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第一编古代文论西方古代文论概述时期界限：从古希腊、罗马、中世纪直至文艺复兴。
发展脉络：“二希精神”（“希腊精神”和“希伯莱精神”）英国批评家马修•阿诺德《文化与无政府状态》：“希伯莱精神和希腊精神，整个世界就在它们的影响下运转。
在一个时期世界会感到一种力的吸引力更大，另一个时期则是另一种力更受瞩目。
世界本应在这两极之间取得均衡，只是事实上又从来不曾做到过。
”古希腊（罗马）：希腊精神主导——欧洲中世纪：希伯莱精神主导——意大利文艺复兴：希腊精神的涅槃重生第一章古希腊的文艺理论古希腊文论大体发源于公元前6世纪，极盛于公元前5世纪到4世纪，即柏拉图和亚里士多德的时代，这也是西方文论发展史上最富于原创力的时代。
柏拉图著作甚丰，有近三十篇对话流传至今，其中《伊安》《理想国》《法律》《斐德若》《会饮》等篇直接与文艺理论相关。
亚里士多德的主要文论著作是《诗学》和《修辞学》。
第一节古希腊早期的文艺思想毕达哥拉斯的“数的和谐”理论赫拉克利特的“对立和谐”理论德谟克利特的模仿说苏格拉底的模仿说与功用说第二节柏拉图的文艺思想柏拉图的生平和时代柏拉图的文艺观柏拉图文艺思想中的积极因素柏拉图文艺思想对后世的影响第三节亚里士多德和《诗学》亚里士多德的生平、著作《诗学》的方法论《诗学》中的一般艺术原理对《诗学》的评价第一节古希腊早期的文艺思想一、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论毕达哥拉斯的基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”。
因为万物都能用数去计算，所以认识世界就是认识支配世界的“数”。
1、“美是和谐统一”“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。
”音调的高低与琴弦的长度有关，音乐是否协调与发音体的体积比例有关。
2、“小宇宙”与“大宇宙”的和谐统一人的身体跟宇宙天体一样，都由数的和谐原则统辖，人的内在和谐可以受到外在和谐的影响，一旦人的内在和谐与外在和谐相契合，就进入了艺术欣赏的状态。
评价：运用自然科学的观点研究艺术美学对后代美学的发展有深远影响。
《西方文化史》大纲（部分）第一章、西方文化的源头一、希伯来文化希伯来民族的历史（古代）；希伯来文化成就（宗教、圣经及其影响、先知与先知思想、线性直进的历史观、浓缩现代意识的人文主义文明）二、希腊文化希腊古典哲学的宗教特性和理性超越；希腊宗教和人文精神；希腊城邦政治文化；雅典民主政治与近代西方的选择；希腊文化的精神三、罗马文化罗马法；罗马共和宪政及其影响（政权结构、权力制衡、罗马共和宪政的评价和影响）；罗马英雄主义；罗马文化的现实主义；罗马民族精神；四、日耳曼文化日耳曼人的历史（古代）；日耳曼文化的若干特征（好战、忠诚、掠夺与荣誉、礼物交换、回报观念、习惯法）；欧洲文化中的古代日耳曼因素第二章、西方中世纪文化关于中世纪历史的三种观点（黑暗论、优雅论、分段论）；中世纪所孕育的新事物（银行、大学议会制、哥特式艺术等）一、历史概观早期动荡（5-8世纪）；封建制形成（8-11世纪）；美丽的中世纪（12世纪）；危机（14世纪-15世纪）二、中世纪早期的西方文化1、西欧社会转型与文化整合：罗马帝国后期基督教与罗马、基督教与日耳曼、罗马与日耳曼的融合；中世纪早期日耳曼接受罗马文化；中期法兰克王国为三种文化融合的典范。
2、5-8世纪的西方文化成就：哲学；史学；艺术；文学3、加洛林文艺复兴：教育；主要学者；新字体的开创；建筑与艺术；历史地位4、拜占庭文明及其对欧洲的影响：拜占庭帝国的历史发展脉络；拜占庭文明的成就（政治、法律、文化、宗教）；拜占庭文明对欧洲的作用（文化、政治、宗教、艺术）。
