绘画创作中的主体精神
绘画作品其实就是画家所说的话，如果所有人都一个腔调，绘画作品就失去了它应有的价值---独立品格。齐白石老先生也曾经说过这样一句话“学我者生，似我者死。”他对他的学生这样解释说：“你老跟我一样不行，你要学我的心，不能学我的手。”也就是说学画就要学绘画的精神，而不是单纯去学习技法。所以，我们在绘画创作的时候，也应该让自己的作品有它独立的品格，也就是我们今天要谈的主体精神。
关键词：艺术特色，创作个性，情感，艺术风貌。
一、主体精神的概念
绘画创作的主体精神就是指创作者在艺术创作中所体现出来的艺术特色和鲜明的创作个性。是情感的积累和体现，是创作者在实践中逐渐形成的相对稳定的艺术风貌。
为了更好的了解这个概念，现在我们来欣赏以下几幅作品，来感受一下他们的作品中所具备的独特的个性，和蕴含的情感以及所展现的艺术风貌。
齐白石作品充满了田园气息。充分体现了艺术来源于生活的说法。他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。
达芬奇《蒙娜丽莎》画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”
继续看图片
（PPT图片展示，作品的作者是谁？跟学生互动。）
徐悲鸿《奔马》他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。（强调独特风格，让学生加深对主体精神概念的理解）。给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
（PPT图片展示，作品的作者是谁？跟学生互动。）
毕加索：毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
这是梵高的自画像：他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。（再次强调情感、个性、独特风格）(共：3分钟) 总结：
我们看到的这些作品，都能够毫不费力的说出作者的名字，就是因为每一幅作品里都蕴含了创作者独特的主体精神，也是画家独立品格的体现。这都是我们记住这些作品的原因。当然，每幅作品的所展现出来的艺术风貌是与作者的文化修养、性格、家庭背景、历史背景、所处的环境等诸多因素密切相关的。我们现在能够模仿的也只是他们的技法，因为我们不能重复他们的经历，也无法还原他们当时的情感，所以，我们需要有自己的创作理念。也就是在我们创作的过程中都应该具备属于自己的主体精神。二、绘画创作应该怎样具备主体精神
我认为，首先我们要做到的就是
1、用画说话。（板书）
也就是说，让你的作品能够诉说你要表达的言语。
让我们来看一下几幅作品，看看前人是怎样用画说话的。
（八大山人）作品展示。（图片介绍）这是八大山人的作品，他作品所表现出来风貌，跟作者所处的时代背景、身世、和经历有很大的关系，作者原为明朝王孙，明灭亡后，心情悲愤，他便隐居当了和尚，一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作，所以在他的作品中会散发出来一种荒寒孤傲的气质。八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种奇怪的变形画来表现。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小。八大山人：他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
白眼看青天-----对清政府的藐视。倒立的石头-----岌岌可危的清王朝统治。
再继续看下一幅。
达芬奇《最后的晚餐》。（PPT展示互动环节，可以让学生介绍该作品）（图片介绍）
题材取自圣经故事，犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息。达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。该作品传达出丰富的心理内容。门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”这时，唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第三位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳（一个装有三十块银币的钱袋），脸部显得阴暗。
就是这样的一幅画却给我们展现了一个故事。我们读懂了作者要说的话，明白了作品所体现出来的内容。也就是说我们在创作中，用画笔来诉说我们的想要倾诉的言语。如果一幅画，没有想要诉说的内容，即使作者的绘画技法再娴熟高超，这幅画也毫无意义。
第二个方面，需要我们融入情感。
2、融入情感。(板书)
让我们看几幅作品，看看画家是怎样把情感融入到画面当中去的。
这一幅是蒙克的《呐喊》，画家以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把现代人内心极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
第二幅，（齐白石）作品展示，（图片介绍）
齐白石画面中出现的一般都是生活中常见的东西。他曾说：“为万虫写照，为百鸟传神。只有天上之龙，从未得见，吾不能画也。”也就是说，要画自己所熟知的物相。要自己画出自己的面目。这幅画中，他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。这充分说明了白石老人是一个充满情趣、热爱生活的人。
小结：
古人说“外师造化，中得心源”，如果说“师造化”为创作基础的话，那么“得心源”则是创作的精华。这就要求我们在创作过程中要有自己的想法和情感。
平时，我们经常说一个人怎么样有个性，我们也会对有个性的人印象深刻。其实，绘画创作也是如此，我们应该也让自己的作品拥有自己的个性。
第一幅，梵高的《星空》。
梵高绘画的特征：标新立异，独具特色。
我们看到画面中那些爆发的星星，用一种奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程和严谨技法的约束。而是在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
