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第三单元：音乐与民族之亚细亚民间音乐简介（一）东亚、东南亚、南亚彭芳一、授课时间：2013年10月20日-----10月24日二、课型：音乐欣赏课三、课时：一课时四、教具：多媒体教学设备、课件等五、教学方法：聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。
六、教学内容：《清津浦船歌》朝鲜民歌、《索兰调》日本北海道民歌、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲、《日出》印度尼西亚民间佳美兰音乐、《海鸥》缅甸民歌、《晚上的拉格》印度民间乐曲、七、教学重点、难点：教学重点:介绍亚洲三个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品教学难点:学生的自主性、探究性学习八、教学目标：情感态度与价值观：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化扩大学生的音乐视野和知识面，培养多元化价值观。
过程与方法：能辨别本课所聆听的三个音乐文化区民间音乐作品的风格。
能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料，在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。
知识与技能：认真聆听与体验亚洲三个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、等歌曲，并记住歌曲的主旋律。
九、教学过程：<一>、导入点题：东亚民间音乐师：东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
<二>、新课教学亚洲文化漫谈东亚民间音乐：（一）朝鲜篇1、导入2、朝鲜文化漫谈欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段【2－2】【2－3】【2－4】【2－5】【2－6】【2－7】3、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌【2－8】要求：体验朝鲜歌曲的风格特点。
提问：这首朝鲜歌曲有何风格特点？生：师：歌曲为带再现的二段体结构，6／8拍子。
《亚洲音乐》教案教案标题：亚洲音乐教案目标：1.了解亚洲音乐的历史背景和特点；2.探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器；3.培养学生对亚洲音乐的欣赏能力。
教案步骤：第一步：导入（10分钟）1.引导学生思考亚洲音乐的概念，并与学生讨论他们对亚洲音乐的了解和体验；2.展示一段亚洲音乐的视频或音频，让学生感受和欣赏。
第二步：介绍亚洲音乐的历史背景（15分钟）1.介绍亚洲音乐的起源和发展；2.引导学生思考亚洲音乐与亚洲文化的关系，并讨论亚洲音乐在文化传承中的作用。
第三步：介绍亚洲音乐的特点（15分钟）1.分析亚洲音乐在旋律、节奏、和声等方面的特点；2.引导学生思考亚洲音乐表达的情感和意义；3.展示一些不同国家的亚洲音乐作品，让学生感受不同音乐风格的特点。
第四步：探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器（30分钟）1.介绍亚洲各国的音乐风格和传统乐器，如中国的古筝、日本的琴、印度的坦普拉等；2.分组让学生选择一个亚洲国家，深入研究该国的音乐风格和乐器，并做简短的报告。
第五步：欣赏亚洲音乐作品（20分钟）1.听取学生小组的报告，欣赏他们选择的亚洲音乐作品；2.引导学生分析作品中的音乐元素和表现手法，了解其中的文化内涵。
第六步：总结和评价（10分钟）1.学生进行小组讨论，总结所学内容；2.学生个人反思和评价本节课的收获和体会。
教学资源：1.亚洲音乐视频或音频；2.亚洲音乐作品的录音或视频；3.亚洲各国音乐风格和传统乐器的介绍材料；4.班级计算机或移动设备。
教学拓展：1.组织学生参观音乐会或展览，亲身体验亚洲音乐；2.鼓励学生在课后进一步研究亚洲音乐并展开创作。
思考题：2.你对亚洲音乐的哪个国家或风格最感兴趣？为什么？。
亚洲音乐发展历史以及现状的研究亚洲地区是世界上音乐文化最为丰富的地区之一。
随着互联网和全球化的发展，亚洲音乐正日益受到全球的关注。
亚洲音乐的发展历史可以追溯到古代。
中国古代乐曲可以追溯到三千多年前的商周时期，印度古典音乐也有相当悠久的历史，伊斯兰教和波斯音乐也对亚洲音乐的发展产生了深刻的影响。