三、中世纪西欧的基督教会1、教皇制的形成及东西教会的分治：教皇制（主教—大主教—罗马主教—准政府职能—利奥一世）；教皇国；东西教会分治（利奥九世的改革以及分治）。
2、隐修制度改革：本尼狄克院规；克吕尼运动；卡尔西都修会和西多修会；托钵修会（方济各会和多明我会）；隐修制度的世界性（婆罗门教的修行、佛教的修行、道教的修行等）及其共同起因3、基督教的基本观念和礼仪：教义；七种礼仪4、教会法：教会法发展历程（罗马晚期——1917年《天主教教会法典》）；教会法的内容和意义5、教会的历史作用：整合西欧的社会文化四、西欧12世纪文艺复兴复兴的原因；大学的兴起；古典著作的翻译与介绍；罗马法的复兴；神学与经院哲学的繁荣；基督教艺术的新进展；文学领域的新突破；科学技术的新成就五、议会制度在西欧的成长英国议会：形成历程（盎格鲁撒克逊源头、封建制对远古习惯的改造、大宪章、牛津条例、西蒙国会、模范国会）；议会的发展（14-15世纪）第三章、中世纪的危机与西方文化的转型一、社会的混乱：瘟疫；天灾；战争二、教会的没落：教皇与法国的冲突；对教皇权力的批判；教会的分裂与内乱；托马斯·阿奎那理论的破产；14世纪的异端三、中世纪的历史遗产四、文艺复兴——向近代过渡文艺复兴的概念理解；文艺复兴概述1、文艺复兴的世界观：城市人文主义（人的尊严、世俗主义）、君主人文主义、共和人文主义、圣经人文主义2、北方的人文主义：人本、人欲观；圣经人文主义思想；国家人文主义；3、意大利文艺复兴时期的艺术：源头；乔托开创的伟大成就；锡埃纳学派；15世纪早期佛罗伦萨新艺术的高涨；全盛时期的意大利艺术4、文艺复兴时期的基督教5、文艺复兴时期自然科学的发展。
西方文论史简述第一章古希腊罗马时期的文学理论1．希腊遗产特征——理性精神首先，理性精神体现在对理性自足作用的突出；其次，理性精神另一方面也体现在希腊宗教的独特特征上，阿波罗崇拜，节制，追求平衡；再次，还体现在希腊的社会风俗上，戏剧和诗歌创作是这种社会风俗的重要部分。
2．修辞批评——代表人物：普罗泰戈拉，高尔吉亚首先，提出的是“虚构问题”。
修辞学派为演讲服务，关注演讲的技巧，语言的文化使用问题，在演讲的过程中有叙事的过程，叙事中指其为虚构，文学本身即是虚构的艺术。
其次，探讨的是“语言与真理”的问题，语法研究的奠基人是普罗泰戈拉，他也是第一个区分名词的性的人，他的语法学成就成为了亚里士多德修辞学的起点；“正名”也是他提出的一个概念，应该作正确的措辞理解，这一概念旨在提高人们的文化素养、语言能力和认识的水平，从而使人们符合实际地运用语言；另外包括对“逻各斯”的理解，语言在语法意的规范使用，思维方法和思维形式，语言所表述的思想内容。
再次，包括了对韵律与形式美的研究，语言的文学运用形式具有韵律性，单是形式不足以能给人以美感，不能使观众产生由心灵到肉体状态的一系列变化。
最后，强调“语言形式与情感”的关系，早期特别强调语言的劝诫性，越到后期，过多地强调语言的劝说作用，削弱了语言在表达真理这方面的作用，产生了“表达真理与传递感觉的悖论”。
缺点是：不顾整体，过于专注对细节的表达。
3．苏格拉底——亚里士多德学派组成部分：诗的本质、诗的社会地位、诗的作用首先是“诗与真理”的问题——柏拉图“洞喻”理论（《理想国》）：表述的是一种形而上学真理观，人在认识上的囚徒境地使得人的感觉往往是靠不住的，由感觉产生的认识，受到各种条件的限制，因人、因时、因地、因情而异，往往真伪不分，感觉无法提供真实的知识。
他划分了两个世界，一个是绵延无界的经验感官世界，另一个是有限的真实或理念的世界。
现实经验世界是理念世界的摹本，但是艺术世界又是经验世界的摹本。
第一章上古时代古希腊的文艺理论第一节概述古希腊的文艺理论是希腊奴隶社会的产物，它萌发于公元前6世纪希腊城邦形成之时，衰落于公元前2世纪希腊并入罗马之后，公元前4世纪是其极盛时期。
