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探宋代城市世俗音乐的发展/h1 ----本站首页免费课件免费试题整册教案教育资讯计划总结英语角幼儿教育文书写作海量教案免费论文网站地图设为首页收藏本站语文科数学科英语科政治科物理科化学科地理科历史科生物科中考备战高考备战高考试题中考试题教学论文作文园地教学论文经济论文理工论文管理论文法律论文行政论文艺术论文医学论文文史论文农科论文英语论文课程改革教育法规教育管理家长频道您现在的位置：3edu教育网免费论文艺术论文音乐论文正文3edu教育网,百万资源,完全免费,无需注册,天天更新！探宋代城市世俗音乐的发展摘要:宋代是我国历史发展中传承盛唐繁荣文化的重要时期,也是城市世俗音乐从兴起走向顶峰的重要时期。
本文将结合当时的社会环境和背景,通过对北宋汴梁地区的世俗音乐状况及南宋临安的宫廷音乐机构和城市音乐的繁荣等方面进行系统分析,论述宋代世俗音乐的发展状况。
关键词:宋代世俗音乐发展一、宋代城市世俗音乐发展的特征 1.宫廷转向世俗公元960年,后周赵匡胤发动“陈桥兵变”,代周而起,建都汴京(也就是后来所说的汴梁),结束了唐代以来长期混乱的局面。
在北宋统治的160多年间,虽然边境战事不息,但国内相对承平,生产迅速恢复,经济得到发展,工商业空前繁荣,城市随之而兴盛。
由于商品经济的发展和城市人口的增加,市民阶层形成一股强大的社会力量。
音乐文化的重心,从隋唐的宫廷音乐转向了世俗的民间的市民音乐。
教坊——本是唐朝宫廷最重要的音乐机构。
在宋初的时候继续沿用了这一制度。
北宋时期,宫廷把南方的优秀乐工集中到汴京,使教坊成为音乐人才荟萃之地,艺人云集。
与唐代不同的是,北宋的教坊隶属于宣徽院,由教纺使管辖。
教纺使以下,还设有副使,判官,都色长,色长,高班及都知等。
教坊乐工的主要职责,是在宫廷宴飨时表演音乐歌舞,特别是逢年过节,音乐歌舞的场面就更为壮观。
宋初的大型宴会有19个段落,各个段落都有不同的表演。
但到北宋的末年,随着民间音乐的勃兴,教坊与钧容直已逐渐衰落,在宋徽宗的生日当天,宫廷里开始有了民间“勾栏”里艺人表演的杂剧的节目。
宋代乐器制造机构摘要：宋代宫廷音乐机构是宫廷音乐活动中不可缺少的部分，其类别相当之丰富，有教坊,还有大乐署、鼓吹署、钧容直、东西班、云韶部，另还有大晟府等诸多机构设施。
其中，大晟府、宫廷女乐及大乐署这些音乐机构在宫廷音乐生活中发挥着重要作用，对宋代音乐特别是宫廷乐器制造的发展产生了深刻的影响。
本文就对这些宫廷乐器制造机构及其制造特征进行了总结。
关键词：宋代宫廷音乐机构、大晟府、宫廷女乐、大乐署、制造特征一、宋代宫廷音乐机构我国古代音乐有着源远流长的历史，从周秦时代的典礼音乐到汉魏时代的宗庙音乐，从隋唐时期中西音乐的交融到宋代音乐艺术的发荣滋长，在中国古代音乐史上留下了辉煌的篇章。
进入宋代，由于大都市的兴盛和科学技术的发展，音乐逐步从宫廷走向民间，从而获得长足的发展，诸如乐器和管乐器的改进和创造、记谱法的确定、演奏技术的进步、音乐舞蹈在戏剧中的结合等等。
更为重要的是统治阶级为适应政治上巩固皇权的需要，在音乐机构的设置上实行了礼、乐分司，使得宋代音乐机构日趋多样化，并且逐步完善，对后世产生了深远的影响。
作为宫廷音乐机构的主体组成对象宫廷音乐中的具体内容乐器、乐制、乐律、乐章等各方面来说，在继承和创新的冲击之下，宋代的宫廷音乐机构，以它独有的方式呈现于我们的面前。
而也正是这样一种历史的环境之下，开辟本朝之新乐的宗旨之下，宋代宫廷音乐机构的形成就似一粒压在石头下的新芽，弯弯曲曲，却终是绽露出头角，形成了其特有的生命形态。
