当代赣南客家山歌的传承及其发展

客家山歌文化的传承及保护探析摘要：不得不说，互联网的冲击降低了地域文化之间的差异性。

因此，为了保护我国客家传统文化，本文以客家山歌为例，并尝试通过多种方式来保证客家山歌文化得以延续，从而使其成为地域文化中的瑰宝。

一来能够有效地推动我国地域文化的多样性建设，二来也能够为客家集中地的发展提供社会资源。

关键词：客家山歌文化传承民俗保护音乐文化传达了歌唱者最质朴的感情，而对于客家山歌文化来讲，这种感情表达更为浓厚，也凝聚了整个民族情感。

但在当代环境中，由于民众情感流露方式多种多样，这也使得其很难集中表现在山歌等传统形式中，这也导致了传统山歌文化的没落。

因此，就需要现代文化传播者结合民族的发展状况，从而制定出最为合适的发展方案，以促进民歌文化的传播。

一、客家山歌文化传承的必要性（一）文化的特殊性从文化角度上来讲，客家文化属于我国的传统文化，其生活习惯、民俗发展、精神寄托与我国大部分地区都有着较大不同。

同时，它的特殊性不仅体现在中国大地上，在世界上也具备着相当独特的地位。

而山歌作为民族情感的爆发载体，也一定程度上记录了该民族的发展状态。

在部分领域当中，许多专家都依靠着琐碎的民族发展基础来还原人类本初的生活状态，而客家山歌也能够为该领域专家提供较多的参考资料，也能够为人类发展史的完善做出贡献[1]。

（二）音乐的特殊性虽然说五音十二律已经成为了现代音乐的共识，但部分地区独特的音列构成也使得音乐有了更强的多样性，也极大提高了音乐发展的上限。

比如在客家山歌中，虽然说一部分也用了现代的七音旋律，但大部分的山歌依旧是采用传统客家的音列构成，这也为音乐史的发展提供了相当多的参考。

而另一方面，与其他资料不同，音乐相关的资料可以在现代音乐界中可重复使用，所以也能够为现阶段的音乐制作提供创作思路[2]。

（三）表演乐器的独特性山歌是一个很广泛的体系，除了乐曲之外，还伴随有舞蹈、乐器等等。

比如客家的十番音乐就涵盖了传统乐器中的丝、木、革、竹、金5大类，并形成了独一无二的演奏体系。

谈新时期客家山歌的继承与创新欧阳山摘要：客家山歌主要在粤东北、赣南以及闽西客家的聚集地区盛行，其具有着悠久的历史，也是我国重要的非物质文化遗产，其也有着很好的社会文化价值以及艺术价值。

随着时代的发展，越来越多的音乐艺术类型进入到了人们的生活中，这对客家山歌的发展也受到了冲击，下面，本文就针对新时期客家山歌的继承与创新进行分析，来了解客家山歌独特的艺术形式以及其未来发展的趋势。

关键词：客家山歌；艺术传承；文化创新前言客家山歌是我国优秀民族文化孕育的结果，也是我国传统民俗文化中的代表，对于客家山歌的研究主要还是关于它的文化传承和保护，而随着时代环境的影响，也给予了客家山歌更加活跃的创作环境，因此，在新时期背景下，不仅需要对客家山歌进行传承，同时也需要对客家山歌进行创新，从而换发起客家山歌新的生命力，这也是本文主要研究和探索的重点内容。

1.客家山歌的特点客家山歌具有着悠久的历史底蕴，其在2006年也被列入了中国非物质文化遗产的行列，这也是对客家山歌文化的一种认可。

客家山歌的创作形式具有着鲜明的地区特点，它主要盛行在广东以及闽西客家的聚集地区，这些地区的地质地貌主要呈现出一种山野田居的特点，客家山歌的形成主要是这些地区的人民在生活和劳动中进行的口头创作，而这些口头创作的作品经过长时间的发展和沉淀，就成为了其地区一种特有的文化产物。

客家山歌是一种成熟的客家文化体现，也是中华民族文化的瑰宝，它的作品中也呈现出多种特点，其山歌的曲调抒情而奔放、山歌的歌词细腻又缠绵、山歌的艺术形式独一无二等，这些都使它在我国民族文化中占据着独特地位和影响。