一、社会历史背景希腊文明导源于爱琴文明。
爱琴文明先是以爱琴海南部的克里特岛为中心，史称“克里特文化”；后是以希腊半岛南部的迈锡尼为中心，史称“迈锡尼文化”。
公元前12世纪，落后的希腊多利亚人大量入侵，爱琴文明随之衰败。
二、文艺创作实践古希腊的文艺理论以高度繁荣的创作实践为其根基。
三、文艺思想萌芽古希腊的文艺思想萌芽于公元前6世纪。
当时，以毕达哥拉斯为首的毕达哥拉斯学派、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底，都对文艺实践作出过理论概括，进行过美学思考第二节柏拉图一、生平和著作柏拉图（Platon，公元前427—前347）出身于雅典的名门望族，亲戚朋友多是政治显贵，父母两系都可以溯源到雅典的国王或执政官。
二、文艺本质论柏拉图的文艺本质论，是以其哲学思想“理式论”为基础的。
在柏拉图心目中，有两个世界：一个是由感官感知的个别事物所组成的“感觉世界”或“可见世界”，一个是由理智领悟的一般概念所组成的“理式世界”或“可知世界”。
三、文艺功用论柏拉图的文艺功用论，与其政治思想和伦理思想是密切相关的。
柏拉图在政治上坚持奴隶主贵族派立场，反对奴隶主民主派政治，力图建立他的“理想国”，即奴隶主贵族专制政体。
四、文艺创作论柏拉图既然认为文学艺术家没有真正的知识和专门的技艺，那么他们又是如何进行创作的呢？柏拉图在《伊安篇》和《斐德若篇》里集中地阐述了他的“灵感说”。
第三节亚里士多德一、生平和著作亚里士多德（Aristoteles，公元前384—前322）是古希腊最伟大的思想家和最渊博的学者，具有百科全书式的知识。
二、文艺本质论亚里士多德的文艺本质论，是以他的“实体论”和“原因论”为哲学基础的。
三、文艺功用论亚里士多德的文艺功用论是以其伦理思想为基础的。
1．柏拉图：古希腊哲学家，苏格拉底的学生。
公园前387年在雅典城外建立学园开始授徒讲学，撰写对话。
柏拉图的作品即《柏拉图文艺对话集》中讨论美学和文艺理论问题较多的有：《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐德若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。
▲柏拉图《伊安》和《斐若德》内容：主要阐述了"迷狂说"和"灵魂回忆说"：柏拉图认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径，一是"神灵凭附"，一是"灵魂回忆"。
当诗人获得了诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。
诗神的作品就是在这样一种情感状态下创作出来的。
这在一定意义上否定了技艺和经验在文学创作中的作用。
▲柏拉图《理想国》阐述的问题（1）（"模仿说"）：文艺模仿现实事物，现实事物模仿理念，因而文艺与真理隔着两层，是模仿的模仿，影子的影子。
（2）文艺的这种属性，使得它无原则地同情和滋长了人的不良心理和原始情欲，颠覆了人的理性，成为一种低贱的东西。
这也正是柏拉图要在他所构想的理想国中驱诗人的理论依据。
2.亚里斯多德古希腊哲学家、自然科学家、文艺理论家。
17岁到雅典，成为柏拉图高足。
公元前335年创办吕克昂学院。
现存著作47种，文艺理论著作只有《修辞学》《诗学》及对话《格律罗斯》论文《忒俄得克忒亚》。
▲亚里士多德《诗学》内容涉及诗的起源、分类、真实性、以及悲剧观念等问题。
（1）艺术模仿说：①亚里斯多德认为诗或艺术起源于人的模仿本能。
因模仿对象不同，而有悲剧和喜剧；因模仿方式不同，而有史诗、抒情诗和戏剧。
②艺术模仿是创造性的，模仿出来的是可能发生的事；艺术所模仿的对象是真实的，艺术体现的“可然律和必然律”，是一种富有哲学意味的高度真实性。