宋代宫廷音乐机构是宫廷音乐活动中不可缺少的部分，其类别相当之丰富，有教坊,还有大乐署、鼓吹署、钧容直、东西班、云韶部，另还有大晟府等诸多机构设施。
其中，大晟府、宫廷女乐及大乐署这些音乐机构在宫廷音乐生活中发挥着重要作用，对宋代音乐特别是宫廷乐器制造的发展产生了深刻的影响。
下面本文就对大晟府、宫廷女乐及大乐署这些制造乐器的机构进行详细的介绍。
二、大晟府1、大晟府的兴衰北宋末年成立的大晟府是赵宋王朝的正式机构之一。
宋朝的宫廷文化雅集音乐与娱乐活动宋朝是中国历史上一个重要的朝代，宫廷文化在这一时期达到了巅峰。
宫廷内的雅集音乐和娱乐活动是宋朝宫廷文化的重要组成部分，凸显了当时社会的繁荣和文化的发展。
本文将从几个方面来论述宋朝宫廷文化中的雅集音乐与娱乐活动。
首先，宋朝的宫廷文化重视雅集活动。
雅集是一种重要的文化交流形式，它是文人士大夫们相聚一堂，推崇文化修养、诗词琴棋书画等文艺活动的场所。
在宫廷中，彼此相识的文人士大夫会经常举办雅集，共同探讨文学、艺术及时事等话题。
在雅集中，士大夫们以自己擅长的才艺表达自我，互相切磋，推动着文化的进步。
这种雅集活动不仅体现了士大夫们的修养和才情，也促进了文化的繁荣和交流。
其次，宫廷音乐是宋朝宫廷文化中的重要组成部分。
宫廷音乐在宋朝得到了极大的发展，形成了独特的音乐风格。
在宫廷中，乐舞被视为一种庄重而美妙的艺术形式。
皇帝和宫廷贵族们常常享受音乐的熏陶，邀请有才华的音乐家来演奏和传授艺术。
宫廷音乐经过历代的发展，呈现出妙曼的旋律和温婉的音色，使人沉醉其中。
宫廷音乐的发展不仅展示了当时社会的繁荣和文化的进步，也为后世音乐的发展奠定了基础。
此外，宋朝的宫廷娱乐活动丰富多样。
皇帝和贵族们经常举办各种娱乐活动，以放松身心，丰富生活。
其中，舞蹈是宫廷娱乐活动中不可或缺的一部分。
舞蹈形式多样，有宫廷舞、宫中舞、伎乐舞等，都具有很高的艺术价值。
此外，皇帝还经常举办游猎活动，到处旅游观光，享受大自然的美景。
这些娱乐活动不仅满足了皇帝和贵族们的需求，也成为了士大夫们社交的场所，促进了士大夫阶层的团结和互动。
总之，宋朝的宫廷文化雅集音乐与娱乐活动丰富多样，体现了当时社会的繁荣和文化的发展。
雅集活动充分展示了士大夫们的文化修养和才情，推动着文化的进步。
宫廷音乐则形成了独特的音乐风格，为后世音乐的发展奠定了基础。
宫廷娱乐活动丰富多样，让皇帝和贵族们放松身心，同时也成为了士大夫们社交的场所。
宋朝的宫廷文化雅集音乐与娱乐活动是当时社会繁荣和文化发展的重要象征，对于后世的影响也是深远的。
宋朝的宫廷音乐在中国古代历史上，宋朝被誉为文化繁荣的时代。
宫廷音乐作为文化艺术的重要组成部分，在宋朝达到了辉煌的巅峰。
本文将介绍宋朝宫廷音乐的特点、发展历程以及其在社会中的地位和影响。
一、宫廷音乐的特点宋朝宫廷音乐以宴乐为主，具有典雅高贵的特点。
宴乐主要分为“礼乐”和“宫廷乐”。
礼乐针对国家大典和重要礼仪，注重庄重和肃穆；而宫廷乐则是皇帝和贵族们日常娱乐的音乐形式，更加鲜活多样。
宫廷音乐受到宫廷礼仪约束，注重音乐与礼仪的结合。
音乐在宫廷中扮演着重要的角色，不仅是娱乐形式，同时也是展示皇权和尊严的一种方式。
宫廷音乐不断发展，形成了独具特色的风格，深受贵族和文人士大夫的喜爱。
二、宫廷音乐的发展历程宋朝宫廷音乐的发展可以分为初创、全面发展和衰落三个阶段。
初创阶段，是指在宋朝建立之初，宫廷音乐开始萌芽。
当时的乐队规模较小，音乐形式相对简单，大多数是由乐师演奏乐器进行伴奏。
