试分析唐代时期的宫廷音乐特征

《长江丛刊》2019.0515试分析唐代时期的宫廷音乐特征■刘　佳/西安音乐学院西北民族音乐研究中心摘　要：纵观整个人类社会，音乐历史悠久，并伴随着社会的进步，不断发展和演变，具有一定民俗特色和时代风情。

本文所研究的唐代时期宫廷音乐便是其典型代表之一，对于唐朝以后宫廷音乐发展影响较大，且现代音乐对此也表现出一定的继承和发扬，所以，对其进行研究，可以详细了解唐代时期宫廷音乐的特征，并对现代音乐发展进行思路创新，实现传统与现代的结合，领悟音乐的艺术美和历史价值。

关键词：唐代宫廷音乐　雅乐　俗乐唐朝国力强盛，为宫廷音乐的发展提供了有利的社会环境，这是一个不争的事实。

且在这一时期，唐朝的宫廷音乐对于隋朝及以前的宫廷音乐曲目、管理机制建立、相关方面的人才培养等等进行继承和拓展，反映了盛唐时期独具特色的宫廷音乐，并达到宫廷音乐创作的鼎盛时期，曲目内容丰富，风格各异，名家辈出，经典曲目较多，值得深入研究和传承。

因此，本文从唐代宫廷音乐发展历史、宫廷音乐机构设置、宫廷音乐特征、影响宫廷音乐传播的因素四个方面进行深刻解读，了解唐代宫廷音乐特征，服务于实践。

一、唐代宫廷音乐发展历程介绍（一）隋朝宫廷音乐发展介绍唐代宫廷音乐对于古代音乐进行了继承和发扬，从音乐起源的角度分析，可以追溯至史前文明时期，虽然经过上千年的演变，但仍然有所体现。

发展到两汉时期，我国古代音乐达到了顶峰，无论是相关机构的设置、曲目的设计、风格等等方面皆有所体现，然而汉朝末期，天下大乱，有关宫廷音乐方面的发展受到了抑制，后续经过魏晋南北朝的频繁更迭，各民族之间的融合性增加，尤其是晋朝，在胡人内迁策略的推动下，乐曲也受到影响，表现一定的综合性特征。

在此之后，隋朝统一天下，中华重新恢复大一统的局面，为宫廷音乐的发展奠定了基础，并把古代雅乐和燕乐推向高峰。

唐代宫廷音乐特征与雅乐和燕乐具有一定的相似性。

隋朝音乐管理机构，对于南北朝时期存留的乐曲进行整理，并在太常和乐府两个机构之中设置官方机构，具体包括“七部乐”、“九部乐”和散乐百戏等等，包含的内容繁杂，囊括了各民族的乐曲。

经过文献资料查阅，隋朝大业六年的百戏演出人数达到1.8万人，参加者达到3.0万人，演出声音可以传递至十里之外，由此可见规模宏达。

这也从侧面证明了供应音乐备受关注，隋朝在有关方面投入较大，有利其快速发展。

（二）唐代宫廷音乐发展介绍隋朝国运较短，历经37年之后，大唐帝国应运而生，对于隋朝全套音乐体系进行继承和发展，在宫廷音乐乐队编制方面，设置“九部乐”、“十部乐”，并详细划分“坐部伎”和“立部伎”，推动燕乐快速发展。

与此同时，在太常寺设置负责音乐的大乐署和鼓吹属，并选拔和培训音乐人才，扩大表演所用器乐规模，一些西域乐器和西域音乐人也出现在太常寺之中，属于中西方之间的有效融合。

除此以外，唐朝时期，国力鼎盛，正所谓物质基础决定上层建筑，一些士大夫热衷音乐，作为休闲娱乐以及招待贵宾所用，豢养家妓，民间音乐表演机构也不断增加，为宫廷音乐发展奠定了基础。

二、唐代宫廷音乐机构介绍唐代音乐机构较多，各自的职能也存在差异化，在宫廷音乐特征方面存在一定共性。

通过相关文献资料的查阅，唐代音乐机构包括：太常寺、教坊、梨园、宜徽院以及神策军等等，其中，太常寺在机构设置和表演职能方面对于传统宫廷音乐有所继承，具体负责音乐的主要为太乐署、鼓吹署、教坊、梨园等等，扩充演奏器乐。

