汉代美学思想述评

出土汉画所见汉代环境美学的思想构成及其使命发布时间：2022-08-04T07:32:26.981Z 来源：《教学与研究》2022年56卷第6期作者：鲁开阳[导读] 汉画是汉代文物出土中的瑰宝，汉画中渗透着汉代的环境美学思想，同时也彰显着汉代时期的各种文化艺术鲁开阳南阳理工学院河南南阳 473000摘要：汉画是汉代文物出土中的瑰宝，汉画中渗透着汉代的环境美学思想，同时也彰显着汉代时期的各种文化艺术，既体现出汉画功底，表现出汉代人对绘画艺术的追求，同时也体现了汉代环境的发展情况。

通过对汉画的深入思考和分析，可以深入追究汉代时期的各种人文思想，将人与自然进行有机融合，这是汉代古墓画壁上的重要内容，同时也体现出了人与自然合一的思想。

对汉画进行深入研究分析，可以体会到汉代环境的美学艺术，深入汉代艺术思想，把握汉代时期人们的生活环境需求，人们对人与自然的关系通过绘画表现出来，在研究古墓的壁画过程中，也能看到汉画的研究价值。

本文通过对汉画环境美学思想进行分析，希望提出汉画中所体现出环境美学的未来发展新模式。

关键词：出土汉画；环境美学；思想构成；发展使命引言在出土的汉代古墓画像中，体现出人与自然的融合发展，同时也蕴含着各种神灵异兽，通过对神兽的描绘，体现着人们的思想，同时也是汉代人对神兽的情感寄托。

在汉代古墓画像中融合各种人与自然相处的场景，在各种自然画像中，体现出汉代人们的各种愿望以及自然情趣。

通过将生活与审美进行融合，体现出汉画的环境美学思想，同时也彰显了时代特点，既是对汉代当时人们思想观念和社会场景的描述，同时也是对生活艺术环境的描写，在环境美学的观念下，也实现了审美与功能艺术的统一，既能看到绘画事物中的审美艺术，同时也体现出古墓画像中所描绘出的不同事物的功能，从而体现出环境美学的一大审美特点，实现未来审美与功能的互统一。

一、汉画环境美学思想的基本问题(一)生活使人与自然的关系问题汉代的画像墓使用材料比较多样，主要是通过模印和石块雕刻等方式进行，在汉代古墓中的各种画像，不仅已经过了人们的精心设计，同时符合死者生前的身份，也体现出死者生前的生活习惯，每一幅画作都具有一定的含义。

丝 路 视 野汉代隶书的发展，一是由于当时社会上学术和文化高度融合，流行着重视隶书书写的学风；二是由于政治上关注民生、休养生息，经济上出现欣欣向荣的景象。

汉代隶书笔画上取方破圆，带有一些装饰成分；结构上取水平线为主要元素，气势上宽宏大气。

在这一时期出现多部书法史论，对当时的美学思想、古意想法进行了初步的试探，汉代隶书中蕴含的美学古意，体现出当时人民古拙的美学思想、崇尚自然的古意、追求文字的风貌等特征，从其中探究出汉代隶书的古意和美学的源头。

一、汉代隶书美学古意产生的时代背景（一）从文化角度考察汉代隶书美学古意隶书兴起的汉代，当时的文化影响下，整个社会是以孝治理天下，必然会将“礼”放到一个重要的位置，这样正好融合了儒家的文化，在儒家的文化体系中“礼”是做任何事情的依据。

所以，汉代隶书古意中“美”放入“礼”中理解，解释就显得朴实无华，从而可以看出当时文化体系中汉代隶书的演变是必然的，其中的美学古意的含义也是一种情愫、一种智慧。

（二）从政治角度考察汉代隶书美学古意汉代隶书时期的执政理念上从外儒内法逐渐变为儒家至上的治国思想，使当时主流文化的兼容性很强，无论是哪种政治下的文化都会兼收并蓄，在政治上和学术思想上实现了大统一，一些流派杂乱的环境、森严的宗法制度、治国方针都被融合整顿，汉代隶书的率真、质朴、形象真实的特点更加突显，其中蕴含的美学古意被人们广泛认识，赋予新的精神。

二、汉代隶书书学理论反映的美学古意思想（一）蔡邕及其书论汉代时期书法理论作品中表达美学古意越来越多，东汉这位书法理论家蔡邕，所写多部作品中显而易见，其中《笔论》一书中，指出了书法艺术就是美学的特质和作者创作心态的古意思想，书法艺术中表现哪种形式会由内心的想法所表现，作为一种书法情怀的媒介。