全面发展阶段，是指宋朝盛世时期，宫廷音乐达到了较为鼎盛的状态。
在这一时期，宫廷音乐得到了进一步的发展和完善。
各种乐器得到广泛使用，乐队规模扩大，演奏形式更加多样化，音乐作品数量大量增加。
这段时期的宫廷音乐以“大曲”和“小曲”为主，韵律明快，旋律优美，给人以愉悦的感受。
衰落阶段，是指宋朝中晚期，宫廷音乐逐渐走向没落。
这主要与外族入侵和社会动乱有关，宫廷音乐受到了削弱。
然而，由于宫廷音乐的流传与影响，其在民间音乐中仍然保留并得以传承。
三、宫廷音乐的地位和影响在宋朝社会中，宫廷音乐的地位举足轻重。
宫廷音乐作为皇帝和贵族们日常生活的一部分，成为衡量一个国家文化底蕴的标志。
宫廷音乐的发展不仅影响了贵族和官员，也对普通百姓的音乐审美产生了一定影响。
宫廷音乐的艺术成就使其在历史上独树一帜。
宫廷音乐在旋律、曲式、演奏技巧等方面进行了创新和探索，为后世音乐做出了重要贡献。
在宫廷音乐的影响下，后来的音乐家们吸收了其中的精华，创作出更多优秀的音乐作品。
总之，宋朝宫廷音乐以其独特的风格和卓越的艺术成就在中国古代音乐史上占有重要地位。
浅析宋代宫廷音乐的机构、特色和影响当今，不少学者认为，宫廷音乐在宋代是处于一个大的融合时期。
因为宋代在继承隋唐的宫廷音乐形式之后，在宫廷音乐领域实现了较大规模的改革和发展，其艺术性不仅使得本朝的宫廷音乐和民间俗乐发生了翻天覆地的变化，也对周边一些国家的宫廷音乐产生了极大的影响。
现在，从太子冠礼时所奏音乐入手，浅析宋代宫廷音乐的机构、特色和影响。
太子冠礼根据《周礼》的记载，最早是把礼仪形式分为了吉礼、嘉礼、宾礼、军礼、凶礼这五大类，而在之后的两千多年的古代历史中，也大致沿袭了这样的分类方法。
太子冠礼，就属于其中的嘉礼。
关于宋代太子冠礼的记载，最早的记录是在宋真宗时期。
对于皇室而言，男子的冠礼是具有极特殊意义的。
宋代皇室男子自周朝开始，如果皇帝去世，太子虽然可以随时登基，但并不意味着太子就直接可以掌握军政大权，而冠礼就是一个分界线。
举行过冠礼的太子就被认作是成年人，可以直接掌握军政大权，反之则可能需要其他成年的皇族成员或者大臣进行辅政。
所以，太子冠礼是封建朝代的一项极为重要的仪式。
既然是极为重要的仪式，那么仪式必定会有相关的宫廷音乐机构进行奏乐。
根据《宋史》记载，宋代在太子冠礼仪式上，关于音乐的使用，有这样的步骤：撞黄钟之钟，右五钟皆应。
殿上鸣鞭，皇帝出西阁乘撵，《乾安之乐》作，殿上合扇。
引导皇帝出，降撵即坐，卷帘扇开，鞭鸣乐止。
同时，在太子冠礼期间，会将《乾安之乐》、《肃安之乐》、《钦安之乐》、《顺安之乐》、《懿安之乐》、《成安之乐》和《正安之乐》交替使用。
从如此繁琐的细节和过程，就足以看出宋代对仪典上音乐的使用有多么的看重。
宋代宫廷音乐的机构宋代时期，统治者非常重视宫廷音乐的发展。
这一点，从宋代设立的宫廷音乐的机构就可以看出。
宋太祖精通音律一、太常礼院、太常礼仪院太常礼院成立于唐代时期，从唐至五代时期，太常礼院的重要性都非常明显。
到了宋代初年，太常礼院依旧存在，根据《玉海》记载：太常，匆以禁林之长主判，而私咚有别。
宋代宫廷音乐“重雅轻俗”之现象探究作者：欧阳雨禾来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2015年第6期欧阳雨禾（江苏师范大学，江苏徐州 221116）摘要：宋代宫廷音乐活动中必不可少的一部分当属宋代的宫廷音乐机构，有教坊、大乐署、教乐所、鼓吹署、大晟府等，这些音乐机构在宫廷音乐生活中起到了很大的作用。
宋代宫廷雅乐机构大晟府中用乐、制乐形式是宋重雅轻俗的最高体现。
