苏轼和柳永诗歌的比较

苏轼柳永词比较赏析——豪放旷达《念奴娇》，婉约缠绵《雨霖铃》苏东坡的词和柳永的词在中国文学史上都占有很重要的地位，但他们的词的风格明显不同，分属两派。

下面就拿苏东坡的《念奴娇——赤壁怀古》和柳永的《雨霖铃》作一比较，看看他们词的不同风格。

《念》和《雨》这两首词可以分别看成两人的代表作，《念》雄豪放旷达飘逸，《雨》婉约清丽、缠绵绯侧，各有特色。

从题材上看，《念》描写的是古战场情形，表现作者对古代豪杰的凭吊，字行间透露出豪壮雄浑之感，读来精神倍增；《雨》描写的是秋夜恋人离别，表现作者的依依之情，“怅饮无绪”，更突出作者因即将与恋人离别而烦燥、忧思之情。

从主题上看，《念》反映了作者建功立业、实现抱负的豪情壮志。

拿周瑜和自己相比，喟叹不遇明主、壮志难酬，但词中并未露出哀婉之情，而是一种豪情壮志，道出人生易老，宜早建功业的感慨；《雨》表现的是凄凉的离别之情，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，终日亲相爱的恋人，一旦分别，留恋难舍，“泪流语噎”千言万语尽在不言中，表现出难分难舍的深深爱恋。

从表现手法上看，《念》采用概括和抒情的方式，展开的是宏伟的画卷：古战场，抒发的是豪放的感情：建功立业，开头一句“大江东去，浪淘尽”整个词的豪放气势便跃然纸上，而“乱石穿空，惊涛拍岸”更壮大了整首词的宏伟气势，展现一幅壮伟的画面，在此基础上，描写周瑜的建功立业，发出功业难成、花发早生的喟叹，但这不是哀婉细腻的抒情，而是壮怀激烈的感慨；《雨》采用的是细腻的白描，委婉的抒情，恋人离别当然不可能是豪壮的场面。

“寒蝉凄切”、“怅饮无绪”衬托出离别的凄婉，描写了这样一个具体而细腻的画面：秋雨刚停，秋蝉在树上凄凄地鸣叫，天色将晚，即将分别的恋人，双手相执四目相对，泪流满面，哽噎无语，哪有什么心情在帐蓬内饮酒？渲染的完全是一种凄凉的气氛。

从语言上来看，《念》表现的是崇高壮美的景象，读来豪气干云，壮丽之情油然而生，《雨》表现的是感伤柔美的意象，读者未免不受影响，读着读着自然而然便觉得自己也似与恋人离别。

