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中国文学批评史考试重点内容一、填空题。
1、诗经六义：风、雅、颂、赋、比、兴。
2、孔子关于诗三百的论述：思无邪。
3、庄子对音乐的论述：天籁、地籁、人籁。
4、人生三不朽：立功、立德、立言。
5、李渔的戏曲理论著作：《闲情偶寄》。
6、最早提出“文人相轻”:曹丕《典论》。
7、黄庭坚：“点铁成金”、“夺胎换骨”。
8、“滋味说”：钟嵘《诗品》。
9、“诗有别才”：严羽《沧浪诗话》。
10、六才子书：《离骚》、《庄子》、《史记》、杜诗、《水浒传》、《西厢记》。
11、唐•诗学理论：陈子昂“兴寄”说。
12、第一篇评论词的文章：李清照《词论》。
二、名词解释。
1、孔子——兴观群怨语出《论语》。
兴，指诗对读者的思想感情有启发和陶冶的作用。
观，指诗能够帮助读者认识风俗的盛衰和社会的中得失。
群，指诗能够帮助人们统一思想，加强团结，交流感情。
怨，指诗可以用来批评政治，表达民情。
“兴观群怨”说是孔子“诗教”思想的体现，强调了文学作品的社会作用，对后世的文学批评产生了巨大的影响。
2、孟子——①知人论世语出《孟子》。
指读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。
“知人论世”这一学说对后世文学批评影响重大，是比较科学的文学批评方法，被称为“中国文艺社会学批评的真正始祖”。
②知言养气语出《孟子》。
“知言”是指辨别语言文辞是非美丑的能力。
一个人的语言文辞体现他的内在品格。
“养气”是指人要修养自己的内在品德，培养高尚情操。
“知言养气”强调了只有具备高尚的人格，才能辨别各种言辞的实质，才能有美而正的言辞。
它对后世曹丕的“文气说”、韩愈的“气盛言宜说”的形成都有影响。
③以意逆志语出《孟子》。
以，用；意，自己的切身体会；逆，推测；志，作者写作诗歌的本意。
所谓“以意逆志”，是指读者不要望文生义、机械理解作品，而应从作品的整体出发，用自己的切身体会去推测作者的本意，从而理解作品的思想感情。
中国文学批评史·绪论文学批评分期：文学观念演进期——周秦至南北朝文学观念复古期——隋唐至北宋文学批评完成期——南宋、金元至现代前两时期为文学批评分途发展期，前一期：批评风气偏重文，重在形式；后一期：偏重于质，重在内容。
·儒家孔子孔门文学观的重要两点：尚文（与墨家不同处）尚用（与道家不同处）“诗言志”：出自《尚书·尧典》：诗言志，歌永言，声依永，律和声。
八音克谐，无相夺伦，神人以和。
思无邪：“无邪”即“归于正”，提倡一种中和之美。
从思想到内容尽量委婉曲折，不要过于直露。
“志”有三解：◆1. 作者之怀抱。
◆2. 讽谏之意。
（献诗陈志）<《诗经》中提到作诗的地方，作诗的意图不外乎讽与颂。
故天子听政，使公卿至于列士献诗>【献诗的诗都有定指，全篇意义明白】◆3. 在公共场合的某种交流意图。
（赋诗言志）【赋诗却往往断章取义，随心所欲，即景生情，没有定准。
断章取义只是借用诗句作自己的话。
所取的只是句子的文义，就是字面的意思】孔门文学——文章、博学就典籍性质而言，分为“诗”“书”二类；就文辞之体而言，别为“诗”“文”二类文学指文献之学；孔门“四科”——德行，言语，政事，文学子以四教：文，行，忠，信。
诗的政治功用：子曰：诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对，虽多亦奚以为？；不学《诗》，无以言。
；子曰：“兴于《诗》，立于礼。
成于乐。
”※兴观群怨：出自《论语·阳货》子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，（孔安国曰“引譬连类”，朱熹：“感发意志”。
）可以观，（郑玄曰：观风俗之盛衰。
）可以群，（孔安国曰：群居相切磋。
）可以怨，（孔安国曰：怨刺上政。
）迩之事父，远之事君。
多识于鸟兽草木之名。
是孔子对诗社会作用的高度概括，是对诗的美学作用和社会教育作用的深刻认识，开创了中国文学批评史的源头。
