绘画创作分析(一)

一、坦培拉及中国坦培拉绘画的发展概况坦培拉或丹培拉绘画来自英文“Tempera”的直译音。

“原意为调和、搅拌，泛指一切可由水溶的胶性颜料及结合剂组成的绘画。

”[1]坦培拉绘画是欧洲早期绘画之一。

14至16世纪，坦培拉绘画以其完善的技法和材料，独特的绘画风格达到了艺术巅峰。

随着人文主义在欧洲的兴起，扬·凡艾克兄弟、莱昂纳多·达芬奇等艺术大师，在坦培拉绘画的基础上渐渐发明并发展出了更为完整的油画材料和技法，坦培拉绘画逐渐被油画所代替，但这两种材料曾结合使用了将近两百年。

在许多古典绘画艺术作品中，如佛兰芒画派、威尼斯画派、佛罗伦萨画派，常常会使用坦培拉对画面底层进行基础描绘，然后再用树脂媒介和油画色彩进行表层绘制，即传统的多层间接画法。

随着佛兰芒派画家对油画的不断推广，坦培拉绘画材料和方法使用频率逐步降低，甚至很长一段时间内被艺术家们边缘化。

对于欧洲绘画技法与材料的研究，我们的起步较晚。

直到改革开放后，国人才逐步见到了安德鲁·怀斯、波提切利、巴尔蒂斯等大师的原作，并逐步模仿与研究，渐渐地越来越深入地了解“蛋彩画”与油画的异同。

20世纪80年代末90年代初，随着中国美术界掀起的“油画技法与材料”的研究热潮，潘世勋、朝戈、姚尔畅等教授都对油画材料、坦培拉绘画进行了卓有成效的探索，也有很多画家在慢慢摸索坦培拉绘画的材料特性与创作方法，比如张元、曹吉冈、艾安等。

首都师范大学刘孔喜教授于1993年至1994年在日本武藏野大学做高级访问学者时，对现代坦培拉绘画艺术进行了深入研究和实践。

归国后，刘孔喜在绘画创作和教学实践中，逐步形成了一套自己的完整的坦培拉绘画创作理念、成熟的技法、完备的教育教学体系，使坦培拉绘画艺术在中国不断加速发展和迅速传播壮大，培养出了一大批著名的专家学者和卓有成效的坦培拉绘画艺术家。

他们或分布于全国各大艺术高校、艺术研究院，或进行教学研究，或专心致志进行艺术创作，并逐步发展成为中国坦培拉教学实践及创作实践的中坚力量，并且使坦培拉绘画成为中国美术界一道璀璨的景象。

2023年特岗美术教师考试真题及答案一、基础知识与理论（共40分）美术史知识（10分）简述中国古代绘画中“山水画”的发展历程及其代表画家和作品。

介绍西方文艺复兴时期三位重要画家及其艺术特色。

美术教育理论（10分）解释“审美教育”在美术教育中的重要性，并说明如何在教学中实施。

简述“儿童绘画发展阶段论”的主要观点，并讨论这对美术教学的启示。

艺术流派与风格（10分）列举并简述现代艺术中的三种主要流派（如抽象表现主义、超现实主义、波普艺术），并各举一例说明。

分析当代艺术中“混合媒介”作品的特点及其在教学中的应用潜力。

美术技能基础（10分）简述素描、色彩、构图在绘画创作中的基本作用及练习方法。

设计一个简短的美术创作任务，要求包含对线条、色彩和构图的运用，并说明教学目标和评价标准。

二、案例分析与实践（共40分）案例一：教学设计与实施（20分）情境描述：假设你正在为小学三年级学生设计一堂以“自然之美”为主题的美术课，请完成以下任务：设计课程教学目标（包括知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个方面）。

