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第一章柏拉图的文艺思想柏拉图是古希腊哲学家，西方文艺理论的主要奠基人。
他的文艺观是唯心主义的贵族的文艺观：一、理式论和艺术的本质1、他的理式论是从反对具有朴素唯物主义因素的德谟克利特的反映论和普罗塔哥拉的感觉论开始的。
理式论是柏拉图哲学体系的核心，也是他美学和文艺思想的理论基础。
在《大希庇阿斯篇》中，他主张有先于美的事物的所谓“美本身”，说它应该是“一切美的事物有了它就成其为美的那个品质”。
《会饮篇》更明确提出存在一种先验的绝对的美的理式。
2、对于文艺的本质，他提出了从理式论出发去认识，提出了著名的“摹仿说”和“灵感说”。
前者否定艺术的真实性，是唯心主义的文艺观；后者否定理性和实践。
3、“理想国”和文艺的功用。
马克思说：柏拉图的理想国只是种姓制度在雅典的理想化。
柏拉图的“理想国”的思想是他政治思想的集中体现，也是他文艺思想的出发点。
他根据建立理想国的要求来看待文艺的社会功用，认识和改造希腊文艺的。
一要有益于城邦，二要合乎城邦制定的规范，这是柏拉图对文艺社会功用的基本观点。
他提出“效用说”实质上是奴隶主贵族的功利主义，效用即是对实现理想国有无效益和作用。
二、柏拉图文艺思想中的积极因素1、创作主体的作用。
艺术幻觉的产生有赖于发挥创作主体的作用，没有创作主体的主动性，是不可能有艺术的。
他最早对人的心灵美进行探索，并延伸到创作领域，认为艺术是作家心灵、人格的表现。
创作主体的作用，主要表现为反映过程是一个复杂的心理活动，产生多种心理现象。
2、创作中灵感和天才。
他凭经验和直觉看到天才的重要性，并且主张诗人的天赋才能要和知识、练习结合起来，认为只有学习哲学、自然科学和近代所谓心理学，才能穷究心物的本质。
3、艺术的美感作用。
他发现了艺术特有的美感作用，而且明确提出美感作用的对象是人的心灵，作品对人的灵魂能产生潜移默化的影响。
4、艺术创作的辩证法。
主张要靠对立因素的调和，对结构提出了有机统一的原则。
三、柏拉图思想对后世的影响是深远而复杂的1、古罗马时期，郎吉努期受“迷狂说”启示，在“论崇高”里专门提出了情感的重要性。
西方文论概要第一章古希腊早期的文艺思想第一节古希腊早期文艺思想中的重要概念西方的美学和文论，就产生于诗歌与哲学之争。
关于艺术：希腊文的艺术（techne), 显然含有“技术”（technique）的意味。
它泛指人类的创造活动，所以建筑、木工、纺织等等本来就是“艺术”的一部分；而现代意义上的“艺术”，在欧洲语言中常常需要以“美的艺术”来表达（fine arts）。
古希腊人：耗费体力的程度——艺术的高下A.耗费体力较少的音乐：自由的艺术B.劳役之苦的雕塑、建筑、绘画：奴隶的艺术关于“摹仿”：在古希腊的思辨哲学肇始之时，宇宙论，心理学以及对人创造活动的研究被认为是三大分支。
核心问题：试图描述一种包罗万象的统一秩序。
赫拉克利特：人要按照自然生活德谟克利特：将人类称为小宇宙德里达：文学的问题实际上是文学与真理的关系问题文学意义上的摹仿（mimesis），最初是指宗教祭祀活动中的一种激情表达。
在古代希腊，诗歌、音乐、舞蹈曾经是三位一体的，其中又以舞蹈为核心。
希腊意义的摹仿，似乎更像后世所表达的“表现”。
而摹仿特指“摹仿自然”、“摹仿外物”、甚至“传移摹写”，可能是在德谟克利特以后逐渐演变的结果。
关于“净化”或“宣泄”“净化”（katharsis或catharisis）又译作“卡塔西斯”，亦即后来弗洛伊德所用的“宣泄”。
净化也是指上述宗教祭祀活动中所导致的一种情感作用。
净化成为后来亚里士多德解说悲剧的重要概念。
第二节前柏拉图时代的美学和文论一、毕达哥拉斯学派毕达哥拉斯学派大约在公元前6世纪兴起，公元前5世纪—前4世纪得到一些发展。
毕达哥拉斯学派的美学和文论思想，与其哲学的基础和道德的目的直接相关。