（2）亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图不一致：悲剧，是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；其效果是引起观众的恐惧和怜悯，使人的心灵得到陶冶；悲剧成分（形象、性格、思想、情节、言词、歌曲）中，情节是最重要的，人物性格居第二位。
西方文学史简要第一章古希腊罗马文学第一节古希腊文学一、欧洲文学的起源于组成问题（1）欧洲文学与文化的起源：①古希腊罗马文学与文化（ 1）人本和理性精神 2）个体、现实、肉体）②古希伯莱文学与文化（ 1）神圣和超越色彩 2）集体、来世、精神）（2）欧洲古代文学的组成：①古希腊文学（公元前12世纪至公元1世纪）②古罗马文学（公元前1世纪至公元5世纪）③早期基督教文学（公元前1世纪至公元前3世纪）二、古希腊文学与文化：（1）古希腊文化形成的条件:①开放的地缘位置②独特的民主城邦制③理性主义精神（2）古希腊文学特征：①具有强烈的人本主义色彩和浓厚的命运观念（神+人英雄：神的命运和人的命运）②文学样式多样，内容丰富，具有开创性：神话、史诗、抒情诗、寓言、历史散文、哲学散文、戏剧（体制成熟、系统性强）③具有现实主义精神和浪漫主义色彩三、古希腊文学的分期（“荷马时期”、“古典时期”、“希腊化时期”）（1）“荷马时期”（公元前12—前8世纪的希腊文学）：“荷马时期”是指公元前11－前9世纪希腊社会由氏族社会到奴隶社会的过渡时期，因这一时期与《荷马史诗》反映的历史时期基本一致，故被称为“荷马时期”，又称“英雄时代”。
这一时期希腊文学的主要成就是神话和史诗。
①古希腊神话：神话是一种直到今天我们都没有完全认识的古代文化表述形式，它是文学？哲学？宗教？思维方式？认识方式？一切还未有定论。
1）保存希腊神话的文献：《神的谱系》、《荷马史诗》、古希腊悲剧2）古希腊神话的内容：神的故事（提坦神族、奥林波斯神族）、英雄传说（特洛伊系统、俄狄浦斯系统、金羊毛系统3）古希腊神话的特征：神人同形同性，高度人格化具有浓厚的人本主义、现世主义精神和理性主义精神保存完整、系统性强故事优美、形象生动、富有哲理4）古希腊神话的影响（希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。
——卡尔〃马克思）：古希腊神话作为“武库”：沉淀为语言、提供了素材、凝结为意象古希腊神话作为“土壤”：人本主义、世俗主义、理性主义②“荷马史诗”：③赫西俄德的创作：赫西俄德（Hesiod）是大约生活在公元前8世纪的古希腊诗人，他有两部作品存世，一部是教谕诗《工作与时日》，另一部是《神的谱系》。
西方文论教案第一章总论☐☐一、西方文艺理论的学科性质、研究对象、研究任务和研究方法。
☐☐ 1、学科性质☐☐西方文艺理论又叫西方诗学、西方文论，是西方对文学认识和研究的总汇，是西方进步文艺思想的结晶。
☐☐西方文艺理论是文艺学的下级学科。
文艺学有三大分支学科：文学史、文学批评、文学理论。
西方文艺理论是文学理论的子学科。
☐☐2、研究对象☐☐西方文艺理论的代表性成果、理论主体和研究方法。
3、研究任务(1)、西方文艺理论的历史发展过程研究(2)、西方文艺理论的代表性理论成果批判(3)、西方文艺理论的代表性理论主体研(4)、中西文艺理论比较研究4、研究方法☐☐(1)、以人为本。
文学是人学，研究文学也就是研究人，研究文学如何显现人、表现人、理解人。
以人为本要求我们正确的理解人、尊重人，并把这作为评判西方诗学的重要尺度。
(2)、比较的方法。
包括中西比较、古今比较、横向比较、纵向比较等(3)、史实与史鉴相结合。
强调辩证法和历史观的渗透。
(4)、以点带面，点面结合。
(5)、多学科融合。
