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多尼采蒂歌剧《宠姬》的创作探源与音乐戏剧剖析作者：李栋全来源：《戏剧之家》2017年第17期【摘要】本文以多尼采蒂的歌剧《宠姬》为研究对象，分析了其创作背景和音乐素材来源，并对其创作过程进行了分析与探源。
此外，对歌剧的剧本大纲和剧情合理性进行了分析，对剧中主要人物的戏剧冲突及与其对应的音乐进行了解析。
【关键词】多尼采蒂；大歌剧；《宠姬》；戏剧性中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）17-0024-02在多尼采蒂的众多歌剧中，《宠姬》确实不像《爱的甘醇》《拉美莫尔的露琪亚》或是《军中女郎》一样为中国听众所熟知，尽管在国际舞台上享有很高声誉，但是这部歌剧确实属于多尼采蒂众多珍品中被忽视的那一个。
《宠姬》见证了多尼采蒂巅峰时期的创作技艺。
保罗·亨利·朗在《西方文明中的音乐》中说：“歌剧《宠姬》的最后一幕可能是多尼采蒂的戏剧表现力最辉煌的例子，但它是在几小时之内写成的。
”[1]一、创作探源1840年12月2日，这部四幕的法国大歌剧在巴黎歌剧院首演。
但是，多尼采蒂是在1840年夏天因梅耶贝尔再次推迟了《预言家》才接受了为巴黎歌剧院创作一部大歌剧的委约。
在短短几个月的时间内创作一部大歌剧，对于任何一个作曲家来说都是一个大难题，多尼采蒂用了很多“讨巧”的办法来解决这个问题，最终非常成功。
起初，多尼采蒂为巴黎歌剧院创作了一部名为《公爵达尔贝》的歌剧，剧院经理莱昂·皮列的情妇——次女高音歌唱家斯托尔茨却否决了这部歌剧，她认为自己在剧中所扮演的角色不够闪耀，于是莱昂·皮列要求多尼采蒂重新创作一部歌剧。
在如此紧迫的时间内创作一部新的歌剧，显然难度很大，所以多尼采蒂想到一个好主意，即改编自己之前的作品。
多尼采蒂选择了《尼斯达的天使》这部为挽救濒临破产的文艺复兴剧院而创作的歌剧。
总谱在1840年初交给了多尼采蒂，主要的戏剧冲突都被保留了下来，仅仅前半部分有几处略作调整和修改，从婚礼场景到最后的悲剧结尾，二者几乎一致，并最后为这部新歌剧起了一个颇为讽刺、耐人寻味的名字——《宠姬》。
上海周小燕国际歌剧中心简介-上海音乐学院上海周小燕歌剧中心简介上海周小燕歌剧中心由我国著名花腔女高音歌唱家、声乐教育家周小燕教授于1988年5月亲自创建并亲任艺术总监；著名男中音歌唱家、上海音乐学院副院长廖昌永教授为歌剧中心现任主任；美籍华人、美国管理学硕士韩莉萍女士为现任执行主任及艺术总监助理。
周小燕歌剧中心的宗旨是培养新一代高水平的歌剧英才；组织创作当代中国歌剧；推广、传播世界歌剧名作；促进上海与全国各地及世界各国歌剧的艺术的交流和友好合作。
主要艺术成果和获奖情况主要成果：歌剧6场：2005 《塞尔维亚理发师》（上海大剧院）2006 派学员到法国、德国参演莫扎特歌剧《女人心》2007 《魔笛》（上海贺绿汀音乐厅）2007 《弄臣》（上海大剧院）2008 《雷雨》（上海贺绿汀音乐厅）2009 《唐〃卡洛》（上海大剧院）歌剧《唐卡洛》的演出荣获由KLASSIKOM音乐资讯中心和上海音乐出版社《音乐爱好者》杂志评选的2008-2009上海古典音乐演出季“年度歌剧演出”大奖。