让我们再来看一位国内的画家，中国的梵.高----徐渭。
徐渭的《墨萄葡图》，葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。趋于泼辣的一种典型。气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰。这种画面风貌与他的跌宕的人生经历和性格有关。画中题跋的一首诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从中可知一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的，尽情抒泄于笔墨之中。酣畅淋漓的笔墨，个性张扬。
这就是我们要讲的第三个方面。
3、彰显个性。
4、小结：
当然，我们在绘画中所谈的个性，是通过作品传达一种审美理念，一种精神境界，把某种气质、某种情绪表达到极致，体现独立的品格，突出个性。不能简单的理解为不同于别人，不是专挑奇怪的东西来发挥，不伦不类。我们对个性的认识不能停留在低层面上啊，因为绘画作品除了新鲜，还需要深度。（共：3分钟）
三、课堂总结
目前，很多从事画画的人一味的追求技法，或者是单纯的模仿古人或追求某大师的风格，而忽略了他们创作的主体精神。艺术家应该作为一个独立的个体而存在，越是强调师承关系，就越掩盖了主体精神的可贵。而如果想完成一幅有自己主体精神的作品，就要敢于尝试加入自己的东西，就像齐白石老先说的：“你要学我的心，而不要学我的手”，让我们在创作时候做到借鉴到古人的经验，领会古人作画的主体精神，并为我所用，借古以开今。
长春后现代画室16年美术教育经验 美术绘画创作灵感，写生总结与心得 写生是艺术创作中必不可少的手段。 自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。 在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。 创作的僵化 对于大多数画家们来说，绘画工作离不开照片，夸张点说，离开照片无法谈论当代绘画。这不仅改变了人们获取知识、了解事态、掌握规则的基本方式，也使绘画的图像内涵与形式经历了重大的冲击和改变。 绘画创作越来越依赖于以照片或图像为代表的第二自然。这种与原初自然——现实世界的疏离会逐渐造成艺术创作的僵化。 解决僵化的答案——写生 当前许多画家不愿深入研究自然对象，过于依赖照片或图像等方便易得的第二自然，从而远离了鲜活变化的自然对象和生活本身。 绘画创作中照片的大量使用，将别人的艺术作品中的形象进行借用或挪喻，或是将照片或图像用电脑合成后制作出二次、三次、四次……图像，这种对照片或图像的高度利用带来艺术作品的生命力渐弱，远离自然对象的代价必定是陈腐和僵化。 要如何解决这种绘画的僵化，还是自古即有的方法——写生。 千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很重要的原因是在师古人的同时，坚持师造化的原则。 绘画需要创作。而关上门创作远不如打开门走出去，多在自然中寻找灵感来得好，我们生活
长春后现代画室16年美术教育经验 的周围到处都是五彩斑斓的，关键是是否有机会去看见更广袤的世界。 我们会在每一次的写生中找到属于自己的表达方式,用自己的画笔描绘下来, 在最美好的青春韶华时，记录着自己走过的路途与风景。专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
一、毕业创作选题思路 当今社会迅速发展，处于工业社会中的我们与自然的关系由顺应而至掠夺导致了生态环境的恶化，当今快节奏的都市生活使人们步履匆匆、身心疲惫。我时常回想起快乐的童年时光，如今拔地而起的摩天大楼那里曾有片茂密的树林，如今已成死水的小河那里曾经是盛满鱼虾的清澈河水，如今马路上汽车的呼啸声曾经是飘荡在奶奶三轮车里清脆的儿歌声。我非常怀念那种简单朴实的日子，对清新舒适的乡村环境也充满了向往，因此我决定以乡村田园风光为题材，描绘出乡村的清新与淳朴，表达出我对美好环境的热爱，同时从单纯的表现乡村的自然风景到理解自己与景色的关系，从身边景物的变化到关注环境污染，从而引发对未来人类生存空间的关注。 我的创作题目是《归来》，号召大家回归到美好的自然环境中去感受身心的愉悦，同时也让最原始的平衡回归到环境中去，最终使人与自然和谐相处。作品以乡村风景为题材，整幅画面是一片绿色的田野，周围是一座座相依偎的村落，采用现实主义的手法表现不同的景物，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、薄厚强度的对比进行画面的刻画，使画面赋有生机与活力。 二、创作中遇到的问题及解决方法 在确定主题后，采集大量乡村田野的图片，通过去图书馆搜索资料，我浏览了俄罗斯画派的一系列作品，通过分析他们的作品使我受益匪浅，在构图、用笔、用线的虚实力度和节奏掌握方面收获了许 多灵感。 在创作的初期阶段，开始绘制素描稿， 由于景物较复杂，我把它归纳成简洁的色 块，加强了黑白灰关系的对比，形成有节 奏的画面感，慢慢绘制出了较理想的素描 稿。(如图一）然后开始绘制色彩稿，在铺大色调 的过程中，画面的冷暖关系没有区分开，通过在专 业老师的指导下，背景以冷色调为主，近景以暖色调为主， 突出了画面的冷暖关
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课
三、教学目标 知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标： 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点： 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2、难点： 如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略
1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。