二、西方文艺理论的典型形态☐☐1、哲理性文论☐☐ 2、经验性文论（诗性文论）☐☐ 3、政治性文论☐☐ 4、职业批评家的文论三、西方文艺理论的发展走向：中心而非中心（一元而多元）☐☐西方文艺理论从古希腊到二十世纪六、七十年代，尽管其不同的发展阶段有不同的情形，但理论家们大多有研究的重点和中心，理论研究呈一元化态势。
二十世纪六、七十年代以后，研究者们不再有统一的研究重点和中心，理论研究呈多元化态势。
固守某个中心或重点，虽有些固执甚至偏狭，但却踏实，没有统一的重点和中心，虽显得宽容、全面，但却彷徨。
1、自然中心（公元前六世纪到十八世纪末十九世纪初）☐☐理论家们普遍视艺术为自然的模仿。
古希腊文论、古罗马文论、中世纪文论、文艺复兴时期文论、新古典主义文论、启蒙主义文论、德国古典美学等无不如此，只是在不同的阶段人们对自然的理解不同而已。
2、作家中心（十八世纪末到十九世纪中后期）☐浪漫主义文论、唯美主义文论、直觉主义文论、象征主义文论等把作家作为研究的中心，视文学为心灵的产物。
西方文论史简述第一章古希腊罗马时期的文学理论1．希腊遗产特征——理性精神首先，理性精神体现在对理性自足作用的突出；其次，理性精神另一方面也体现在希腊宗教的独特特征上，阿波罗崇拜，节制，追求平衡；再次，还体现在希腊的社会风俗上，戏剧和诗歌创作是这种社会风俗的重要部分。
2．修辞批评——代表人物：普罗泰戈拉，高尔吉亚首先，提出的是“虚构问题”。
修辞学派为演讲服务，关注演讲的技巧，语言的文化使用问题，在演讲的过程中有叙事的过程，叙事中指其为虚构，文学本身即是虚构的艺术。
其次，探讨的是“语言与真理”的问题，语法研究的奠基人是普罗泰戈拉，他也是第一个区分名词的性的人，他的语法学成就成为了亚里士多德修辞学的起点；“正名”也是他提出的一个概念，应该作正确的措辞理解，这一概念旨在提高人们的文化素养、语言能力和认识的水平，从而使人们符合实际地运用语言；另外包括对“逻各斯”的理解，语言在语法意的规范使用，思维方法和思维形式，语言所表述的思想内容。
再次，包括了对韵律与形式美的研究，语言的文学运用形式具有韵律性，单是形式不足以能给人以美感，不能使观众产生由心灵到肉体状态的一系列变化。
最后，强调“语言形式与情感”的关系，早期特别强调语言的劝诫性，越到后期，过多地强调语言的劝说作用，削弱了语言在表达真理这方面的作用，产生了“表达真理与传递感觉的悖论”。
缺点是：不顾整体，过于专注对细节的表达。
3．苏格拉底——亚里士多德学派组成部分：诗的本质、诗的社会地位、诗的作用首先是“诗与真理”的问题——柏拉图“洞喻”理论（《理想国》）：表述的是一种形而上学真理观，人在认识上的囚徒境地使得人的感觉往往是靠不住的，由感觉产生的认识，受到各种条件的限制，因人、因时、因地、因情而异，往往真伪不分，感觉无法提供真实的知识。
他划分了两个世界，一个是绵延无界的经验感官世界，另一个是有限的真实或理念的世界。
现实经验世界是理念世界的摹本，但是艺术世界又是经验世界的摹本。
此外，诗是一种虚构性的模仿，“模仿说”，具有戏剧性的特征，同时可以激发人强烈的情感。
其次是“灵感说和迷狂说”，涉及文学创作中的心理方面的问题。
“灵感说”的提出有其神话根源和实践根源，它含有天赋、迷狂等含义，其原词词义就是“神灵附体”的癫狂状态。
第一个层次的灵感说的基本内涵是文艺之神凭附在一般诗人身上，使其创造出打动人的诗歌作品，是高高在上的神的传声筒；第二个层次的灵感说涉及到的灵魂，要比上一个高贵得多，是对于某种理念美的怀恋，看到美本身的同时油然升起一种对善美的敬畏之心。
——灵感说和迷狂说是针对智者学派技巧说斗争的武器。
再次是“诗剧理论与诗教理论”，构成了柏拉图主义批判性文学理论的统一体。
柏拉图认为，诗歌应该包含三个主要组成部分：语言、音调和节奏。
他认为文学的形式应该为内容服务，形式和内容都应该是健康的，这样才能起到好的作用。
对诗人进行规范，驱逐一般诗人，代之以遵守教育原则而进行创作的艺术巨匠；同时对诗歌本身进行规范，只允许歌颂神明。