经典歌剧音乐会：2002 中外经典歌剧歌曲音乐会,上海音乐学院建校75周年（上海艺海剧院）（武汉）新年音乐会2003《美的歌声、美的旋律》经典歌剧音乐会（上海艺海剧院）2004《法国经典歌剧音乐会》（上海贺绿汀音乐厅）《湖州之春》音乐会（浙江省湖州剧院）威尔第作品专场（上海贺绿汀音乐厅）2005 专场音乐会《唐璜》（上海兰心大剧院）周小燕优秀学生音乐会（上海大剧院）《唐璜》专场音乐会（上海贺绿汀音乐厅）《经典音乐剧金曲》音乐会（浙江省湖州升华剧院）2006《银座之夜》音乐会（山东剧院）《八一之夜、军人之声》音乐会（上海音乐厅）2009 “大师班序曲”经典歌剧重唱汇报演出（上海音乐学院学术厅）歌剧大师班：2002 中外经典歌剧音乐会（第三届大师班）（上海大剧院）2000 第一届上海国际歌剧大师班结业典礼音乐会（上海大剧院）2001 第二届上海国际歌剧大师班结业典礼音乐会（上海大剧院）2002 第三届上海国际歌剧大师班结业典礼音乐会（上海大剧院）2004 第四届上海国际歌剧大师班结业典礼音乐会（上海贺绿汀音乐厅）2005 第五届上海国际歌剧大师班结业典礼音乐会（上海贺绿汀音乐厅）2007 第六届上海国际歌剧大师班结业典礼音乐会（上海贺绿汀音乐厅）2010 第七届上海国际歌剧大师班结业典礼音乐会（上海贺绿汀音乐厅）历届歌剧中心学员及大师班学员结业后获奖情况：黄英（女高音）周小燕歌剧中心学员法国第十九届巴黎国际声乐大赛银奖陈勇（男高音）第二届歌剧大师班学员2002 第十届全国青年歌手电视大奖赛专业组美声唱法金奖杨阳（男高音）第四届歌剧大师班学员意大利《唐璜》国际歌剧比赛男高音第一名第十一届全国青年歌手电视大奖赛专业组美声唱法银奖王韵晶（次女高）第二、第三、第四届歌剧大师班学员第十四届意大利奥尔维托"SPAZIO MUSICA"国际声乐大赛上获二等奖(第一空缺)第十六届意大利“Riccardo Zandonai”国际青年歌唱家大赛获第二名陈苏威（男高音）第五届歌剧大师班学员第十四届CCTV青年歌手大奖赛获得美声组个人第一名董芳（女中音）第四、第六届歌剧大师班学员2005年8月法国玛尔曼德国际声乐比赛第二名2006年全国青年歌手大赛优秀奖沈洋（男低音）第五届歌剧大师班学员2005年参加意大利维罗纳联合国教科文组织举办的莫扎特歌剧《唐璜》主要角色选拔比赛，获得《唐璜》中Masetto角色的第一名2007年5月获卡迪夫国际声乐大赛第一名伍艾（女中音）第三、第四、第五届歌剧大师班学员2006年3月获法国国际声乐比赛第二名张文巍（男低音）第四、第五届歌剧大师班学员2006年获全国青年歌手大奖赛银奖2009年匈牙利布达佩斯举办的多明戈世界歌剧比赛三等奖刘恋（女高音）第四届歌剧大师班学员2007年8月获意大利奥尔维托国际声乐比赛第二名于冠群（女高音）第六届歌剧大师班学员2008年7月6日获第27届维也纳汉斯?加伯尔国际声乐大赛金奖韩蓬（男高音）第七届歌剧大师班学员2009年参加意大利国际教科文组织在维罗纳举办的歌剧《图兰朵》角色比赛中,荣获“卡拉夫王子”（男高音）第一名，及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”2010年获Riccardo Zandonai国际青年歌唱家大赛（上海世博会特别版）第一名费琪芳（女高音）第七届歌剧大师班学员2010年获第十四届全国青年歌手电视大奖赛美声组铜奖2010年获第九届全国声乐比赛美声组二等奖。
长长短短的那些事作者：司马勤来源：《歌剧》2019年第06期我说过很多次，歌剧往往都太长。
其实，我还记得自己曾经这样写道：“自从歌剧这门艺术创立以来，从来没有一套歌剧是需要拖得更长的。
”今天，这句话被推翻了。
我不是指乐评人马克斯威德（ Mark Swed）在《洛杉矶时报》发表过的评论。
