图形在平面设计中的应用

论传统图形在现代平面设计中的应用【摘要】传统图形在现代平面设计中扮演着重要角色。

本文从传统图形元素如何被运用到现代平面设计中，探讨传统图形与现代设计的融合方式，并举例在网页、包装和标志设计中的应用案例。

传统图形在现代设计中不仅突出传统文化特色，还为作品注入独特魅力。

结论部分强调传统图形对设计风格的影响，展望了传统图形在未来平面设计中的应用前景。

传统图形的应用不仅丰富了设计语言，更为作品增添了历史渊源和文化内涵，是现代平面设计不可或缺的一部分。

【关键词】传统图形，现代平面设计，应用，发展趋势，元素，融合方式，网页设计，包装设计，创新应用，标志设计，重要性，影响，未来应用。

1. 引言1.1 传统图形在平面设计中的重要性传统图形在平面设计中的重要性可以说是不可替代的。

传统图形元素蕴含着丰富的文化内涵和历史传承，具有独特的审美魅力和感染力，能够唤起人们对于传统文化的尊重和热爱。

在现代平面设计领域，传统图形的运用不仅可以赋予作品更深厚的文化底蕴，更可以为设计注入独特的个性和品牌特色。

传统图形的使用可以让设计作品更具有辨识度和感染力，吸引更多人关注和记忆。

传统图形在平面设计中也起着承前启后的作用。

传统图形元素经过现代设计师的重新创造和发展，可以焕发出新的生命力，为设计语言注入新的活力和创意。

传统图形与现代设计的结合，不仅可以传承传统文化的精髓，更可以创造出符合现代审美需求的设计作品，实现传统与现代的完美融合。

传统图形在平面设计中的重要性不言而喻。

它们不仅是设计师创作的灵感之源，更是设计作品传递文化价值和情感内涵的媒介。

在当今快节奏的社会中，传统图形的价值愈发凸显，为平面设计注入了更加丰富多彩的元素，丰富了设计的表达形式，也使设计作品更具有独特魅力和品味。

传统图形在现代平面设计中的应用，不仅保留了传统文化的精髓，更实现了传统与现代的和谐共生。

1.2 现代平面设计的发展趋势随着科技的不断发展和社会的不断进步，现代平面设计也在不断演变和发展。

图形创意在平面设计中的应用图形创意在平面设计中的应用图形创意是广告设计作品的一种表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心，下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于图形创意在平面设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!1、图表创意的定义创意是指创造新意，寻求新颖，独特的某种意念，主意和构想。

图形创意：就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。

图形创意是图形设计的核心，它以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。

随着近年来平面设计的发展，相对于语言文字来说，图形已经成为了广告平面设计的最为重要的元素。

而具有创意的图形，到关重要。

2、图形创意在广告设计中的作用广告的目的在于宣传，图形作为构成广告版面的主要视觉元素，它的关键在于是否能达到广告预期的宣传效果。

图形表现趣味浓厚，就越能够提高人们的注意力，从而取得越好的广告效果。

图形是用来创造一个具有强烈感染力的视觉形象。

广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言和视觉形象的有机结合物，作为视觉艺术，强调的是观感效果，而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。

在广告设计中，图形创意的作用主要表现在以下几个方面：第一、准确传达广告的主题，顾名思义，就是能准备的表示出广告本身的主题，并且，可以轻易被大部分观众所理解和授受。

第二、吸引注意力，日常生活中的广告到处都是，只能表达出广告的主题，已经远不能满足，广告设计的需要。

如何能通过创意图形，吸引观众的注意力，让人们主动的去研究广告，甚至把看广告当成一种休闲，一种享受。

图形创意良好的“视觉效果”，是其最大的优势。

第三、辅助文字广告，创意图形往往可以非常形像的表达部门广告中的文字内容，且可通过巧妙的设计，使观众的吸引力，从图形转向文字设计。

平面艺术设计中创意图形和文字的应用在平面艺术设计进程中，把字体以及图形进行恰当的使用，是为了达到更好的使用成效，要和所需项目的特质展开匹配。

如此不但可以从本质上使得大众对作品的整体造型有更为深刻的印象和理解，并且还可以获得大众的青睐。

彰显平面艺术设计作品的优势。

其中，图形及文字的使用开始渐渐朝着更为多元化的态势演进，在整体提升了视觉表达成效的同时，也在很大程度上增加了其设计的困难度。

这篇文章对于图形及文字在平面艺术设计中的使用状况展开了阐述，为设计未来的发展供应了充分的保证。

标签：平面艺术设计;创意图形;文字应用一、平面艺术设计中创意图形的应用图形在平面艺术设计中都拥有着极为关键的意义和功效。

尤其是在平面表达的进程中，其能够被当做是一种极为关键的资讯载体。

同时，因为其自身的活泼和直接，这对平面表达艺术的设计来说，有着极为重要的意义。

尤其是近几年，在整个设计进程中，图形的使用逐渐增多，不管是对感染力的设计，还是在对某些大品牌内容的设计，其中多多少少都会出现种类各异的图形设计。

利用图形在这之中的巧妙的使用，不但可以从本质上推动平面表达的直接性，使其获得充分的提高，并且还可以在表现的进程中，达到较好的交流感知的功效。

通常而言，平面艺术的设计基本是日常行为活动，设计师的思考和想法不会脱离日常氛围的熏陶，所以，创意图形的选择、建立以及表达形式都是和生活氛围相匹配和相协调的，创意图形能够多层次的运用心理、社会学和艺术学来实施创新设计。