客家山歌的取材主要是针对客家文化地区的生活状况、田野劳动、地域历史等而进行的创作，这种取材的环境也使客家山歌内容上具有着主题明确的特点；客家山歌在形式上也具有着鲜明的特点，其表现主要是通过原腔山歌的形式进行的，这种表现形式具有着曲调优美、声音奔放、感情浓厚、语言生动等众多的优点；客家山歌的传播载体中，主要是通过民族舞蹈舞台的形式进行的，这种传播的方式也具有着浓厚的民族特色，并在传播的过程中能够让人们充分的感受到客家山歌文化的形式和魅力[1]。

浅论客家山歌文化与发展论文著名作曲家徐沛东指出，“山歌创作如果不发展，再好的传统文化都会式微，甚至随时都面临被取代和淘汰的危险”。

今天学习啦要与大家分享的是 :浅论客家山歌文化与发展的论文；具体内容如下,希望能帮助到大家!内容摘要：客家山歌是祖国艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是中国民歌中最为深情，最为放达，最为卓越的歌种。

客家山歌流传千百年，保留了很多古语成份，具有很高的鉴赏价值，其艺术风格独特，内容广泛、语言朴素生动，歌词善用比兴，韵脚齐整。

但是随着社会的进步，越来越多的人不再喜欢原汁原味的山歌，传统的山歌正被年轻一代慢慢疏远乃至遗忘。

而客家山歌作为一种艺术样式，今天我们要用现代的眼光和时代的特征来审视山歌，传统的山歌应该改革，应该与时俱进。

关键词：客家山歌、文化、发展、创新。

一、客家山歌文化。

客家山歌是中国著名的民歌之一，源于古代中原民歌，后随着客家人的迁徙，受畲瑶等土著居民歌谣的影响，随着客家民系的形成逐渐演变成用客家方言演唱的民歌。

山歌，顾名思义，是劳动人民在山间旷野唱的歌，它是劳动人民口头创作，在群众中广为传唱，是发自劳动大众的心声。

广泛流传的山歌，民谣，具有独特的、鲜明的通俗性和流传性，是直接反映劳动人民社会生活与个人情感、遭遇的吟唱。

客家地区的劳动人民十分喜欢唱歌，有客家人的地方就有客家山歌存在，他们以唱山歌来作为与人同乐和沟通心灵，以唱山歌来歌颂劳动生活和爱情，以形象生动的比喻，精炼朴素的语言，浓厚的生活气息而脍炙人口。

口口相传，年年月月，凝练升华，字字玑珠，一声声，感人肺腑，催人入梦。

客家山歌形式丰富，种类繁多。

从形态上看，可以分为“本体山歌”、“山歌号子”、“加头续尾山歌”、“叠字山歌和叠句山歌”、“尾驳尾山歌”。

“问答式山歌”、“绝气山歌”等;从内容上看，可以分为爱情山歌、劳动山歌、革命山歌、感叹身世山歌、戏谑娱乐山歌等。

但不管是什么内容、什么形态，大多是即兴吟唱出来的，是客家劳动人民从肺腑流出来的天籁之声。

67SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19歌的传播效力得到大大提升。

2.学校教育类。

学校是民歌传播与传承的重要阵地，将赣南客家民歌作为校本教材引入课堂，是培养民歌传承后续力量的重要举措。

如兴国县政府大力开展“山歌进校园”活动，把兴国山歌引入学校课堂，开创了一条“山歌进校园、促教学、传文化”的新路子。

寓教于乐、寓学于乐，引导学生爱山歌、唱山歌，了解兴国山歌文化，直观感受本土传统文化的魅力。

同时，在校园内组建山歌社团，着力培养兴国山歌技艺传承人才和表演人才，加强非遗文化保护，确保兴国山歌薪火相传不断层。

在这之中，由于“传播者”为当地音乐教师，这一群体具有专业音乐教育背景，易从“专业性”角度进行传授，多以曲谱为本，严格按曲谱教唱歌曲。

然而，赣南客家民歌的演唱自由随性，依字行腔，即兴特征明显，乐谱文本难以体现民歌精髓。

若单纯照谱教授，易忽略其“原生态”特质，传播的“信息”准确度会受到一定影响，这一也势必影响到“受传者”（学生）对“信息”进行“解码”。

3.社会推广类。

为推动客家民歌的传承与发展，赣南客属地区成立了多个社会组织，如兴国山歌剧团、瑞金山歌队等。

特别值得注意的是，2017年8月由黄玉英等人发起成立的赣南客家山歌传承发展研究会，该会为赣南热爱客家山歌的自然人自愿结成的非营利性的客家民歌传承发展与学术研究组织。