“阳春白雪”与“下里巴人”之战——论中国文学批评史上的雅俗之争及其当代意义摘要：雅俗既是一对美学范畴，也是一对社会范畴。

据有人考证，雅俗之别起于春秋，到战国时期，诸子开始崇雅诋俗，“雅”成为文人自我意识的中心，显示着文人优越的自我感觉。

所谓“阳春白雪”与“下里巴人”的对立，即是雅俗关系最鲜明最形象的说明。

而本文就以柳永词和苏轼词为中心，略论雅俗之沉浮。

关键词：雅俗之争雅文学俗文学柳永词苏轼词雅与俗的争论持续了近两千年。

一、雅俗文学的概念雅，本是一种鸟，楚地（湖北、湖南、江西一带）的一种鸟，在秦（山西）称雅（乌）。

章太炎认为古代雅、乌发音相同。

另据梁启超考证：“雅”“夏”同音。

雅之声即华夏之声，是周王朝的王畿之地，官方的语音，区别于各地方言，相当于今天的普通话。

俗，欲也，俗之欲也。

段玉裁：俗，习也。

古人之俗，产生于人的一种本能。

欲：欲望与爱好，心所贪爱为欲。

人所贪欲，心所不已，不需后天培育。

所以，雅与俗，从字面上讲，一个是指高雅美好，一个是指平凡通俗。

从文学史来说，我们可称其为“雅文化”和“俗文化”。

雅文化又称精英文化，也有人称之为“贵族文化”。

这是由上层社会精英所创造的、居于统治地位的文化，它与诗、文、辞、赋等文体相连。

俗文化又称平民文化。

它是下层平民所创造的、与雅文化相对，甚至相悖并潜流在社会生活中的文化，泛指那些来自于民间的小说、戏曲、民谣等文学样式。

二、雅俗之辨高雅艺术在任何国家任何时代都是阳春白雪，也许永远也不可能拥有通俗艺术那样多的观众听众，但随着民族整体文化素质的提高，它绝对会占领越来越多的市场份额。

雅这一审美范畴，在文学史上拥有广阔的领地，是封建文人普遍追求的审美趣味。

通俗文学在大多数情况下都是下里巴人，也许会拥有成千上百那样多的欣赏者，但更多时候，它都处于被排挤的劣势地位，不仅不被重视，甚至有被一笔抹去的危险。

雅俗批评是我国基本批评观念、批评理论之一。

它是指从文学作品所呈或雅或俗的质性及入雅或趋俗的风格特征的角度来观照作品，体现批评者对其人其作和文学历史与现实认识的一种批评形式。

苏轼《醉落魄·离京口作》原文赏析及阅读答案轻云微月，二更酒醒船初发。

孤城回望苍烟合。

记得歌时，不记归时节。

巾偏扇坠藤床滑，觉来幽梦无人说。

此生飘荡何时歇？家在西南，常作东南别。

1．酒醒后的情景，柳永的《雨霖铃》中也有，试比较它们的不同之处。

(5分)2．有人说这首词的上片可用“朦胧”一词概括，请加以赏析。

(6分)参考答案1.(5分)【参考答案】①手法不同：柳词状写想象之景，是虚写；苏词状写眼前之景，是实写。

②诉说的内容不同：柳永是向情人诉说“千种风情”，苏轼是向朋友和亲人倾诉羁旅之“梦”。

（手法3分、内容2分）【命习题立意】本习题考察考生比较鉴赏诗歌的能力。

能力层级为Ｄ级。

【解习题思路】首先要通过阅读，理解诗歌内容与表现手法。

其次要掌握诗歌鉴赏的比较角度。

2. （6分）【参考答案】①词人酒醒之后，眼前景色朦胧：月色微微，云彩轻轻。

②此时词人意识朦胧：记得饮酒高歌，怎么又到船上了呢？③词作营造的意境朦胧：回望烟雾迷蒙的京口，仿佛梦之初醒，巧妙衬托出醉醒后的心境。

（每个要点2分）【命习题立意】本习题考察考生对诗歌内容的理解与概括能力。

能力层级为Ｄ级。

【解习题思路】解答时要联络全词词句，联络习题目、作者的情况，准确理解与概括。

⑶请概述词人的情感开展过程。

答案：酒醒之后的迷离——幽梦无人说的孤苦——对仕宦奔波的厌倦和对家乡的思念。

【赏析】这首词作于熙宁六年（1073）冬苏轼任杭州通判时。

词中情景交融，描述了舟中酒醒后的心境，表达了对仕宦奔波的倦意和对家乡的思念，词之上片写酒醒，下片写梦回。

上片写月色微微，云彩轻轻，二更时分词人从沉醉中醒来，听着咿咿呀呀的摇橹声，船家告诉他，船刚开。

从船舱中往回望，只见孤城笼罩一片烟雾迷蒙之中。

这一切仿佛做梦一样。

景和情的和谐，巧妙地衬托出了醉醒后的心理状态。

下片承上，描写醉后的形态。