从汉代隶书中的“气势”“动态”中看出了博深的美学感受、厚重的古意审美 风尚。

（二）扬雄“书为心画”说西汉这位学者扬雄，一生涉及的著作广泛，在思想上有独树一帜的观点，其中认为书写和图画书是一致的，也和书画同源这个观点契合，书写过程中不要求完全的模仿，它是一种“心画”的艺术方式。

R旧ci r cl el之术伦瑷博大、浪漫、古拙——汉代造型艺术的美学意义■TE X T／魏娜“遥想汉人多少闳放，新来的动植物，即毫小拘忌，来允装饰的花纹”。

“……汉唐虽然也有边患，但魄力究竟雄大，人民具有不至于为异族奴隶的自信心，或究竟毫末想到，凡取用外来事物的时候，就如将被俘来一样，白f l j骄使．决不介怀”。

这些就是鲁迅先生眼中的汉代人。

汉代对秦代实行“焚书坑儒”而毁灭殆尽的文化典籍进行整理，继承并发展了先秦诸家的思想文化成果，其中包括北国的传统史化和以楚骚为代表的楚文化的浪漫精神，也吸取了秦代【自i对社会现实、解决现实M题的务实精神，逐步形成r统一的汉民族的文化意识和心理结构。

“作为这个文化心理结构的一部分，11I国古代的基本艺术特征在汉代完伞形成，并终j|．成为汉民族的意识传统”。

(李泽厚、刘纪纲《巾同美学史》)博大的胸襟汉代人之所以拥有至今震撼人心的造型艺术，与其博大的胸襟和包容的态度是分不开的。

刚刚步入一统局面的汉代人，而对身外世界充满着好奇心和占有欲。

他们感到天地宇宙如此开阔和繁荣，在艺术创作中试图利用有限的形式表现出人地的无限。

汉代人博大的胸襟和气概主要表现为其包容性和开放性。

他们不拘泥，不小气，有着一种“‘f l-川I异流而皆归于海”的胸怀。

西汉早期，标榜“清静无为”的黄老之学流行朝野，成为一f J显学，这个黄老之学足以老庀的道家学说为基础的新道学。

他的新就表现在思想上的包容性，同时也体现了整体汉代人的包容性。

这个托名皇帝，渊源《老子》的黄老之学，已经容纳，阴阳，儒墨名法等各家思想。

武帝时期，以苇仲舒为代表的新儒学应运而牛。

他提倡“罢黜百家，独尊儒术”。

听起来这个卵论好像很唯一，很々断，但实际上这时的“儒术”与汉初的黄老之学一样，也是在综合性思维的基础上形成的一种新儒学，其中尤以对“阴阳”“』￡行”观念的吸收最具特色。

汉人博大的胸襟和包容的态度进一步表现在《淮南子》中对“大美”思想的阐述。

I Yi Shu Jiao Liu-艺术交流|汉代艺术审美及艺术形式简析肖天宇江苏师范大学文学院摘要:汉代是中国艺术史上审美意识突变的典型时期，这一时期的审美意识有很多新的内容和特点，艺术形式也不断地随着汉代特有的审美趣味而发展，从而使得汉代的舞蹈，音乐和雕塑等都有着汉代独特的时代特征。

关键词：汉代艺术舞蹈音乐雕塑中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)02-0153-03一、汉代艺术审美的“世俗化”我国古代的艺术审美大多和当时的社会风气是息息相关的，汉代是历史上一个尤为世俗化的时期，所以汉代的审美也趋向日常生活化。

秦朝灭六国，建立中华民族史上第一个中央集权国家，而后秦被刘邦所灭，建立汉朝。

秦汉的文化有很多相似之处，但是两者相比，汉代的文化则更加的世俗化，艺术作品也都是多以描绘现实的社会状态为主，能真实的反应当时平民，达官贵人等各个阶级的生活状态。

这样的艺术审美和统治阶级有着很大的关系，刘邦本身就是个市井之徒，没有贵族的气息，更没有贵族的繁文缛节，从统治阶级到平民老百姓，都是一个通俗，自然的状态，也就不受礼教的限制，所以汉代的艺术也就日常生活化了。

以汉代的陶俑为例，在西安出土的舞女俑应该可以说是汉代陶俑的最高水平，都是轻歌曼舞，表现的异常生动，这个体现出了汉代文化对于歌舞享乐的追求，也是一个很好的世俗化的表现。

