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卒姆托——创造灵魂的空间“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
”王维的诗处处透露出高远、清幽的禅意。
在阿尔卑斯山的山脉里，竟然有也这样的一个建筑师，他笃信严谨、细致、周详、认真；他追求宁静、淡泊、含蓄、和谐；他思考空间、存在、感知、真实。
他的作品来自现实，却超脱世俗；形体简练，却含义隽永；地处偏远，却震撼人心。
参观者千里迢迢，只为亲眼一见，跋山涉水，只求当面膜拜。
鸾翔凤集、钟灵毓秀，瑞士的沃土培养了一批批杰出的建筑师：勒·柯布西耶、马里奥·博塔、赫尔佐格、德梅隆，当然，少不了他，彼得·卒姆托。
卒姆托的建筑独特、精细，他无时无刻不关注着一切：事物、人群、空气、光线、材料、纹理、空间……。
他的细致与他早年的经历密不可分。
卒姆托的父亲是一个出色的木匠，从小就教导卒姆托：人可以做任何东西，而制作的首要原则便是做一件别人从未做过的物体。
卒姆托虽然没有继承祖传的橱柜制作技术，但却对家中手工家具的制作技术表现出浓厚的热情与超常的设计天赋，他曾这样描述自己纸做的第一件家具：“在我十八岁那年，我独自创作了我的第一件家具，……，我选择色泽较浅的岑树木做我的床和食柜，通过在前部与后部同样的木材以及同样细致的工作，我让它从各个角度看起来都不错，……我很少加工三条边交汇的地方，我的食橱门尽可能精确地安装在前部的框架上，使它在关闭时几乎呈密封状态，带一点气味的摩擦阻力和几乎听不佳的由于气体泄漏产生的声音。
”看得出来，精细制作的过程让卒姆托身心舒爽，倍感满足。
以至于现在，他每栋不大的建筑都需要数百张精致的细部图之加以说明。
此外，我相信卒姆托从他的木匠生涯中一定受益匪浅，除了细致，他还学到了对材料的理解和不畏困难的心态。
卒姆托重视建筑与场所的联系，尊重历史和环境，这一点又可以从他的个人经历中得到解释。
卒姆托大部分建筑知识是在瑞士东部偏远的格劳宾登州学到的。
他一开始在当地的历史保护委员会担任建筑师，接着担任一个住宅发展机构的测量员。
四川建筑 第28卷6期 2008112诗意的建构 本质的回归———彼得・卒姆托及其作品解读熊灿(重庆大学建筑城规学院,重庆400045) 【摘 要】 彼得・卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师,他的作品以简洁、独特、精致而闻名。
文章对卒姆托及其作品进行了合乎当代建筑语境的解读,从建筑形体、功能、材料、空间和场所等方面对其作品和思想进行了分析,以期唤起人们对建筑本质的深刻思考。
【关键词】 卒姆托; 简洁形体; 材料; 静态空间; 场所潜力 【中图分类号】 T U -86 【文献标识码】 A 在20世纪80年代崛起于世界建筑界的瑞士建筑师之中,彼得・卒姆托算不上一位高产的建筑师。
与赫尔佐格和德默隆等以先锋和时尚姿态出现于大众视野的建筑师相比,卒姆托似乎更醉心于以区别常人的思维去探索建筑空间最简单原始的魅力。
他的作品不多,也很少在媒体上演说自己的建筑观点,且与主流建筑思潮保持距离,但他每一件独特、简洁、精致的作品都经过很长时间的设计,体现着建筑师关于本体存在、感知的思考以及对建筑本质的回归与再认识。
与纯粹的建筑理论研究不同,卒姆托对真实的建筑更感兴趣。
他在《现实的魅力》一文中写道:“在我们的知觉和周遭的事物之间有一种相互作用。
我的工作组成我们生存境遇的方式、轮廓,还有材料的存在。
通过我的工作,我塑造着真实,塑造着空间中的氛围,塑造着那些点燃我们知觉的东西[1]”。
正因为如此,对于现实空间维度的深度思考使得卒姆托能够娴熟运用世人熟悉的形体、材料创造出超乎寻常的空间品质,游刃于简洁形体、建构材料、空间张力和场地潜能之间。
1 纯粹形体与建筑功能 卒姆托对简洁建筑形体的追求体现于对建筑功能的合理组织和整合。
在正视使用功能的前提下,对建筑最本质要素的设计丝毫没有掺杂夸张的手法和新奇的噱头,因此,纯净几何体构成的建筑得以实现,透露出卒姆托对形体独特的领悟力和控制力。