“兴”：诗歌的具体艺术形象可以感发感情，在感情涌动中获得审美享受。
反映了文学的艺术特征，可不可以兴是诗与非诗的区别。
中国文学批评史中国文学批评史绪论一、中国文学批评史学研究对象和学科性质（一）基本概念文学批评包括理论批评和实际批评。
理论批评：文学观念、美学思想方面的建树、论争及理论体系而言。
实际批评：对具体作家作品、文学流派等文学现象的品味、鉴赏与评价。
文学批评不只是文学裁判，而是审美鉴赏，是审美的再创造。
中国诗学与西方诗学相比，既重视理论批评，有注重实际批评，尤其重视创作的成败得失，属于创作论，属于经验型、审美鉴赏型的。
文学批评，是以文学为批评对象的一门学科。
批评标准是文学批评的核心内容。
文学一词最早见于《论语·先进》。
孔子将门生分为四类：德行、言语、政事、文学（子由子夏）。
这种文学指古代文献，泛指先秦哲学、史学、文学之类书面著作。
近代指用语言塑造形象以反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术门类，称为“语言艺术”。
现代文学批评史是以文学为研究对象的学科，包括文学史、文学理论、文学批评（二）研究对象以中国历代（先秦迄近代）文学批评家的理论著作或篇章为依据，研究、探讨、总结文学创作与文学鉴赏的基本规律。
（三）学科性质以韦勒克、沃伦《文学理论》区分文艺学的三大分支：文学理论：对文学原理、文学的范畴和判断标准等类问题的研究。
文学批评或文学史：具体的文学作品。
评价：功绩在于三个分支的区分，缺憾在于认为文学批评仅仅是研究具体的文学艺术作品，森次巴力把文学批评分为十三种：主观的、客观的、归纳的、演绎的、科学的、判断的、历史的、比较的、道德的、印象的、鉴赏的、审美的。
罗根泽《中国文学批评史》“狭义”“广义”之说。
狭义：只包括文学裁判，其中有“解释的批评、提要的批评、考证的批评、判断的批评”。
广义：包括文学裁判、批评理论与文学理论，其中有“批评的前提、批评的进行、批评的标准、批评的方法、批评的错误、批评的批评、批评的建设”七个部分评价“颇有见地但有琐碎之弊。
所谓中国文学批评史是关于中国传统文学观念、理论和思想的历史。
批评史专题复习资料美刺说出处《诗经》。
美是赞美，刺是讽刺，当时的人已经认识到了文学作品有批判和歌颂两大功能，尤其是认识到文学的批判功能。
这种用诗歌来颂美匡恶的思想，到了汉代《诗大序》中就发展成为“美刺说”三不朽在《左传、襄公二十四年》中还提出三不朽的说法。
原文是：太上有立德（德指建立一个民族、一个政权，主要是指治国），其次有立功（立边功和武功），其次有立言（著书立说，指文化学术类的），以其为不朽以意逆志说（1）此说是在《孟子·万章上》中提出的批评方法。
（2）“意”是指诗的表层意思，“志”是指深层情志。
主张通过对作品文本表层的象征的“意”，去推求作品的深层意蕴和作者之志。
（3）此说是与文学创作中的比兴手法相对应的批评方法，长期为后世批评家所遵用，并在鉴赏学中得以拓展其理论内涵。
（4）此说也往往被误解，导致主观武断的批评。
知人论世说（1）此说是在《孟子·万章下》中提出的，也是重要的文学批评方法。
（2）孟子的愿意是从与古人为友，须读懂他的作品，而欲理解作品，必须了解其作者，而欲了解其作者，又须把握其所处的时代的角度来立论的。
（3）文学作品的思想感情内涵、形式风貌，与作者的生活经历、思想感情、艺术素养以及时代精神、社会风气是息息相关的，这是文学批评要进行知人论世的理论基础。
（4）此说是对其“以意逆志”说的重要补充，对后世的文学批评具有重大的影响。
思无邪（1）“思无邪”三字原出《诗经·鲁颂·駉》，指牧马人放牧时专心致志的神态。
（2）孔子在《论语·为政》中用以评价《诗经》的特色，并赋予它政治与伦理的含义。
无邪即雅正的意思。
但孔子的“无邪”包容了《诗经》广泛的内容。
后世反而在理解时经常局限了孔子的本意。
（3）孔子是从文艺的社会功能出发，论诗和乐时把“思无邪”作为评价文学艺术的标准的。
“文质彬彬”出自《论语。
雍也》。
孔子对文学的形式和内容都很重视。
孔子认为就一个人来说，“质胜文则野，文胜质则史。
中国古代文论绪论1．儒家的文学教化论是从先秦到汉代逐渐形成的。