如何进行绘画创作 美术教学的目标是提高学生审美和形成自我创作的能力。创作是一个比较困难的项目工程,作为一个画家,要达到真正的创作,是需要付出毕生精力的。当然,学生美术课堂中的创作虽无法与画家们相提并论, 但对于学生来说也是一件非常头疼的事。如何培养学生具备自我创作能力呢?根据我长期实践,发现有以下规律可循,现在说出来,不妨与大家共商榷。 半临摹半创作是最终进行创作的必经之路, 任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程,这也是学画者最初经历的过程。在这一阶段达到一定程度的时候,学画者就有创作的冲动,但一提起笔,却又无从下手,这时候的办法就是半临摹半创作了。半临摹半创作就是一边临摹前人、他人作品,在临摹的过程中融入自己的想法,而且是逐渐增加自己的想法,这样慢慢培养自己的创作灵感。 半临摹半创作到一定时候,就会产生一种叛逆思想,就会试着独立创作。不过,这时的独立创作往往有别人的影子在里面,而且这种影子就象着魔一样很不容易摆脱,如果你能摆脱这个魔,也许你真正的创作才算开始。 真正的创作开始了,往往不易被人接受,如果这一阶段你挺不过去,这一阶段的痛你不能承受,也许你永远不会成 为什么画家了。 以上是我针对专业画家的创作历程感受而谈的, 对于学生来说,特别是义务教育阶段的美术课来说,培养学生创新思维很重要,不要把美术课全部上成临摹课,若教师只让学生抄写课本上的范画, 抄写自己的示范作品是根本不能培养学生创作思维的。最起码要达到半临摹半创作的水平才行。学生的想象力其实非常丰富,就看教师怎样去引导、去启发了。当然, 要创作。必须有一定的绘画功底。对于学生来说, 这个功底并不需要太厚。让我们坚信,学生的创作力是无限的,学生是能进行自我创作的。
幼儿园美术活动中主题性绘画创作的教学策略研 究 Research on the Teaching Strategy of Kindergarten Art Activity Topic Painting YUAN Jing (Baoyun Muisc Kindergarten, Ningbo, Zhejiang 315012) Based on the present kindergarten art activity situation and the character of preschool children, this article advises the art teaching should give more topic drawing guidance. This article analyzes the guideline and strategy of topic drawing guiding, so as to help children draw paints full of emotions and freedom. 1 实施主题性绘画教学的意义和概念的界定 主题性绘画活动作为一个很好的媒介将幼儿的记忆、经验、初浅的技能融于美术活动中，能将教师从纷杂的临摹教学中解放出来，发挥欣赏、认知、感悟的作用，让幼儿从体验入手，完成创作。 （1）主题性绘画教学的策略研究能帮助教师把握幼儿绘画教 学的目的，体验作品创作中的情绪情感，教师在研究过程中可以通过策略指导始终明确、把握儿童绘画教学的目的，从儿童自身发展的需要和教育的要求出发，运用儿童绘画科学的教学理发掘
浅谈美术教学活动中的一些体会 少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小朋友生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导幼儿从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要幼儿学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。 在辅导幼儿绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导幼儿相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，。例如“海底世界”这一主题，范围较大，我就引导幼儿以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。 二、精心设计、反复推敲、构成画面 有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让幼儿明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突
五年级儿童节绘画作品大全 六一儿童节，让我们一起穿逗逗的童装，露纯纯的童颜，用甜甜的童心，找美美的童趣，念乐乐的童年。整理了五年级儿童节绘画作品，欢迎阅读! 五年级儿童节绘画作品展示 六一儿童节绘画作品 庆六一儿童画图片 儿童节祝福语1. 童年是最美妙的,充满自信;童年是最开心的,无忧无虑。童年是花朵,童年是种子,充满生机,富有活力,追忆童年,回味童年,快乐儿童节! 2. 日子把风霜刻在脸上,岁月把回忆印在心头。但童心是一种心态,即使岁月蹉跎,时光荏苒,珍惜它,爱惜它,你将年轻永驻,六一儿童节,记得保持童心! 3. 每片树叶都有开心的记忆,每朵小花都有快乐的留念,在我们
小时候嬉戏的花园再次把童年怀念。我的发小儿们,儿童节快乐! 4. 一天天走远,一夜夜演变,一年年走远一个回不去的童年。一次次想念,一封封信笺,一条条短信送回你一个快乐的儿童节! 5. 春天是你的童年;鲜花是你的笑脸。你把老师的教诲象红领巾戴在胸前,你把妈**唠叨藏在书包里面。黑板上老师的粉笔写着祝愿,祝你儿童节快乐平安! 6. 今天你最大,你说什么都算话;想吃啥就吃啥,想喝啥就喝啥;风儿为你轻轻吹,雨儿为你轻轻洒;所有的人都这么宠着你,今天是你的节日,祝你节日快乐! 7. 想吃糖，送给你;想喝娃哈哈，送给你;想玩奥特曼，送给你;想“上房揭瓦”，随便你。呵呵，今天是六一儿童节，你想要怎样都随便，就是不能不快乐!祝开心快乐! 8. 儿童节了,祝你像儿童一样活泼可爱,像儿童一样诚实善良,像儿童一样纯真好奇,像儿童一样天天向上。但是不能淘气,更不准夜里尿炕! 9. 童年最美丽，童年最有趣。童年会过去，童年永铭记。六一儿童节到了，祝老朋友、大朋友、小朋友们节日快乐，童心永驻，童趣常在! 10. 好想和你一起，重演童年的欢笑：一起唱歌，一起跳舞，一起欢呼。虽然听不懂你唱的是什么，但是你的热情总是轻易打动人心。祝你儿童节快乐!