汉代的这种艺术审美是和人的情感体验也是息息相关的。

当时的社会歌舞盛行，达官贵人也都愿意抛下门户之见去寻求容颜身材姣好的女子作为伴侣。

当时的世俗化，让汉代的人觉得真正重要的是“此世”，也就是当下才是值得去享受的，这一观念在汉代人的生死观上表现为注重此岸，而并非彼岸。

延伸到汉代的墓葬艺术中我们可以发现汉代是历史上厚葬风气最为盛行的时代，上到皇帝，下到百姓，都以厚葬为主。

汉代人的棺椁名为“宫”，寓意死了之后也要像活人一样，居住在他们的宫室之中，尽全力去营造一个活人的空间，让墓主人的灵魂享受到一切生前所拥有的和未拥有的生活。

72（下）2018.08秦灭六国，实现了疆域上的大一统。

然而思想上的大一统，源于秦朝之后的汉朝。

汉朝实行“罢黜百家，独尊儒术”，其实是一个民族和时代的选择。

汉镜、汉隶的艺术特点深受汉代思想的影响，极具东方美学色彩。

一、汉镜的世界（一）汉镜中的阴阳五行观和人生观镜子，是用来关照自我的器物，真实地承载了汉代人的人生观与世界观。

汉镜的正面是汉代人照脸、自我梳妆打扮用的，背面则是用艺术的方式表达了汉代人所信仰的共通之处，其中主要的观念就是阴阳五行说。

关于阴阳五行，庞朴先生说过：“五四以前的中国固有文化，是阴阳五行作为骨架的。

阴阳消长、五行生克的思想，迷漫于意识的各个领域，深嵌到生活的一切方面。

”[1]那么汉镜的图案、纹饰和铭文是如何体现汉代人的共同心理以及这种阴阳五行观念的呢？1.阴阳五行观阴阳与五行本是两个概念，但阴阳与五行在汉镜设计里相互糅合。

有关阴阳，老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴抱阳，冲气以为和。

”道是万物之本，是宇宙运行的总规则。

阴阳学说主要阐述阴阳关系的四个方面，即：阴阳的象征、阴阳互根、阴阳消长、阴阳合德。

这说明汉代已经把这种朴素的辩证意识融入到日常生活里。

这种辩证的意识也体现了汉代人追求万物和谐统一的心愿。

2.汉镜的纹饰、图案与阴阳五行观汉镜中的纹饰、图案充分体现了这种思想意识。

例如：汉镜纹饰中的伏羲、女娲形象，以男女为阴阳；金乌、蟾蜍形象，以日月寓阴阳。

汉镜纹饰中的一阴一阳，充分体现了当时人们追求和谐的心愿。

五行则在于，金、木、水、火、土五种物质相生相克，相互促进又相互制约，呈现生命的无限运动和不断循环。

汉镜是以图案中的五灵纹来反映五行观念的。

《三辅黄图》云：“苍龙、白虎、朱雀、玄武，天之四灵，以正四方。

”我们在汉镜中看到除了常见的青龙、白虎、朱雀、玄武这四灵以外，往往还配有麒麟，凑成五灵，来符合五行之数。

白虎，金也；龙，木也；龟，水也；凤，火也；麟，土也。

五灵的配置不但代表了金、木、水、火、土这五行之本，也代表了天、汉镜、汉隶的美学内涵探析文/李 莱 曹江雪摘 要：汉代思想体系的形成，主要受到儒家、道家和阴阳五行等思想的影响。

中国汉代艺术造型之大美任何一个时代的艺术，都是这个时代心态的写照。

汉代艺术遗存在后世的除了汉代画像石刻外，汉代的书法碑刻、汉代的印章、汉代雕塑、汉代音乐等，都以其异曲同工、殊途同归的艺术特征，从不同的侧面，以不同方式和载体，诠释着这个时代集体的审美意识。

一、面向无垠、天人一体的包容气概汉帝国的勃勃生机和放于四海的广阔视野，使繁富巨大的生活场景成为艺术首要表现的物象。

汉大赋写景图貌、铺排列叙的夸饰，将辽阔的疆土、宏伟的山川、繁华的都市、巍峨的宫殿、广袤的林苑、富足的物产以及帝王恢丽典礼、庄严仪仗、宏大歌舞、豪奢宴饮结合起来，是对自然的美妙和人的创造之功的礼赞，向人们展示了数量众多、体积宏伟、场面广阔、威势无比的巨丽之美。