他头巾歪一边，扇子坠落舱板上，藤床分外滑腻，仿佛连身子也挂不住似的。

“巾偏扇坠藤床滑”，短短七个字，就将醉态刻画得惟妙惟肖。

北宋词是宋词发展的重要阶段,按时间,可以初步分为初期、中期、后期。

在三个时期分别出现了三位对词“改朝换代”的词坛星宿———柳永、苏轼、周邦彦。

词到了他们手里,分别进行了三次重大“变革”。

一、北宋初期,在经过宴氏父子、张先等多位词人的推波助澜下,词至柳永,词风为之一变,即从艳丽之词变为歌者之词。

柳永是北宋初期一位大力填词的“专职”词人。

他长期出入于秦楼楚馆之中,恣情游宴,是一个名副其实的风流才子,死后又一直被视为轻薄浪子。

生活的艰辛、处境的坎坷、生命的不幸,使他的词走向了民间,成为真正的“歌者之词”。

由此,柳永堪称中国词史上一个里程碑式的人物。

首先,柳永词在内容上进行了“变革”。

柳词虽然还残留了有许多依红偎翠、歌舞升平之作,但其中已经让我们看到了词的新动向。

(1)将晏殊为代表的专写达官贵人之词,转向了民间,特别是转向了青楼市井。

虽然其中有写得露骨、直透的一面,但寄予了柳永对底层劳动人民的深切同情与关注,也使词人的人情味和生活气息更浓了,如《定风波》。

(2)有关男女情感与相思的艳词,这部分作品很多。

有以女性口吻来写的,其中女子个性鲜明,个个敢怒、敢怨、敢说、敢爱,如《定风波》;也有以男子口吻来写的,其中男子打破前代隐晦含蓄表现手法,毫不避讳男子思念的心态,如《小镇西》。

(3)柳永最擅长的是描写“羁旅行役”,抒发羁旅行役之苦,其中融入了自己对社会人生的真切感受与思考。

这部分作品艺术成就很高,影响也最大。

如著名的《雨霖铃》和《八声甘州》就是代表。

(4)有许多对繁华都市风光描写的美词,如《望海潮》就是其中代表作。

其次,柳永发展了大量慢词,创作许多新词调。

“慢词”本指音乐而言,一般而言指字数比较多的词,有时也叫“长调”,即是指90个字以上的词。

在敦煌曲子词里出现过一些长调,但一直没有得到发展壮大,小令一直是词坛主旋律。

而柳永在慢词的发展过程中起到了关键作用,他的慢词增加了词的表现容量,扩大了词的表现力,突破了五代以来词“虽小却好,虽好却小”的局面,为词更好表现细腻的情感作了很好铺垫,如有《八声甘州》、《木兰花慢》等词为其代表,他的《中吕调戚氏》甚至达到了212字。

婉约词与豪迈词特点比较明人张綖第一明确地用婉约、豪迈的观点来归纳词中这两种不一样的创作偏向，他在《诗余图谱》中说：“词体大概有二，一体婉约，一体豪迈。

婉约者欲其词调蕴藉，豪迈者欲其气象恢宏。

”关于词的婉约与豪迈的特点的比较，我们能够从以下三个方面来加以谈论。

（一）题材内容不一样婉约词在题材内容方面，以子女情长、欢爱分别为第一主题，不太波及民生大计，而是歌唱那些在居于正统地位的“诗”中不宜歌唱的主题。

豪迈派词作题材广阔。

它不单描绘花间、月下、男欢、女爱。

并且更喜摄入军情国事那样的重要题材入词，使词能象诗文相同地反应生活，所谓“无言不行入，无事不行入”。

词一出现，就以“艳情”为主旨，这就确定了诗庄词媚、诗雅词俗的分野。

这一分工，给了士医生一个宣泄情欲的门路，特别天然的合理性和反封建性，因此，题材主题上多以描绘男欢女爱、子女情长、生离死别、感时伤世为主，是都市繁华、艳月歌舞等街市文化的产物，娱乐色彩比较浓重。

自词之出生，直至柳永发挥至极致，“词为艳科”的俗的属性就这样天坛合理地存在着、发展着。

但假如任其从俗媚俗地发展下去，必定为士医生等正统文化的代表们所不满，甚至会毁掉这一新兴的诗歌体裁。

而就在此时，苏轼“以诗为词”,标举“词是先人长短句诗也”的倡议，并不是要抹煞次的特别审美兴趣，他指示要用诗之雅来改造词之俗，倡议词的品行，使之能达到更高层次的审美境地，所以出现了此后的豪迈词，词的风格日益变雅，并且多以军情国事等题材为主，境地弘大，气概恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚坦直，这即是婉约词与豪迈词在题材内容上的不一样。