研究会组织会员学习、传播客家民歌，参与社会公益活动，提高研究会知名度和客家形象，组织参加较有影响力的客属联谊活动，以歌为纽带，凝聚乡情，并积极开展客家民歌资料的收集、整理、出版工作，承办政府部门委托的各项宣传客家的活动等等，在推广赣南客家民歌取得了较为显著的成效。

4.竞赛交流类。

为凝聚客属族群的力量，全球范围内的客家联谊活动众多，世界客属恳请大会是其中最为重要的盛会之一。

它是海内外客属乡亲联络乡谊与进行跨国跨地区交往的重要载体，也是各国各地区客家人民开展经济合作与文化交流的重要舞台。

客家山歌的发展与传承“打鱼唱歌歌满河,放牛唱歌歌满坡。

打柴阿哥满山走,满山满岗都是歌。

”在粤东北客家地区,客家人素有“出门即山歌不断”的习惯,山歌显然是人们传情表意的一种重要方式,情韵悠长的山歌,如一缕芬香滋润着客家祖祖辈辈的心田。

深厚的文化底蕴与独特的艺术风格也使客家山歌成为客家文化的重要组成部分,2006年被列入我国第一批非物质保护文化遗产,由此可知传承和发展客家山歌有着举足轻重的意义。

然而,随着社会的高度繁荣和文化的多元化发展,人们的娱乐方式、审美观念、欣赏习惯等都发生了变化,客家山歌似乎从家家放歌到逐渐“式微”。

现阶段该如何传承和发展客家山歌这一传统民间艺术?我们应当重视客家山歌的传承和创新,积极将客家山歌“新唱”,使之由文化遗产转变为文化资源。

一、客家山歌的发展与式微客家山歌出自岭南汉族客家民系,又与中原文化一脉相承,传统的客家山歌已经有一千多年的历史。

据史料记载:“西晋末年,中国动乱,中原成为胡人的天下,汉人被迫从山西、河南等省逃亡到大江南北”,又历经五次辗转迁徙,而在福建、江西、广东等地形成客家人主要聚集区,他们带来喜闻乐见的唐诗与民歌,后经与当地土著文化相融合,受当地语言、语音、习惯用语的影响,形成现在的客家山歌,代代相传。

客家山歌是客家下层民众在山野间用方言即兴唱出的民歌,它以口头文学的形式流传下来。

早年,客家人男女老少都能在出门耕作、上山砍柴或者一些盛大的喜庆场合,以拉唱、对唱的形式,唱出独特有趣、质朴婉转的山歌,其内容丰富多彩,包括情歌、民俗歌、劝世歌、家庭山歌等等。

原汁原味的吟唱,使得客家山歌被称为有《诗经》遗风的天籁之音,成为客家文化的明珠。

但是,在日新月异的社会发展过程中,在外来文化及流行风文化的影响下,现在在客家人一些传统节日中,如春节、元宵节等,人们的娱乐庆祝方式已经比较丰富便捷,如购物、逛花市、旅游等等,加之客家山歌表现手法和载体等过于单一,唱法深奥,会唱的多是老年人,因此推广起来,不容易见到效果,影响学习兴趣。

浅析赣南民歌艺术特点以及现代文化传承1、赣南民歌独特的艺术特征赣南民歌刚健粗犷而又清新动听,高亢激越而又朴实平易,并且在第二次国内革命战争等许多特定的历史时期发挥了十分重要的作用,赣南民歌不仅为当地群众所喜闻乐见,而且得到了国内各族人民的高度赞赏。

由于受地理条件以及客家人的传统的宗教观念和保守思想的影响,至今不少的赣南客家人在语言和生活礼俗上都仍然保留着原有的独特性,对赣南民歌的音乐色彩有着巨大影响,从而产生了赣南民歌几大色彩区。

1、南部色彩区:这里与粤北相临,语言接近客家方言,民歌似说似唱,语调旋律较重。

2、东北部色彩区:以客家居民为主,语言受赣语系大,民歌基本音调以赣南山歌、灯歌为主导地位。

3、中部色彩区:多为丘陵地带,民歌韵调和调子成分大,山歌旋律优美,语言复杂多样,但平近易懂。

赣南民歌的表演形式丰富多样,乡土文化气息浓郁,有以表现男女爱情,展现劳动人民宽广乐观胸怀或朴实高尚情操的“山歌”;有用来祈求人寿年丰的富有地方特色的民间“灯歌”;有音调高亢悠长的劳动“号子”;有曲调朴实,泥土气息浓厚的“小调”;有在特定节日或时间表演,思想性和风俗性强烈的“风俗歌”等四种形式组成。