设计教学活动步骤，包括导入、新课讲授、示范操作、学生实践、评价反馈等环节。

列出所需教学材料，并说明如何引导学生进行创作。

案例二：作品分析与评价（20分）作品描述：提供一幅学生创作的美术作品（可以是图片形式，描述其主题、技法、色彩运用等特征）。

分析这幅作品所体现的美术元素（如线条、色彩、构图）及其表现效果。

从学生发展角度，评价这幅作品的优点与待改进之处，并提出具体的教学建议。

三、教育心理学与班级管理（共20分）学生心理发展（10分）简述皮亚杰认知发展理论对美术教学的启示，特别是在不同年龄段学生美术教学中的应用。

分析学生在美术学习过程中可能遇到的心理障碍，并提出相应的辅导策略。

班级管理与课堂互动（10分）描述一次你成功管理美术课堂纪律或促进学生积极参与课堂互动的经历，包括具体做法、效果及反思。

设计一个促进学生合作学习的美术活动方案，并说明其目的、实施步骤及预期效果。

留白在国画创作中的艺术性表现分析作者：杨力飞来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第02期摘要：“留白”是我国国画创造中一种特殊的技术，它展现了中国传统绘画技艺中情趣审美和雅致韵味的结合，是一种具有艺术张力和表现力的绘画方式。

留白在进行绘画表现时候，无须过多色彩的点缀，全部凭借艺术家高超的虚实结合技巧和想象力创造，在我国国画创造中具有很高的地位。

本文通过分析留白的各项绘画技术和艺术手法，对其独特的笔墨笔法、韵味内涵进行了分析，希望能为更多群众了解国画精髓提供参考。

关键词：国画;留白;艺术张力;笔墨和色彩中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0045-01国画蕴含着我国上下五年前的文化，是我国艺术创造的无价之宝。

在国画技术中，留白技术作为一种常用的绘画技术，能够给观众丰富的联想和艺术享受。

留白的技术表达在作者的精心安排下，通过画面的布局、色彩和笔墨的相互映衬能形成的特殊艺术意境，达到引人遐想的效果。

同时，在这虚实交织、蕴含哲学的画面感中，留白艺术将作者的诗情画意融情于景，实现了国画的无穷的魅力和非凡价值。

一、留白的意义和内涵简介（一）留白的概念留白是我国国画艺术传中较为常见的一种手法。

在艺术创作中，创作人员结合画作空间布置和内部机理将画幅进行空白，在表达特殊情感时为观众留下想象空间。

（二）留白的运用内涵和作用在国画中留白技巧常见于山水画作和人文景观中。

通过留白技巧将物与物之间的距离、空间感展现出来，表达更为含蓄的艺术情感。

在画面构图上，留白能够让画作充满灵动感，在满足画面构图基础上能够实现更多的情感表达和思想交流的作用。

二、留白的技巧分析（一）墨法《道德经》曾描述过“知白守黑”的理论。

国画将其融汇贯通，形成了黑白两色的技术笔墨手法。

在我国传统的艺术文化中，黑与白象征着两种精神艺术，黑色庄严肃穆，象征着权力和欲望;白色告诫素雅，象征着自由和淡然。

当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究作者：徐丽娜来源：《黄河黄土黄种人》2021年第11期与西方绘画作品不同，中国画尤其是中国工笔人物画力求简洁有力。

中国画追求神似，而非形似，故很多中国绘画大师仅用寥寥几笔便能完美表达作者情意，将中国画的独有神韵传予世人，讲述画中包含的深刻内涵。

文章通过分析中国工笔人物画的用线特点及技巧，探讨当代中国工笔人物画的转型与发展，并结合当代若干名家绘画作品鉴赏，浅谈对中国工笔人物画的一些思考和见解。

一、中国工筆人物画用线特点与技巧分析（一）讲究以形传神中国工笔人物画自诞生至今，以形传神是其主要特点。

中国工笔人物画与其他中国画一样，通过大量留白以及拥有极强概括能力的线条完成极具艺术特色和冲击力的作品，完美表达画作神韵。

简单用几笔线条创作的作品，可以抛弃过多线条的修饰，冲破纷繁复杂的线条阻挡，使作品整体形象呈现出饱满而生动的状态，让人们感受作品中蕴含的思想及艺术美感。

线条的重要作用意味着线条组合成为增强画作艺术感染力的重要技巧，画者不仅要精准把控线条变化，营造丰富的层次感、空间感，而且需要运用精准的线条使人物得以定型，用不同弯曲程度、不同粗细程度的线条表达不同的人物形象，呈现形神兼备的效果。