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9b15231537.html, 绘画创作中情感的表达 作者：刘言光 来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第10期 摘要：每一幅作品代表着一位画家的心声，而一幅作品的出现更是赋予了画家的情感， 当我们的情感被压抑时我们需要一个渠道来抒发自己的情感，而作为画家他们就是拿起自己的画笔来表现自己的情感，这也恰恰说明绘画创作与个人感情的表达是紧密相连的。 关键词：情感表达；绘画创作 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0186-01 一、情感在绘画中的体现 情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。他反应了客观事物与个体需要之间的关系。凡是能满足人的需要或者符合人的愿望、观点的客观事物，就使人产生愉快、喜欢等肯定的情感体验；凡是不符合人的需要或者违背人的愿望、观点的客观事物，就会使人产生烦闷、厌恶等否定的情感体验。 情感也是态度的一种体现，是态度这个整体中的一部分，它更是人的一种情绪体现，情绪和情感其实是密不可分的，他们只不过一个体现在个体、一个体现在社会。他们的密不可分的。 我对于情感的理解主要体现在几个方面；一个是人与人的情感，包括亲情、友情、爱情等等；一个是人自己内心的一些变化引起的兴奋或者悲伤或压抑或恐慌种种的情绪表现；一个是人因为对外界环境的不满或者对外界环境的欣赏或者对于亲人的感恩而发自内心的一种感受。而最后的一种情感也正是本片文章所要重点阐述的，也正是因为有了这种情感才有了“会当凌绝顶，一览众山小”的大气宽广的胸怀，才有了《父亲》作品的出现。这些诗作、绘画乃至小说在内都是我们人类来抒发自己情感的一种方式更是创作的动力。 情感是绘画创作中必不可少的部分，也是其本质特征。许许多多的艺术家乃至理论家都在讨论这个问题。俄国著名的文学评论家是这么说的：“感情是诗情天性的最重要的动力之一，没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”法国著名的大雕塑家罗丹的经典语录是这么说的：“艺术即情感。”著名的法国作家罗曼罗兰也有对艺术与情感的独到见解：“艺术的伟大意义，基本上在于他能显示人的真实情感、内心生活的奥秘和热情的世界。”这些伟大的艺术家、理论家都想表达他们内心对于艺术和情感关系的论段，艺术创作包含情感的表现。绘画也是一种艺术，所以绘画是情感的表现与情感紧密相连。 当人类社会进入到现代文明，绘画便成为人类思考的工具，人类面对现实的困惑，无法用言语或者行动来解除困惑，这时绘画便成为了解困惑的一种方式。创作者能够在绘画创作中直
大班美术绘画《创作美丽的天鹅》教 案 【活动目标】 1、欣赏天鹅视频;感受并发现天鹅的不同姿态;从而大胆进行绘画活动。（难点） 2、学习使用粗细不同的笔;表现天鹅的不同姿态。（重点） 3、通过创作天鹅;感受色彩对比产生的美感。 【活动准备】 教具：天鹅美丽视频及PPT图片、音乐、大幅天鹅湖背景图。 学具：红白水粉；粗、细两支水粉笔、抹布、笔筒、湖蓝色底板水粉纸。 【活动过程】 一、激发兴趣;视频导入。 1、师：“在蓝色的湖面上;有着一群这样的伙伴;它们长着洁白的羽毛;有着优美的姿态。瞧！它们来了！” 2、幼儿观看天鹅视频;欣赏美丽的天鹅。 教师提问：“刚刚看到的天鹅都是什么样子的？它哪里最美？” 幼儿个别作答。 二、再次欣赏天鹅视频;感受与表现天鹅的不同姿态。 1、欣赏视频 教师提问：“仔细观察你喜欢的天鹅是什么样子的？和周围的小伙伴说一说怎么用身体动作来表现它们？” 幼儿相互讨论后;请个别幼儿进行表现。 2、幼儿自由合作用身体动作来表现天鹅的不同姿态。 教师提问：“每个小朋友都有自己最喜欢的天鹅;我们怎样用身体动作来表现呢？请你和小伙伴一起试试吧！” 3、幼儿用身体动作表现天鹅的不同姿态;教师及时的询问、肯定和鼓励。 教师小结：“有的天鹅在伸脖子;有的天鹅在低头照镜子;有的天鹅交颈而卧;有的天鹅一前一后;有的天鹅张开翅膀高飞……这些姿态都很美;怎么样把这些优美的姿态都留下来呢？”
三、介绍材料;提出作画要求。 教师与幼儿一起观察材料;讨论创作方法。 教师提问：“看;老师这儿有粗细不同的两根水粉笔;那粗的和细的水粉笔分别可以画天鹅的哪些部分？粗的水粉笔的正面很宽;当我们需要画比较细致的地方比如天鹅的嘴巴;我们应该怎样用水粉笔呢？” 请个别幼儿进行回答。 小结：用粗的水粉笔蘸白颜色刷涂天鹅的脖子和身体;细的水粉笔蘸红颜色点画天鹅的嘴巴;需要修饰的地方我们可以用水粉笔的侧面或笔尖来进行。 四、幼儿创作与表现天鹅的姿态。 幼儿主动创作;教师观察并为幼儿提供及时的帮助和引导。 五、评价与欣赏。 以大幅天鹅湖的背景图为底;将幼儿的天鹅作品作以展示分享;伴随美妙的音乐;重温《天鹅湖》的美好回忆;使活动达到高潮。 师：“在湛蓝色的湖面上;明月静静的照着;一群美丽的天鹅在湖面上快乐的嬉戏。有的伸长了脖子;有的在照镜子;有的互相追逐在做游戏……它们在演绎着美丽的天鹅湖。”孩子们;为我们的作品鼓鼓掌吧！