（二）艺术表达方式不一样婉约词表达上重视委宛婉约，其实不像豪迈词那样直抒胸臆，这主假如与其题材内容相关。

婉约词适合合于音乐，演唱男女情爱的内容，委宛柔美，轻歌曼舞，这样才能更好的把它的艺术美展现出来。

试想，在酒宴樽前，花天酒地1/12之下，依红偎翠之时，假如真请关西大汉来高歌政治风云，大谈治国安邦之道，岂不兴致索然！这全部都恰好是所谓遣宾娱兴的需要。

浅析苏轼与柳永词作的差别摘要: 柳永作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。

苏轼的词内容广阔，风格多样，以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。

本文从题材内容、表现手法、风格形式三个方面，分析苏轼、柳永两人所作词的不同。

关键词:宋代文学苏轼柳永豪放派婉约派宋人的笔记里记载了这样一个故事，苏轼有一次问一位善歌的人说：“我的词和柳词比，怎么样？”对方回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。

学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。

”这些话很形象地说明柳词和苏词的不同风格。

柳永是婉约派的代表，苏轼是豪放派的代表，但他们两个都为宋词的发展作出很大的贡献。

两人既然是不同派系的代表，他们的词在题材内容、表现手法、创作方向等方面肯定有不一样的地方。

一、生平介绍苏轼，子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称“苏东坡”，散文家、书画家、词人、诗人，豪放词派代表，唐宋八大家之一。

幼年学习深受其父苏洵影响，21岁赴京应考，得欧阳修赏识。

后又参加制科考试入第三等，被授职大理评事、签书凤翔府判官。

因在新法的实行上与王安石政见不合，先后被外调杭州、密州、徐州、湖州等地。

到湖州任职不到三个月，遭遇史上著名的“乌台诗案”，被捕入狱。

宋哲宗即位后被重新重用，但不久与旧党政见不合又被贬谪外调。

柳永，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。

崇安人，婉约派代表人物。

少年时父亲柳宜动情的累开启柳永对词的兴趣之河，青年时接受父亲好友范仲淹的建议去边塞体验，使其词变得大气而又视野开阔。

中年有名无功，仕途坎坷，一度遭遇感情挫折，后又遭遇“奉旨填词”事件，被迫离开官场，终日流连于风月场所，与妓为伴。

直到晚年生活穷困潦倒，家徒四壁，死后由妓女筹资下葬。

二、题材内容上的区别柳永属婉约派，他自称“奉旨填词柳三变”，他用毕生精力作词，以“白衣卿相”自诩。

柳永、苏轼分别对豪放一类词的催生和开创作者：段蓥来源：《北方文学》2019年第05期摘要：苏轼是豪放一类词的开创者，“豪放”一词在现代汉语中的解释是“气魄大而不受拘束”（1），这一解释却与苏轼词中的豪是大同小异的。

苏轼词中追求的豪放是受传统礼教拘束而又收放自如，是向传统诗教靠拢的中和之美。

同时，豪放一类词并不是自苏轼起便一蹴而就的，词中开阔的气魄在柳永羁旅行役一类词中便早有所表现。

在本文中我们将主要讨论柳永、苏轼分别对豪放一类词的催生和开创，并兼论苏轼对柳永的继承与突破。

关键词：苏轼;柳永;豪放词;以诗入词;以诗教入词豪放一类词中“豪放”的风格并不是自苏轼起便一蹴而就的，早在柳永的羁旅行役之词中这种开阔的境界和拓落的风格就可见一斑，而苏轼开创“自是一家”的豪放一类词时也在自觉不自觉中受到了柳永的影响。