①就哲学意义而言，毕达哥拉斯学派最著名的命题就是“数即宇宙”。
万物的本原是一。
从一产生出二，二是从属于一的不定的质料，一则是原因。
从完满的一和不定的二产生出各种数目；从数产生出点；从点产生出线；从线产生出面；从面产生出体；从体产生出感觉所及的一切形体，产生出四种元素：水、火、土、气。
西方文学论
（课程编号：993352）
一、课程性质
本课程是为所有专业学生开设的选修课，36学时，2学分。
二、课程目标
（一）使学生掌握西方文论的发展脉络，大致流派及其观点；（二）提高学生的文学素养和审美鉴赏力；
（四）以情感教育为基础，贯彻德育和教育全面结合的理念，通过本门课程全面提高学生的思想道德修养。
三、教学内容
四、考核方式
（一）考核类别
根据教学计划规定，本门课为考查课。
（二）考试内容
理论内容：考核本学科教学大纲所规定的基本知识点。
（三）考试方法
开卷考试。
（四）成绩评定
1、平时成绩占20%（提问、作业、出勤、学习态度等）
2、期末考试占80%（理论知识100%）。
第一章古希腊早期的文艺思想一、学习目的和要求通过本章的学习，应当对西方文论的源头及其基本理论有所了解，对柏拉图以前的理论脉络有所认识，从而掌握一种基本的参照点，更深刻地体会后世西方文论发展的思想动因。
本节是以“美”、“艺术”、“摹仿”、“净化”或者“宣泄”等古希腊早期文艺思想中的重要概念为线索，帮助学习者了解古典西方文论之问题领域的由来。
一、关于“美”柏拉图在《理想国》当中，曾谈到“诗歌与哲学之间的古老争论”。
这一争论的实质，是诗人和哲学家都认为惟有自己才能解释世界的意义。
可见从最古老的意义上说，文学并不只是要提供审美的享受，古希腊文学犹如希伯来人的《圣经》一样，包含着远古初民全部的历史、伦理、教化，包含着他们对于世界的全部想象和认识。
也许只有在这时，诗人才可能像雪莱《诗辩》所说，兼具“预言家和立法者”的职能。
乃至后世有许多学者认为：西方的美学和文论，就产生于诗歌与哲学之争。
早期希腊人对“美”的界说，是相当宽泛的。
公元前6世纪就有这样的诗句：“美是令人愉悦的”。
这可以从“美”的本质的方面，连及后世种种关于“美感”的论说。
德尔斐神庙的预言者则说：“最多的正是最美的”。
这也许同古希腊“一是一切、一切是一”的思辨相应，暗示了西方人由“多”而“一”的总体思路。
公元前6世纪的著名诗人萨福还说过：“长得美只是外表美，而品德出众也是美的”。
由此引申出内在美德的观念，最终使美与善合一。
在这些理解的基础上，逐渐出现了专指艺术的美（kalos）。
它在诗歌的意义上可以翻译为魅力（charities），在造型艺术的领域就成为对称（symmetry），从修辞学的角度则被称作和谐（harmony）。
因此可以说，希腊人后来对文学艺术之美的不同讨论，都已经潜在于他们最初的“美”的概念之中。
二、关于“艺术”希腊文的“艺术”（techne），显然含有“技术”（technique）的意味。
它是泛指人类的创造活动，所以建筑、木工、纺织等等本来就是“艺术”的一部分；而现代意义上的“艺术”，在欧洲语言中常常要以“美的艺术”来表达（比如英文的Fine Arts）。
第一章古希腊的文艺理论第一节古希腊早期的文艺思想1、毕达哥拉斯主要思想：（1）基本哲学观念：宇宙万物的本源是“数”。
（2）美是和谐的统一（3）两个宇宙的：“大宇宙”（天体）和“小宇宙”（人），两者都由数的和谐原则统辖2、赫拉克利特基本思想：（1）“火”是宇宙万物的本源，宇宙自然是由地、水、风、火四大元素组成，其中最大元素是火。
（2）艺术摹仿自然论（3）美是一种“和谐统一”，“和谐统一”是“互相排斥的东西的结合”。
侧重于运动和斗争，特别是强调内在的和谐。
3、德谟克利特基本思想：（1）古代原子论的创立者，宇宙万物是由不可分割的原子构成。
（2）文艺摹仿自然，不是重复的再现自然，而是在自然的启发下根据人的需要，进行创造。