论绘画创作中的情感表现 姓名：何林张大千美术学院2007级5班学号：20071040067 摘要： 绘画属于精神文明范畴，其主要功用在于释放和洗涤人类的精神，传达人类的情感。情感是绘画要表现的主要内容,是绘画存在的根本。本文从创作情感对绘画的影响及其具体表现，着重强调了绘画中自由表达情感的重要性。 这一研究将有助于提高人类对自身的关注，体现人本主义的精神，使绘画的发展空间得以更加广阔的拓展。无论是艺术创作，还是艺术鉴赏，审美知觉都将是我们获得审美经验的起点和基础，但真正的核心是审美情感。这是因为艺术创作需要创作者以感性的知觉开始，却不以此结束。一旦艺术家进入艺术构思过程，那么他们活动主要就在情感和想象的领域展开，从而得出“尊重画家感受，赋予画面新的生命力”。 关键词： 绘画，情感，生命力 情感是艺术作品必须具备的价值，一幅优秀的艺术作品必然包含一个时代，一个画者。。。所代表的情感。我们翻开历史的画卷浏览米开朗琪罗、达芬奇、伦勃朗、徐悲鸿、张大千等大师的作品，会感到那些艺术作品的艺术魅力是任何东西不可比的，因为它们包含着一个时代、一个民族及个人的情感。无论是一首歌、一首诗、一幅画，它们的创作都包含着创作者的情感，情感都将是我们获得灵感和表现的基础。这是因为艺术创作需要作者以感性开始，但不以此结束。一旦艺术家进入构思过程，那么他们活动就在情感和想象领域展开，赋予画面新的生命力。 一、绘画创作与生活。 1、绘画创作要立足于本。 从远古岩画受伤的野牛，至今青海玉树大地震。一幅幅画面栩栩如生、催人泪下。最打动人心的艺术创作题材往往都是那些最平凡的，与生活最切近的事物，并且这些被艺术家拿来表现的题材并非是特定的，而是这些事物发生了一系列有感情的行为后，才会在对生活有感受的艺术家面前脱颖而出，与此同时这种情感也是最先被那些对生活有感悟的人所发现的。因此，对生活的感悟积累的越深厚的艺术家，越能创作出感动观众的有生命力的作品。 2、解放思想，发挥想象。 创作一旦成为一种模式，实际上就开始僵化，失去它的生命意义。绘画作品应该是在不断的摸索中创造而不是制作产品。产品是制作的，但是作品是创造的。重复的东西永远是产品，是没有生命力。因此我们在绘画创作中要观察生活，发现生活，感悟生活。那么在创作中除了与生活接近之外，我们还需要解放思想，发挥自己的想象。让自己的作品来表现自己内心的真实感受，去诠释生活，去赋予画面新的生命力。 3、关注时代，关注生活。 绘画不是一个时代的产物而是通过一代又一代对绘画痴迷的人不断摸索、不断创新一步一步走到今天的。而他们的绘画总是跟他们的时代，他们的民族息息相关。例如《格尔尼卡》的创作者毕加索，他的作品就与他的民族受到法西斯侵略息息相关。程丛林的《华工船》就是文化大革命伤痕派的代表。罗中立的《父
浅析绘画作品中的构图方法(1) 内容摘要：在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。 关键词：分析名作构图方法 绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。如何运用合理的构图方法进行绘画创作？笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。 一、从作品的时代背景中分析构图方法 画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。从画面中不难看出，作者用平行和对称的构图方法，体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的，阶级的差异在画中荡然无存。 法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感，画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。为了表现乡村生活的宁静，画家运用了对称的构图方法，又运用了透视的构图，通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。 充分地了解作品的时代背景，才能够充分地了解作者的作画意图，从中准确地分析出作品的构图形式。 二、从画家的个性品位中分析构图方法 每个人都有自己的个性和品位，画家也不例外。人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位，画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。 文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。他性格颇为独特，既有广博的兴趣、好奇心，又敏感、反叛、追求完美，而且有些自负。当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准，而达·芬奇却取3/4面来构图，反其道而行之，这正体现了他的独特的个性。达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法，体现出了画中人物的优雅，做到了形神兼备。事实证明，他的这种方法在当时是一种创新，使他的作品得到世人的推崇。《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一。在画中，作者采用水平、辐射、波浪、三角形等构图方法来表现整个事件。由于达·芬奇追求完美的性格和三角形的构图形式本身的特点，使之在作品中把人物巧妙地分成了五个三角形。耶稣处于正中间，他的头和双臂是三角形，两旁的门徒也被均匀地分成了四个三角形，相对独立又相互联系，整个画面看起来却又是在一条水平线上。以耶稣为中心，整
济阳县志远学校 美术绘画作品展示评比活动方案 济阳县志远学校 2015-11-20