对此，东晋杰出画家顾恺之总结提炼出“传神论”，提出通过工笔人物画展现人物性格特点、表现人物内在品质，这是对中国工笔人物画的最佳诠释。

（二）讲究形式美感工笔人物画通过线条表现人物形态和造型，细致描绘人物神态变化，使作品呈现出栩栩如生的效果，赋予作品极高的艺术价值，这就是人们所说的“形式美感”。

用线条进行创作，是工笔人物画技法的基础。

历代画者在进行绘画作品创作时就已经总结提炼出独特的用线和造型表现方式。

最广为人知的“十八描”，就是众多绘画大师的智慧结晶。

一幅绘画作品的创作并非一蹴而就，要想取得理想效果，需要进行反复修改。

前人总结的绘画技巧及方法可以让创作者少走弯路，快速提升绘画水平，准确表达思想感情，生动展现画作内涵。

人美版小学三年级美术下册《第2课画中的线条》教学设计 (1)一. 教材分析《第2课画中的线条》是小学三年级美术下册的一课。

本课主要让学生通过观察和实践，了解线条的基本特点，掌握线条的运用方法，培养学生的审美能力和创造力。

教材内容丰富，包括线条的种类、线条的运用、线条的表现力等方面。

通过本课的学习，学生可以更好地运用线条进行绘画创作。

二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的美术基础，对线条有一定的了解。

但他们对于线条的运用和表现力可能还不够熟练。

因此，在教学过程中，需要注重引导学生观察、实践，让他们在动手实践中掌握线条的运用方法。

三. 教学目标1.知识与技能：了解线条的基本特点，掌握线条的运用方法，能运用线条进行绘画创作。

2.过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美能力和创造力。

3.情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣，提高学生对线条美的感知和欣赏能力。

四. 教学重难点1.教学重点：线条的基本特点，线条的运用方法。

2.教学难点：线条的表现力，创新性的线条运用。

五. 教学方法1.引导法：教师通过提问、引导，激发学生的思考，引导学生发现线条的美。

2.实践法：让学生动手实践，通过绘画创作，掌握线条的运用方法。

3.讨论法：学生之间相互交流，分享线条运用的经验和感受。

六. 教学准备1.教材《小学三年级美术下册》第2课《画中的线条》。

2.绘画材料：铅笔、橡皮、画纸、彩色笔等。

3.教学课件或幻灯片。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一幅线条画，引导学生关注线条的美，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师呈现教材中的知识点，包括线条的种类（直线、曲线、弧线等）、线条的运用（粗细、长短、曲直等）、线条的表现力等。

同时，教师可以通过举例、展示作品等方式，让学生更直观地理解线条的特点和运用方法。

3.操练（10分钟）教师引导学生进行线条练习，让学生动手实践，掌握线条的运用方法。

可以让学生先用铅笔在画纸上进行练习，然后再用彩色笔进行绘制。

人美版二年级下册美术《绘画游戏》教案一、教学内容本节课选自人美版二年级下册美术教材，第四章《奇妙的绘画游戏》。

详细内容包括：了解绘画游戏的基本概念，掌握绘画游戏的基本技巧，通过绘画游戏培养观察力、想象力和创造力。

二、教学目标1. 让学生了解绘画游戏的基本概念，掌握绘画游戏的基本技巧。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，激发学生对绘画的兴趣。

3. 培养学生合作意识，提高团队协作能力。

三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生运用基本技巧进行绘画游戏创作。

教学重点：掌握绘画游戏的基本概念和技巧，培养学生的观察力、想象力和创造力。

四、教具与学具准备教师准备：画纸、画笔、颜料、范例作品、教学课件等。

学生准备：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：邀请同学们参加一个绘画游戏派对，激发学生的兴趣。