①文艺和美的对象的研究：文艺真实、对象是社会的人，是外形和内心统一的人。
②作家艺术家主观条件的研究：重视作家艺术家的天才、灵感和语言。
③文艺作品社会效果的研究：“快乐”说。
（对读者“有利”就会使他“快乐”，“有害”就会使他“不适”。
4、苏格拉底主要思想：（1）神学目的论（2）“艺术摹仿自然”，强调通过描写眼睛、姿态等外在的东西，表现人物“精神方面的特质”，即描绘出人物的“心境”、“品格”和“感情”。
（3）“功用”说。
一个事物的善恶美丑不在于事物本身固有的性质，而在于它和人的关系，即是否符合人的功利目的，如果某一事物能实现使用者的“目的”，就既是善的又是美的。
第二节柏拉图的文艺对话录1、理式论摹仿说（1）“理式”的基本含义“理式”是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
这种本体是由低向高的体系，最低的理式是具体事物事物理式，最高最完美的理式是善，是最高的神的化身。
（2）文学艺术是理式的摹仿的摹仿“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”只是理式的“摹本”。
文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的本质。
西方文论主要知识点（上、下）西方文论主要知识点第一章古希腊罗马文艺理论 (3)1，柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？ (3)2，柏拉图是怎样理解文艺的功能的？ (3)3，柏拉图为什么提出取缔文艺、驱逐诗人？ (3)4，柏拉图所说的诗人的灵感是怎样形成的？ (3)6，亚里士多德是怎样理解文艺的本质的？ (4)7，亚里士多德是如何阐释文艺摹仿的创造性的？ (4)8，亚里士多德如何定义悲剧的？ (4)9，亚里士多德对悲剧性格提出了哪些具体要求？ (4)10，“卡塔西斯”是什么意思？ (5)11，贺拉斯在《诗艺》中提出了哪些具体的文艺原则？ (5)12，如何理解《论崇高》中的“崇高”？ (5)13，朗吉弩斯是怎样论述崇高的来源的？ (5)第二章中世纪文艺理论 (6)1，古代社会末期的哲学与宗教状况为中世纪神学审美观的形成准备了哪些条件？ (6)2，普罗提诺的美学观点是什么？ (6)3，奥古斯丁对美的本质是怎样理解的？ (6)4，奥古斯丁对审美主体的看法如何？ (7)5，阿奎那对美和善的区别是怎样理解的？ (7)6，阿奎那对真理的看法为什么有助于对审美规律的认识？ (7)7，奥凯姆的经院哲学批判对于世俗艺术的解放有何意义？ (7)8，厄里根那的“小宇宙”理论对于世俗艺术的发展有何重大意义？(7)9，阿拉伯尔的唯情论有何历史进步意义？ (7)11，但丁倡导意大利俗语有何重大意义？ (8)第三章文艺复兴至启蒙运动时期的文艺理论 (8)1，文艺复兴时期文论对古希腊罗马文论的继承与创新各表现在哪些方面？ (8)2，文艺复兴时期文论是如何认识文艺的自主性特征的？ (8)3，《为诗辩护》是从哪些方面论证了诗人和诗的地位及其诗的价值作用的？ (8)4，达芬奇的诗画比较意在抬高绘画的地位，但为什么却深化了对诗的认识？ (9)5，卡斯特尔维屈罗《〈诗学〉诠释》体现出的诗学思想是什么？(9)6，为什么说理性是贯穿〈诗的艺术〉的一条基本原则？ (10)7，布瓦洛〈诗的艺术〉与贺拉斯〈诗艺〉在文论观上有何异同？(10)8，如何理解新古典主义的自然观？ (11)9，蒲柏新古典主义批评的内在矛盾性主要表现在哪些方面？ (11) 10，什么叫严肃剧？ (11)11，狄德罗所倡导的严肃剧应有哪些基本要求？ (11)12，莱辛在《拉奥孔》中，认为诗与画有哪些界限？ (11)13，什么是“诗性智慧”？ (12)第四章德国古典主义文艺理论 (12)1，康德是怎样论述艺术特征的？ (12)2，如何理解康德的“游戏说”？ (13)3，试评康德的“艺术天才论”。