近代的亚洲音乐变革可追溯到19世纪晚期，当时西方音乐被引入亚洲地区。
这个时期的亚洲音乐家探索了西方音乐和本土音乐的融合，创造了新的音乐风格，比如印度的“Raga Rock”和日本的“演歌”，使得古老的亚洲音乐与现代音乐产生了更为深刻的互动。
20世纪上半叶，亚洲音乐发生了更为根本的转变。
在中国，以毛泽东的领导为主导的中国共产党实行了大规模的文化革命，这对亚洲音乐产生了深刻的影响。
在其他亚洲国家，政治领导人也采取类似的措施，这导致亚洲音乐的发展受到了挑战。
然而，在当代，随着社会的发展和城市化的加速，多元文化日益受到重视。
亚洲音乐也经历了一次复兴。
亚洲新生代音乐家创造出了很多全新的音乐风格，同时接受了西方音乐的影响，使得亚洲音乐更加多元化。
例如，印度现代流行音乐是由印度古典和西方乐曲的融合而成的。
在韩国，K-pop已经走向了全球市场，成为了最受欢迎的音乐流派之一。
亚洲音乐在全球范围内也受到了广泛的关注。
在多个国际音乐节上，来自亚洲的音乐家参加了演出。
同时，亚洲音乐在数字平台上也获得了大批粉丝。
例如，中国互联网巨头腾讯音乐在2019年IPO时，市值达到了25亿美元，凸显了亚洲音乐市场的潜力。
总之，亚洲音乐的发展历史虽然经历了一些波折，但它始终是多元文化的产物。
随着亚洲地区的发展，亚洲音乐也在不断创新和发展，为全球音乐文化的多元化做出了贡献。
历史悠久的亚洲传统音乐
一、教学目标
[1]、引导学生感受、体验亚洲地区民族传统音乐的风格特征
[2]、初步感受了解印度音乐的节奏特点以及其乐器。
[3]、尝试学习印度舞蹈手势
二、教材分析
《亚非音乐神韵》中的历史悠久的亚洲传统音乐是高一教程的第五单元内容，针对高中学生的特点，在欣赏的同时加入教唱、舞蹈等成分，既能吸引学生的兴趣，又能活跃课堂气氛，让学生在轻松、愉快的氛围中体验亚非音乐的魅力。
亚洲音乐作为世界音乐文化的重要组成部分，通过对亚洲音乐的学习来提高自身的音乐素养、文化素养，真正做到泓扬民族文化、尊重多元文化。
三、教学重点
能够让学生感受到亚洲音乐的不同风格特征,主要是印度音乐及歌舞。
四、教学难点
学印度舞蹈的手势及手语，以及在一节快中完成所有的内容。
五、教学过程
一、导入：
1、欣赏《呼麦颂》
2、提问：有听过这种唱法吗？是什么民族特有的唱法？
学生回答，老师总结，通过“呼麦”这种唱法，引出“世界上有许多独特的民族音乐，这些音乐经过了几千年的演变、发展，因为产生区域的不同他们的音乐也不同”，进入新课题“亚洲音乐”。
（设计理念：①、让学生复习上几节课所讲的民族音乐；②让学生积极思考，主动参与；③、运用多媒体设备，可以让学生产生兴趣；④、让学生进入学习状态）
二、新课学习：
提问：亚洲地区在哪个方位？（教师出示世界地图幻灯片）
学生回答（设计理念：让音乐课与世界地理结合在一起）
1、教师简单的介绍亚洲的概况，提出“亚洲可分为四个音乐文化区：东
亚、东南亚、中东和南亚。
”（设计理念：让学生对亚洲音乐有个初步的概念）
2、东亚（教师出示东亚地图幻灯片）
3、教师介绍东亚地区的概况，引出日本音乐。
①、让学生来介绍日本、以及日本音乐的特点。
学生个别回答，教师补充
②、欣赏日文《樱花》，让学生更能体会到日本音乐的民族特色。
（教师出
示《樱花》的谱子）
③、教师介绍日本两种乐器：尺八和十三弦乐筝（出示两种乐器的幻灯片，
教师展示日本乐器：尺八）
4、南亚（教师出示南亚地图的幻灯片）
①、教师引导学生了解南亚印度音乐的特点，主要介绍拉格（教师出示幻
灯片）
②、了解印度的几个主要乐器：Tabla手鼓、西塔琴(sitar)（一种弦乐器
是印度北方最常用的一种长颈弹拨乐器,共有7根琴弦，4根奏旋律，3根奏持续音，此外还有10多根共鸣弦，与主弦应和，形成了独特的音响效果,主要是作为一种独奏乐器用来演奏Raga或为演唱伴奏的）、萨郎吉（印度的小提琴）
③、介绍音乐音乐的拉格和塔拉。
欣赏《印度电影歌舞》（设计理念：让
学生对印度音乐有个深刻的了解，为下面教印度舞蹈作准备）
④、教师根据上面的影片介绍印度舞蹈中的服装、饰品、化装等方面，并
说明印度舞蹈的功用。
（展示印度女郎的幻灯片）
⑤、教师教印度舞婆罗多舞蹈体系的的手势，比如：巴达嘎、多拉、恰都
拉。
以及用手势展示的手语国王、胡子、来去、你我、睡觉等等
（设计理念：这是师生互动环节，让学生对印度音乐产生兴趣；让学生边学边动，不仅欣赏，而且参与教学，既活跃了课堂气氛，又让学生得到了锻炼，充分体现学生的能动性）
⑥、介绍欣赏舞蹈的两种不同风格的群舞方式：舞台上的和在晚会中的。
让学生加深对印度音乐以及舞蹈的的印象。
课堂小结：回顾学过的日本都式音阶和印度音乐的节奏旋律。
课后反思：对与印度音乐本质的分析不够。