接下来我们便分别从柳永和苏轼两个作家入手，谈二者在词体、词境和手法上对豪放一类词的催生、开创作用。

一、柳永以其颓放之质为豪放之词唱出先声一提起柳永，我们往往会将其与婉约绮的词风画上等号，然而这并不是准确的。

柳永有一部分表现出“不减唐人高处”的羁旅行役之词，其中的豪情与放达与后来豪放词中阔大的情感有一脉相承之感。

柳永以其“仙风道骨，调镜不羁，傲脱王侯，意尚豪放”（2）的颓放之质为豪放之词唱出了先声，在词体、词境、词风诸方面都对宋代豪放词的兴盛发挥过奠基作用。

（一）词体：“词至柳永，体制始备”“词至柳永，体制始备”，柳永创制长调，大大增强了词的抒情性和叙事性和表现力。

柳永或自度新曲，或“变旧声作新声”，打破了小令的一统天下的局面。

以“变旧声作新声”为例看柳永长调对小令的突破：《浪淘沙》在刘禹锡时，仅为28字的单调，至李煜增为54字的双调，而至柳永竟扩展成三叠135字的重头巨制（长调中的三叠系柳永首创）。

（3）字数的增加使慢词的容量远远超于小令，这一文体容量的增加为词风向豪放的转变提供了条件。

在创作慢词的过程中，柳永发扬以赋为词的手法，将汉大赋铺排描绘表现手法运用到词中，使词具有如汉大赋一般的铺张扬厉的风格，因此也使其羁旅行役之词变得更加的豪与放了。

比较阅读：苏轼《念奴娇。

赤壁怀古》与柳永《雨铃霖》闽清一中张植品概述、、1．部编教材高二中《古代诗歌鉴赏》里的作品：婉约派的刘永的《雨霖铃》与豪放派的苏轼《念奴娇`。

赤壁怀古》。

对这些不同流派的风格，由于作者的生活的背景与性格所形成的独特的作品风格的学习。

从而掌握古代诗歌的流派风格。

、2。

安排一课时点评：本课实际上是在PowerPoint图片的运用。

张老师把各个环节的教学设计成一个任务。

利用任务驱动的教学方法激发学生学习的欲望。

让学生在启发和领悟，鉴赏和比较，比较和分析，拓展和延中掌握知识。

二、教学目标分析一．知识与技能、1．通过对这些不同流派的风格，由于作者的生活的背景与性格所形成的独特的风格学习。

从而掌握古代诗歌的流派风格。

2。

通过对两首诗歌中的意象理解婉约派的凄美与豪放派的悲壮。

、二．过程与方法1..通过对诗歌中的景物与叙事以及抒情领会各自流派的特点。

2.通过两首诗歌的比较阅读理解差异，领会各自风格。

3.了解两位作者的生平以及作品的各自写作时间，领会他们所形成的风格。

三．情感态度与价值观。

1.婉约派与豪放派各自所选择的意象，寄托与抒发了他们各自的哀怨缠绵与豪迈潇洒情怀。

2透视.作者生平与写作背景，他们把情感在作品中得到淋淋尽致的抒发。

、3．欣赏刘永那种把爱恨情愁用清丽含蓄语言表达；苏轼那种把忧国伤时用奔放高远的语言来表达。

、4．欣赏婉约派的凄清美与豪放派的悲壮美。

点评：张老师通过PPT的图片，展示苏、柳词的各自特点，加上历史人物对他们词风格的评价让学生逐步掌握两派风格的特征。

张老师对本节课的教学目标的阐述清晰、具体,符合学科的特点，而且便于教学中进行形成性评价。

张老师能根据学生认识水平进行设置情境,让学生在比较阅读中完成任务。

在理解、提升，理解、深入，拓展、掌握中逐步掌握知识。

三、学习者特征分析1，情感丰富，但含蓄不善表达。

所以学习有情感。

2。

对古代诗歌的意象理解不准确。

3．对古代作者生平认知不足。

最新国家开放大学电大专科《中国古代文学（B）（2）》填空题题库及答案（试卷号2410）2．宋代词人秦观在名作《鹊桥仙》中用“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”来歌颂真诚专一的爱情。