比如，能够用多样化的手段和广泛的思维来展开图形的创意联合，贴合当代文明环境，实施设计，图形的物化以及要素的连接，或者分解生活环境的一些理念，使之贴合大众的客观审美规范。

在创意图案的艺术部分上讲，需要积极结合当代设计的经验，整合古代、当代、民间和后现代风格，增强设计品的视觉体验，做到主客观相契合，了解成熟的焦点透视消解手段，在平面设计中恰当的运用多视点布局，可以提高人民大众的接受度，图形创意设计者能够融合故事章节或者传说选段来颠覆、突破设计的时空限制，极力彰显解构或重组理念在当代设计思潮中探求新颖的视觉状态，力求使其无论是理念层面还是文字渲染层面都可以达到浸染的功效，在创意图形设计手段上要关注比例问题、要素重组、图案移位、三维视觉、抽象渲染的混搭手法，创意图形的平面使用在生活环境中的标准要做到美观性及感染力的完美融合。

131论图形创意在平面设计中的表现谢黎 合肥工业大学建筑与艺术学院前言图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。

图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。

图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。

图形能够下意识地左右广告的传播效果。

图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。

图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。

1 图形设计语言图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。

在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。

否则差之百，失之千里。

比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。

这是创意的最后环节，也是关键的环节。

从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。

由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。

这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。

这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。

作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

2 图形的意义图形是人类创造的，使人们有意识、有目的的创造出来，却和意义有着密切的关系，也可离开人的意识，成为没有意义的客观存在，意义只是人们对于客观事物的认识和评价，主要包括以下几点：a ）由意义去创造图形。

根据意义的特点和表述意义去寻找、选择、加工、组织、探索或创造适合的形式和形象，使其成为承载该意义的载体，以及代表意义的特征。

广西传统图案在平面艺术设计中的应用
广西传统图案是广西壮族、瑶族、苗族、侗族、毛南族、水族等多个民族传统文化的
重要组成部分。

这些图案丰富多样，包括花纹、动物、植物、几何图形等，具有浓郁的民
族特色和独特的美感。

在平面艺术设计中应用广西传统图案，可以突出民族文化特色，丰
富作品的内涵，提升作品的艺术感染力。

一、装饰图案设计。

广西传统图案以其精美瑰丽的特点，在平面设计的装饰领域中表
现出独特的魅力。

可以应用在室内装饰、家具装修、服饰设计等领域。

可以将传统的花纹
图案运用在家具的装饰上，增添家具的艺术感；可以将传统的几何图案应用在服饰设计中，丰富服饰的层次感和视觉效果。

二、商业标志设计。

广西传统图案可以运用在商业标志设计中，使商标更具有地域特
色和文化内涵。

可以将传统的动物图案、植物图案等进行设计，并结合文字、色彩等元素
来构建商业标志。

这样的设计既能满足商标的功能需求，也能展示广西传统文化的魅力。

四、广告设计。

广西传统图案可以应用在广告设计中，提升广告的艺术感染力和传播
效果。

可以将传统的图案元素融入广告的构图中，以图案为基础，通过适当的排列和组合，来表达广告的主题和情感，增加广告的吸引力和辨识度。

异影图形在平面设计中的运用异影图形是现代设计中常用的一种设计呈现，在众多图形创意的方式中它是极具特性的。

它用最简洁明了的创意元素，准确的表达着深刻而又富有内涵的主题。

随着社会的发展，异影图形虽然不是一枝独秀，但在设计中却起到了举足轻重的作用，更是给平面设计带来了不可小觑的影响。

标签：异影图形矛盾关系平面设计运用0 引言随着时代的进步，人们对传统的视觉设计已经失去兴趣，设计不应该只局限于对文字图形的简单排列组合，它应该有着更深层面的表达。

异影图形注重反映事物内部矛盾关系，成为设计师们的宠儿。

它的表现手法来源于生活，当物体被光照射时，投下的影子落在了扭曲的地面或是墙面时，影子就会变形，这就是原始的异影。

而后设计师们通过置换的表现手法，将影子换成新的形象，充分体现了他们想要传达的理念。

早在超现实主义画派盛行的时期，画家们便已经开始用影子来丰富艺术效果，可见影子的魅力是与生俱来的，深受人们喜爱。

例如博大精深的中国成语“杯弓蛇影”，同样也是对异影图形的诠释。

1 什么是异影图形所谓异影图形，指的是人或物体在光的作用下，投射出的影子产生了异常的变化，从而呈现出与主体物不一样的对应物体，替代影子的可以是相似形态的物体或者有着某种内在联系的事物。

