柳永苏轼

•••••••••••••••••苏轼的文学主张苏轼的文学主张苏轼字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。

以下是小编整理的苏轼的文学主张，一起来看看吧。

苏轼多才多艺，诗、词、散文都有很高的造诣，是北宋最负盛名的文学家。

又工于绘画，擅长书法，与黄庭坚、米芾、蔡襄齐名，并称“四大家”。

他的文学主张散见在他的部分诗、文、书、序、札记之中，在文学批评史上具有广泛影响。

苏轼强调作者要有深厚积累，文章应有充实的内容。

在《南行前集叙》中说：“夫昔之为文者，非能为之为工，乃不能不为之为工也。

山川之有云雾，草木之有华实，充满郁勃而见于外，夫虽欲无有，其可得耶?”他要求文章要“有为而作”，联系现实，“言必中当世之过，凿凿乎如五谷必可以疗饥，断断乎如药石必可以伐病”(《凫绎先生诗集序》)。

《答俞括书》称赞俞括的文章：“皆酌古以御今，有意乎济世之实用，此正平生所望于朋友与凡学道之君子也。

”他在《答谢民师书》中提出：“(文章)大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止，文理自然，姿态横生。

”根据内容的要求，自由表达，摆脱形式限制，使之恰到好处，以取得自然流畅，波澜起伏的艺术效果。

这与他在《文说》中提出的“随物赋形”的观点是一致的，即根据所表现的对象，真实生动地描写外物。

他还发挥“辞达”的见解，认为“言止于达意，即疑若不文，是大不然。

求物之妙，如系风捕影。

能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎?是之谓辞达。

辞至于能达，则文不可胜用矣。

”苏轼认为“辞达”是文学创作的最高要求。

他还强调“神似”，反对“形似”，在《书鄢陵王主簿所画折枝》诗中说：“论画以形似，见与儿童邻。

赋诗即此诗，是非知诗人。

诗画本一律，天工与清新。

”清新自然，意境深远，达到传神的艺术效果。

苏轼的风格是“天马脱羁、飞仙游戏、穷极变幻，而适如其意中所欲出。

关于苏轼的成就苏轼，一生留下了许多享誉古今、传名中外的作品。

在这些作品中，有很多名言、警句被信手拈来，或比喻某事，或抒发某情，或描述某人，或感慨某物。

下面是店铺搜集整理的关于苏轼的成就，希望对你有帮助。

关于苏轼文学成就词作苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。

苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。

自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。

虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。

这个任务有待于苏轼来完成。

苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。

因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。

此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。

因为只有这样才能“其文如其为人”(《答张文潜县丞书》)，在词的创作上自成一家。

苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。

他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。

苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

宋代诗人苏轼词作的成就介绍词作成就苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。

苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为艳科的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和自成一家的创作主张。

自晚唐、五代以来，词一直被视为小道。

柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。

而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词为诗之苗裔，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。

因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须自是一家的创作主张。

此处的自是一家之说，是针对不同于柳永词的风味而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发的真实性情和独特的人生感受。

因为只有这样才能其文如其为人(《答张文潜县丞书》)，在词的创作上自成一家。

苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观学柳七作词而缺乏气格。

与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。

这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。

苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。

词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。

由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从小道上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

以诗为词的手法则是苏轼变革词风的主要武器。

xx的发展历程宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。

第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。

这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。

唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。

原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。

从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。

词有词牌，即曲调。

有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。

比较常用的词牌约100个。

词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。

按音乐又有令、引、近、慢之国画:着名女词人李清照别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。

如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。

而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。

词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。

依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。

最长的词调《莺啼序》，240字。

一定的词牌反映着一定的声情。

词牌名称的由来，多数已不可考。

只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。

词的韵脚，是音乐上停顿的地方。

一般不换韵。

有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。

象五、七言诗一样，词讲究平仄。

柳永的雨霖铃鉴赏柳永的雨霖铃鉴赏柳永的雨霖铃全词以冷落的秋景作为衬托，精心刻画了情侣分别时留恋的情态及复杂微妙的心理，进而设想别后的孤独与思恋，深刻地表达了有情人之间难舍难分的情意。