2．儒家思想影响文学的外部规律，道家思想影响文学的内部规律。
3．中国古代文学理论的概念和范畴主要受传统感悟式直觉思维方式和辩证法思想因素的影响。
4．意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱。
5．诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》为最早。
6．何文焕的《历代诗话》，丁福保的《历代诗话续编》、《清诗话》，郭绍虞等的《清诗话续编》是重要的诗话资料的汇编。
7．《词话丛编》的编者是唐圭璋。
8．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的刘辰翁。
9．金圣叹把评点的批评方法推向了高峰。
10．重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》、张竹坡的《金瓶梅》和脂砚斋的《红楼梦》。
第一章先秦两汉文学理论基本知识1．先秦两汉的诗论往往与乐论互通。
2．“文学”一词，最早大约见于《论语·先进篇》，为孔门四教之一。
3．先秦诸子提到的“文学”都是泛指学术与学问，文学只是其内涵之一。
4．汉儒将文学与学术区别开来，大致把学术称为“学”，把文学称为“文”。
5．现存篇幅较长、较为完整的最早的文论资料是《左传·襄公二十九年》中所载吴公子季札观乐而发的一大段议论。
6．先秦诸子中最重视文艺的是儒家，道、墨、法三家对文艺都有不同程度的否定。
7．孔子提出的“文质彬彬”、“尽善尽美”说，被后人引申为关于文学内容与形式关系的基本原则，和道德标准与审美标准相统一的思想。
8．孟子在文学批评方面首创了“以意逆志”和“知人论世”的方法。
9．荀子开后世明道、征圣、宗经三位一体文学观的先河。
10．诸子著作中最富艺术精神的是《庄子》。
11．“非乐”与“三表法”是墨子的主要文论观点。
12．《诗经》中“维是褊心，是以为刺”实为儒家诗论美刺说之先声。
13．“诗言志”说被朱自清称为儒家诗论“开山的纲领”。
14．先秦典籍中，《墨子》、《庄子》、《荀子》和《左传》、《国语》、《尚书》等都有“诗言志”的说法。
中国文学批评史在中国文学史上，批评作为评价、解释和引导文学创作的一个重要环节，贯穿了整个历史发展的过程。
批评的历史就是一部中国文学史的发展史，批评理论和批评方法也有其独特的演变。
先秦时期，批评主要是以诗歌为主要对象，对于诗歌的评价常常是建立在道德、政治、文化等方面的标准之上。
其代表人物是《诗经》里的《白云篇》、《大雅》等作品。
汉代以后，文学批评开始逐渐强调艺术性和审美价值，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的观点。
代表人物有刘向、班固等。
唐代，文学批评经历了一个高峰期。
此时的文学批评不仅有关注文学作品的艺术性和审美价值，更多地关注了文学作品的思想性和哲学内涵,体现出文学和哲学的融合和联系。
代表人物有韩愈、柳宗元等。
宋代文学批评更趋于理论化，开始涉及文学思想的研究和文学史的编纂。
同时，宋代甚至出现了批评文学作品的教科书，如《文心雕龙》、《笺注小窗幽记》等，这些作品极大地推动了中国文学批评的发展。
元明清时期，文学批评逐渐转向具体作品的评价和分析。
明代的毛晋和清代的王士禛、林纾等，他们的批评集大成了文学批评学的经典。
1949年新中国成立后，文学批评作为文学研究的重要组成部分之一，逐渐被学界重视。
五十年代至七十年代是文学批评学发展的高峰期，诸如鲁迅《文艺革命和马克思主义》、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》等著名文章的发表，重要地促进了中国文学批评学的发展。
自改革开放以来，工具主义和商品化的特征日益突出，开始兴起对文学批评的商业化趋势。
同时，丰富多样的文学批评形式和方式也在不断涌现，如学术报告、研讨会、专辑、论文集等，这些形式极大地推动了中国文学批评的发展。
总之，中国文学批评的发展历程是一个不息的历史进程。