他认为瑞奇伊恩·戈登（ Rickylan Gordon） 2007年创作的《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）的时长“太短”了，尽管这部歌剧演出的时长已长达四个小时。
（我也应该维护斯威德一把：他当时也承认，自己的这个立场属于少数。
）我其实指的是《纽约时报》文化版的一个标题。
几周前，《纽约时报》首席乐评人安东尼·托马西尼（ Anthony Tommasini）就黄若的歌剧《束缚》（Bounci）发表了评论文章，用上的标题是“一部太短的新歌剧的罕见问题”。
黄若的这部45分钟时长的室内歌剧，情节围绕居住在休斯敦的一名越南裔高中生的经历展开：她被迫要选择是去学校上课参加考试还是放弃学业去做兼职工作（她需要赚取工资来养活一家人）。
因为她迫于生计选择了打工，最终触犯了得克萨斯州的旷课法令。
这个女孩——尽管在学校是个优异生——却被关进监牢，无法工作（赚钱）或回校上课。
《束缚》是休斯敦大歌剧院的委约作品，规模与时长都是按照原本委约的条款而创作的：有限的演出时长、只需要寥寥几件乐器与几名演员、主题是聚焦于休斯敦的亚裔族群。
休斯敦现在有10万名越南裔居民，包括与黄若合作担任本剧编剧的诗人朱宝龙，他出生于越南、现居休斯敦（《束缚》是他的首部舞台作品）。
歌剧的情节根据真人真事改编，而歌剧院更特别取得允许，将其呈现于舞台上。
这部作品在休斯敦演出时，我确信它能够“直击”其目标受众。
对于当年该事件的报纸头条新闻报道，很多人还记忆犹新。
就算他们记不起具体的细节，最起码休斯敦的越南裔社群都略有所知。
移民家庭中儿童所面对的难题——他们更容易融入新的社会与文化，进而与无法适应美国生活的父母角色对换，小小年纪就不得不负担起家庭的重任——这一问题在全球范围内几乎是普遍存在的。
当代世界九大指挥家朱利尼（Carlo Maria Giulini,1914-）生于意大利南部的巴列塔，二战后崭露头角，1946-1951年出任意大利广播电台乐团总监，其间于1950年受到托斯卡尼尼的重视。
1952年起在著名的米兰斯卡拉歌剧院担任萨巴塔的副手，两年后接班升任首席指挥，与当时最著名的女高音玛丽亚?卡拉丝有过密切合作。
1958年在柯文特花园歌剧院指挥威尔第《唐卡洛》，盛况空前，而1962年指挥爱乐乐团演出并录音的《安魂曲》，更是令人叫绝??这两种唱片都由EMI发行。
此后朱利尼来到美国，指挥芝加哥交响乐团和洛杉矶爱乐乐团，并且客座指挥维也纳交响乐团和维也纳爱乐乐团，在DG录制唱片。
唱片选粹：⊙DG 445 502-2贝多芬：第五交响曲（洛杉矶爱乐乐团）⊙DG 427 345-2布鲁克纳：第九交响曲（维也纳爱乐乐团）⊙DG413 153-2穆索尔斯基：展览会上的图画（芝加哥交响乐团）⊙DG415 288-2威尔第：弄臣（维也纳爱乐乐团）⊙DG410 503-2威尔第：法尔斯塔夫（洛杉矶爱乐乐团）⊙EMI CDS 7472578威尔第：安魂曲（爱乐乐团）库贝利克（Rafael Kubclik,1914-）生于捷克的比霍里，其父扬?库贝利克是著名的小提琴家、作曲家。
1928-1933年就学于布拉格音乐学院，次年即指挥捷克爱乐乐首次登台。
此后至1936年他经常指挥乐团为父亲演出其六首小提琴协奏曲的其他小提琴和乐队曲伴奏1936-1939年任捷克爱乐乐团执行指挥，1942年升任艺术总监。
1948年捷共接管政权时，库贝利克正在英国参加爱丁堡音乐节，由此脱离捷克，次年赴美国指挥芝加哥交响乐团。