2. 新课讲解（10分钟）详细讲解绘画游戏的基本概念，展示范例作品，分析绘画游戏的基本技巧。

3. 课堂实践（10分钟）（1）学生分组进行绘画游戏，教师巡回指导。

（2）学生运用基本技巧，创作自己的绘画游戏作品。

4. 例题讲解（10分钟）选取典型作品进行讲解，分析作品的优点和需要改进的地方。

5. 随堂练习（10分钟）学生根据讲解内容，对自己的作品进行修改和完善。

6. 展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。

六、板书设计1. 绘画游戏的概念和技巧2. 课堂实践要求3. 课后作业七、作业设计1. 作业题目：创作一幅绘画游戏作品，主题自定。

2. 答案：作品需运用本节课所学的绘画游戏技巧，具有创意和趣味性。

八、课后反思及拓展延伸1. 学生在本节课中是否掌握了绘画游戏的基本概念和技巧？2. 学生在创作过程中，观察力、想象力和创造力是否得到提高？3. 课后拓展：鼓励学生尝试用不同的材料进行绘画游戏创作，提高绘画表现力。

重点和难点解析需要重点关注的细节包括：1. 教学难点：如何引导学生运用基本技巧进行绘画游戏创作。

冀教版小学美术六年级下册第七课《绘画构图初步》课堂实录----河北省沧州市运河区新世纪小学王毅一、教学目标：知识和技能：通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。

过程和方法：学习和掌握多种构图方法，并进行创作，培养创造力和创新精神从中体验创作的乐趣。

情感态度和价值观：通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力.。

二、教材分析：本课属于“造型表现”学习领域的内容，让学生通过欣赏、观察、思考、讨论等活动，初步掌握三角形构图、圆形构图、S形构图、平形式构图、梯形构图等多种构图方法，引导学生运用学到的方法进行创作。

教师应在尊重学生创意的前提下，适当地进行辅导，如画面的表现效果.......应鼓励学生大胆地表现自己的想法，让学生讲述创作意图，以表扬、鼓励为主，通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的创作思路，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力。

三、学情分析：高年级学生的造型表现课程应侧重于感受性、游戏性、体验性，不宜讲授过于繁杂的理论知识，应该以探究和游戏的方式来进行。

通过前面美术课程的学习，学生对构图的形式和作用的了解非常有限，主要停留在对画面形象的关注，对构图的重要性和作用没有进行系统的学习和了解，针对这种状况在课堂上除了让学生认识什么是构图，更重要的是通过赏评活动和探究评述活动引导学生学会分析构图形式、理解构图的作用，进而在今后的美术学习和生活中合理运用构图。

针对学生在美术学习上的差异，在本节课的学习过程中要体现分层次的要求，对兴趣较淡薄、接受能力较弱的学生引导学会分析作品构图形式，对兴趣浓厚、接受能力较强的学生要求不仅要会分析构图形式更要理解构图的作用，为今后运用到绘画练习和生活摄影中奠定理论基础。

四、教法学法分析：教法：讨论法、直观演示法、多媒体辅助法、游戏法。

学法：注重学生主体地位的提高，鼓励引导学生要主动的多观察、多讨论、多探究。

少儿美术画作品分析评价表(全面完整版)(可以直接使用，可编辑全面完整版资料，欢迎下载）雅胜教育-中国铅笔画绘画作品评价表姓名：年龄：日期：履约情况评价表项目业主（招标单位）：（盖单位公章）日期：年月日注：请按照“履约情况评价表”中的内容进行评定，评价项后的“□”处用不褪色的墨水或签字笔涂黑（不得涂改），并加盖招标单位鲜章。

附件7：履职评价评分表被评价部门：评价人姓名：附：评分标准少儿美术培训教学计划前言：美育的实践在于传递美的知识，美术是一名趣味性很强的课程，还能帮助我们提高人的修养和情趣，充实我们的生活，更培养人的想象力及创造力，为提高自身的综合素质，将来成为一名自主创新的人打下优良基础。