设计师们往往会在影子上发挥想象，来丰富视觉语言，传达出某种特定的信息，表达更深刻的含义，这便产生了异影图形。

2 异影图形的运用原则异影图形虽然广泛的运用于平面设计的各个领域，但对于它的创作是要遵循一定原则的。

①准确的传达性：设计师们要用影子语言来传递信息，通过异影图形达到与受众交流的效果。

②独创性：有效利用异影图形的不同视觉效果来吸引人们的眼球，展现异影图形的独特生命力。

③简洁性：追求简明扼要的表达方式，用简单的图形语言来表达最完整的含义。

④象征性：设计师们要从事物的本质出发，明确其内部矛盾关系，准确表达其象征意义，与主题紧紧相扣。

3 异影图形在平面设计中的运用随着平面设计形式的日益多样化，包装、广告、海报以及品牌形象等设计的日益专业化，异影图形逐渐显现出它的重要性。

40创意2019/12一、创意图形与平面设计图形作为视觉语言的一种，以其个性独特、丰富的想象力和大胆新潮的创造力等优势，可以轻松跨越地域的限制、语言的障碍和种族的界限，达到精神和视觉上的双重享受。

创意图形则是在原有图形的基础上进行再加工创造，是对图形的进一步打磨升华过程。

在设计师创造图形时，必然会加入对当下事物的理解，从设计定位和理念出发，通过联想、拼接、对比等手法，挑选出与意向相关的图形进行二次加工创造，是对图形的进一步升华，是一个“以意生象，以象生意”[1]的过程。

创意图形以其自身的魅力吸引顾客、使观众产生兴趣关注并且留下深刻印象，最终能够在市场中占有一席之地。

在平面设计中，设计师创作图形是一个表达自己想法的过程，也是对图形内涵和形式进行深度的延伸。

创意图形与传统图形不同的就是，创意图形能够随意选择图形材料，将它们进行拆分重组，这种设计方式突破了传统图形模式。

二、创意图形分类图形创作的过程，是将思维活动运用于视觉化表达的过程。

设计师本身生活经历和艺术修养的不同，创意成果必然也各不相同。

具体到设计应用中，需要根据实际需求进行创意设计，灵活运用适合的设计方法和规律对素材进行整合，使创意价值最大化[2]。

由此看来，图形创意的过程是有规律可循的，对于设计初学者来说，掌握这种设计方法有利于进行快速和便捷的创作。

下面就对图形创作的基本方法做一些初步探讨。

（一）同构图形同构图形是按照特定的逻辑关系和设计原则，寻找图形与图形之间的共同点，将相似元素进行创意加工的过程。

（二）异构图形异构图形是在原有图形结构基本保持不变的基础上，设计出局部区别于常态图形的异常图形，使内涵得以转折和延续，形成既熟悉又陌生、平淡却新奇的创意图形。

（三）寓意图形寓意图形是将图形与其他事物的内涵进行巧妙联合，经常借助比喻、象征、夸张、幽默等手法使两种事物之间产生相似关系，进而使图形更具内涵，表达方式更具说服力。

（四）分解重组图形分解重组图形是将原有图形打乱破坏后再进行碎片化的重组组合，产生新的图形，深化其内涵，使观者窥见其实质，品味深刻的意义。

图形在平面设计中有着重要的地位。

没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命。

而以画面空间作为场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。

远在史前的半山一一马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建筑附属材料，古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样，对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用那么，什么是图形设计的场意识呢？所谓的场”是指画面的基本形式结构，是采用某一种适当的形式去自由地处理画面空间，即在画面上对空间作出抽象的、多样性的确定。

例如四方形、椭圆形、菱形、之字形、线、坐标、节奏、色彩、背景或者任意的形式。

场包括了平面化空间、平面力学、物象（抽象的和具象的）三方面要素。

利用各种物象通过发挥平面力学（动态）的作用，自由地地组合平面化的空间，是场”意识的根本。

一•平面化的空间与传统的视点空间不同，物象间的事实关系可以变换，没有尺度、距离、也没有时间的限定。

它追求的是空间本身的构造性，把不同时空的物象还原在同一个平面上，它使场的设计组合趋于明朗化而使图形的视觉冲击性更为突显。

在现代绘画中（绘画作品与平面设计中的图形有异曲同工之妙），画面的基本形式结构是绘画语言的核心，其根本问题是如何在二维空间的平面上对三维以至四维空间进行自由地安排和处理。

因此，自塞尚的平面化意识确立了变形画面后，平面化的空间意识开始萌芽，对物象场的意识处理也趋于明显，成为现代绘画发展的主流意识。

这种场意识的平面化空间的处理拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。

如马蒂斯的《装饰背景中的人》中.由于采用装饰图案背景场的设置，有意使人物以外的各物象趋于平面化的构成：位于画面上方远景的壁面图案大；位于中间位置的植物和花盆的图案大小适中；画面右下角近处像坐垫的图案处理得较小，同时把远景的色彩绘制到近景。