1955年就任柯文特花园歌剧院音乐监督，1957-1958年指挥纽约爱乐乐团。
库贝利克一生最重要的职位是1961-1979年间出任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥，，他的许多优秀唱片都是和这个乐团合作录制的。
唱片选粹：⊙DG 447 412-2德沃夏克：第八、九交响曲（柏林爱乐乐团）⊙DG 457 712-2德沃夏克：斯拉夫舞曲（巴伐利亚广播交响乐团）⊙CBS M2YK 45680舒曼：第一、三交响曲（巴伐利亚广播交响乐团）⊙DG429 183-2斯美塔那：我的祖国（波士顿交响乐团）马纳里（Sir Neville Marriner,1924-）生于英国林肯郡，幼年学小提琴，13岁就于伦敦皇家音乐学院，第二次世界大战后成为该学院小提琴教授，并与著名管风琴家、羽管键琴家达尔特（Dart）组成二重奏组，为argo录制了许多珀塞尔的作品。
李斯特改编威尔第歌剧《埃尔南尼》演奏分析作者：邓毅志来源：《音乐时空》2014年第22期摘要：李斯特改编了三部威尔第的歌剧，分别是《埃尔南尼》（Ernani）、《弄臣》（Rigoletto）、《游吟诗人》（Il Trovatore）。
在当时这些作品的演出极大地传播了威尔第的歌剧音乐，演奏这些作品要从改编的素材出处、歌剧情景与语言、人物角色的声音特点等方面进行分析，通过相应的演奏技巧实现作品的演奏。
关键词：素材出处歌剧语言音色演奏技巧《埃尔南尼》（Ernani）这部歌剧的人物与人物之间充满着诸多的矛盾，埃尔南尼（男高音）因父亲被西班牙国王唐卡洛（男中音）杀而沦为山贼王，埃尔维拉（女高音）是埃尔南尼的恋人，她被迫嫁给自己的养父西尔瓦大公（男低音），埃尔南尼与西尔瓦大公是情敌的关系，但又是行刺国王的盟友。
当演奏某个人物的歌唱片段时要明白这个人物当时的内心世界才能在音乐中具有相应的内在张力。
李斯特改编的主要素材来自于第三幕，唐卡洛国王被选为神圣的罗马帝国皇帝，经过埃尔维拉的求情国王大赦反叛者并同意了埃尔南尼与埃尔维拉的婚事，国王的宽容得到了众人的赞颂，这一部分是唐卡洛独唱与众人合唱。
开始是号角式的声音，低音区重复八度降A相当庄严，紧接四个从低到高的降B小七和弦，把庄严的号角抛向天空，第二句和弦变成b减七和弦，第三句是f四六和弦，经过了三次半音上行的低音最后推到C九和弦，实现了庄严而又带有极大张力的音响烘托。
这段引子的踏板也要注意，李斯特的要求是按小节踩踏板。
谱例1：从第5小节开始低音部分在歌剧中是竖琴的伴奏，因此触键要轻柔，不可太重。
第6小节第三拍唐卡洛的主旋律在中声部进入，这是一种绵延的、富有磁性的男中音，要用身体的力量控制深触键、慢触键，弹出连绵深沉的音色。
已经是罗马帝国的皇帝的卡洛唱：啊！至尊的卡洛，我渴望你的德行更甚于你的名字，我在你及神前起誓，我会赶上你的作为。
从14小节开始伴奏织体变成了长琶音，音域非常宽，来烘托国王宽广的心。
歌剧咏叹调《哦，我的费尔南多》的演唱诠释周 程（华中师范大学音乐学院，湖北 武汉 430079）【摘要】咏叹调《哦，我的费尔南多》是选自多尼采蒂的歌剧《宠姬》的一首女中音咏叹调。
歌曲旋律优美，情绪变化多样，本首歌曲对演唱者个人的演唱技巧以及情感表达要求都比较高，演唱难度非常大。
本文先从歌剧《宠姬》的故事梗概到作者多尼采蒂生平简介进行概述后，通过个人视角，对《宠姬》的创作背景、演唱技巧等方面进行深入分析，对实际演唱的表演者具有指导意义和时间价值。