为卒姆托赢得密斯・凡・德奖的布列根茨美术馆,以精简到无以复加的形体出现于康斯坦茨湖畔,简单的正方体与水面、街道、广场建立起新的城市空间品质(图1)。
彼得.卒姆托的建筑场所作者：宋敏燕来源：《城市建设理论研究》2013年第18期作为游离于当代主流建筑潮流之外的建筑大师，彼得·卒姆托用其纯净的几何形体，丰富的材料处理，及其深刻的建筑内涵，使步入其建筑空间的人们深刻领悟到：建筑不仅仅存在于其形式本身，更重要的是其为人们所营造的建筑氛围。
在其建筑的每一个角落，都能感受到他所传达的感受，建筑不仅仅是个容器，更重要的是要作为容纳人的行为的场所。
卒姆托、场所精神、光、材料中图分类号：F407.9 文献标识码：A 文章编号：彼得·卒姆托简介2009年普利策奖获得者——彼得·卒姆托，是当代西方的明星设计师。
1943年出生于瑞士巴塞尔，曾作为他父亲的木工学徒，其对材料的认知也与其的这段经历有着很重要的关系。
众所周知。
彼得·卒姆托不仅仅是个建筑师，同时他还是位文学家、诗人，其对事物的感知，总是给予最本源的思考，脱离于形式本身之外的，也许这也是与现今众多追捧形式、盲目追求浮华的形式感的建筑师截然不同的思考方式。
建筑思想概述彼得·卒姆托并不是位多产的设计师，他的建筑在其获奖之前，也并不作为主流为人所关注。
然而其所做的项目，无论大小，都体现了其对建筑功能及其本源的思考，并利用了材料及光线等要素强化了其最最本质的东西，形式、空间、材料完美统一。
Bregenz美术馆项目Bregenz美术馆是卒姆托对于纯净式最纯粹的体现，其形体是一个非常简洁的长方体，整栋建筑从底部到顶部覆盖着完全同材质的半透明玻璃板。
如此简洁纯净的水晶体，安静的立在康斯坦纳湖畔，设计师希望营造一座可以吸收光线并能改变光线的建筑。
与外部空间的关系从城市肌理中我们可以看到，新建的美术馆与其一旁的行政建筑竟出奇的一致。
同样的两组建筑，同样的围合关系，而不同的是美术馆将平面尺度控制的更为宜人，同时与另一侧的老剧场限定出了一个新的城市广场。
从城市天际线上，我们可以注意到美术馆跟行政建筑的形式基本一致，与另一侧的剧场产生的呼应关系，仅仅从最高点上与其形成协调。
彼得卒姆托说过的话彼得卒姆托（Peter Zumthor）是瑞士最负盛名的建筑师之一，他的作品以其独特的材料使用和出色的空间设计而闻名于世。
他对建筑和设计的思考深入独到，他的一些话语更是对建筑学生和专业人士具有启发和指导作用。
以下是彼得卒姆托曾经说过的一些话：1.“我的建筑是为了一种独特的体验而存在的，它应该引发人们的感官和情感，而不仅仅是满足基本的功能需求。
”这句话表达了卒姆托对于建筑的追求，他认为建筑应该是一种艺术形式，能够激发人们的感官和情感，让人们在其中获得独特的体验。
2.“建筑是一种与其背景环境和周围环境相互作用的艺术形式。
”卒姆托强调了建筑与环境之间的相互关系，他认为建筑应该与周围的自然和人工环境相融合，以创造出具有独特意义的场所。
3.“材料和光线是我设计的核心要素，它们共同营造了空间的氛围和感觉。
”卒姆托对于材料和光线的运用非常注重，他相信这两个要素对于营造空间的氛围和感觉起着至关重要的作用。
4.“我希望建筑能够引发人们的情感共鸣，让人们在其中找到内心的宁静和平衡。
”卒姆托认为建筑不仅仅是实用的建筑物，它应该是一种能够与人们的内心产生共鸣的艺术形式，能够给人们带来内心的宁静和平衡。
5.“我设计的建筑注重细节，我希望每一个细节都能够呈现出精确和美的原则。
”卒姆托的作品被认为是细致入微的，他注重每一个细节的设计，希望每一个细节都能够呈现出精确和美的原则。
6.“设计建筑不仅仅是设计外表，还包括如何设计内部空间，以及如何使人们在其中有一种感官的体验。
”卒姆托认为设计建筑不仅仅是设计外观，还包括如何设计内部空间，以及如何使人们在其中获得感官体验。
他强调了内外空间的统一和相互关系的重要性。
总结来看，彼得卒姆托的话语充满了对建筑和设计的独到见解。
他强调了建筑应该是一种独特体验的艺术形式，与环境相互作用，注重材料和光线的运用，希望建筑能够引发情感共鸣并给人们带来内心的宁静和平衡。