一、指导思想： 为反映学校积极向上的精神面貌，充分发挥艺术教育的育人功能，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养，引导学生向真、向善、向美，提高生活情趣，塑造健全人格，全面和谐地发展，丰富校园生活，加强校园文化艺术环境建设，营造良好的文化艺术教育氛围，促进师生的艺术交流。特举办济阳县志远学校首届文化艺术节——学生美术绘画艺术作品展，现将活动的有关事宜通知如下： 二、组织机构： 领导小组：刘海友 副组长：宋庆杰于平田 成员：裴兰霞、高侠、李光强、张丽华 责任人：各年级主任、3---6年级班主任 具体实施：各年级美术学科教师 三、作品展评时间、地点安排： 时间：二0一五年十一月廿五至廿七日 地点：综合楼广场和美术教室(一、二、三) 四、活动主题： 我爱艺术快乐成长 五、组织形式：
本次美术作品展评活动，学生作品以各班为单位，各年级美术老师组织，年级主任、班主任协助执行并初步筛选。每个年级交10件美术作品，于11月20日前连同作品登记表交各年级美术老师。 六、作品形式： 1、绘画作品：画种不限：儿童画、素描、水彩、水粉画、漫画、卡通、中国画。 2、书法作品：软硬笔书法体式不限：楷书、行书、隶书。 3、手工其他材料制作：力求新颖、别致，要求有一定的审美价值。 4、剪纸作品：要求内容新颖，统一尺寸60×60cm便于装裱。 七、作品具体要求： 1、绘画、书法题材不限、形式不限。 2、上交作品，请在作品的背面右下角（必须用铅笔）写明班级、姓名、作品名和作品形式。 3、作品内容健康、积极向上、符合学生特点，要充分体现学生丰富的想象力、创造力和时代感，创意新颖，形式多样，。 八、奖励办法： 学校组织评委，活动结束后评出一、二、三等奖和优秀奖，并根 据各年级各班学生作品获奖比例情况设奖。
《外国美术作品中人物的情感表现》教学设计 市板芙镇新联小学肖力强 一、教学容：岭南版小学美术五年级下册第2课
三、教学目标 知识、技能目标： 1、欣赏感受外国美术作品中人物造型及情感表现； 2、初步了解外国美术作品的相关历史知识及艺术美。 过程与方法： 1、通过欣赏，充分感受外国美术作品中人物的丰富情感及精神状态； 2、在欣赏感受中发现美、创造美、体验美。 情感目标： 1、通过欣赏、感受，从中了解美术语言的巨大表现力和艺术是无国界的培养学生的审美能力； 2、能与同学互助合作，共享成功。 四、教学要点 1、重点： 从欣赏感受中了解外国美术作品的情感表现，主要通过人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感。 2、难点： 人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。 五、教学策略 1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、操作演示法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用操作演示法，能帮助学生更好地理解教学容，让学生更快、更好地掌握《外国美术作品中人物的情感表现》的制作方法与步骤；采用视听法、活动教学法以及游戏教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、外国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅
助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。 六、教学过程 （一）创设情境激趣导入 师：师：同学们！在人类漫长的历史岁月里，世界各国的艺术家们用神奇的画笔描绘了无数优秀的作品，从这些作品中我们可以感受到人类各种各样的情感，也可以从中感受到人生的喜……，还有什么啊？ 生：喜、怒、哀、乐！ 师：嗯，同学们说的非常对。今天就让我们看看外国的艺术家是怎样用独特的美术语言来表达人类情感的。好不好？ 生：好！ 师：现在老师和同学们一起带着思考去欣赏外国艺术家的作品，看看这些作品当中表达了人物什么样的情感，是喜、乐，还是哀、怒。大家愿意吗？ 生：愿意！ 1、关注学生的生活经验。
谈谈小学生美术绘画创作辅导 少儿绘画创作辅导是小学美术教育的重要一环。正确地进行少儿绘画的辅导。可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造作性思维。反之，辅导不当，还会抑制和妨碍学生美术学习的发展。以下大体分三个阶段谈谈如何开展少儿绘画的辅导。 一、观察日常的事物，收集材料，发挥想象力 少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。 在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况:一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。例如“美丽的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“美丽的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。第二种自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了现实实物的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。 二、构图设计，运用好画纸的每一片地方 有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（既主体部分），哪些地方画衬托的东西（既背景），哪里应该留出空白，哪里应该加什么，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有空白的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。