4．亚里士多德代表作品《诗学》《修辞学》首先是“模仿论”。
理念不是已然存在的纯抽象的彼岸现实，而是一种可能性，也就是余裕万物之中的“因”，模仿不仅在于再现事物的原貌，而且是对事物的类的属性的反映。
其次是“艺术、诗歌”的真实性。
艺术的真实是内容的真与形式的美的有机统一。
“因为典型应当高于现实”，在认知的过程中，艺术除了带来认知快感，还有形式快感，进而提出了真实性判断的标准：a可能性和必然性，在整体发展线索和模仿人物上都要遵守这一原则，强调逻辑的因果性；b可信性，把谎话说圆，使接受者能在主观感觉上得到认可，强调按自己的意愿设定事物的逻辑。
再次是“悲剧及其接受理论”。
悲剧的六种基本元素：情节、性格、言辞、思想形象与歌曲。
悲剧应该产生恐惧或者同情，把关注的焦点放在情感效果上，从而在观众那里引发净化的效果，优秀的悲剧情节必须通过反转、认辨最后达到苦难的结局——“无知和不自制”，一种是不自制产生的无知，另一种是无知产生的不自制。
5．贺拉斯和朗吉努斯贺拉斯《诗艺》——“得体（合适）”，他整个文学理论的一个中心概念。
戏剧中的一切要素都能很好地为它所表现的终极目标服务，就称得上是“表现得当”。
他对“模仿”的另外一个发展在于——可以模仿其他作家；同时强调诗歌的道德价值，提出了“寓教于乐”的观点，诗歌的美学价值与伦理价值不是一个事物不可分割的两个方面，而是两个完全不同的事物，诗人的任务就是把它们捏合在一起，作家要从外部将道德教化输入到诗歌这种艺术作品中去。
朗吉努斯——修辞与崇高，代表作《论崇高》，把崇高与语言形式和内在内容建立了联系，崇高之一是量的巨大，之二是伦理的崇高；同时讲究以情为文，以情造文。
缺点：过度强调技巧第二章中世纪的文学理论1．“中世纪”从公元476年西罗马帝国覆灭开始，到13世纪文艺复兴前的八九百年。
其总的文化特征是以基督教文化为主导意识形态的综合文化，三种主要文化在基督教的前提之下相互融合，分别是古希腊罗马文化，希伯来文化和北欧民族文化。
首先，基督教保存并改造了古希腊罗马文化，形成了特殊的拉丁文化；其次，基督教虽然极大程度上吸收了希腊罗马的文化因素，另一方面也使得这些因素发生了很多变化，严格地区分开了世俗与神圣，同时又在厌弃世俗的同时敏感地感受到世俗之美；再次，基督教通过自身的体系涵容了北欧的哥特文化。
2．普罗提诺——代表作《九章集》中世纪文化先驱，神秘主义的开启者。
他以柏拉图的“理念论”为整体框架，形成了阐释宗教的体系性思想。
宇宙的根源是浑然的“太一”，是无限的，绝对的，超越一切的存在，超越一切思维，是真善美的三位一体的统一，也就是神（以上为“太一说”）；由于太一本体流溢的次第性，宇宙也形成了阶梯的形式，因此他的学说也就表达了一种关于“秩序”和“等级”的思想。
其次是关于“感性美”和“理念美”的区分。
“感性美”就是有形的物质世界的美，是由分享一种来自神明的理念而得到的，物体的美丑由它分有理念的多少来决定的，分有的理念越多越美；而理念之美并不是感官所能感觉到的，必须靠特殊的训练，用“心灵之眼”才可以看到。
他的“美的阶梯”文艺理论，相对于柏拉图而言，非常强调感性的作用，同时对“抽象”的定义也是非常不同的，甚至连艺术上感知上的狂喜也是一种感觉抽象。
缺点：他的感觉抽象虽然具有为文学艺术争取自身独立地位的可能性，却导致了中世界文学艺术成为神学的婢女；把心灵与物质对立，又在神秘主义基础上高扬心灵，导致了与现实主义无关的现实主义。
3．奥古斯丁与托马斯阿奎那奥古斯丁发展了普罗提诺的神秘主义哲学，使之与基督教思想相结合，成为更系统的神学学说，他的体系八百年后无人超越。
——理论构架“体大虑周”，另一方面黑暗时代的文化条件决定的。
代表作《忏悔录》。
托马斯阿奎那是“阿拉伯亚里士多德主义”（9世纪初，以巴格达为中心）的集大成者，仍然是“新柏拉图主义”，加上了亚里士多德的形式原因论。
