亚洲音乐的历史背景和特点；2.探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器；3.培养学生对亚洲音乐的欣赏能力。
教案步骤：第一步：导入（10分钟）1.引导学生思考亚洲音乐的概念，并与学生讨论他们对亚洲音乐的了解和体验；2.展示一段亚洲音乐的视频或音频，让学生感受和欣赏。
第二步：介绍亚洲音乐的历史背景（15分钟）1.介绍亚洲音乐的起源和发展；2.引导学生思考亚洲音乐与亚洲文化的关系，并讨论亚洲音乐在文化传承中的作用。
第三步：介绍亚洲音乐的特点（15分钟）1.分析亚洲音乐在旋律、节奏、和声等方面的特点；2.引导学生思考亚洲音乐表达的情感和意义；3.展示一些不同国家的亚洲音乐作品，让学生感受不同音乐风格的特点。
第四步：探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器（30分钟）1.介绍亚洲各国的音乐风格和传统乐器，如中国的古筝、日本的琴、印度的坦普拉等；2.分组让学生选择一个亚洲国家，深入研究该国的音乐风格和乐器，并做简短的报告。
第五步：欣赏亚洲音乐作品（20分钟）1.听取学生小组的报告，欣赏他们选择的亚洲音乐作品；2.引导学生分析作品中的音乐元素和表现手法，了解其中的文化内涵。
第六步：总结和评价（10分钟）1.学生进行小组讨论，总结所学内容；2.学生个人反思和评价本节课的收获和体会。
教学资源：1.亚洲音乐视频或音频；2.亚洲音乐作品的录音或视频；3.亚洲各国音乐风格和传统乐器的介绍材料；4.班级计算机或移动设备。
教学拓展：1.组织学生参观音乐会或展览，亲身体验亚洲音乐；2.鼓励学生在课后进一步研究亚洲音乐并展开创作。
思考题：2.你对亚洲音乐的哪个国家或风格最感兴趣？为什么？。
亚洲音乐发展历史以及现状的研究亚洲地区是世界上音乐文化最为丰富的地区之一。
随着互联网和全球化的发展，亚洲音乐正日益受到全球的关注。
亚洲音乐的发展历史可以追溯到古代。
中国古代乐曲可以追溯到三千多年前的商周时期，印度古典音乐也有相当悠久的历史，伊斯兰教和波斯音乐也对亚洲音乐的发展产生了深刻的影响。
近代的亚洲音乐变革可追溯到19世纪晚期，当时西方音乐被引入亚洲地区。
这个时期的亚洲音乐家探索了西方音乐和本土音乐的融合，创造了新的音乐风格，比如印度的“Raga Rock”和日本的“演歌”，使得古老的亚洲音乐与现代音乐产生了更为深刻的互动。
20世纪上半叶，亚洲音乐发生了更为根本的转变。
在中国，以毛泽东的领导为主导的中国共产党实行了大规模的文化革命，这对亚洲音乐产生了深刻的影响。
在其他亚洲国家，政治领导人也采取类似的措施，这导致亚洲音乐的发展受到了挑战。
然而，在当代，随着社会的发展和城市化的加速，多元文化日益受到重视。
亚洲音乐也经历了一次复兴。
亚洲新生代音乐家创造出了很多全新的音乐风格，同时接受了西方音乐的影响，使得亚洲音乐更加多元化。
例如，印度现代流行音乐是由印度古典和西方乐曲的融合而成的。
在韩国，K-pop已经走向了全球市场，成为了最受欢迎的音乐流派之一。
亚洲音乐在全球范围内也受到了广泛的关注。
在多个国际音乐节上，来自亚洲的音乐家参加了演出。
同时，亚洲音乐在数字平台上也获得了大批粉丝。
例如，中国互联网巨头腾讯音乐在2019年IPO时，市值达到了25亿美元，凸显了亚洲音乐市场的潜力。
总之，亚洲音乐的发展历史虽然经历了一些波折，但它始终是多元文化的产物。
随着亚洲地区的发展，亚洲音乐也在不断创新和发展，为全球音乐文化的多元化做出了贡献。
亚洲的音乐你了解多少呢？亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。
亚洲音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
一、东亚：东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。