下面以教坊和梨园为例进行介绍。

（一）教坊在唐代，教坊属于宫廷俗乐的主要表演场所，最早源于唐高祖时期，且对于隋朝有关方面的设置进行了继承，具体工作为教习音乐，直接管理机构为太常寺。

这一机构历史悠久，经历了宋、辽、金、元、明等朝代，至清朝初期废止，这一机构对于我国古代宫廷戏剧和民间戏剧的发展和创新都具有重要影响，能够在传承古典音乐艺术的基础之上进行革新，体现雅俗共赏的特征。

在唐玄宗时期，对于教坊的设置进行了改进，主要用于安置立功的宦官，并且要求教坊能够在治理作乐方面有所成就。

分支机构主要为内教坊和外教坊，人员组成为乐官、博士、乐妓与乐工。

基于此展开分析，唐朝的宫廷音乐机构设置，不仅体现一种乐曲服务，还体现一种管理和安置的功能，相关人员具有专业性，并也存在一些专业性不足的现象，表演的乐曲具有皇家特色，但也存在一定的民俗风情，然而，如果过于体现管理职能，那么将会有碍于音乐创作职能的发挥，过于注重服务于当时的上层社会，那么将不利于宫廷音乐的创新和成长，因此，教坊对于宫廷音乐的发展具有推动作用，尤其是内外教坊的分别设置，使这一效果更加明显。

（二）梨园梨园属于唐代训练乐工的机构，据《新唐书.礼乐志》记载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。

声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园子弟”，由此可以推断，梨园属于宫廷所设机构，在职责方面，负责训练乐器演奏人员，并与太常寺、内外教坊鼎足而立。

直接为止，仍然以此对戏曲界进行称呼，名为“梨园界”，对于戏曲演员则称之为“梨园子弟”。

梨园以法曲乐演奏为主要内容，歌曲等散乐演奏次之。

在安史之乱发色和你之后，唐朝梨园没落，再也没有兴盛起来。

从历史发展的角度进行分析，梨园虽然在安史之乱后期没落，依然存在，但发展缓慢，形式多样，具体的演奏曲目也发生变化，出现大量的民间机构，在一定程度之上已经失去了宫廷音乐的特征，且与玄宗时期相比，只注重演奏，却没有注重纠正和改进，存在意义和价值大幅降低。

三、唐代宫廷音乐特征研究经过上述介绍，唐代宫廷音乐主要分为燕乐和雅乐两种，下面对其详细介16绍，通过这两种音乐，深入解读唐代宫廷音乐的特征。

（一）燕乐（1）燕乐特征。

其一，燕乐也可以称之为“宴乐”，顾名思义，这是古代在宴请宾客时，为了助兴，表示对客人的礼遇所演奏的宫廷音乐，发展至隋唐时期，燕乐的种类和范围不断增加，将雅乐之外的所有俗乐都纳入到燕乐之中，并且拓展表演范围，不仅仅在饮宴之时演奏，在郊游、欣赏等一些轻松的场合也可以演奏，由此进行燕乐的特征概括，具体为应用范围较大，适应性较强；其二，唐朝在音乐方面，继承隋朝的“九部乐”，并在贞观年间，对此进行改革，形成“十部乐”，广泛搜集民间的曲风，并对其进行整理和编辑，逐步建立唐代宫廷燕乐体系，“十部乐”具体是指：燕乐、清乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、高昌乐、康国乐。

从十部乐每一步乐曲的名称可知，这十部乐代表的是不同地区的曲风，具有兼容并包的特点，这也是汉文化与其他民族文化之间融合的体现；其三，燕乐具有规范性的特点，为了对宫廷燕乐演奏进行管理，唐朝设置太常寺，具体包括大乐署和鼓吹署两部分，其中，大乐署负责雅乐、燕乐的管理，管理机制较为完善，严格选拔、培训演奏人员，具有明显的等级制度，并且细化到多个级别，只有经过十余次考试，合格之后，方可以得到相应的官职。

而鼓吹署则主要负责军队出征、庆功、皇帝出行时的音乐演奏，详细划分坐部伎与立部伎，坐部伎主要是在堂上坐着演奏，规模为3-12人，立部伎为堂下站着演奏，人数最多可以达到180人左右；其四，燕乐具有北国风情，粗矿豪迈，大气磅礴。