以下是小编整理的柳永的雨霖铃鉴赏，欢迎阅读。

【柳永的雨霖铃鉴赏】柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共生的专业词人。

他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌曲唱词的人有着密切关系，这种生活决定了他的一生都是为写词而活着。

郑振铎先生生说他：“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问。

”（《中国插图本文学史》）虽然绝对，确能概括出他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。

柳永的词大都是在“偎红倚翠”的生活中“浅斟低唱”的产物。

前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一），这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。

他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种艰苦；又常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。

《雨霖铃》便是他这方面的代表作。

这是一首送别词。

在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。

但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。

上阕写临别时恋恋不舍的情绪。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。

这里不仅交代了时间、地点、人物，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。

耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤魂的暮雨黄昏。

这里所写的景象中已暗含了词人的情感，而又同时为下阕“冷落清秋节”的概括先伏一笔。

“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。

”“都门帐饮”是指在京都的城门外设帐置酒送别。

从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。

苏轼什么派诗人苏轼是“豪放派”的词人，虽然苏轼不是“豪放派”的创始人，不过“豪放”这个词是苏轼第一个用来评价诗词文章的，而且，苏轼创造了宋词“豪放”的一个巅峰。

可以说宋词的豪放就是从苏轼开始的。

在苏轼的词中不难看出那一份别人学习不来的豪放不羁，他不仅在是写一篇短短的词，他是在词中构建了一份宏伟的蓝图，让人不得不为这份气势所倾倒。

说起来，豪放派的特点可以总结为创作的视野是比较广阔的，气象是比较恢弘雄放的，还喜欢用一些诗文的手法和句法来写词，所以这就使得词中的语词宏博，而且不不拘守于音律这些东西，所以在有的时候就会显得比较奇怪，一些比价守旧的人就会觉得这些东西就是一些乱七八糟不能称之为词。

不过这才是“豪放”啊。

从苏轼的词中，我们是可以清楚的看到这些个特点的，所以说苏轼是“豪放派”的词人，这一点是没有任何争议的。

在《江城子·密州游猎》中以“老夫由林峰少年狂”做为结尾，这就是洒脱啊。

存有一种和别人不一样的感觉就这么出了。

就是就是抒发思念也就是带着洒脱的。

在《水调歌头·明月几时存有》中的“明月几时存有，五更问青天”就是在抒发思念，可是还是带着一份不一样的气势在的。

何况，存有多少人敢于回去“五更问青天”呢?所以说，苏轼是豪放派的词人这点是毋庸置疑的。

苏轼的词主要存有哪些特色苏轼，死后被后辈们追封为宋代杰出词人，位列唐宋八大家之一，可见他在宋词中的造诣之深厚，令人叹服。

诗词的区别，词源自于诗，但却比诗进化发展的更为绝妙，诗受到着格式的束缚，没非常大的施展空间，而词却不一样，词首先字数没强制性建议，而且押韵方面管理的更为笼统，更适宜抒写自己的情感。

苏轼的词在宋朝中所有词人里面，又是极其特殊的一位，他开创了宋词的另外一种风格。

在苏轼之前，宋词的整体风格是清丽的、婉约的，在现代来看是适合小资情调的，而自苏轼起，宋词的风格就发生了重大的转变，由清秀转变成了豪迈。

从小清新的风格转为了旷达开阔之风格。

高考议论文人物素材：苏轼[苏轼]1、是那个“拣尽寒枝不肯栖”的寒鸦么?是那个“一蓑烟雨任平生，何妨行啸且徐行”的行者么?是那个高唱“大江东去”的诗人么?苏轼，一个被宋神宗称赞为“才与李白同，识比李白厚”的千古大家，在遭受小人泼来的污水，遭受贬谪后，忘却了所有的失意。

他在黄州种地酿酒，“夜饮东坡醒复醉”，在黄州“倚杖听江声”，在黄州写下“大江东去”。

他总是那样的淡泊从容。

他总是将所有的痛苦失意抛之脑后，铭记着世间之美丽。

不然，何来“亲煮东坡肉"，何来“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的旷达与豪迈?2、一枝一叶一世界“但愿人长久，千里共婵娟”，一轮明月，放射出悲天悯人的光辉;“料得年年肠断处，明月夜，短松岗”，一排短松，守候着生死离别的深情。