与女主角莱昂诺拉同身受，分析歌剧情节，探索人物魅力，勾勒出一个生动的宠姬形象，对演唱技巧的把握提出更高要求，例如连贯、气息、声音的处理。
本文针对以上问题进行了摸索并提出了演唱建议。
【关键词】多尼采蒂；宠姬；费尔南多；莱昂诺拉【中图分类号】J61 【文献标识码】A一、咏叹调《哦，我的费尔南多》演唱背景（一）莱昂诺拉角色分析莱昂诺拉，身为歌剧《宠姬》灵魂核心人物，也是整个戏剧矛盾的关键人物。
在爱上费尔南多后，她向其隐瞒了身为国王宠姬的身份。
这件事被知晓后，国王大怒，因此将她嫁给费尔南多，以此来羞辱离间二人。
在得知真相后，自尊心强而且很在乎名声威望的费尔南多受不了愚弄，离她而去。
之后她虽然获得了费尔南多的谅解，却在他的怀中逝去。
歌剧一共四幕，反映了莱昂诺拉的心理变化。
在第三幕，《哦，我的费尔南多》，急促的速度，以悠然轻松的旋律，表达着莱昂诺拉对即将要嫁给爱人的幸福喜悦，但在其中饱含复杂的层次，其中也酝酿着其对真相被袒露后的担心，害怕爱人会因此蒙羞受辱。
接下来的《来吧，闪电》，辽阔的声域，从低声到高声的延展，大气澎湃的演唱预示了即将到来的死亡。
这一段体现了角色矛盾的性格，十分富有激情和张力。
在歌剧的最终慕，与费尔南多的二重唱，从降A 小调滑行到平行大调，在一系列旋律片段后，瞬间提至C大调，气氛顿时轻快明亮起来，结构更加自由，凸显出莱昂诺拉在得到费尔南多的原谅后内心得到解脱，即使死去也毫无遗憾。
开场前：音乐会即将开始，请大家将手机调为静音或关机。
演唱过程中请不要献花以及来回走动。
谢谢您的合作。
周围博士独唱音乐会主持词开始：女士们、先生们，大家晚上好！欢迎来到周围博士独唱音乐会的现场，我是今晚音乐会的主持人张利峰。
在此我十分荣幸能与大家共度这个美好的音乐之夜，请允许我代表本次音乐会的全体演职人员对各位的光临表示热烈的欢迎和衷心的感谢。
欢迎大家的到来！今晚我们不仅会欣赏到周围博士带来的中外经典艺术歌曲，还有机会欣赏到。
首先向大家介绍今晚音乐会的主角——周围博士周围是我国著名歌唱家、声乐教育家、意大利米兰威尔第音乐学院最高声乐艺术家暨博士学位获得者，意大利帕维亚国际声乐比赛金奖获得者。
同时周围是在意大利为数不多的能够全面系统学习意大利歌剧、文学、艺术概论及戏剧舞台表演艺术等科目的华人。
他系统地掌握了意大利美声唱法的技巧、风格及学院派美声的精髓，有很好的外语驾驭能力和深刻理解、完美表现作品的能力，他的演唱富于激情，热情奔放，能够全身心的投入到音乐的表达之中，歌声感染人，音乐打动人，艺术表现震撼人，能真正让观众充分体会到意大利美声原汁原味的魅力，感受到他深厚的艺术功底和修养。
回国后，周围在北京及全国各地多次举办个人独唱音乐会和声乐讲学活动，受到了国内音乐界的广泛赞誉。
接下来向您介绍本场音乐会的另一位重要人物——钢琴伴奏：青年钢琴家、音乐艺术指导邓凯龄，邓凯龄毕业于湖南师范大学，进修于中央音乐学院，曾服役于陆军第42集团军政治部军乐队。
近年来多次受邀担任中国音乐金钟奖声乐比赛、意大利贝利尼国际声乐比赛中国选拔赛、香港国际歌剧比赛等重大音乐赛事的艺术指导。
他对于德奥、法国及意大利古典、浪漫时期的艺术歌曲有着成熟的驾驭，尤其擅长意大利歌剧，对于不同声部的声乐作品，有着深刻的理解和把握，邓凯龄的演奏热情奔放，富于激情，有很好的音色把控能力和很强的艺术感染力。
期待今晚的音乐会给您带来美妙的音乐感受。
第一场：曲目介绍1、首先请欣赏意大利古典艺术歌曲《我怀着满腔热情》这首《我怀着满腔热情》由德国作曲家格鲁克谱曲，是歌剧《帕里斯与海伦》第一幕中的一个唱段，主要表现了帕里斯遇见海伦，一见倾心，于是为海伦演唱的情景。