2、赣南民歌所面临的问题如今非物质文化遗产的保护已经深入人心。

如何保护和发扬优秀的民族民俗艺术是当前值得思考的问题。

因为在商业文化的冲击下,快餐音乐、流行音乐冲击着民俗传统文化。

民俗民歌受到了严重的影响。

具体归纳一下,主要有以下几个问题:(1)由于赣南客家山歌是在传统的农耕劳作中起源发展起来的。

随着劳动方式的转变和思想方式的变化,赣南民歌在创作上失去了赖以生存的土壤和空间。

(2)随着时代的变迁,原有的民歌曲风和强调难以满足如今广大群众的口味和审美标准。

如何进一步完善民歌,如何融入现代因素也是需要亟待解决的问题。

(3)民俗文化的理论基础如何加强也是当下面临的最主要的问题。

如何展开专门的赣南民歌课题研究,如何让青少年爱上传统文化,如何提高民歌艺术的影响力,都是亟待解决的问题。

9民族民间音乐对江西客家山歌的起源与传承的思考摘 要】【江西客家山歌是我国南方优秀的传统音乐文化，其形成是先人们千百年的积淀而成，形成客家山歌的最重要的基础之一是客家民系的萌芽。

客家山歌是历史遗留给我们最宝贵的财富，其形成与我国古代的历史背景有着密不可分的关系，在现今这个市场化音乐纵横的时代里，江西客家山歌应该得到更多的人全力的去保护和继承。

关 键 词】【江西省客家山歌　迁移　传承江西省位于中国的东南部地区，于长江中下游交汇处南岸，地理条件优越， 是名副其实的“红色圣地”。

说起客家山歌这与客家民系有着千丝万缕的联系，客家民系的萌芽与形成主要是因为人民迁移，大致分为五次迁移，第一次迁移在西晋时期，在塞外大规模的游牧民族趁乱造反，也就是著名的历史事件“五胡乱华”。

西晋被灭后，西晋宗师在江南地区建立东晋，这部分中原汉族被当时的人们称为“流人”，后久居于此。

第二次迁移是在乾符五年间的“黄巢起义”，这也是唐末时期时间最长、影响最大的农村起义，长达数十年的动荡不安，使得百姓流离失所、迁移各地，部分百姓移民至赣州东部。

第三次迁移是在北宋年间，金、元人的强攻使得中原百姓不得不得迁移各地，大都流向粤东地区。

第四次迁移是在明朝时期，满洲族入侵明朝政府腐败无能，百姓居无定所无奈之下只能迁移散落全国各地。

第五次迁移是在清末时期，太平天国运动结束不久，此时客家人口已逐渐增加，但由于当时的经济衰败、社会格局动荡不安，客家人南迁广东地区，此时客家人分遍世界各地。

明末时期，清朝人入关后明朝的政权和经济重心转移南方，致使大部分百姓移民到赣南地区。

在祖先们移民的过程中，赣南地区的百姓与移民的汉族百姓相处融洽，彼此文化间相互交融，使得江西的山歌与中原汉族文化交织成为独具特色的客家民歌，并由后代多年传承和不断改进逐渐形成客家山歌文化。

谢万陆在《客家学概论》中说：“就主要趋势和大致地域而言，客家民系孕育于赣南，成熟于闽西，发展于粤东，是从粤东走向全国于世界的。

长汀客家山歌生态文化与演唱空间院（系）法学院专业法学年级2010级学生姓名王宁静学号**********二○一三年六月摘要：随着时代的变迁，客家山歌从山野走向城镇，从民众自发娱乐到成为地方文化的象征，客家山歌开始超越地方。

从客家山歌当代的典型长汀客家山歌生态文化与演唱空间来看，客家山歌重新唤醒了中断已久的唱歌传统，在外界因素刺激影响下发现了客家山歌的价值，客家山歌进入到了一个传统复兴的时代。

关键词：客家山歌；生态文化；演唱空间；复兴客家山歌，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，自唐代始，已有一千多年的历史，它主要流传于梅州、河源、惠州、赣州、汀州、韶关、清远各县以及广州的白云太和、越秀洪桥街、增城、从化，深圳的盐田、龙岗、石岩、观澜，东莞凤岗、清溪、樟木头，中山的五桂山、南朗，汕尾陆河，揭阳揭西，潮州饶平，广西的贺州、博白、陆川，海南儋州南丰，湖南炎陵、浏阳和台湾的苗栗、新竹、桃园等地及国内外客家人聚居地。