篇一:《美丽的童年梦想多彩的电脑绘画》 美丽的童年梦想多彩的电脑绘画 电脑美术绘画课程的研究、开发和使用是随着新课改同步开展的,同时也非常具有多元性,课程科目色彩纷呈,各具特色。为了培养学生的想象力、创造力、绘画能力,培养学生的电脑应用能力和审美能力,我选择开发了电脑绘画设计这个科目。学生电脑绘画把美术教学与信息技术教学有机地结合在一起,为美术教学拓宽了思路,成为美术课堂的又一闪光点。随着校园多媒体教学网络条件的不断优化,让电脑绘画走进课堂,提高了学生学习美术的兴趣,丰富了美术作品的形式。电脑绘画同时也是计算机教学中培养兴趣、提高能力、发展思维的一个重要方面,通过多年的研究与实验,收到了很好的教学效果,研究出了一整套新的电脑绘画教学方法。课堂实际教学中,结合新课程理念,把过于专业化的技术性教学加以改变,让学生具有积极乐观的学习态度,把电脑绘画教学与孩子们的现实生活经验、绘画经验相联系,培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力及审美能力,从而增强他们对美术学习的兴趣以及发展创造美好生活的愿望与能力。 一、运用新颖的电脑绘画培养学生绘画兴趣
电脑绘画与一般的纸上绘画不一样,它的绘画方式独特,让儿童以电脑为媒介,通过鼠标或键盘,运用适合的绘画软件来进行构图、涂色与特效,完成自己心目中美丽的图画。可以说绘画本身就是培养儿童形象思维的最佳手段之一。而且通过绘画的语言,我们能洞察 篇二:《我的童年我的梦》 我的童年我的梦 童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一杯淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹；五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人怀念；细数着童年的彩带，似乎比彩虹多些色彩；品味着童年的味道，似乎比蜂蜜更甜一点儿；炫耀着童年的衣裙，似乎比童话更添一份幸福。童年是天真的，是清纯的，是美好的，童年的梦则是单纯、幼稚、毫无野心的。只是天天祈祷着有冰淇淋、巧克力、乐百氏等零食，有漂亮衣裙穿，每天早上能睡到日晒三竿，能尽情的嬉戏，尽情的玩耍，尽情的做想做的事，保证长辈疼，有人玩，不用上学，不用做功课，不用写作业，在如梦般的童年里我们快乐着。 在那段如梦的童年的我们偶尔也会耍耍小聪明。 记忆中那是一个喧闹的夜晚，知了在树梢上叫个不停，我独自一人躺在床上，回忆着一天的生活。突然想到，妈妈今天刚买的一盒早餐饼干，不禁心升歹念想
六年级学生美术绘画作品 六年级学生美术绘画作品欣赏 六年级学生美术绘画作品1 六年级学生美术绘画作品2 六年级学生美术绘画作品3 六年级学生美术绘画作品4 六年级学生美术绘画作品5 六年级下册美术教学计划 一、对学生情况的分析： 六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。 二、对美术教材的认识和分析： 小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。 三、教学的目标和要求： 目标： 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。 要求： 1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 四、教学内容： 1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。 3、学习简单的构图知识。 4、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。 5、了解木版画的制作方法，并进行制作。 6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。 7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行
绘画中的构图 王家堎镇中心小学杜晓文 教学目标： 情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。教学重点： 通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点 综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备： 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求： 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。
讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：绘画中的构图。 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？ 下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。 讨论，小结： 1).三角形构图稳定 2).井字形构图严谨 3).S形构图流动 4).斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 （不同的构图表现在绘画时的体现） 3. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？
