【理式】
在柏拉图心中，万事万物有一个本源，这个本源就是理式。类似于中国的“道”，它体现着万物之为万物的本质。柏拉图继承前人神性观，认为理式最初起源于神，由神创造出各类事物的共相，就是理式。
【四因说】
亚里士多德把宇宙万物的成因归结为四种（以文学艺术为例）
1、质料因：自然和人生
2、形式因：作品的形式
3、动力因：艺术家（亚里士多德强调动力因是艺术的根本成因）
4、目的因：艺术品的完成
【文艺复兴】
“文艺复兴”主要指古希腊罗马古典学术的复活或再生，用古希腊罗马的世俗的人文学科，如修辞学，哲学，以及近代的科学技术，来取代神学。它实际上是托古创新，体现了新兴资产阶级的文化思想。代表人物有拉伯雷，彼特拉克，但丁，薄伽丘，莎士比亚等。
【启蒙运动】
17.18世纪欧洲资产阶级先驱们和人民大众反封建的思想文化运动，主张用光明驱散黑暗，以理性代替蒙昧，具有反神权，反专制的性质，是继文艺复兴后近代人类第二次思想解放运动。代表人物伏尔泰，孟德斯鸠，卢梭，狄德罗
【权力意志】
尼采认为人的认识和道德价值观念都取决于人的生命力和本能冲动。后者不是来自上帝或其他物质和精神实体，而来自人的生命本身。人的生命是一种冲动、冲力、创造力，或者说一种不断自我表现、自我创造、自我扩张的倾向。尼采把生命的这种倾向看作是生命的愿望、意志。但他不同意叔本华把生命意志归结为追求生存的意志，而认为生命的本质并非追求生存。因为不处于生存之中者不能有愿望，而处于生存之中者所追求的不再是生存，而是发挥其生命力。他由此认为生命意志就是表现，释放、增长生命力本身的意志，即“权力意志”。
【本雅明“灵韵”说】
1、灵韵代表艺术作品的独特性，不可复制性。最完美的复制品也不具备艺术作品的本真性。
原作的本真性是唯一不可复制的东西，可以不受技术的可复制性的制约。（舞台表演对比拍电影）
2、灵韵指的是艺术作品与观众之间的一种距离感。正是这种距离感，产生了艺术作品的灵
韵。艺术品的两种价值：膜拜价值（距离感，神秘感，敬畏感），展览价值。
【柏拉图和亚里士多德的摹仿说对比】
1、亚里士多德继承了柏拉图的摹仿说，承认艺术摹仿自然。但在柏拉图的基础上，存在不
同。
2、天性方面：亚里士多德认为，人的天性就有模仿的本能，孩提时代就有摹仿的本能，最
初的知识就是摹仿而来，各种题材的艺术都是摹仿的产物。而柏拉图曾否认把摹仿看做人的天性的做法，他把摹仿看成是人在迷狂状态中对先验的理式的一种回忆，人的模仿能力是在后天习惯中自然形成的第二天性。
3、理性方面：亚里士多德强调艺术家摹仿中的理性，艺术是一种与真正理性结合而运用的
创造力特征，摹仿能体现可然律和必然律，包含着理性。而柏拉图认为摹仿分为两种，一种是简单的临摹，无技巧，没有灵性。一种是通过灵感，凭神灵凭附，把所见到的永恒的理式表现出来，是出于一种非理性的迷狂状态。
4、亚里士多德强调艺术要表现人生，认为艺术摹仿的是事件，性格和思想，是“行动中的
人”。而柏拉图认为艺术要服从政治，要表现健康，优美的方面，反对人物形象不完美的艺术作品。
5、最后，亚里士多德还认为“音调感和节奏感”也是出于人的天性。音调感节奏感是对诗
人自己身心节律的一种模仿。
【朗吉诺斯“崇高”的涵义】
1、朗吉诺斯认为，崇高乃是人的伟大的灵魂对比人更伟大的对象的渴慕，追求和竞赛的结
果。
2、朗的“崇高”主要是指与优美相对的广大的“壮美”或者“阳刚美”的范畴。不仅局限
在文学的范畴，还包括对自然的崇高评价。比如赞扬尼罗河，多瑙河甚至海洋，而不会去赞叹小小的溪流。
3、朗强调主体在欣赏崇高时的主导作用。从人的价值出发，说明人不能满足于当一种卑微