如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点：1、弹性的节拍和节奏；2、五声音阶和五声性旋法；3、渐变的音乐结构；4、音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
二、东南亚：东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。
泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。
大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制(即音与音之间的距离)与12平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。
演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。
甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
甘美兰音乐甚至是西方人眼中亚洲的代表。
1、音律倾向平均：虽然东南亚各国音乐使用世界其他地区也采用的五度相生律、纯律和十二平均律，但也有把一个八度划分为七个大致相同距离音程的“七平均律”和把一个八度划分为五个大致相同距离音程的“五平均律”。
“七平均律”在印度尼西亚、泰国、缅甸、老挝和柬埔寨都有运用，而“五平均律”则主要在印度尼西亚运用。
用“五平均律”所构成的五声音阶叫“平均五声音阶”，它是东南亚音乐中出现的一种特殊的五声音阶。
第十一节亚洲传统音乐（1课时）教学课题: 亚洲传统音乐（高一）教学目的: 通过本课的学习，让学生了解亚洲丰富多彩的音乐，初步了解亚洲音乐概况，其文化与地理、经济、民族、宗教因素有关。
教学重点：蒙古呼麦、印尼克隆宗、印度萨朗吉、木卡姆教学难点：呼麦、印度音乐的特点、木卡姆教学方法：提问、讲授、聆听教学过程：一．导言：人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。
亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。
亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响，所以今天了解一下亚洲传统音乐。
亚洲音乐分为5个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
二．首先由“拓展与探究”第4题的听辨乐器引出本节课要讲的“萨朗吉”这件印度的民间乐器，同时告诉学生在印度的一种奇特现象。
一些西方传入的乐器诸如小提琴、吉他等都会被都彻底地印度化，灵魂完全属于印度。
另外介绍一件乐器（出示演奏图），音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔”。
之后，欣赏印度民间乐曲《欢迎》片段，由萨朗吉主奏，另外有西塔尔、笛子、鼓、铃等乐器，并提示音乐情绪和音乐感觉；接下来，观看一段印度影片《兄弟情谊》片段中的歌舞表演，提示注意其节奏和舞蹈动作，可以用手和脚等跟随一起舞动。
总结印度传统音乐的特点（学生完成拓展与探究第3题），这些特点构成了一幅幅绚丽多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。
许多现代音乐家，都热衷于从印度音乐中寻找灵感。
【南亚】三．由老师哼唱《樱花》《大长今》旋律片段，提问学生分别是什么国家的音乐？前者是日本歌曲，属于都节调式：3 4 6 7．．．． 1 3 ；后者是韩国歌曲，它的创作素材来自于朝鲜古老民歌《桔梗谣》。
这首曲子和《樱花》都是吸收了中国传统音乐而被民族化了，它们都属于亚洲哪个文化区域呢？【东亚】书本上向我们介绍了东亚另外一个国家的音乐——蒙古国音乐，回忆上学期的蒙古族内容：代表性乐器——马头琴；民歌体裁——长调、短调。