遵循儿童不同的心理特点，从孩子们自身的认知与亲身体验着手，以生动有趣，贴近童心的教案，再配合老师现场指导及PPT多媒体教学过程，使得视觉感受更为直观，学习印象更为深刻，使孩子们充分构建起自已的童话乐园。

要点：想象力比知识更重要，热爱绘画是每个孩子的天性，是孩子美好的梦想，也是孩子认识世界，展现自我的表达方式，作为孩子的父母老师的我们应当善于发现并保护孩子的天性，我们以提问，互动，讲故事，看图片，和玩游戏的各种方法，让课堂变得生动，内容丰富充满趣味，让孩子们在轻松的氛围中，学的开心，学有所获。

思路：1，从基本的点线面三元素开始了解，如;线描，举例说说各种线条特点及给人们的感受，了解线描特点，延伸到各个不同的形状的认识，通过线条的练习，提升结构的认识及大胆抓型能力，概括能力。

举例说明生活中存在的基本形状类，引导孩子们进行巧妙的画面组合，加强手的灵活度，通过课堂的教学，让孩子们以全新的视角看世界，从而能让孩子们活学活用，现教现画，达到基本构图准确，比例适中，画面完整。

2：认识色彩应用，知道颜色的种类并区分，学会灵活自主的选择需要的颜色，让孩子们在缤纷的色彩王国，学会色彩搭配，能够给不同植物，动物，画面图形上色，充分体验色彩的乐趣。

《绘画构图初步》教案
教学目标：
1.让学生了解构图的一般知识。

2.培养学生组织画面、安排画面的能力。

3.进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。

教学重点和难点：
重点：分析构图的基本形式和基本原理。

难点：培养学生的绘画构图能力。

教学准备：
课件、课本、绘画工具。

教学过程：
一、新课讲授
1、构图的感念：
构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。

构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。

一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。

中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。

2、构图的形式：
分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。

小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来。

（1）三角形
在其中一条边处于水平时，有稳定、坚实的感觉；有两条边成多倍地大于第三条边时（长三角形），有飞驰、向上、崇高的感觉。

（2）“S”形
优雅有变化
提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？
二、学生活动
1、寻找图片资料，从构图的角度去欣赏、评价优秀美术作品。

并画出它们构图分析小稿。

2、尝试用构图的眼里评价和欣赏美术作品。

三、学生作业
教师辅导：静物写生
四、小结：
表扬优秀作业。

《写意蔬果》教学设计教材分析：本课是对中国写意画基本技法的尝试和掌握。

教材中的五幅作品很好的体现了画家是怎样用墨色、行笔级线条来表现写意蔬果的。

教材中提供了墨分五色、破墨法及一波三折的图片，能让学生对墨色变化、破墨方法以及写意线条的变化有初步的了解。

技法点击中教材提供了画枇杷、萝卜的用笔、用色方法，强调写意绘画中用墨、用色的主要变化，切忌呆板凝滞：教材在学习提示中也对写意画用笔讲求“力透纸背”进行了必要的提示。