在各个历史时期，批评理论方法和批评思想不断演变和丰富，促进了中国文学的繁荣发展。
在今后文学批评的发展中，需要重视批评营造和道德约束，打破单一的学术边界和文化壁垒，构建多元化的文学批评学体系。
中国文学批评史
：
1 中国文学批评史
中国文学批评史是研究中国文学发展和变化的过程的学科，主要
研究中国文学的思想、结构、形式、精神、价值观以及它产生的文化
后果，涉及传统文学和新文学两个方面，以及文学文本改造。
它是展
现历史文学演变依据和评价文学作品价值的重要科学工具和学术基础，是研究文学全貌和文学思潮发展和改变的研究领域。
2 中国文学批评史发展历史
中国文学批评史可以追溯到先秦古代，如先秦思想家荀子和赵乙、西汉文学家班固的文学批评论著《汉书·文苑英华》出现，他们在文
学门类和文学结构上作出了分类和解释。
直寻这是钟嵘“不贵用事”而提出的诗歌创作主张。
认为诗歌是“吟咏情性”的，只要即景会心，直接描绘出激起诗情的景物或事情，就完成了它的使命。
许文雨在《诗品讲疏》中说：“直寻之义，在即景会心，自然寻妙，即禅家所谓现量是也。
”所谓“现量”即“直觉”的意思。
认为好的作品总是作家在触景生情，情与物冥的过程中产生，形成美妙的意象，并非由苦苦思索，呕心沥血得来。
这正是钟嵘所谓“即目”“所见”的意思。
“义法”说桐城派古文家方苞提出的理论。
义，是指文章的内容，有义理的含义。
法，是指与其内容相统一的形式。
法随义之不同而有所变化。
他所说的“义”，包括文章的叙事内容和作者的议论评价，而所谓“法”，则是文章的写作方法和技巧，指组织严密，条理清楚等。
“兴、观、群、怨”说“兴”指审美作用，朱熹释为“感发志意”，孔安国释为“引譬连类”；“观”指认识作用，郑玄释为“观风俗之盛衰”；“群”指团结、凝聚作用，孔安国释为“群居相切磋”，朱熹注“和而不流”；“怨”指干预现实，批判社会作用，孔安国注“怨刺上政”。
被梁启超称为“诗界革命”的代表人物黄遵宪，其诗歌理论核心是“我手写我口”。
《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”刘勰的《文心雕龙》是中国古代文学理论批评史上一部最杰出的重要著作。
全书共50篇，可分上篇和下篇两部分，上篇包括五篇总论及二十篇文体论，下篇包括二十篇创作论及五篇批评论发展论等。
宋元时期的刘辰翁对《世说新语》的评点，被认为是小说评点的滥觞。
钟嵘评阮籍诗云：“言在耳目之内，情寄八荒之表”。
“滋味”说钟嵘论诗的一个重要标准，也是中国古代一个基本美学范畴。
“滋味”即审美感染力。
钟嵘认为五言诗比四言诗有味，是因为“指事造形，穷情写物”“最为详切”，认识到诗歌的形象性与“滋味”有关。
他还说“干之以风力，润之以丹采，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。
”认识到刚健的内容和优美的语言形式的有机统一，也是使诗歌有“滋味”的重要条件等等。
“境界”说王国维提出的诗学理论。
“境界”是一种特殊的艺术形象。
这种艺术形象往往具有以下美学特征：第一，要有“言外之味”“弦外之响”。
他说：“古今词人格调之高，无如白石。
惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也”。
第二，意境的创造必须具有自然真实之美。
他说“能写真景物、真感情者，谓之有境界”。
第三，意境以传神为美，重在神似而不在形似。
他说“词之雅郑，在神不在貌”。
“坐忘”、“心斋”说庄子提出的命题，是对老子“涤除玄览”思想的继承和发展。
原意是讲对“道”的体认，须有空明虚静的心理状态。
这一理论和审美心理、艺术心理是相通的。
在艺术创作或艺术欣赏时，也须空明虚静的心理状态。
“神思”刘勰关于艺术思维的理论。
认为艺术思维是“神与物游”，始终伴随着具体物象；是“登山则情满于山，观海则意溢于海”，始终伴随着情感活动；是“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”，始终伴随着丰富的想象。
诗穷而后工欧阳修提出的诗学见解。