A整体统一论：奥古斯丁“神性美”的概念。
“神性美”与“世界美”的观点，构成了整个中世纪美学的基础，除了事物的美，世界的美，还有一种更高级的是上帝的美，比例匀称、和谐之美是最像上帝的地方；阿奎那认为，美的条件有三，第一是完整性和全备性，第二是适当的匀称与调和，第三是光辉的色彩。
同时，“丑”也是统一性的表现，丑恶东西呼唤起对美好事物的向往，美与丑的和谐构成了宇宙的统一性。
B“模仿论”或“艺术真实性”。
奥古斯丁对文学创造的模仿本质的理解和古希腊苏格拉底——柏拉图的模仿论相似，将文学视为对社会生活的虚构性模仿，其目的不外是为了满足人们的好奇心和哀怜癖，其一，从题材上说，文学模仿现实生活；其二，文学模仿的本质是模仿世俗生活中人的激情。
他一面总结模仿的特征，另一面又否定模仿的价值，“越模仿的真实越偏离上帝的美与善”。
阿奎那则对其进行了理论归纳，首先，艺术不是直接对生活的模仿，而是对“自然过程的模仿”：①艺术的风格，是自然而然的，②不在于匍匐于自然的形似，是在心灵世界构造事物，真正的形式来自于心灵，来自理念和神的启示；其次得出了一个引申的命题，即“艺术模仿”是对主观心灵的模仿，“艺术作品起源于人的心灵”，艺术是人的心灵的创造，“模仿主观”的艺术真实性不在于艺术品是否符合现实存在的真实，而在于“理性”的真实，理念的真实。
4．阿拉贝尔的“唯情论”代表作《是与否》《神学引论》《哲学对话集》现实主义的唯名论是通向唯情论的一个通道，特别强调人的自然情欲是现实的存在，也是诗歌创作的内在动力。
首先，诗“缘乎情”，强调感情的真实，情感具有真理性，强调男女自然之情；其次，诗不同于理性思维的哲学，而是诗人从内心体验出发，通过现实生活来思考感性生活的重要性；再次，文学的教育意义在于对现实生活的状摹；最后，审美经验是个人经验，具体的感情移入能够影响审美观点，强调个体体验的移入，“移情现象”。
5．“隐喻”和“解经”语言被当作一种神秘的象征体系，得到系统的哲学解释，从而发展出一套宗教性质的隐喻解经学说，是当时特有的现象。
代表人物：波尔菲力、圣奥古斯丁、但丁、薄伽丘。
意义：从希腊词语中借来的，原意是“用其他的方式言说”，要求文本必须按照它字面之外的意义来理解。
这种“解释学”方法最早可以追溯到公元前泰阿根尼对荷马文本的隐性解释。
《圣经》是最重要的对象，用隐喻方法解释圣经的最早例子是对圣保罗的解读。
奥古斯丁，一方面继承了隐喻解经法，另一方面也系统化地提出了神学的“语言符号论”，是集大成者。
在文艺复兴到18世纪的文学批评中，“隐喻模式”是常见的，“隐喻”被确定为文本意指的深层意义，这种深层意义可以被理解为故事背后的信息，将文本本意和隐意对立起来的隐喻传统，与后来的语文学，词源学融合，为后世阐释学的形成奠定了基础。
第三章文艺复兴时期的文学理论文学和艺术表现了那个时期的特征，是社会的转型期，以古典文化为契机，对中世纪的反叛和变革。
1．文艺复兴首先这一时期欧洲社会的转型，广泛涉及到经济基础、政治制度和社会意识形态的全面变革；其次这一时期的变革不是单纯古典文化的再生，而是以复兴古典学术为动力和契机，在此口号下对中世纪的专制愚昧落后思想文化进行一次全面的冲击和变革，是从中世纪通向现代社会进行根本性转变的历史起点，涉及到：①为艺术辩护：独立性、价值、地位、尊严；②强调文学与人的关系，即人作为人的问题：塞万提斯、莎士比亚；③文学的民族语言与形式的问题：小圈子是官方语言，百姓仍是用民族语言，民族文学的诞生也是以民族语言为前提的；④想象与情感的问题；⑤关于艺术界限、艺术等级的问题，把精力集中在各门艺术的分野之上，“艺术是分等级的”。
2．但丁论语言“四重意义”代表作：《致斯加拉亲王书》《论俗语》。
提出“诗为寓言”说，讨论了诗歌与寓言的关系问题；大力倡导文学创作应使用“俗语”，讨论了文学使用什么样的语言的问题。