的动物，而应当向往那些真正伟大的神圣的事物。这种思想，既肯定了主题，又强调了对象感性形态的前提。
崇高风格的五要素：
1、庄严伟大的思想
2、慷慨激昂的激情
3、辞格的藻饰
4、思想的藻饰和语言的藻饰
5、高雅的措辞
【莱辛“最富于孕育性的顷刻”】
1、莱辛认为造型艺术是时间艺术，是通过物体来暗示物体，在事物的静态形式中体现出动
态，以有限的富有孕育性的顷刻，显示出无限丰富而深刻的意蕴。
2、造型艺术选择的最富于孕育性的时刻，要包含过去，又暗示未来，尽量使艺术作品包含
更为深广的社会内容和耐人寻味的内容。让欣赏者在反复玩味中让想象充分发挥自由活动，感受到比画面或者雕塑本身更多的东西。
【康德天才论】
1、康德对天才的定义：康德认为天才是一种以判断力为基础，又偏重于想象的先天直觉能
力。天才是“天赋的才能”，它本身是属于自然的，这种能力“是和摹仿的精神完全对立着的”。康德认为天才的根本心理基础在于非凡的想象。
2、天才的基本特征：独创性和典范性。
●独创性是天才的首要特征，它是不可重复的发明。艺术的独创性之中，体现着理性
的意图。这种理性意图使艺术创作成为一种自由的活动，独创性正体现在这种自由
活动中。独创性的作品显出一种生气，这种生气时从天才的心中灌注到艺术作品之
中的，因此作品具有独特的精神风貌。
●典范性又包括两个内容：一是强调天才的作品对其他天才的“唤醒”和启发作用。
（唤醒作用的两个特点：1、不可摹仿，天才的产品时后继者的范例而不是摹仿对
象，是对于另一个天才唤醒他自己对于独创性的感觉，从既有规则的束缚中解放出
来。2、不可传授，作为一种自然禀赋，天才是不能传受的，只能通过典范来唤醒
其他天才，是这些天才察觉到自己的天生素质，从而将他们运用到艺术创作中去）
二是为艺术立法，成为其他作品的评判标准。艺术法则是由自然通过天才给与艺术
的。
3、不足之处：康德对于到底何种能力被称为是独创性能力，未经界定。再比如，在典范性
作用上，将艺术创造的根源归结于自然，是自然通过天才给艺术立法，片面的强调了自然根源的一面，忽略了它随社会发展而发展的一面。
【黑格尔的悲剧观】
悲剧冲突的本质：
1、悲剧的本质就是表现两种对立的普遍伦理力量的冲突和和解。黑格尔运用对立
统一的矛盾法解释悲剧冲突，把冲突看成戏剧的最佳情境，只有当情境显得对
立统一，导致冲突的时候，情境才能显出它的严肃性和重要性。
2、黑格尔认为悲剧最适合表现辩证法。这是是悲剧史上第一个把矛盾冲突学说真
正运用于悲剧学说，自觉地把悲剧看成是一种对立统一的辩证过程。
3、黑格尔的悲剧学说以“冲突说”为基础。他认为，悲剧只能建立在特定的矛盾
冲突之上，矛盾是一切运动和生命力的根源。悲剧冲突就是悲剧的推动力量。
4、黑格尔重视由精神方面差异而产生的冲突，认为只要有建立在这种种冲突基础
上的悲剧，才是理想的悲剧。
悲剧冲突的类型：
1、由单纯的物理或自然原因，如疾病，车祸等产生的冲突
2、由自然条件所产生的心灵冲突。（第一类，由亲属关系所以其的继承权《麦克白》，
第二类，阶级出身和人应有的权利，欲望和要求构成的冲突，《阴谋与爱情》第三类，由于天生性情造成的主体情欲所形成的冲突《奥赛罗》）
3、心灵的冲突，这是最本质性的冲突，也是黑格尔认为最理想的冲突。（一类，人无意
中做错事，后来意识到那件事本质上破坏了某种应该受尊重的道德力量。《俄狄浦斯王》；第二类，意识到而且由于这种认识和意图才产生的破坏，阿咖门农为了胜利返回希腊杀死亲生女儿祭神；第三类，行动本身不引起冲突，但是由于所发生的那些跟它对立矛盾的情景，使它变成一种引起冲突的行动《罗密欧朱丽叶》）