认为政治上不得志，甚至受排挤遭迫害的诗人，往往能写出好诗。
这是继承韩愈的“穷苦之音易好，欢愉之辞难工”的思想基础上提出并发展了这一思想，对为什么“穷而后工”作了解释，认为一是政治上处于逆境的诗人往往更能对现实有清醒的认识，从而创作出有充实内容、有深刻思想的作品；二是处于逆境的诗人有充裕的时间去潜心艺术，去创造独特的艺术风格和形式。
他举例说“如唐之刘柳，无称于事业”，刘禹锡、柳宗元都是失志之人，反而成就了他们的文学。
“神韵”说清王士祯的诗学理论。
主要包括三个方面的内容：一是清远简谈，认为清远简谈的诗有神韵，故论诗推崇王、韦山水田园诗派。
二是意趣深蕴，认为诗如神龙，见首不见尾，须含蓄不尽。
三是天然自得，认为有神韵的诗歌自然入神，化工肖物，而且兴会神到，不着痕迹。
魏晋南北朝时期文学观念的变迁表现在那些方面？魏晋时期文学观念的变化，首先表现在创作主题的变化。
有先秦两汉的政治教化主题变为个人悲欢遭际，或者说由社会思想主题变为个人情感主题；其次，重视作家的创作个性。
魏晋名士，不受名教束缚，放浪形骸，率性而为，任其自然，这种个性自由发展的风气，极大地促进了当时文学创作和文学思想的变化。
第三，重视文学创作本身特点与规律之研究。
如曹丕的“文气”说，陆机的“缘情”说等。
为什么鲁迅先生说中国文学的“自觉时代”从曹丕开始？鲁迅先生说“曹丕的一个时代可说是文学的自觉时代”，认为曹丕的时代是“为艺术而艺术”的时代，也就是说曹丕的时代已比较清醒地认识到文学的本质特征。
如《典论·论文》中提出的“文气”说，就认为作家的先天禀赋，包括才气对文学创作十分重要。
这和先秦两汉所说的“有德者必有言”就有很大区别，曹丕似乎已朦胧地认识到文学创作中想象、直觉、情感等先天因素的作用，这可能正是后来严羽“别材”“别趣”说的滥觞。
再如他提出的“诗赋欲丽”说，鲁迅先生说“但华丽好看，却是曹丕提倡的功劳”，这和传统的政治教化说就有很大区别。
这是由强调文学艺术“善”的价值向“美”的价值的一次质的飞跃。
翻译：文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。
譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。
（曹丕《典论·论文》）作文以气质、才性为主，文气有清、浊之分，不可勉强得到。
譬如音乐，曲谱虽然相同，节奏同一法度，但运用声气的技巧是不同的，即使是父亲、兄长，也不能传授给儿子或弟弟。
子曰：诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为？（《论语·子路》）孔子说：“读《诗》三百首，把政事交给他，完不成任务；派他出使外国，不能独立地应酬、谈判；读得再多，又有什么用呢？”明代前后七子的共同诗文主张是：文必秦汉，诗必盛唐。
李渔是明清之交著名的戏剧理论批评家，著有《闲情偶寄》，其中词曲、演习、声容是关于戏剧的理论。
清代康、雍、乾时期，诗歌有四大流派，分别是“神韵”说；“格调”说；“肌理”说；“性灵”说。
“心画心声总失真，文章宁复见为人。
高情千古《闲居赋》，争信安仁拜路尘。
”（元好问）江西诗派得名于吕本中的《江西诗社宗派图》，除此之外，他还有《紫微诗话》、《童蒙诗训》等诗学著作。
“唐宋八大家”一说出自茅坤的《八大家文钞》。
夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。
世远莫见其面，觇文辄见其心。
岂成篇之足深？患识照之自浅耳。
（刘勰《文心雕龙·知音》）作者先有了情思再发为文辞，读者先看了文辞再了解情思，沿着波流向上追溯源头，即使隐微的也一定会使它显露。
年代相隔遥远，虽然没有谁看见作者的面貌，看了文章却往往看到作者的心情。
难道篇章过于深奥吗？只怕识鉴的浅薄了。
境非独谓景物也。
喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物、真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