说明了笔力的体现是通过中锋、侧锋、顺笔和逆笔的综合应用以及行笔的徐疾、转折、顿挫来体现的。

教材中三幅学生写意蔬果练习作品具有很好的示范性和典型性，在构图、用墨、用笔、用色方面起到了较好的启示作用。

学情分析：大多数学生对于中国写意画只有初步视觉上的感受，对于此种画法的发展历史、绘画方法及画风特点并没有过多的了解。

所以在教学中要逐步引导学生感受、了解、认识。

对于中国画的了解、掌握水平学生是参差有别的。

所以教学中要考虑到学生知识掌握水平的高低差别。

在以往的美术学习中也有对中国水墨画的体验和学习，但都比较粗浅。

学生应用能力不是很强，不太会合理的调墨、恰当的用笔，准确的用色，因此在本课的学习中要做具体的学习和练习运用。

课时安排：1课时。

教学目标：知识目标：了解写意画手法简练慨括的特点，学习“随类赋彩”的着色方法和“墨分五色”用墨方法。

能力目标：能合理用笔、用墨、用色的方法临摹或创作一幅蔬果写意画。

情感态度与价值观：感受中国写意画的魅力和乐趣。

教学重点：了解写意画手法简练慨括的特点，学习“随类赋彩”的着色方法和“墨分五色”用墨方法。

教学难点：能合理用笔、用墨、用色的方法临摹或创作一幅蔬果写意画。

教学方法：教师教法：查找资料学习法、观察发现学习法、讨论式教学法、多媒体辅助教学法学生学法：自主交流学习法、绘画练习法、探究式学习法教学准备：教师准备：搜集资料、图片、多媒体课件、国画相应用具。

学生准备：国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等国画用具教学过程：一、导入新课、引发学习兴趣1.今天我们都带来了什么用具？这些用具是用来画哪种类型画的？2.关于中国画你都知道些什么呢?生1介绍：我知道：绘画中国画时，墨色的使用是不可少的，许多中国画作品里都是通过墨色的变化来体现画面层次的，这也是中国画与其他画种区别很大的地方。

高中《美术鉴赏》学业水平考试复习资料（一）第一单元观看之道——美术鉴赏基础主题一素养与情操——美术鉴赏的意义1、美术鉴赏的含义：它是观者运用感知、经验和相关知识对各类美术作品和美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别，以此获得深层的精神满足和审美理解的过程。

2、艺术美：通过特定的美术形象表现出来的美术自身的“美”，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。

3、典型形象（艺术典型）：这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象，根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。

4、《捣练图》唐代张萱【作品背景】唐朝国力强盛,经济繁荣,社会文明开化,女性地位得到很大的提升, 仕女画得到重大发展, 《捣练图》就是这一时期仕女画名家张萱的重要代表作。

【作品内容】《捣练图》全卷共12个人,描绘的是宫中妇女“捣练”的情景,按照制丝生产顺序分为捣练、理线、熨练三个部分。

宫女们服饰非常华丽,体态丰腴,人物动作亲切自然,细节刻画生动,尤其是在绢下面好奇窥视的女孩儿,畏热回首煽火的女童,体现出画家对生活观察入微和对生活乐趣的美好向往。