世界著名男中音歌唱家德米特里·霍夫斯托夫斯基去世｜【馨闻旋律】美联社11月22日发布消息说：“德米特里·霍夫斯托夫斯基，俄罗斯男中音——他有天鹅绒般的声音，潇洒的外表和飘逸的白头发——周三在伦敦住所附近的一家临终关怀医院去世，终年55岁。
”俄罗斯男中音德米特里·霍夫斯托夫斯基在与癌症长期斗争后去世，终年55岁。
霍夫斯托夫斯基办公室在11月22日的一份声明中说，这位广受好评的歌手“死得很安详”。
关于这位歌唱家去世的消息今天在国内一定的圈子里流传。
霍夫斯托夫斯基在中国的知名度并不高，但他在世界上享有很高声誉。
男高音歌唱家多明戈说：“言语无法表达我的痛苦，我们这个时代最伟大的声音之一已经被沉默了。
德米特里无与伦比的优美嗓音和无与伦比的艺术触动了数百万音乐爱好者的灵魂。
他的去世将会受到世界各地无数的仰慕者的哀悼。
”美国女高音歌唱家蕾妮·弗莱明说：“迪玛是一个真正杰出的艺术家——一个伟大的独唱家和一个伟大的歌剧演唱家，这是很少见的。
”蕾妮·弗莱明和霍夫斯托夫斯基合作演出过柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。
“他的音色、乐感、音乐才能、技巧，尤其是他无尽的短语能力，是首屈一指的。
我毫不怀疑，如果他没有被从我们身边夺走，他将会再唱20年或更久。
他给每个角色带来了一种与生俱来的高贵和强烈的责任感。
“蕾妮·弗莱明说。
2007年6月6日的照片。
德米特里·霍夫斯托夫斯基在纽约演出歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。
霍夫斯托夫斯基生于1962年10月16日，在西伯利亚中部的克拉斯诺亚尔斯克长大。
7岁开始上钢琴课。
在当地高中和师范学院学习时，他在音乐、拳击和足球上蓬勃发展。
“除此之外，我是学校里最差的学生，”他直截了当地说。
1986年，他在克拉斯诺雅斯克歌剧院成为独唱演员，赢得了俄罗斯格林卡全国比赛。
之后1988年在法国图卢兹赢得了声乐比赛。
1.介绍威尔第（延伸瓦格纳早5个月出生）生平经历故事及其贡献与意义
居塞比·威尔第1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
1813年10月10日出生于意大利帕尔马的隆高勒农村小客栈主家庭，比在莱比锡出生的瓦格纳晚5个月。
他的父亲是当地旅馆的老板和杂货商。
这是一个家境清贫的农民家庭。
父亲打发他到附近布塞托一个鞋匠家去住，幼时从乡村乐师学音乐，他在那里学习管风琴，并在镇上管弦乐团工作。
当他被镇民送往米兰音乐学院学习时，却遭到拒绝，被拒原因是他的岁数太大（超过了14岁）。
后随拉维尼亚学习音乐。
1838年25岁的他回到布塞托开始歌剧创作，后来开始写他的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥贝尔托》，该剧于1839年他26岁时在斯卡拉歌剧院上演，这部歌剧取得了成功，使他获得了创作三部新歌剧的合约。
1842年,因歌剧《那布科》的成功,使他一跃而成为意大利第一流的作曲家。
1848年应马志尼的委托，写成爱国歌曲《把号角吹响》。
作于四十年代的早期歌剧《纳布科》、《伦巴第人》、《欧那尼》等，表现了爱国思想和反抗异族压迫的精神，对当时意大利资产阶级的统一和独立运动起了鼓舞作用。
（工业革命反对封建1840 鸦片战争）