王充的《论衡·定贤篇》论诸家赋在于“文丽而务巨”，是以铺排宏丽的文辞、以夸饰的手法增强作品的艺术感染力。

“穷造化之精神，尽万类之变态，瑰丽窈冥，无可端倪”，“总众类而不厌具繁”，“赋起于情事杂沓，诗不能驭，故为赋以铺称之。

斯于千态万状，层见迭出者，吐无不畅，畅无不竭”。

赋者在广大宇宙间移步换形，游思畅怀，展示出纷芸驳杂、多彩多姿的美。

因此，赋的空间感之浩大，犹如背负青天，九万里扶摇的大鹏，俯瞰着大千世界滚滚红尘。

司马相如说:“赋家之心，苞括宇宙，总览人物，斯乃得之于内，不可得而传也。

”闻一多先生称汉赋“凡大为美，其美无以名之”，都深切地揭示了汉赋最基本的美学特征。

汉代建筑同样在追求体天象地、包蕴山海的气派，早在西汉天下初定时，萧何就营作未央宫，立东阙、北阙、前殿、武库、太仓，理由是“天子以四海为家，非壮丽无以重威，且无令后世有以加也”，体现了相容并包而开朗自信的文化意向，力求空前绝后巨丽的建树，以展示出汉代“天人一体”的审美风度。

“其宫室也，体象乎天地，经纬乎阴阳，据坤灵之正位，放太紫之圆方。

”“据坤灵之宝势，承苍昊之纯殷，包阴阳之变化，含元气之烟氢。

”将有限的建筑空间，以六合为本，顺应天地运转之规律，延伸到一种超越时空的无限空间中去。

汉代书法美学摭谈作者：赵明辉来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第07期摘要：两汉时期是中国书法走向自觉的里程碑。

作为古、今文字的重大过渡，汉代书法气势雄强朴茂，博大飞扬，对汉代的审美追求做出了最好的诠释。

关键词：汉代；书法美学；审美趣味中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）21-0072-01汉代是书法演进史上最关键性的时期。

汉代书法家对书法美学的贡献堪称百代标程，后世典范。

古意盎然的篆隶，率意为之的章草，头角峥嵘的楷书，精彩纷呈，千家竞秀。

中国书法史上再无其他任何时期能够望其项背。

作为古、今文字的重大过渡，汉代书法气势雄强朴茂，博大飞扬。

时而漫不经意，时而幽默，工谨与写意齐飞，浪漫和真率同在。

气势恢宏严整肃穆的汉碑，变化多端，活泼灵动汉简，无一不体现着雄闳的“大汉”气度。

书法艺术的内容与形式相较于其他姊妹艺术更为单纯。

从诞生那一天起，她就兼具了工具性与艺术性的双重特质。

尽管实用与功利的需求一再被弱化，但这种功用自始至终没有彻底被书法艺术所剥离。

作为书艺的载体和造型基础，汉字这种独特的文字作为物质材料才得以形成。

汉字是表意抒情的交流工具。

与先秦仅在实践层面上的书法不同，汉代出现了已具主体审美意识和观念形态的成熟书法理论。

虽然书法的审美意识发轫于先秦，但是中国书法理论的滥觞却是在汉代，涌现出蔡邕、赵壹等中国第一代书法理论家。

至此书法在实践理论两个方面都逐步走向健全。

“尚势”的审美追求是汉代人为华夏书法美学缔造第一个范畴。

在蔡邕之《篆势》，崔瑗之《草书势》以及晋人对两汉书势的集结中我们都不难发现汉代人在书法艺术上的审美追求。

笔势线条的律动是汉代书家对生命力势的完美诠释。

书法冲出“字学”的藩篱，书万象世界，统摄万象，肇于自然，从自然中采撷形态，阴阳既立，笔墨成为是心画与写志的载体，强烈动势折射人们生生不息的生命韵律，彰显书家的审美品味。

奠定书法走向独立自觉的艺途是汉代对书法美学最卓绝的贡献。

作者： 姚淦铭
作者机构： 苏州铁道师范学院中文系
出版物刊名： 学习与探索
页码： 130-134页
主题词： 中国书法艺术;中国美学思想;书论;出书法;汉代;中国古代;自然美;西方美学;情感反应;书法理论
摘要： <正> 汉代的书法艺术处于中国书法艺术的第一个黄金时代,这显著的标志是汉代书法艺术已独立成为专门的艺术,中国书法的篆、隶、八分、章草、草书、真书在此时期已大体齐备,中国的书法理论已开始萌芽。