3.北宋词人柳永的一些词作展现了北宋的都市生活和市井风情，其中最著名的是描写杭州的《望海潮》（东南形胜）。

4.著名的咏柳词《兰陵王》（柳阴直）是北宋词人周邦彦的慢词代表作之一。

5.宋代诗人_杨万里以“活法”作诗，创作了轻快活脱的“诚斋体”。

6.南宋后期学习晚唐诗人贾岛、姚合，标榜野逸清瘦诗风的诗派是“四灵诗派”。

7.王国维称元代杂剧作家纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”。

8.所谓“荆、刘、拜、杀”是四部南戏《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》和《杀狗记》的合称。

9.关汉卿的杂剧《窦娥冤》写窦娥因恶汉张驴儿的诬陷而被问成死罪斩首的故事。

10.明代作家凌豫初编写的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》简称为“二拍”。

11．明代白话短篇小说《蒋兴哥重会珍珠衫》通过兴哥和王三巧的爱情婚姻故事反映出一种新的爱情观念和道德观念。

12.明代梁辰鱼的传奇《浣纱记》是第一部用魏良辅改革后的昆山腔演唱的戏曲作品，扩大了这种声腔的影响。

13.明代作家徐渭的杂剧《雌木兰替父从军》描写了花木兰女扮男装替父从军的故事。

14．清代影响最大的一个散文流派是“桐城派”，姚鼐是其代表。

15.清代孔尚任的传奇《桃花扇》以复社名士侯方域和秦淮歌妓-李香君的爱情故事为线索，展示了南明王朝兴亡的历史。

16.严监生和严贡生是清代长篇小说《儒林外史》塑造的著名人物形象。

17．袁宏道是明代著名文学流派“公安派”的代表人物，他文学主张的核心是“独抒性灵，不拘格套”。

18.所谓“晚清四大谴责小说”指的是《官场现形记》《老残游记》《二十年目睹之怪现状》和《孽海花》。

19.近代梁启超撰写的报章文字平易畅达，号“新文体”，《少年中国说》是其代表作。

20.清代作家陈忱创作的《水浒后传》是《水浒传》的续书，故事、人物都上承《水浒传》而来。

一、作家的风格流派与语言特点：豪放—-苏轼、辛弃疾婉约—-柳永、姜夔、李清照隽永—-李煜、刘禹锡（意味深长,引人入胜）朴素自然—-陶渊明、谢脁、谢灵运屈原—-雄浑悲壮王安石—-雄健高峻李商隐—-委婉含蓄李清照—-婉约缠绵陆游——慷慨悲凉杜甫——沉郁顿挫、激愤悲慨白居易——明快简洁、明白晓畅李白——清新飘逸、豪迈洒脱王维——闲适恬淡、清幽空寂辛弃疾——豪放悲慨杜牧——俊爽明快苏轼——豪迈旷达、雄健奔放二、诗歌语言风格常用界定词语清新平淡绚丽明快含蓄自然古代诗歌鉴赏之语言风格【常见的概述语言特色的词语】语言特点：清新、朴素、雅致、平实、华丽、绚丽、幽默、活泼、诙谐、庄重、简约、简洁、精练、精当、生动、凝练、洗练、含蓄、明快、通俗、口语化、明白如话等风格类：豪放、雄奇、沉郁、直率、婉约、婉转、风趣、工丽；苍凉雄健、委婉蕴藉、飘逸洒脱、苍凉悲壮、缠绵悱恻、情真意切、气势雄壮、自然流畅、忧郁激愤、沉郁顿挫、清新典雅、婉约凄切、新鲜活泼、气势磅礴、奇特新颖、平白清新、语淡情浓等。