【艺术特色】这是一幅绢本设色工笔重彩人物长卷,全画采用了连环画构图,以及中国传统散点透视法、各个部分之间衔接生动自然。

线条的运用则从传统繁密均匀中脱颖而出,加以提炼,简练而流畅。

画面赋色艳丽而不冗杂,鲜明而不单调,人物采用朱色晕染耳根,妆容精致,给人以细腻的美感。

【整体评价】是中国十大传世名画之一也是大唐繁华昌盛的重要见证,在唐朝仕女画中占据举足轻重5、朱耷：a、号八大山人,签名神似“哭之笑之”。

以花鸟画著称,继承了陈淳、徐渭的传统,却能借古开今,自抒性灵,发展了泼墨写意画法。

b、构图奇特,白眼瞪天。

笔墨精粹简练,构图简约空灵,造型诙谐怪诞。

c、以象征、寓意、夸张的手法,塑造奇特的形象,抒发国破家亡之痛。

第1篇一、案例背景随着我国教育改革的不断深入，美术教育在基础教育阶段的重要性日益凸显。

美术教学作为美术教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。

本文以某小学美术课堂为例，对美术教学进行案例分析，旨在探讨美术教学的有效策略。

二、案例描述某小学美术课堂，教师采用“情境教学”法，以“春天的色彩”为主题，组织学生进行美术创作。

以下是具体的教学过程：1. 导入新课教师首先通过多媒体展示春天的图片，引导学生观察春天的色彩，激发学生的学习兴趣。

接着，教师简要介绍本节课的学习目标和内容。

2. 课堂讲解教师讲解春天的色彩特点，引导学生了解春天的色彩变化。

然后，教师示范如何运用水彩画技法表现春天的色彩。

3. 学生创作教师将学生分成若干小组，每组选择一个场景进行创作。

学生根据教师讲解的技法，运用水彩画进行创作。

4. 交流评价学生完成作品后，教师组织学生进行作品展示和交流。

学生可以从色彩搭配、构图、创意等方面进行评价。

5. 总结反思教师对本节课的教学效果进行总结，并对学生在创作过程中遇到的问题进行解答。

三、案例分析1. 教学目标达成情况本节课的教学目标主要包括：培养学生对春天色彩的感知能力；提高学生的水彩画技法；激发学生的创新精神和实践能力。

通过教学过程，学生能够观察到春天的色彩变化，掌握水彩画技法，并发挥自己的想象力进行创作。

因此，本节课的教学目标基本达成。

2. 教学方法运用情况（1）情境教学法：教师通过多媒体展示春天的图片，激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的氛围中学习。

（2）小组合作学习：教师将学生分成小组，让学生在合作中完成创作，培养学生的团队协作能力。

（3）评价与反思：教师组织学生进行作品展示和交流，让学生在评价中学习，提高学生的审美能力。

3. 教学效果评价（1）学生方面：学生能够观察到春天的色彩变化，掌握水彩画技法，并发挥自己的想象力进行创作。

（2）教师方面：教师能够根据学生的实际情况，灵活运用教学方法，提高教学效果。

绘画作品简介范文(精选十二篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作总结、工作计划、合同协议、条据文书、策划方案、句子大全、作文大全、诗词歌赋、教案资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work summaries, work plans, contract agreements, doctrinal documents, planning plans, complete sentences, complete compositions, poems, songs, teaching materials, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!绘画作品简介范文(精选十二篇)绘画作品简介范文(篇一)为了倡导由新街镇少工委，新街镇妇联，新街镇关工委联合提出的“五水共治”的战略部署，今天在新街镇长山中心小学举办了爱护水资源，保护水环境主题绘画比赛。

美术论文之在儿童画创作中开发小学生潜能在儿童画创作中开发小学生潜能大岭山镇中心小学叶远见杨学展小学美术教育有其自身的特点和发展规律，顺应小学生自身的规律去引导启发孩子们特有的灵性、自由想象、自由联想、自由创造、自由挥洒、顺其自然地引领孩子们从简单的印象王国走向思维多样表现王国。

这种自由启引是培养小学生创造思维能力的重要途径。

过去大家认为美术课就是画画，主要由教师画，学生照着画的办法来完成就可以了，其实不然，这样不但扼杀了儿童的天性，还使其的想象力、观察力、记忆力、创造力、个性得不到充分发挥。

素质化美术教育目的是以审美教学为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，通过学生看看、讲讲、想想、画画的方法，培养学生观察力、记忆力、想象力、创造力等。

如何在儿童画创作中开发小学生潜能，推进素质教育呢？我们作了如下探索研究。

一、转变教育观念，确立儿童学画的自主地位。

在当今儿童美术教学的领域中，有主张临摹，有主张创作的，临摹的教师认为画画就得画像，跟书上画得一样就是好学生，跟老师画得一样就得100分，其实这是应试教育。

他们注重于眼中的世界，而忽略了儿童的自主性。

素质教育目的在于提高儿童的审美能力，培养其的创造力、想象力、记忆力、观察力。

所以美术教学中应该转变教育观念，进入到孩子当中，了解其心理特征。

那么，在美术教学中就应根据儿童的年龄特征和不同发展水平提出不同程度的要求，而不是追求整齐划一的模式教学、应付式教学。

因此教师要提供轻松和谐气氛来培养儿童对美术的兴趣，有了兴趣，儿童就会自主积极地参与学习与尝试，这样儿童的个性就能得到充分的发挥。

二、把握好儿童画创作中开发潜能的基本阶段。

首先，识记感性阶段：小学生年龄小，接触外界的新鲜事物较少。

他们这个阶段对事物是属于感性认识过程。

对一些新鲜事物的认识到其脑中印下深刻的影象，必须要有一个过程，也必须要教师正确的讲解、引导、启发。

如：低年级的学生到动物园里看大象时。

因为他们第一次亲眼看到大象，这时，老师就要对大象长鼻子、大耳朵、身体庞大、体重重等明显特征，逐一对比讲解并启发他们为什么大象那么大、狗就那么小呢？等凝问？使其脑中留下不可磨灭的印象。