他也强调了细节设计的重要性以及内外空间的统一、这些话语为建筑学生和专业人士提供了有益的指导和启发。
从研究方法的角度分析建筑师卒姆托的探索之路发表时间：2018-03-02T16:04:47.800Z 来源：《建筑学研究前沿》2017年第27期作者：赵映[导读] 2009年4月13日，这位木匠出身，对建筑物特定场所精神、基本元素、材料、空间。
广州城建开发设计院有限公司广东广州 510640摘要：从建筑研究方法的角度，通过分析瑞典建筑师卒姆托建成的两个代表作：瓦尔斯温泉浴场和柯伦巴艺术博物馆，解读建筑设计和研究相结合的必要性与重要性。
关键词：彼得.卒姆托；研究方法；现象学；解释性历史研究法1 彼得.卒姆托简介2009年4月13日，这位木匠出身，对建筑物特定场所精神、基本元素、材料、空间、光线有着深刻感知的瑞典建筑师终于获得了自己建筑生涯中的最高荣誉。
木匠出身的卒姆托从来不是一个多产的建筑师，但他的每一个作品里，都有着对材料的精准把握，对细节的细腻刻画，对形式的纯粹捕捉以及对空间的矛盾建构。
“简于形，精于心”，他的作品通常外形朴素，没有夸张造作的造型和过多的装饰。
然而，在其精炼的外表下透露出来的，不仅仅是对建筑材料近乎完美的处理技艺，更多的是一种超越日常庸俗生活的“禅意”。
2 研究方法及其案例分析在实践建造过程中，建筑师和设计者总会自觉或不自觉地投身到建筑研究方法的探索里，特别是在我们的创造力受阻时，我们会试图跳出以往的思维模式转而求助于一些新的理性的研究方法。
下面通过两个具体案例的分析，来解读建筑大师卒姆托是如何将设计与研究相结合并成功运用到实际项目中的。
2.1 现象学研究法及其在瓦尔斯温泉浴场设计中的运用在现象学中，“现象”一词可谓是研究的核心。
哲学范畴里的“现象”可理解为“意识”、“存在”，即一种不同于任何心理经验的“纯粹意识内的存有”；而在建筑学领域内，“意识”逐渐被淡化，“场所”成为了研究的重心。
建筑师们关注场所的体验，重视不同场所所具有的不同视觉、嗅觉、听觉特质，并将这些抽象的特质通过具体的材质。
卒姆托：对浪费生命的设计，我就是说不文本已获得作者授权散发天然木香的圣本笃教堂，1988年98年密斯·凡德罗奖（欧洲建筑大奖）08年世界文化奖（日本艺术协会主办）09年普利兹克奖（国际建筑奖）13年英国皇家建筑师协会金质奖章他是饱受赞誉的建筑大师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）彼得·卒姆托（Peter Zumthor）有人说他是工匠建筑师，有人说他是时代传教士，他到底有什么魅力，被一群学者和设计师封神敬仰？卒姆托在瑞士哈尔登施泰因的工作室“你不能向我订购一栋建筑，我无法这样工作，我就是说不”“我必须对案子真的很感兴趣才行。
我相信每栋建筑物都有某种情感……你不能向我订购一栋建筑，这不是买东西，也不是给我足够的钱就行。
我无法这样工作，我就是说不。
”这是建筑师卒姆托的一段自白。
脾气虽然不好，但一旦接手了项目，他就会全身心投入，亲力亲为，不放过一个细节——这样的行事风格从没改变。
他说，身为建筑师，工作多半是在追求当初的热情与执着，并试着更深入理解，让它尽善尽美。
他的项目一般规模都不大，甚至只是一间小房子而已。
圣本笃教堂 1988年1988年，他在瑞士设计了圣本笃教堂（Saint Benedict Chapel），这样一间小房子花去了几年。
它是一座水滴形的教堂，使用了鱼骨形的木结构；外墙被火烤过的木瓦片包裹，形成鱼鳞的效果，因角度不同在日光下显出深浅不一的色泽。
当人走进建筑，会踩到地板发出声响，会闻到木香，还会看到有形状的光线，这些要素都在提醒你“这里跟外面不同”。
圣本笃教堂，1988年慢工出细活，成了他的标志。
瓦尔斯温泉浴场（ThermeVals，1996年）花掉了10年。
早在1986年，卒姆托就拿下了浴场的设计竞赛，经历多次换方案、换甲方的风波，最终在村民的支持下完成。
平凡小镇因为这栋建筑成了旅游胜地，从濒临破产的边缘活下来。
瓦尔斯温泉浴场，1996年十年，终于打造了一块璞玉。