关键词：宋代；宫廷音乐；大晟府；重雅轻俗中图分类号：J609.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）06-0229-02纵观有宋一代,宫廷音乐占据了当时音乐的最大比重,而宫廷音乐机构也以其严密的系统和严格的分工在宫廷音乐的发展中起着重要作用。
本文通过与前代的对比,简单阐释了宋代宫廷音乐机构的重雅轻俗现象及此现象产生的原因。
宋代文人社会风气覆盖在政治、文化、社会和生活的每一个部分，作为宋代文化、社会之一部分的音乐文化，也渗透着理学的思想。
宋代的宫廷音乐文化，主流的雅乐思想神秘而复古。
宋代宫廷音乐机构在整个音乐机构的历史中也是独领风骚的。
一、宋代之前的宫廷音乐机构与制度夏、商时期产生了宫廷音乐，宫廷音乐为古代宫廷所衍生的产物之一。
夏、商时期，宫廷音乐的作用是人与神沟通的重要手段之一。
到了西周时期，制定了一套完善的礼乐制度，音乐这套等级森严的礼乐制度，也正式确立了中国古代宫廷音乐的开始。
汉朝时期俗乐开始兴盛，乐府是专门管理俗乐的音乐机构。
经过西周、西汉两朝的发展后，在唐代达到鼎盛期。
大唐国力昌盛、经济繁荣，文化交流也非常丰富，唐朝的宫廷音乐机构为太常寺、教坊和梨园。
宋代宫廷音乐机构是宋代宫廷音乐活动中不可缺少的部分,其类别相当丰富,有教坊,还有大乐署、鼓吹署、教乐所、大晟府、钧容直、东西班、云韶部等,这些音乐机构在宫廷音乐生活中发挥着重要作用,对宋代音乐特别是宫廷音乐的发展产生了深刻的影响。
宋代宫廷音乐机构具有演出功能、教育功能和社会功能等功能性身份，具有“重雅轻俗”之倾向。
宋代宫廷音乐与文化传承研究宋代宫廷音乐的发展与文化传承探索其对中国音乐史的影响宋代宫廷音乐与文化传承研究宋代宫廷音乐在中国音乐史上占有重要地位，其发展与文化传承对于后世音乐的发展产生了深远的影响。
本文将对宋代宫廷音乐的发展与其对中国音乐史的影响进行探究。
一、宋代宫廷音乐的发展宫廷音乐作为一种特殊的音乐形式，在宋代达到了繁荣的顶峰。
宋朝的统治者高度重视音乐艺术，将其作为宫廷文化的重要组成部分。
在政治稳定和经济繁荣的背景下，宋代宫廷音乐得到了迅速发展。
首先，宋代宫廷音乐得到了更加系统和规范的组织。
宫廷设立了官方的音乐机构，如太常寺、御乐院等，负责宫廷音乐的创作、演奏和传承。
这些机构在管理和培养音乐人才方面发挥了重要作用，为宫廷音乐的发展奠定了基础。
其次，宋代宫廷音乐的曲调和演奏技巧得到了进一步的丰富和提升。
在曲调方面，宋代宫廷音乐汲取了五代十国时期的音乐特点，逐渐形成了自己独特的风格。
演奏技巧方面，宫廷音乐中逐渐引入了各种乐器，如筝、琵琶、笙等，丰富了演奏的层次和效果。
最后，宋代宫廷音乐的演奏形式也得到了创新和发展。
除了传统的乐舞形式外，宋代宫廷音乐还引入了宴会和祭祀等场合的演奏，使宫廷音乐更加贴近生活和实际需求。
同时，宫廷音乐还开始注重声音的和谐和抑扬顿挫的处理，使演奏更加精致和动人。
二、宋代宫廷音乐的文化传承宋代宫廷音乐的发展与文化传承紧密相连，它将传统音乐与新的艺术形式相结合，为后世音乐的发展提供了宝贵的经验和素材。
首先，宋代宫廷音乐注重了对传统音乐的继承和发扬。
宫廷音乐中广泛采用了古乐的元素，如《太平乐府》等。
这样的传承使得宋代宫廷音乐在艺术上更加深沉和丰富，同时也有助于传统音乐的传承和发展。
其次，宋代宫廷音乐对外来文化的吸收和融合起到了重要的作用。
宋代是中国历史上对外交流最为频繁的时期之一，宫廷音乐也受到了外来文化的影响。
在曲调和演奏技巧上，宫廷音乐吸收了外来音乐的元素，形成了独具特色的风格。