《历史悠久的传统亚洲音乐》教案（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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亚洲音乐鉴赏教案初中课程名称：亚洲音乐鉴赏课时：1课时年级：初中教学目标：1. 了解亚洲音乐的基本特点和风格，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 通过欣赏亚洲音乐作品，使学生感受到亚洲音乐的独特魅力，增进对不同文化的了解和尊重。
3. 提高学生的音乐素养，培养学生的音乐审美观念。
教学内容：1. 亚洲音乐的基本特点和风格。
2. 欣赏亚洲音乐作品《茉莉花》、《阿里郎》、《印度之歌》等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放亚洲音乐作品《茉莉花》，引导学生初步感受亚洲音乐的风格。
2. 教师简要介绍亚洲音乐的基本特点和风格，引发学生的兴趣。
二、欣赏亚洲音乐作品（15分钟）1. 教师播放《阿里郎》，引导学生欣赏并感受朝鲜音乐的特点。
2. 教师播放《印度之歌》，引导学生欣赏并感受印度音乐的特点。
3. 教师引导学生对比分析两首歌曲的异同，加深对亚洲音乐风格的理解。
三、讨论与交流（10分钟）1. 学生分组讨论，分享自己对本节课欣赏的亚洲音乐作品的感受和心得。
2. 各组选代表进行汇报，全班交流分享。
3. 教师总结并点评学生的讨论和交流，引导学生进一步欣赏亚洲音乐。
四、练习与拓展（10分钟）1. 教师布置练习题目，要求学生课后欣赏其他亚洲音乐作品，如中国民歌、日本民谣等。
2. 学生自主进行练习，加深对亚洲音乐的了解和欣赏能力。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获，巩固对亚洲音乐的认识。
2. 学生分享自己的学习感受和心得，提出改进意见。
3. 教师对学生的表现进行评价，鼓励学生继续努力。
教学评价：1. 学生对亚洲音乐的基本特点和风格的掌握程度。
2. 学生对亚洲音乐作品的欣赏能力和审美观念的提升。
3. 学生在讨论和交流中的表现，以及对亚洲音乐的学习兴趣和积极性。
教学资源：1. 亚洲音乐作品的相关音频和视频资料。
2. 亚洲音乐的基本特点和风格的介绍资料。
教学建议：1. 教师应注重激发学生的学习兴趣，通过生动有趣的方式引导学生欣赏亚洲音乐。
《亚洲音乐》音乐鉴赏教案一、教学目标：了解亚洲音乐的多样性和文化背景。
探索不同亚洲国家的音乐风格和特点。
聆听和分析亚洲音乐的乐器、节奏、旋律和情感表达。
培养学生对亚洲音乐的欣赏能力和跨文化意识。
二、教学准备：讲义或课件，介绍亚洲音乐的背景和特点。
亚洲音乐的音频素材或演奏视频。
地图或图片，展示亚洲各国的位置和文化特色。
三、教学过程：一、导入（5分钟）由《咖喱咖喱》导入歌曲中唱了哪些国家？引导学生思考亚洲包括哪些地区和城市，探讨与亚洲文化的紧密联系，以及不同亚洲国家的音乐风格的差异。
提出问题：你们对亚洲音乐有何了解？你们期待聆听亚洲音乐吗？二、介绍亚洲音乐的背景和特点（10分钟）简要介绍亚洲音乐的地理范围和文化背景，涵盖亚洲不同地区和国家的音乐风格。
解释亚洲音乐的特点，如多样性、丰富的乐器、独特的节奏和旋律。
三、聆听和分析亚洲音乐（20分钟）听取亚洲音乐的音频或观看印尼音乐甘美兰演奏视频。
引导学生聚焦乐器、节奏、旋律和情感表达等方面，分析印尼音乐的特点和魅力。
鼓励学生表达自己对音乐的感受和印象，比如平静、神秘、欢快等。
聆听印度音乐，重点观看印度乐器萨朗吉和西塔琴，探讨印度乐器文化包容性特点。
四、地理探索（10分钟）展示亚洲地图或相关的图片，引导学生了解不同亚洲国家的位置和文化特色。