第一章比较文学的定义和功能（2学时）1、定义在比较文学学科发展的不同阶段，比较文学的定义有所不同。
在具体介绍法国学派和美国学派比较文学定义的基础上，进一步从研究视角、对象、类型、方法和目的各方面，给出比较文学的定义：比较文学是以世界性眼光和胸怀来从事不同国家、文明和学科之间的跨越式文学比较研究。
它主要研究各种跨越中文学的同源性、类同性、异质性和互补性，以影响研究、平行研究、跨学科研究和跨文明研究为基本方法论，其目的在于以世界性眼光来总结文学规律和文学特性，加强世界文学的了解与整合，推动世界文学的发展。
2、研究对象和基本特征比较文学的研究对象是跨民族、跨语言、跨文化和跨学科界限的三种文学关系。
包括“事实联系”、“价值关系”和“交叉关系”。
比较文学是文学研究的一支，是一门独立的学科，而不单纯是一种研究方法；具有跨越性、开放性、宏观性的特征。
3、可比性可比性是比较文学学科的理论根基。
可比性是一种有待于研究者去发掘的内在价值，其表现形式可以是显性的，也可以是隐性的。
它主要包括同源性、类同性、异质性和互补性。
思考题：1、谈谈你怎样认识比较文学的可比性问题。
2、比较文学的研究对象和基本特征是什么？第二章比较文学的历史和现状（4学时）第一节国外比较文学第二，学科史的知识。
法国比较文学的发展历史，代表人物巴尔登斯伯格、梵•第根、卡雷、艾田伯等。
美国比较文学的发展历史，代表人物雷马克、韦勒克等。
第二节中国比较文学大致了解中国比较文学的发展历程。
需要知道王国维、鲁迅、茅盾、陈铨、钱钟书等人在中国比较文学发展史上的贡献。
第三章影响研究影响研究是比较文学最传统的研究方法之一，它探究文学传播者与接受者之间影响与被影响的关系。
本章是学习比较文学课程的重点之一，包括流传学、渊源学和媒介学。
第一节流传学一、定义：流传学是从给予影响的放送者出发，去研究作为终点的接受的情况，包括文学流派、文艺潮流、作家及作品等在他国的际遇、影响和被接受情况。
第一章古希腊早期的文艺思想
一、学习目的和要求
通过本章的学习，应当对西方文论的源头及其基本理论有所了解，对柏拉图以前的理论脉络有所认识，从而掌握一种基本的参照点，更深刻地体会后世西方文论发展的思想动因。
本节是以“美”、“艺术”、“摹仿”、“净化”或者“宣泄”等古希腊早期文艺思想中的重要概念为线索，帮助学习者了解古典西方文论之问题领域的由来。
一、关于“美”
柏拉图在《理想国》当中，曾谈到“诗歌与哲学之间的古老争论”。
这一争论的实质，是诗人和哲学家都认为惟有自己才能解释世界的意义。
可见从最古老的意义上说，文学并不只是要提供审美的享受，古希腊文学犹如希伯来人的《圣经》一样，包含着远古初民全部的历史、伦理、教化，包含着他们对于世界的全部想象和认识。
也许只有在这时，诗人才可能像雪莱《诗辩》所说，兼具“预言家和立法者”的职能。
乃至后世有许多学者认为：西方的美学和文论，就产生于诗歌与哲学之争。
早期希腊人对“美”的界说，是相当宽泛的。
公元前6世纪就有这样的诗句：“美是令人愉悦的”。
这可以从“美”的本质的方面，连及后世种种关于“美感”的论说。
德尔斐神庙的预言者则说：“最多的正是最美的”。
这也许同古希腊“一是一切、一切是一”的思辨相应，暗示了西方人由“多”而“一”的总体思路。
公元前6世纪的着名诗人萨福还说过：“长得美只是外表美，而品德出众也是美的”。
由此引申出内在美德的观念，最终使美与善合一。
在这些理解的基础上，逐渐出现了专指艺术的美（kalos）。
它在诗歌的意义上可以翻译为魅力（charities），在造型艺术的领域就成为对称（symmetry），从修辞学的角度则被称作和谐（harmony）。
因此可以说，希腊人后来对文学艺术之美的不同讨论，都已经潜在于他们最初的“美”的概念之中。
二、关于“艺术”
希腊文的“艺术”（techne），显然含有“技术”（technique）的意味。