宋代宫廷音乐机构研究中文摘要宋代宫廷音乐机构是宋代宫廷音乐活动中不可缺少的部分，其类别相当之丰富，有教坊，还有大乐署、鼓吹署、教乐所、大晟府、钧容直、东西班、云韶部等，这些音乐机构在宫廷音乐生活中发挥着重要作用，对宋代音乐特别是宫廷音乐的发展产生了深刻的影响。
虽然对于宋代音乐的研究论著为数不少，但是针对宋代宫廷音乐的研究则并不多，而以宋代宫廷音乐机构为研究对象的论述则更是薄弱，本文利用文献佐证的方法，对宋代宫廷音乐机构作了一系列简要的梳理。
本文主要以历史时期为脉络，分析宋代宫廷音乐机构的构成与特点，主要分为以下几部分：首先绪论部分主要陈述了研究意义、研究目的、研究现状及所采用的研究方法。
然后以历史时期为脉络，详细分析了宫廷音乐机构，考察宋代宫廷音乐机构与乐官制度的渊源与构成，指出宋代的上述制度有相当一部分继承自唐末五代，而在其三百余年的发展过程中，又呈现出区别显著的三个阶段。
其次指出宋代宫廷音乐机构‚重雅轻俗‛的特性，着重分析了大晟府为宋代宫廷音乐机构‚重雅轻俗‛之典型，接着阐述了宋代宫廷音乐机构‚重雅轻俗‛现象的原因。
最后论述宋代宫廷音乐机构的历史地位及意义。
关键词：宋代宫廷音乐机构ABSTRACT目录1 绪论 (4)1.1研究意义及目的 (4)1.2研究现状 (5)1.3研究方法 (9)1.4研究内容 (10)2 中晚唐至宋以前的音乐机构 (11)2.1音乐机构的缩减 (11)2.2教坊职能的集中 (16)3 宋初至元丰改制时的音乐机构 (21)3.1太常寺 (21)3.2太常礼院及礼仪院 (22)3.3宣微院 (24)3.4教坊及铃辖教坊所 (26)3.5云韶部 (29)3.6钧容直与东西班 (33)3.7详定大乐所 (36)4 元丰改制至绍兴时期的音乐机构 (42)4.1太常寺 (42)4.2教坊及铃辖教坊所 (44)4.3钧容直 (45)4.4大晟府 (49)5 绍兴以后的音乐机构与乐官制度 (51)5.1太常寺 (51)5.2教坊及教乐所 (52)5.3钧容直 (55)6 宋代宫廷音乐机构“重雅轻俗”的特征分析 (58)6.1宋代宫廷音乐机构的“雅俗”轻重 (58)6.1.1与前朝之比较 (58)6.1.2以宋朝本朝为限 (60)6.2大晟府为宋代宫廷音乐机构“重雅轻俗”的典型 (62)6.2.1大晟府建立的雅化本质及其对其它机构的影响 (62)6.2.2大晟府乐器的雅化性质 (64)6.2.3大晟府定律方面的极端雅化 (66)6.3宋代宫廷音乐机构“重雅轻俗”现象的原因 (67)6.3.1宋朝君臣对“重雅轻俗”之影响 (67)6.3.2官方音乐机构之性质决定“重雅轻俗” (68)6.3.3儒家及理学思想对其所产生的影响 (69)7 宋代宫廷音乐机构的历史地位及意义 (72)结论 (78)参考文献 (81)致谢 (84)1 绪论1.1研究意义及目的宋代音乐，处于中国古代音乐文化从‚中古伎乐‛到‚近世俗乐‛的转型期，歌舞大曲的衰落，市民音乐从表演内容到演出场合方面的兴盛情形，已为今人所熟知。
宋朝的音乐艺术宋朝（960年-1279年）是中国历史上一段辉煌的时期，其音乐艺术也取得了重要的成就。
宋朝音乐在民间音乐和宫廷音乐方面都有着独特的表现，成为中国音乐发展史上的重要篇章。
一、宫廷音乐宫廷音乐是宋朝音乐中的重要组成部分，它与宫廷生活和政治活动密切相关。
在宋朝，宫廷音乐得到了高度的重视和发展。
1. 乐器宫廷音乐中使用的乐器丰富多样，包括丝、竹、石、木、金、银等多种材料制成的乐器。
其中，琴、瑟、箫、笙、钟、鼓、钧、磬等是宫廷音乐中最常见的乐器。
2. 乐曲宫廷音乐的曲目主要有宫廷舞曲和宫廷雅乐两大类。