……诗人对于宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。
（王国维《人间词话》）境界不单是指景物，喜怒哀乐，也是人心中的一种境界。
所以能写出真景物，真感情的，就叫有境界，否则就是无境界。
……诗人对于宇宙人生，既要入乎其内，又要出乎其外。
入乎其内，才能具体形象地写出它；出乎其外，才能居高临下认识它，把握它。
入乎其内，才能写得有生气；出乎其外，才能写得有高情风致。
天下之至文，未有不出于童心焉者也。
苟童心尚存，则道理不行，闻见不立，无时不文，无人不文，无一样创制体格文字而非文者。
（李贽《童心说》）天下最好的文章，没有不出于童心的。
只要童心长存，障蔽童心的闻见道理都不能发生作用，只要出自童心，任何时候，任何人都可以为文，任何体裁的作品都是好作品。
夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。
然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。
故辞理庸俊，莫能翻其才；风趣刚柔，宁或改其气；事义浅深，未闻乖其学；体式雅郑，鲜有反其习；各师成心，其异如面。
（刘勰《文心雕龙·体性》）感情激动了，自然形成语言，道理得到表达，就体现为文章，从隐藏内心的情理到表达为明显的语言文字，内容和形式是相符合的。
不过人的才干有平庸的，有杰出的，气质有刚强的，有柔弱的，学识有浅薄的，有渊博的，习染有雅正的，有浮靡的，这些都由性情所造成，习俗所陶冶，因此在文坛上的作品象云气那样变幻，艺苑上的创作象波涛那样诡异了。
由此可以看出，文辞和理论的平庸或特出，离不开一个人的才能；风格和趣味的刚健或柔婉，难道会和作者的气质有差别？文中用事述义或浅或深，没有听说过有谁会和他的学识相反；体制的雅正或浮靡，很少有人和他的习染相反；每个人凭着自己的个性进行写作，作品正象他们的面貌各不相同一样。
神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。
然论文而至于字句，则文之能事尽矣。
盖音节者，神气之迹也；字句者，音节之矩也。
神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。
（刘大魁《论文偶记》）神气，是文章最精华的地方；音节，是文章稍微粗糙的地方；字句，是文章最粗糙的地方。
但研究文章到了字句之处，已能穷尽文章的所有方面。
音节，是神气的形迹；字句，是音节的标记。
神气不可看见，但在音节中却可以看见；音节没有准则，却可以字句作为它的准则。
（刘大魁《论文偶记》）夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也，而古人未尝不读书，不穷理。
所谓不涉理路，不落筌者，上也。
诗者，吟咏情性也。
（严羽《沧浪诗话》）诗歌创作须有另外一种才能，与书本知识学问无关；诗歌有另外一种趣味，与道理无关。
然而古人不是不读书不穷理。
诗歌创作能不陷入抽象议论和堆砌文字为好，诗歌是吟咏情性的。
古人云：“形在江海之上，心存魏阙之下。
”神思之谓也，文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。
其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。
（刘勰《文心雕龙·神思》）古人说：“身子住在江海边上，心思却想到宫廷里去。
”这是想象的说法，文章的构思，它的想象飞翔得太遥远了。
所以默默地聚精会神去思考，那念头就可以接触到千年以上的生活；悄悄地改变了脸部表情，那视线好象看到了万里外的情景；在吟咏中间，象发出珠圆玉润的悦耳声音；在凝想中间，眼前就呈现出风云变幻的景象，这些不就是构思所造成的么？所以构思的奇妙，使得精神能和外物相交接。
刘勰的文学批评观：刘勰的文学批评思想主要体现在《知音》篇。
一是考察“知音难逢”的原因。
从主体来说，“贵古贱今”、“崇己抑人”、“信伪迷真”、“知多偏好”等原因都可能导致知音难逢。