它是泛指人类的创造活动，所以建筑、木工、纺织等等本来就是“艺术”的一部分；而现代意义上的“艺术”，在欧洲语言中常常要以“美的艺术”来表达（比如英文的Fine Arts）。
因此据说古希腊人是根据耗费体力的程度来分别艺术的高下。
比如耗费体力较少的音乐，被认为是“自由的艺术”；多受劳役之苦的雕塑、建筑（起初甚至包括绘画），则属于“奴隶的艺术”。
后来普罗提诺和黑格尔都曾以“理性投入”的多少来评价艺术，与此一脉相承。
值得注意的是，希腊人创造了辉煌的艺术，却并没有创造出足以概括其艺术活动的完备概念。
比如掌管艺术的九位缪斯女神，分别代表喜剧、悲剧、哀歌、
抒情诗、雄辩术和英雄诗、音乐、舞蹈、历史、天文学。
其中历史和天文学被缪斯所接纳，绘画、雕塑却被排除；喜剧、悲剧被分而治之，哀歌、抒情诗、英雄诗也居然不能推导出一个统一的“诗歌”概念。
在早期希腊人的观念中，雕塑家属于工匠，而诗人是预言者。
雕塑靠的是家传的技巧，写诗则要靠得之于神的灵感。
技巧是可以学的，灵感却只能靠神灵的赐予。
所以后来柏拉图所说的“迷狂”、“神灵凭附”等，在希腊人看来应当是很自然的。
这样，雕塑家的地位就要低于诗人；因为在他们的创作之中，材料是由大自然所提供，知识是来自传统，雕塑家所能付出的只是劳役。
早期希腊人另一种衡量艺术的标准也很奇特。
比如他们认为音乐高于诗歌，原因在于：当时没有供人阅读的诗歌，诗歌只是用来朗诵或演唱的，所以只作用于听觉；而当时的音乐离不开舞蹈，所以音乐同时作用于听觉和视觉。
三、关于“摹仿”
在古希腊的思辨哲学肇始之时，宇宙论、心理学以及对人类创造活动的研究被认为是三大分支。
其中的核心问题，就是试图描述一种包罗万象的统一秩序。
一切都应当是这一秩序的体现。
于是人类社会的基本要素（人性、理想、道德），也被对应于宇宙元素的活动和规则。
这也许就是赫拉克利特所说的“人要按照自然而生活”。
德谟克里特则将人类称为“小宇宙”（microcosom）。
文论意义上的摹仿说，显然深深植根于这种宇宙学说和信念。
直到德里达，曾经被湮没的“摹仿”又被再度提起。
他认为文学的问题实际上是文学与真理的关系问题，因此西方人关于这一问题的思索最集中地凝聚在“摹仿”的概念当中。
文学意义上的摹仿（mimesis），最初是指宗教祭祀活动中的一种激情表达。
在古代的希腊，诗歌、音乐和舞蹈曾经是三位一体的，其中又以舞蹈为核心。
所以希腊文“舞蹈”（choreia）是从“歌队”（chorus）衍生而来，从英文中“舞蹈病”（chorea）一词仍然可以辨认出此种痕迹。
而当诗歌（语言）、音乐（旋律）和舞蹈（动作）合为一体的时候，为什么是以舞蹈为核心？这正是宗教祭祀活动中的“摹仿”使然。
早期的希腊人相信：灵魂是由于罪孽而被肉体所束缚，只有在神秘的祭祀仪式中投入歌、舞、乐合一的热烈表演，才能将内心的情绪摹仿出来，使灵魂在最激情的瞬间离开肉体、获得解脱。
一些当代批评家之所以认为流行音乐的形式带有某种宗教意味，就是因此。
需要指出的是：如果在上述意义上讨论“摹仿”，那么这似乎正是后世所说的“表现”。
可见“摹仿”与“表现”的对立在古希腊本来并不存在，而用“摹仿”特指“摹仿自然”、“摹仿外物”甚至“传移模写”，可能是在德谟克里特以后逐渐演变的结果。
四、关于“净化”或者“宣泄”
“净化”（katharsis或者catharsis）又译“卡塔西斯”，亦即后来弗洛伊德所用的“宣泄”。
净化也是指上述宗教祭祀活动所导致的一种情感作用：通过热烈的歌、舞、乐将内心的激情摹仿出来，灵魂得到解脱，便也得到了净化。
灵魂的净化和解脱，被古希腊人视为最重要的生活目的。
问题在于，净化究竟是情感的升华、纯化、完善，还是指情感的释放、排解、即宣泄？至少从词源上看，catharsis具有较多的宣泄之意，比如与其同根的cathartic，就是指通便用的泻药。
正如公元3－4世纪的阿里斯提德所说：“祭祀……所表演的舞蹈和歌唱具有一种安慰作用。
”
净化后来成为亚里士多德解说悲剧的重要概念。