宫廷舞曲以娱乐为目的，具有明快欢快的节奏，适合宫廷人员跳舞。
宫廷雅乐则是以庄重肃穆为主，常用于宴会、祭祀等宫廷仪式上。
3. 皇帝的音乐审美在宋朝，皇帝对音乐有着极高的要求和审美标准。
宋太宗赵光义时期，设立了专门的乐府，负责整理和编排宫廷音乐曲目。
皇帝也亲自参与音乐的选定和演奏过程，对于音乐的质量和表现形式都有严格的要求。
二、民间音乐除了宫廷音乐，宋朝还有丰富多样的民间音乐，民间音乐在宋朝社会中扮演着重要角色。
1. 抒发情感民间音乐以其深情质朴的表达方式，成为宋朝社会中人们抒发情感、表达爱意和宣泄心情的重要途径。
民间音乐通常伴随着人们的日常生活，如田园舞曲、小调歌曲等。
2. 宗教和民俗活动民间音乐在宋朝的宗教仪式和民俗活动中起着重要的作用。
在庙会、喜庆和祭祀等场合，人们常通过音乐来祈福、表达敬意或祭祀神灵。
3. 地方特色宋朝各地区的民间音乐也具有各自的特色和风格。
南方地区的音乐以柔和细腻、旋律优美为主，而北方地区的音乐则偏向豪放、奔放的风格。
三、音乐创作与理论宋朝是音乐创作和理论发展的重要时期，许多原创的音乐作品和理论著作在这个时期产生。
1. 音乐理论宋朝出现了一系列音乐理论著作，如《乐章洞征》、《乐律论》、《正律曲要》等。
这些著作对于音乐演奏技巧、音乐形式和音乐审美等方面进行了深入的探讨和研究。
兰台世界2012·7月下旬WENBOKAOGU宫廷音乐始于夏、商，是古代宫廷衍生的产物之一。
经过西周、西汉两朝的发展后，在唐代达到第三个高峰期。
宋代的宫廷音乐在一定程度上承袭了前朝，但宋代统治者对于雅乐的重视，使宋代的宫廷音乐机构的设立同样重雅轻俗。
随着管理俗乐的音乐机构教坊最终被废黜，在南宋时期，宫廷音乐活动中开始出现和雇乐人；和雇制度也由此逐步替代了传统的乐籍制度，并促使宫廷音乐走向世俗化与多元化发展的道路。
一、宋代之前的宫廷音乐机构与制度宫廷音乐是古代宫廷衍生的产物之一，作为古代帝王和上层社会的享用之乐，其兴衰与中国古代宫廷的确立和发展息息相关。
宫廷音乐具有雅乐和俗乐两大不同功用。
雅乐是指在古代祭祀、朝会等正规大型场合使用的正统音乐，同时也是统治阶级用于礼乐教化的一种工具。
而俗乐则是帝王、后宫和朝臣在非正式礼仪场合所享受的一种音乐形式，是上层阶级的一种宴会之乐、流行音乐。
宫廷音乐最早出现在夏、商时期，是当时人神沟通的重要手段之一，多用于侍奉、祭拜、娱乐鬼神。
西周时制定了一套完善的礼乐制度，而随礼的基本是雅乐。
这套等级森严礼乐制度的形成，也标志着中国古代宫廷音乐的正式确立。
西周的宫廷音乐被大量运用在祭祀、巫礼、驱疫、教育、宴享等重要场合，而作为其主体的雅乐也呈现出肃穆庄重、神圣崇高的特点，宫廷音乐在礼仪性方面的发展达到一个顶峰。
随着西周王朝的没落，礼乐制度也逐渐势衰，虽然春秋战国有孔子的大力倡导，也未能恢复往日的辉煌。
俗乐在这阶段开始兴起并进入宫廷，成为势不可挡的潮流。
汉朝是俗乐兴盛的时代，在汉代郊庙祭祀乐中大多所采用是俗乐，民间的楚歌楚舞在上层统治者中极为盛行，而专业管理俗乐的音乐机构———乐府也出现在这时期。
大唐是中国古代三大盛世王朝之一，其国力昌盛、经济繁荣前所未有，各种文化之间的交流与融合非常活跃。
唐代统治者大多思想开明，因此唐代宫廷音乐所受束缚极少，除了对魏晋南北朝和隋朝的宫廷音乐加以吸收继承外，对各种外来异域音乐也兼蓄并收，宫廷音乐的种类和技巧等各个方面的发展都远远超越了以往的时代，俗乐也因此得到了极大的发展。
宫廷音乐继西周、西汉之后，在唐朝达到了它的第三个高峰期。
唐朝的宫廷音乐机构以传统的太常寺、教坊和梨园为主。