研究中国古代的美学思想,不仅要从中国古代的哲学与诗文中去寻觅,更要从古代的诸多艺术中去探微。

中国的书法艺木乃是表达情操与美感的民族艺术,是一门最独特的民族艺术.书法的美学思想正是中国美学思想的一部分,书法中的美学思想又可沟通于诗、画、乐、舞、建筑等艺术,还可以从中窥探美的基本范畴,可以和西方美学里的诸。

浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计汉代服饰纹样的美与创新设计在中国文化历史上扮演着重要的角色。

汉代服饰纹样以其独特的设计和精湛的工艺，展现了当时社会风貌和审美趣味。

正是在这样的历史背景下，汉代服饰纹样才成为了中国传统文化的精髓之一，也为后世的服饰美学提供了宝贵的参考和启发。

汉代服饰纹样的美是多方面的。

它不仅展现了汉代人民对服饰的追求和对美的热爱，更为后世的服饰设计师提供了丰富的灵感和样式参考。

从刺绣到纹饰，从面料到服饰款式，汉代服饰纹样无一不展现着当时人们对美的追求和对技艺的尽善尽美。

汉代服饰纹样所体现的美，不仅仅是一种外表的华丽和精致，更是一种精神的追求和文化的传承。

汉代服饰纹样的创新设计更是给人留下了深刻的印象。

在当时的社会环境中，服饰纹样的设计多样且精致，不仅将当时的审美价值观体现得淋漓尽致，更为后世的服饰设计师提供了丰富的灵感和样式参考。

汉代服饰纹样的创新设计不仅仅是对当时技艺水平的考验，更是对审美趣味的挑战。

这其中融合了对传统工艺的继承和发扬，也体现了对现代审美需求的把握和满足。

汉代服饰纹样的创新设计，为后世的服饰设计注入了新的活力和内涵，也为中国传统文化的传承和发展提供了坚实的基础。

在当今社会，汉代服饰纹样的美与创新设计也同样值得我们深入探讨和借鉴。

随着时代的变迁和社会的发展，汉代服饰纹样作为中国传统文化的重要组成部分，仍然对当今的服饰美学产生着深远的影响。

现代的服饰设计师可以从汉代服饰纹样中寻找到灵感和启发，将其融入到当下的设计之中，创造出兼具传统与时尚的作品。

在传统文化的保护和传承中，也可以通过对汉代服饰纹样的研究和重现，将其美与创新设计继续发扬光大，为中国传统文化的传承和发展贡献自己的一份力量。

汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用汉代铜灯作为中国古代灯饰文化的代表之一，在其形制、图案、造型上表现出了丰富多彩的美学思想，蕴含着深厚的文化底蕴和历史内涵。

现代展示设计中，可以运用汉代铜灯所体现的美学思想，来营造出丰富多彩的展示氛围和独具特色的空间体验。

首先，在形制上可以体现出汉代铜灯的美学思想。

汉代铜灯形制丰富多样，常见的有圆形、方形、六边形等不同形状的灯盘。

在现代展示设计中，可以根据不同的展示需求，选择不同形制的展示灯具，来丰富展示空间的多样性和灵活性，从而更好地展现展品的特色和魅力。

其次，在图案和造型方面也可以借鉴汉代铜灯的美学思想。

汉代铜灯常见的图案和造型包括龙、凤、花、鸟、兽等各种形象，充满了装饰美和象征意义。

现代展示设计中，可以运用这些图案和造型元素，来设计展示灯具的外观和装饰，从而让展厅更加美观、生动和富有艺术感。

同时，这些图案和造型也可以与展品进行有意义的配合和组合，形成更为精彩的展示效果。

最后，汉代铜灯所体现的美学思想还包括色彩、灯光等方面。

汉代铜灯采用的是古朴典雅的色彩，如青铜色、金黄色、银灰色等，这些颜色蕴含着深厚的文化内涵和历史记忆。

在现代展示设计中，可以通过选取与展品相搭配的色彩，来打造不同的展示氛围和空间体验。

同时，汉代铜灯还采用了不同的灯光设计，如点光、均光、投光等，通过灯光效果的变化，来表达更为深刻的展示主题和寓意。

综上所述，汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的应用非常广泛和具有实际意义。

通过借鉴和运用汉代铜灯的美学思想，可以让展示空间更加多元化、生动化和具有特色，实现更好的展示效果和空间体验，从而促进文化的传承和发展。