【品味诗歌的语言特色】（1）清新。

特点：用语新颖，不落俗套。

大部分山水田园诗人，如（陶渊明），王唯，孟浩然。

如杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

（2）平淡。

特点：选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人，首推陶渊明。

如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。

人评其诗“平淡而思致”。

（3）绚丽。

特点：有富丽的辞藻，绚烂的文采，奇幻的情思。

如李商隐（朦胧晦涩），李贺（奇丽）。

如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

（4）明快。

特点：直接的，明朗的，爽快的，泼辣的。

往往是斩钉截铁，一语中的，莫过于白居易。

特点：不绕弯子，毫不遮掩，干脆利落，斩钉截铁，言简意赅，一语中的，一语道破，一语破的。

比较苏轼与柳永在词史上的贡献苏轼与柳永都是宋代文坛上两大词人。

在词的发展史上，他们都做了重大的贡献。

在苏轼出现以前，词的内容受传统念束缚，局限于温柔的艳情范围之内。

而苏轼他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境。

怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。

这便是苏轼对宋词的最大贡献。

在风格上，苏轼开创了豪放一派。

《念奴娇·赤壁怀古》就是苏轼豪放派的代表作。

此外，苏轼也写了一些具有清朗疏宕、平淡高逸境界的词，如《水调歌头·明月几时有》，还有不少风格婉约的词如《江城子·十年生死两茫茫》，表现了苏轼以豪放为主、风格多样的特点。

而柳永在两宋文坛上的贡献也是相当卓越的。

柳永是创用词调最多的一个词人。

柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味。

他着力将笔调伸向平民妇女的内心世界，通过通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调，为他木讷诉说心中的苦闷忧郁。

他的词，明显表现出市民大众化的特点，因此他的词也广为市民群众所喜爱。

苏轼与柳永在词史上的共同之处，就是他们都对词的发展做了新的探索，从不同的方面丰富了词的表现题材。

苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面。

而柳永则在平民和妇女题材上实现了突破。

他的词不仅表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识、被遗弃或失恋的平民女子的痛苦心声同时表现了下层妓女的不幸和他们从良的愿望，为我们展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。

在词风上，他们都有婉约之作。

但是从总体上看，他们的词风上又表面出明显的不同。

苏诗的词内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，具有浪漫主义色彩，他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派。

苏轼词与柳永词之异同宋人俞文豹在《吹剑续录》中记录了苏轼的一段逸事：“东坡在玉堂，有幕士善讴。

因问：‘我词与柳七郎如何？’曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。

学士词，须关东大汉，执铜琵琶、铁绰板，唱大江东去。

’东坡为之绝倒。

”可见，柳永和苏轼一向被认为是词风迥异的两位词人，他们分属于“豪放”以及“婉约”两派。

因为传统上认为，苏轼创作豪放高雅的词，是对柳永“俗词”的否定。

且可以确定的是，自宋代到清末，士大夫们对于柳永词风的评价都不高。

这一点从上面幕士的话中，亦有所体现。

但是事实上，苏轼词与柳永词之间的异同并非用“豪放”和“婉约”这简单二词便能加以区别。

另外，二者在词史上的地位，亦并不是单单强调苏轼词对柳永词的革新便能概括的。

在题材取向上，二人同样是朝自我化方向拓展——重于表现自我独特的人生体验、心态。

晚唐五代词中大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，而柳永却突破了这一点，真实地于文字当中寄予、表现自己追求、矛盾、失意等复杂心态，这在其所擅长的羁旅行役题材上体现得尤为突出。

例如《六么令》中“因此伤行役。

思念多媚多娇，咫尺千山隔。

都为深情密爱，不忍轻离拆。

”短短一段文字，便将长期在外宦游，不得不与佳人别离的苦闷辛酸表现得淋漓尽致。

苏轼更是进一步开拓深化了这种抒情自我化方向。

他将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词如同诗一样可充分体现作者的性情怀抱和人格个性。

这种“自是一家”的理念和创作主张促使苏轼继柳永之后，能进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向统一。

在创作方向上，二人却表现出很大的区别。

柳永改变了过往词作的审美内涵和审美趣味，变“雅”为“俗”。

这首先表现于柳永在词作中对于浅近俚俗语言的运用。

像现实生活中富有表现力的口语和俚语“怎”“自家”“都来”“抵死”等都在柳永词中被多次重复使用。

故柳永词在当时获致“凡有井水饮处，即能歌柳词”的声誉。

其次，柳永词之“俗”还表现在题材内容选择上。