其中太常寺掌礼乐、郊庙、社稷之事，总郊社、太乐、鼓吹、太医、太卜、廪牲、诸祠庙等署，是专管雅乐的机构。
教坊本是培训宫女的机构，至开元年间才逐步成为音乐机构，其职责是管理雅乐以外的音乐、歌唱、舞蹈等事务。
梨园是盛唐时期特有的训练乐工的音乐机构，始于唐玄宗时期，造就了一大批杰出的音乐人才，也推动唐代的宫廷音乐达到了巅峰[1]84。
但数年之后安史之乱爆发，政权的动荡不安、藩镇割据的日益加剧，致使大唐盛世一去不返，曾经辉煌一时的唐代宫廷音乐也伴随着大唐帝国的沉沦消亡而沉寂下来。
二、宋代的宫廷音乐机构与制度1.宋代宫廷音乐的特点。
雅乐长期与礼制紧密结合，在其规范上有着不可逾制的严格规定，因此艺术欣赏性上明显不如俗乐，但雅乐所具有的政治象征使它成为古代国家政治仪式中的重要一环，历代的统治者对其重视程度极高。
尤其是在每一代王朝初建时，统治者几乎都要对礼乐制度进行构建，都要制作雅乐。
其目的在于通过礼乐制度来加强王朝政权的认同，强化君主集权制度，同时加强帝王的个人威信。
因此在《史记书乐书》中便有这样的描述：“王者功成作乐，治定制礼。
其功大者其乐备，其治辩者其礼具。
”宋代建国之初也对礼乐制度进行了积极的建设，雅乐的规范性更是重中之重。
宋太祖认为后周原有雅乐声高，不合中和，太常寺官员因此依古法别创新乐，以定律吕。
而宋太宗也认为雅正之乐可以治心，原古圣之旨，尚存遗美。
可以说，这两位开国皇帝对于宫廷音乐中雅乐的强调和重视，使宋朝近三百年的宫廷音乐形成了重雅轻俗这一特点。
除此之外，宋代理学的兴盛也是雅乐得到重视的原因之一。
理学作为一种新儒学，对于孔子将音乐当做教化工具，将倡乐当做治国安邦的手段的思想进行了传承，对于雅乐的制作极为重视，而对于淫哇之声则绝不能接受。
可以说，宋朝尤其是北宋时期，由君至臣，都重雅正之声，排淫哇之声。
正是对于雅乐的重视，使宋朝的君臣将雅乐规范制定得极为苛求。
对其音乐标准、音阶形式、表演形式甚至于乐器的摆设都制定了合乎古制的标准。
在北宋167年的时间里，甚至进行过六次大规模的改乐律，每次都有大批博古通今的儒臣引经据典，以使创乐之法最为合乎古制[2]90。
这使得宋代宫廷音乐充满了复古之风和神秘主义。
六次改乐之中，宋仁宗便占有两次，他还曾亲自制作了多首用以朝会大曲和明堂祭祀之用的雅乐，而宋徽宗更是建立了专门的雅乐机构———大晟府，可见宋朝统治者对于雅乐的重视和支持。
2.音乐机构设立上的重雅轻俗。
宋代对于唐代的宫廷音乐机构进行了一些传承，沿用了前朝的一些制度，同时也建立了具有宋代宫廷音乐特性的机构，包括有：太常寺、教坊、教乐所、大晟府、钧容直、云韶部、东西班等。
其中太常寺始建立于汉朝，历来都是掌管礼乐的最高行政机关，下设两个独立的音乐机构大乐署和鼓吹署，宋代均对此进行了承袭。
钧容直最初名引龙直，淳化四年改名为钧容直，是从宋代禁军中选用通晓音乐者成立，在皇帝出行时以骑吹的形式演奏，其实质是军乐。
钧容直始于992年，被罢于1160年，历时168年。
云韶部也是承袭于唐代教坊旧制，由内臣中聪警者组成，属黄门乐，主要用于宴享场合。
东西班只存在于太宗年间，与钧容直相似，乐工主要来自于军队之中，出现在从骑而奏、巡行夜奏和军宴之中。
教坊和大晟府的兴衰则是宋代统治者对于雅乐和俗乐态度的缩影。
教坊始于唐朝，是专门管理俗乐的机构。
俗乐在唐朝得到了空前宋代的宫廷音乐在一定程度上承袭了前朝，但宋代统治者对于雅乐的重视，使宋代的宫廷音乐机构的设立同样重雅轻俗，宫廷音乐走上世俗化与多元化发展的道路。