“画出你的美好童年”绘画比赛六一快乐出发 为迎接“六一国际儿童节”，给孩子们创造一个美好的节日回忆，6月1日上午，由高新区社会事业发展局和安徽红十字心血管病医院联合举办的“画出你的美好童年”儿童绘画比赛在医院一楼大厅热闹展开。 天真烂漫的童年，纯洁无邪的童心，给孩子们一只笔，一张纸，一双小手就能绘出他们心中的美好童年和他们眼中的大千世界。此次绘画比赛通过网络和电话报名参与，得到了小朋友及其家长的大力支持，最终26名小选手进入了现场比赛的环节。在“六一”这个最有希望的节日里，安徽红十字心血管病医院希望能和孩子们一起为未来喝彩，为童年加油助威。 虽然天公不作美，下起了蒙蒙细雨，但参赛的小选手们还是早早来到了比赛现场“抢”着入座。比赛还未开始，一些小朋友就忍不住先画上了几笔，只是比赛秉承公平、公正的原则，这些早产的画作只能暂行“没收”。主持人一声令下，所有的选手都投入到了自己的创作中，虽然有爸爸妈妈的陪伴，但每个孩子都独立自主的用画笔展现着各自对童年和世界的美好想象，移动的大房子，彩色的云彩，大头娃娃，以及小朋友最爱的游乐场和缤纷的花朵，有的画作更有“鹰击长空、鱼翔浅底”的豪迈气度。正如一位小朋友在画作上写着的“童年是彩的，快快乐乐的”，在孩子们眼中，世界是彩色的，童年是彩色的，而他们的未来，我们相信也一定能变成一副浓墨重笔的彩色水彩画。 不少家长用相机和手机为孩子留下了一个个或全神贯注或咬笔沉思或嘻哈、娇羞的瞬间，一个小时的比赛时间，一幅幅生动美好、可爱至极的作品就呈现在了众人面前。小朋友们的每一幅作品都可圈可点，一位刚开始觉得自己水平不高不敢参加比赛的小朋友最后也画出了别样的山水倒影。 举办本次比赛，我们并不仅仅是为了展现孩子们的绘画技巧，我们希望画画能成为他们一种没有压力的游戏，这个游戏不苛求不追求完美，只要他们能从这个游戏中感受到快乐，得到潜移默化的锻炼和想象的自由发挥，这个比赛就是我们送给孩子们的最好礼物。 在几位评委的公正评选下，最终6名出类拔萃的小画者凭借非凡的想象力和扎实的绘画基础夺得了一二三等奖，拿走了点读机、写真券和羽毛球拍等礼物，其他所有的小选手都获得鼓励奖一份。 看到孩子们脸上满足和自豪的笑容，作为比赛的主办方，我们由衷地为这些小朋友感到高兴，在以后的节日里，我们会以更精彩的活动形式吸引更多小朋友的参与，为他们提供一个展现自己、培养自信、相互学习的舞台，为他们的成长创造更多前行的的正能量。
《素描静物》教案 时间：2014-11-28 主讲：朱效刚湖南科技大学艺术学院 教学目的：绘画创作在高校美术教学中是一门重要的课程，对培养我们的思维能力、观察能力、提高我们的造型能力，特别是激发我们的创造力能起 到积极的作用。 教学重点：绘画创作方法、步骤 教学难点：创作方法的运用 教学方法：讲述与示范相结合。 教具：油画用具、纸、铅笔、多媒体 教学过程 （一）导入新课（绘画创作） 绘画创作在高校美术教学中是一门重要的课程，对培养我们的思维能力、观察能力、提高我们的造型能力，特别是激发我们的创造力能起到积极的作用。 绘画创作，实质上就是对现实审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程。 绘画创作是创作者艺术观念、审美情趣、情感力量、个性气质、艺术形式与技巧的综合体现，它作为一种个人体验的产物，排斥模仿，其价值在于独创。不同的人对创作的侧重点不一样： 持冷静、客观的态度观察生活的艺术家一般会偏重于对事物的表象进行提炼和概括 有的画家则侧重于主观思想的抒发，热情奔放，想法新奇。 绘画作品，是画家“倾诉内心”的表达方式，它不仅仅是画家内心世界与精神世界的外在表现，同时也是画家用来与接受者进行沟通并达成共鸣的途径。（二）绘画创作方法 绘画的创作方法是艺术家表达创作构思的途径 绘画创作的方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想和客观生活所持有的基本态度和所遵循的基本原则。
它是在艺术创作中所要遵循的一般原则，也是艺术创作中的一种基本方法。 在绘画创作中，主体思想和客观生活是不可或缺的两个方面。 （1）内容与形式 （2）创作构思 （3）创作草稿 （4）创作色稿 （5）创作正稿 （三）绘画创作方法运用 （1）内容与形式 绘画作品的形式是作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态 而对于绘画来说，其形式的具体表现有色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多种要素。 不同流派的产生与发展，也都有其特有的绘画技巧和内容表现形式：古典主义、写实主义、浪漫主义、新古典主义 印象主义、野兽主义 立体主义、表现主义、抽象主义等等 艺术家就可以根据自身的喜好或创作需要来选择和创作不同的表现形式而表现形式的选择要根据艺术家想表达的内容和他所掌握的创作技巧来决定; 并不是每个画家都能驾驭写实技法创作写实作品的，它需要扎实的绘画功底;也并不是每个画家都愿意用写实的方法来论释自己的艺术构思，绘画的创作方法只是画家表达自己艺术构思的一个途径，至于他要选择哪条路，全凭自己。 创作的内容与形式应具备 一是积极向上的思想内容; 二是完美和谐的艺术形式; 三是清晰明确的艺术语言; 四是鲜明的艺术个性和创造性。 （2）创作构思 创作构思是绘画作品中的灵魂