“人生如梦，一尊还酹江月”，一杯浊酒，凝结着壮志难酬的感慨;“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，一片沙洲，见证了孤苦无依的飘零;“小舟从此逝，江海寄余生”，一只小舟，带走了蝇营狗苟的烦懑;“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”，一袭蓑衣，织就了风吹雨打后的宁静……一枝一叶一世界，一词一句总关情。

3、人有意气，才能有豁达的胸襟。

“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，苏子有意气，虽遭官场与文场一齐泼来的污水，但他仍意气风发，“侣鱼虾而友麋鹿”，心胸豁达可见一斑。

4、东坡披发仰天大呼“大江东去”，他面临的那些烦心琐事顷刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。

壮阔的滔滔江水让东坡选择忘记，忘记那些失意、悲伤，忘记那些仕途的不得意。

5、孟德在赤壁低吟悲歌，周瑜在赤壁谈笑风生，而真正带给赤壁完美壮烈的是苏轼。

官场上的险恶风波并没有消沉他高昂的意志，生活上的清贫并没有销蚀掉他那乐观向上的心。

伴着涓涓细泉，聆听习习古风，故园神游中，苍银白发与皎洁月光交相辉映。

一尊还酹江月，多么豪迈的举杯，淡逝了多少哀伤及生活磨难——纪念苏轼，让我懂得了在困难逆境中应保持有奋勇向前的心……6、苏轼这个曾经辉煌的文人，因黄州诗案而开始落魄，流落四方，辗转难安。

第4课柳永词两首阅读下面的文字,完成1~3题。

柳永在其都市词中，最爱描写汴京的民俗，正月十五的元宵、二月初二的踏青、三月的寒食清明、七月初七的乞巧、九月九日的登高等,________ ,这些民俗在其都市风情词中都得到了生动再现。

元宵节始于汉代，到宋代由于社会经济的繁荣，使观灯活动鼎盛一时。

元宵夜除了是万民赏灯的佳节，还是少男少女们的追求爱情之夜。

在这狂欢的海洋中,青年男女抛开了平日的________,寻找自由的爱情.柳永在《迎新春》这首词中，不仅描写了元宵节时千门万户的华灯、绵延十里的绛树、________的鼓声等，还特别描写了青年男女的种种“奇遇”。

这些美丽的“奇遇”，让元宵的夜晚“景色浩闹，不觉更阑”。

对传统士大夫而言，他们虽然享受着都市生活的繁华，但很少关注世俗生活。

所以,在传统士大夫的笔下，（)。

而柳永的都市词第一次出色绘制了城市民俗图卷,________地描摹了那个时代的城市风貌。

从这个意义上说，柳永的都市词已经不仅是具有审美价值的文学作品，而且是其所处时代的见证者和记录者，具有无可替代的史料价值,堪称词史上的“清明上河图”。

1．依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是(A）A．不一而足清规戒律响彻云霄淋漓尽致B．层出不穷清规戒律不绝如缕酣畅淋漓C．层出不穷金科玉律不绝如缕淋漓尽致D．不一而足金科玉律响彻云霄酣畅淋漓解析：“不一而足”指不止一种或一次，而是很多。

“层出不穷”指接连不断地出现,没有穷尽.句中的意思是民俗很多,所以应选“不一而足”.“清规戒律”指束缚人的死板的规章制度.“金科玉律"比喻不能变更的信条或法律条文。

句中形容束缚人的规章制度，应选“清规戒律”。

“不绝如缕”形容局势危急或声音细微悠长。

“响彻云霄”指响声直达高空,形容声音十分嘹亮.句中用来形容鼓声，应选“响彻云霄”。

“淋漓尽致”形容文章、谈话等详尽透彻，发挥充分,也形容暴露得很彻底。

“酣畅淋漓"形容极其畅快.“淋漓尽致”侧重于意思的表达，“酣畅淋漓"侧重于感情的宣泄。