宋代宫廷音乐探源宋代宫廷音乐机构与制度□海南师范大学张艺摘要关键词88兰台世界2012·7月下旬WENBOKAOGU………………………………………………………………………………………………………………………………………………………的发展，在较盛大的宫廷宴会上都可以看到俗乐的影子。
尤其是坐部伎与立部伎的出现，更将俗乐置于雅乐之上。
《新唐书》记载道，玄宗又分乐为二部，堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓之坐部伎。
太常阅坐部，不可教者隶立部；又不可教者，乃习雅乐。
白居易也描述道：立部贱、坐部贵，坐部退为立部伎，击鼓吹笙和杂戏。
立部又退何所任，始就乐悬操雅音。
雅乐的衰微可见一斑。
到了重雅轻俗的宋代，情况发生了很大变化，宋朝教坊机构的设立也是循前朝旧制，但规模上则远远不如唐代。
到了南宋，由于时局动荡，教坊被废止，虽然在绍兴十一年时复置，但最终仍然于绍兴三十年被彻底废除，取而代之的是教乐所。
教乐所仍然沿用旧时的教坊制度，但作为替代教坊事务和职能的音乐机构，甚至不专门设置演出人员，只在有需要时临时征人或用衙前乐人替代，由此可见俗乐的没落。
与教坊相反，大晟府是在宋代统治者对于雅乐极度重视的基础上设立的[3]66。
这一音乐机构初建时其职能和官员便得到了完备，尤其当大晟府设立后，其他旧乐悉行禁止，可见其地位之高。
而雅乐更是借着大晟府注入俗乐之中，甚至运用了刑罚等强制手段来推行雅制。
而大晟府中用乐的雅化、定律方面的雅化则成为宋代宫廷音乐重雅轻俗的最高体现。
3.宋代宫廷音乐制度的演变。
北宋时期仍然继承采用唐时的乐籍制度。
乐籍制度始于北魏，是将获罪之民或战俘的妻女及后代籍入专门的手册的制度，这种制度将其视为贱民，并强迫其世代从乐。
隋唐亦遵循此例，这种制度下的乐人有一定的供奉，隶属于太常寺管理，没有人身自由，地位低下。
宋代乐人的社会地位较前朝有所提升，至南宋教坊被彻底罢黜后，一部分教坊人员遣散出宫流落民间。
或成为各州县衙前乐，或流入高宗退位后的德寿宫任职。
德寿宫常举行大典，每每有礼乐活动举行时，所需要的乐人由教乐所临时召集衙前乐人，也就从此时开始，从民间和雇来的乐人开始出现在宫廷音乐活动中。
和雇是指官府出钱雇用民间技工、匠人、艺人等进行劳作或表演，并支付报酬的形式。
除了掌握一定的乐艺，和雇乐人通常是庶民百姓的身份，可以自由地冲州撞府，即在各个城市地方中自由行走。
长期从事属于乐工范围的演出活动，成为这些乐人在和雇制度下参加宫廷音乐活动的有利条件。
随着衙前乐已无教坊旧人局面的出现，和雇乐人取代了大部分原属于教坊的演出事务，越来越多的市井歧路之辈出现在南宋的宫廷音乐活动中，最后，连衙前乐也满是和雇乐人[4]57。
传统的乐籍制度被和雇制度所替代。
和雇乐人在进入宫廷表演前会进行二十天的短期集训，但在宫廷音乐的表演中，民间音乐的表现风格、内容甚至于乐器的使用，不可避免的对宫廷音乐活动起了显著的影响，使宫廷音乐与民间音乐得到了充分沟通，吸收和借鉴，而传统的宫廷音乐也由此走向了世俗化与多元化发展的道路。
参考文献[1]王立增.论汉唐时期宫廷音乐[J ].上饶师范学院学报,2003(4).[2]田耀农.宋代宫廷雅乐乐器与乐队考[J ].艺术评论,2010(3).[3]康瑞军,张祎.唐宋之际的宫廷音乐机构考述[J ].乐府新声,2009(1).[4]康瑞军.宋代宫廷音乐机构与乐官制度考述[J].浙江艺术职业学院学报,2009(1).★作者简介：张艺，海南师范大学音乐学院副教授。
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