小学美术《创意绘画》教案小学美术《创意绘画》教案篇1活动目标：1、根据生活中物体的形状，通过丰富的想象进行创意绘画。

2、鼓励幼儿大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不同的画面。

3．培养幼儿的想象力、创造力、发散性思维和良好的绘画习惯。

活动准备：1、课件：利用西餐具小刀、小叉、小勺子添画为爸爸、妈妈和孩子。

2、蜡笔、水彩色、水粉色、水粉纸、水粉笔、卡纸、沙纸、碟子、水桶等。

3、供幼儿想象的各种各样的物体若干。

活动过程：一、激发幼儿的兴趣，导入活动。

出示实物西餐具小刀、小叉和小勺子，引起幼儿的兴趣。

师：小朋友，你们看，这是什么？这些小刀小叉还可以变成另外的东西，你们想看吗？二．示范创意绘画的方法1、出示课件制作，示范创意绘画的过程，让幼儿懂得根据物体的形状进行创意绘画，激发幼儿对物体创意绘画的兴趣和愿望。

2、总结创意绘画的方法：根据物体的形状，发挥想象和创意，确立一个主题，添加适当的内容，创作出一幅图画来。

三、启发幼儿想象、引导构思、创意绘画。

1、幼儿自由选择自己喜欢的物体。

2、引导幼儿根据自己选择的物体的形状以及自己的生活经验进行想象造型、构思，发展幼儿的发散性思维。

师：看到这些东西，你们想到了什么？3、幼儿自由创意绘画。

A、充分允许幼儿按自己的构思需求进行添加，一笔一笔地创意画出丰富的事物和图画，鼓励幼儿大胆想象，大胆创造。

B、引导幼儿完整构思画面、丰富画面，组成一个完整的主题。

C、幼儿创造绘画过程中，针对个别幼儿实际，在想象和技能上，教师给予幼儿适当的指导。

四、欣赏评析作品．1、鼓励幼儿对自己的作品进行表述，介绍自己的作品是根据什么物体进行创意绘画的，并评定幼儿作品的创意指数。

2、启发幼儿以后要联系生活，仔细观察各种物体，根据它们的形状通过丰富的想象和创造也可以进行创意绘画的．五、活动延伸：1、评定其他幼儿作品的创意指数。

2、幼儿互相欣赏作品。

小学美术《创意绘画》教案篇2教材分析：本课的教学是让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。

小学美术学情分析报告五篇小学美术学情分析报告篇1 一、学生情况分析：学生热爱美术，自信心较强，创造力也较强，爱好生活，好奇心强。

三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

二、教材分析：本教材以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。

本册共有18课，其中绘画课有：1、我们的社区2、恐龙世界3、画中的线条4、会动的线条8、彩墨游戏9、大嘴怪10、中国龙12、橙色的画13、绿色和紫色的画14、吃虫草手工课有：5、卵石动物造型6、威武的盾牌7、会变的盒子11、吉祥图案15、有趣的造型16、一张奇特的脸18、变垃圾为宝电脑课：17、电脑美术——模板帮我们作画欣赏课：清明上河图三、《课程标准教师读本》对第六册美术教材的要求：1、运用立体图形组合表现景和物。

2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物，认识间色。

3、用生活中的废料制作立体图形。

4、用彩墨材料制作画面，继续学习彩墨画。

5、选用简便的材料，采用剪、贴、拼等方法制作简单的立体模型。

6、学习电脑绘画。

7、学习剪纸。

四、教学目的、任务：1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

五、教学目标1、学生能运用立体图形的组合表现景和物；用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物；运用间色进行绘画；用立体材料粘画，学习彩墨画；选用简单的材料，采用剪、贴、拼等方法制作简单的立体模型。

2、学生应自主、主动、合作、探究、生动活泼的学习，自觉的培养创新经省和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。