五十年代和六十年代的中期歌剧《利哥莱托》（一译《弄臣》）、《行吟诗人》、《茶花女》等，以在意大利民歌和民间舞曲基础上提炼的音乐语言，生动地刻画了一系列人物的性格面貌，内容亦触及一定的社会问题，并流露出对被损害者的同情。
七十至九十年代的后期歌剧，以在意大利歌剧史上具有革新意义的《阿依达》、《奥赛罗》为代表，在音乐上常把宣
叙调和咏叹调融为一体，管弦乐效果亦较丰富。
（1867年首演《唐卡洛》）除歌剧三十余部外，尚作有纪念孟佐尼的《追思曲》以及若干声乐曲。
当时的意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，威尔第以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及一些革命歌曲鼓励人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是威尔第创作的高峰时期，他勤奋不懈的创作，先后写出了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河的通航典礼创作了《阿伊达》。
威尔第谱写了1880《阿伊达》之后16年就再没有写过任何歌剧，晚年又根据莎士比亚的剧本创作了最后两部震惊--悲剧性的《奥塞罗》和喜剧性的《福斯塔夫》。
威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。
出身于小商之家，曾报考米兰音乐学院未被录取,后师从拉维尼亚学习作曲和配器。
创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。
歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。
[1]一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
2.讲述歌剧的创作，创作原型故事（西班牙跟法国的那些事进行延伸），背景，后修改后大体故事情节。
本5幕歌剧，后又改四幕。
（每一幕的大体讲述）
共分5幕，结构相当大，歌剧的创作为了满足法国大歌剧的需要，后世都因为结构太大把第一幕给删除这必然影响到了歌剧的完整性，后来大多数演出又加上了第一幕。
多年法国与西班牙的战争法国的屡屡受创让法国不堪重负，法国国王不得不将自己的女儿伊丽莎白下嫁于西班牙王室王储---卡洛王子，未嫁期间，卡洛的母后去世，从而使得自己的新娘伊丽莎白沦为自己的后母王后。
（西欧封建制度是中古欧洲历史的一项核心内容，而西欧封建制度的核心内容是西欧封建等级制度。
在整个中古时期，罗马天主教在经济上占据当时西欧土地的三分之一，政治上与世俗王权分庭抗礼，在思想文化方面形成一元垄断，可谓是处于一种万流归宗的地位。
城市是文明形成的一个重要标志，西方文明与东方文明在许多方面存在着明显的差异，其根源因素有很多就是城市造成的。
）由此。
荒诞的封建宫廷制度
1848年应马志尼的委托，写成爱国歌曲《把号角吹响》。
作于四十年代的早期歌剧《纳布科》、《伦巴第人》、《欧那尼》等，表现了爱国思想和反抗异族压迫的精神，对当时意大利资产阶级的统一和独立运动起了鼓舞作用。
（工业革命反对封建1840 鸦片战争）• 1.在圣茹斯特修道院内，一众僧侣为帝王查理五世的亡灵祈祷。
他的王孙卡洛王子这个时候进入，因为他的爱人要与他的父王结婚，心中感到痛苦。
一个貌似先王的僧侣藉上帝之名给予卡洛王子安慰。