主要是因为燕乐位于北地，与少数民族接壤，受其影响，表现出一定的异域风情。

且唐朝定都长安，在武则天时期，定都洛阳，后迁回长安，长安在地理位置方面靠近草原，受到关外少数民族影响，乐曲风格独特。

（2）燕乐的代表。

燕乐的代表主要为教坊和梨园，对于这两个机构，在前面已经有所介绍，这里不做赘述。

而关于教坊和梨园，发展的鼎盛时期为唐玄宗时期，据史料记载，唐玄宗时期，国力强盛，四夷臣服，国家庆典活动较多，音乐快速发展，且唐玄宗本人在乐律方面极具天赋，并创作了许多音乐作品，例如《霓裳羽衣曲》。

经过唐玄宗的创作和改编，加之经济文化快速发展，为音乐发展提供基础环境，盛唐乐舞步入最兴盛时期。

这时，唐玄宗将宫廷乐舞进行细化，在太常寺中，将倡优杂技分离出去，设置左教坊和右教坊，讲授俗乐，将梨园作为演奏法曲的主要机构，推动了俗乐的发展。

对于教坊和梨园的人员构成方面，主要来自于太常寺原有的优秀乐工以及后续培养的专业人才，且机构中人员数量庞大，活动频繁，每次演出，观众数量多达万余人以上。

玄宗皇帝还亲自进行督导和鉴赏，指导其进行改进，形成善奏、善舞、善唱、善创作的音乐机构，例如著名作曲家李龟年。

除此以外，从另一个角度展开分析，唐玄宗后期，过于注重享乐，逐渐丧失原有的勤恳治国的精神，这也是安史之乱发生的主要原因，而这种局面，却在一定程度上促进了音乐的发展，使玄宗皇帝重视音乐，花费大量时间在音乐方面，对其进行倾听和创作，相关方面的管理工作强化，一些人才也投其所好，加强有关方面研究，因此，为音乐发展提供了动力。

（3）燕乐的成就。

燕乐在唐朝时期的成就主要体现在大曲和法曲两方面。

其中，大曲对于乐舞、歌舞和舞曲的特色在进行综合，且对汉朝相和大曲和清商大曲进行继承，吸收西域大曲的的特风情，作为改进，形成多元化的特色大曲。

有关唐代大曲可以按照三段式的模式进行划分，具体为序歌、序舞——缓歌、缓舞——急歌、急舞。

并且将其编制成册，流传至今，经过史料查询，唐朝出现了成熟的记载大曲的数，具有代表性的为崔令钦的《教坊记》，收录大曲总计46首。

有关法曲方面，是基于大曲的发展而产生的，在大曲发展成熟之后，一些边疆地区自主创作大曲，例如来自凉州地区的《婆罗门》，属于《霓裳羽衣曲》的前身，全曲缓急有度，契约演奏声音和谐，高低错落，能够吸引观众，并且在其中表达出一种情感，能够使人在聆听过程中，发自内心的产生一种感动。

除此以外，经过研究，《霓裳羽衣曲》是由唐玄宗创作“散序”，属于大曲中的一种，与汉代的清商乐相近。

结合有关方面专业人士的研究，唐代之后的民间音乐演奏是按照大曲进行编排，对于某些乐曲和乐器进行适当摘除，然后单独演奏，从而产生民间流行歌曲以词配乐的模式。

（二）雅乐（1）雅乐的成就。

雅乐主要是相对俗乐而言，在唐代成就相对较少，主要受到历史潮流的影响，并且在唐玄宗时期，发生安史之乱，致使雅乐发展受到重创。

随着安史之乱的评定，社会环境日渐稳定，商业经济和手工业经济快速发展，民间音乐发展速度不断加快，雅乐不符合城市广大民众的口味，通俗性较差，表演过于复杂，一些普通民众难以理解和欣赏，所以在一定程度上对其持有否定态度。

作为士大夫阶层，虽然对雅乐能够理解，但是其趣味性不足，在音乐欣赏方面更注重休闲娱乐，因此，对其接受也存在一定问题。

在唐朝以后，雅乐地位急速下降，甚至在宫廷之中，一些原有的雅乐曲目都已经被废止，不在演奏。

然而，雅乐的表演具有一定的身份象征，还可以在一定程度上体现社会成平的景象，一些高端的宴会和节庆依然使用雅乐，但这仅限于个别的场合，作为欣赏者如果对其失去趣味，那么雅乐也只能作为一种“装饰品”而存在。

总体而言，唐朝在雅乐方面仍然沿袭的是隋朝的旧制。