引导学生思考音乐与地理、历史、宗教等因素之间的关系，加深对亚洲音乐背景的理解。
五、总结与反思（5分钟）总结学生对亚洲音乐的理解和感受，以及在鉴赏亚洲音乐中获得的收获。
鼓励学生提出问题或分享自己对亚洲音乐的兴趣和探索。
扩展活动：学生可选择一个亚洲国家的音乐风格进行更深入的研究和报告。
组织学生进行小组讨论，比较亚洲音乐与其他地区音乐的异同点。
学生可以尝试演奏或创作一段亚洲风格的音乐，展示他们对亚洲音乐的理解和表达能力。
教学评估：学生对亚洲音乐的描述和分析。
学生在课堂讨论和活动中的参与程度和表现。
学生完成的个人或小组研究报告。
学生创作或演奏的亚洲风格音乐作品。
历史悠久的亚洲传统音乐
一、教学目标
[1]、引导学生感受、体验亚洲地区民族传统音乐的风格特征
[2]、初步感受了解印度音乐的节奏特点以及其乐器。
[3]、尝试学习印度舞蹈手势
二、教材分析
《亚非音乐神韵》中的历史悠久的亚洲传统音乐是高一教程的第五单元内容，针对高中学生的特点，在欣赏的同时加入教唱、舞蹈等成分，既能吸引学生的兴趣，又能活跃课堂气氛，让学生在轻松、愉快的氛围中体验亚非音乐的魅力。
亚洲音乐作为世界音乐文化的重要组成部分，通过对亚洲音乐的学习来提高自身的音乐素养、文化素养，真正做到泓扬民族文化、尊重多元文化。
三、教学重点
能够让学生感受到亚洲音乐的不同风格特征,主要是印度音乐及歌舞。
四、教学难点
学印度舞蹈的手势及手语，以及在一节快中完成所有的内容。
五、教学过程
一、导入：
1、欣赏《呼麦颂》
2、提问：有听过这种唱法吗？是什么民族特有的唱法？
学生回答，老师总结，通过“呼麦”这种唱法，引出“世界上有许多独特的民族音乐，这些音乐经过了几千年的演变、发展，因为产生区域的不同他们的音乐也不同”，进入新课题“亚洲音乐”。
（设计理念：①、让学生复习上几节课所讲的民族音乐；②让学生积极思考，主动参与；③、运用多媒体设备，可以让学生产生兴趣；④、让学生进入学习状态）
二、新课学习：
提问：亚洲地区在哪个方位？（教师出示世界地图幻灯片）
学生回答（设计理念：让音乐课与世界地理结合在一起）
1、教师简单的介绍亚洲的概况，提出“亚洲可分为四个音乐文化区：东
亚、东南亚、中东和南亚。
”（设计理念：让学生对亚洲音乐有个初步的概念）
2、东亚（教师出示东亚地图幻灯片）
3、教师介绍东亚地区的概况，引出日本音乐。
①、让学生来介绍日本、以及日本音乐的特点。
学生个别回答，教师补充
②、欣赏日文《樱花》，让学生更能体会到日本音乐的民族特色。
（教师出
示《樱花》的谱子）
③、教师介绍日本两种乐器：尺八和十三弦乐筝（出示两种乐器的幻灯片，
教师展示日本乐器：尺八）
4、南亚（教师出示南亚地图的幻灯片）
①、教师引导学生了解南亚印度音乐的特点，主要介绍拉格（教师出示幻
灯片）
②、了解印度的几个主要乐器：Tabla手鼓、西塔琴(sitar)（一种弦乐器
是印度北方最常用的一种长颈弹拨乐器,共有7根琴弦，4根奏旋律，3根奏持续音，此外还有10多根共鸣弦，与主弦应和，形成了独特的音响效果,主要是作为一种独奏乐器用来演奏Raga或为演唱伴奏的）、萨郎吉（印度的小提琴）
③、介绍音乐音乐的拉格和塔拉。
欣赏《印度电影歌舞》（设计理念：让
学生对印度音乐有个深刻的了解，为下面教印度舞蹈作准备）
④、教师根据上面的影片介绍印度舞蹈中的服装、饰品、化装等方面，并
说明印度舞蹈的功用。
（展示印度女郎的幻灯片）
⑤、教师教印度舞婆罗多舞蹈体系的的手势，比如：巴达嘎、多拉、恰都
拉。
以及用手势展示的手语国王、胡子、来去、你我、睡觉等等
（设计理念：这是师生互动环节，让学生对印度音乐产生兴趣；让学生边学边动，不仅欣赏，而且参与教学，既活跃了课堂气氛，又让学生得到了锻炼，充分体现学生的能动性）
⑥、介绍欣赏舞蹈的两种不同风格的群舞方式：舞台上的和在晚会中的。
让学生加深对印度音乐以及舞蹈的的印象。
课堂小结：回顾学过的日本都式音阶和印度音乐的节奏旋律。
课后反思：对与印度音乐本质的分析不够。