卡洛王子的友人罗德里克（波萨侯爵）刚刚从受压制的法兰德斯回来。
他为当地正在受苦的人民前来向亲王请求援助。
卡洛王子向他透露他深爱伊丽莎白。
鼓励他离开西班牙，前往法兰德斯。
（意思就是男人应该去前线，保家卫国）
• 2.在修道院旁的花园内，公主艾波利唱着Nei giardin di bello （面纱之歌），歌词里讲一个摩尔国王一直追求戴着面纱的迷人妻子。
伊丽莎白这个时候步入，罗德里克送上唐卡洛从法国寄来的信件。
在罗德里克的促请下，伊丽莎白答应前往进见亲王。
这个时候，艾波利以为唐卡洛深爱着的是她自己。
•唐卡洛请求伊丽莎白向国王菲利二世要求将他自己派往法兰德斯，她立即答应。
唐卡洛再次向她表示爱意，但伊丽莎白拒绝，因为他们现在已经母子关系。
当亲王离开后，国王发现女皇身边没有侍从，于是命令女皇的侍女返回法国。
国王前往罗德里克处，但拒绝听取有关援助法兰德斯的要求。
虽然如此，国王信任罗德里克，并忠告他小心异端裁判所的大法官（inquisitor）。
• 3.唐卡洛收到一张似乎是伊丽莎白的字条，请他深夜在女皇的花园相见。
但字条其实是艾波利所写。
当晚，唐卡洛向她表示爱意（唐卡洛以为她是伊丽莎白），艾波利感到十分高兴，但后来她惊觉原来唐卡洛以为自己是女皇伊丽莎白，唐卡洛爱的是女皇，而不是自己。
这个时候罗德里克来到，艾波利威胁会将唐卡洛和伊丽莎白之间的恋情告知国王。
罗德里克请唐卡洛相信他，把任何政治敏感的文件交托给他保管。
• 4.被异端裁判所判罪的僧侣被带到刑场准备烧死，在另一边，国王和女皇的加冕仪式正在进行。
唐卡洛及法兰德斯代表前来打断加冕仪式，促请国王放过那些僧侣。
但在异端裁判所法官的怂恿下，国王下令将他们逮捕。
唐卡洛阻止他们前行，并且拔剑抵抗国王。
在没有人敢上前制服他之制，罗德里克上前要求唐卡洛把剑交给他，唐卡洛投降。
国王册封罗德里克为公爵。
而异端裁判所的判决开始•5场景1
•国王菲力二世哀叹著伊丽莎白原来从来没有爱过他(歌曲：Ella giammai m‘amo)。
异端裁判所的人员步入。
国王问道他是否应该将自己的儿子赐死？异端裁
判官回应说上帝亦将自己的儿子牺牲了。
国王忿怒地说罗德里克才是异端裁判所真正想铲除的目标。
伊丽莎白进入，查问有关她遗失了的首饰盒。
国王菲力二世在饰盒内发现唐卡洛的肖像，并谴责伊丽莎白不忠。
艾波利和罗德里克进入，艾波利对伊丽莎白感到歉疚，不单是因为她爱上了唐卡洛，而且她自己亦曾经是菲力二世的情妇。
伊丽莎白给艾波利两个选择：一是离开国家，二是进入进入修道院。
艾波利决心要营救唐卡洛（歌曲：O don fatale）。
•6场景2
•唐卡洛在狱中，罗德里克告诉他将会得救，但他自己则受到之前唐卡洛交托给他的文件所牵连，难逃一死。
随即，罗德里克被异端裁判所的杀手暗杀。
罗德里克临死前告诉唐卡洛，伊丽莎白会在明天于San Juste 修道院与他相见。
国王菲力二世来到，释放他的儿子。
唐卡洛抵抗国王。
由艾波利煸动，起来支持亲王的暴乱群众威胁国王。
异端裁判所人员随即将他们制服了。
•在San Juste 修道院，伊丽莎白在先王查理5世的墓前祈祷（歌曲：Tu che le vanità）。
伊丽莎白即将辞世，唐卡洛必须顺从他的命运。
卡洛这时候出现，向伊丽莎白作最后道别。
国王及异端裁判官到达，国王将会把他的儿子交给异端裁判所。
这个时候，在先王查理五世的墓里，走出了一个僧侣的，带领卡洛逃到安全的地方。
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