经过不断发展，客家山歌吸引了世人的目光。

2006年5月20日，梅州客家山歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

一、客家山歌的历史源流2005年5月20日，国务院公布第一批国家级非物质文化遗产名录，广东“梅州客家山歌”与江西“兴国山歌”名列其中，两者同属于客家山歌。

居住在闽粤赣三边的交界山区的客家人，他们的传统文化客家山歌历来都是口耳相传，很难对客家山歌的起源进行梳理。

但是民间流传的“刘三姐”的故事却家喻户晓，这个故事说明梅州地区确实是客家山歌的起源之一。

在江西赣南地区的“罗隐秀才抄歌本”的故事和刘三姐的传说相互阐发，在一定意义上印证了客家山歌的广泛性，以及客家山歌的生态文化。

虽然我们不能确切的说明客家山歌的起源，但是我们能够肯定，随着客家山歌的陆续南迁，与居住地的原著居民产生了文化上的交融。

客家山歌既携带了客家人来自中原的精神文化行囊，也吸收了南方少数民族的土著音乐。

换言之，客家山歌继承了中原地区《诗经》以来古代民歌的传统，主要表现在赋比兴手法的广泛应用，这三种传统的表现手法在客家山歌中俯拾皆是，同时也吸取了南方土著民族音乐的精华。

客家山歌的传承与发展研究作者：古东权来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第04期摘要：客家山歌是客家民间文艺的璀璨瑰宝，是第一批国家级非物质文化遗产，但是传统的客家山歌大多是口口相传，显然，该方式已经难以满足现代社会要求。

笔者认为，应当积极对山歌在当代传承方式进行细致的分析和思考，以期能够推动客家山歌的健康传承与发展。

关键词：客家文化；传承发展；传承方式中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0129-02客家山歌是一种历史悠久的音乐形式，它不是形成于一朝一夕之间，而是在长期的客家人的劳动和生产过程中逐渐形成的，可以说是客家文化的一种重要体现形式和承载载体。

但是，随着时代的脚步越走越快、国际国内大环境的巨变，客家山歌这种传统的、民间的音乐形式失去了其原本的生存土壤，面临巨大危机。

所以，在这种情况之下，如何认识客家山歌的文化形态、如何继承和保护客家山歌显得尤为重要。

一、客家山歌传承发展的困境分析我们知道，山歌是产生于劳动中的。

在传统时期，居住于山区地带的客家人，终日工作于田野山岭间，工作辛苦，而且缺乏完备的大众化娱乐，唯有唱几首歌能发泄自己的感情。

生活的熏陶，让许多老一辈的客家人成了山歌能手。

“客家山歌远传扬，条条唱出情意长，条条唱出郎心事，声声唱出妹心肠。

”客家山歌作为我国著名的民歌中独立的一支，它继承了《诗经》中的传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰，世代相传。

客家山歌是客家文化的重要组成部分，是民间音乐、民间文学的瑰宝。

但是，随着改革开放的到来，经济飞速增长，交通条件得到了极大的改善，许多居住在山间的客家人，离开了祖祖辈辈生活的老屋，住进了城市的楼房，于是原先依附于山野劳动和田园生活的客家山歌因失去了赖于生存的土壤而日渐式微。

同时，多元化的社会也让客家人的娱乐生活发生了迅速的变化，人们不再像过去那样单一地依靠客家山歌来满足自身的文化需求，而是通过电视机、收音机等媒介来收听来自四面八方的美妙歌声。

浅谈赣南客家山歌赣南地处赣江流域,上通巴陵,下连吴越。

山高林密,田少坡地多,决定了这里的人们以家牧为主,兼及采伐林木,运送木材,垦殖茶园等园艺业。

所以这里流行的山歌、田歌、茶歌、船歌无不与山、与水紧密相关。

秦汉以来,由于战乱的影响和出于某一特定时期的政治需要,北方居民即开始向还处于“蛮夷之地”的越地移民,从此,大量的北方士民定居赣南,特别是唐宋之际大量离井背乡的中原居民(这就是我们常说的客家)的迁入,他们在此开垦荒地,传播先进的耕作技术和文化,因此,如今的赣南民歌不论是行腔还是用语都受客家的影响。

古代赣南民歌的发展大体可分为以下四个时期:第一时期为远古时期,时为秦汉以前。

这时赣南居民多从事伐木和垦殖业。

因此这时的民歌以山歌为多,伐木歌即是其代表。

第二时期为唐宋时。

这一期间赣南的农业有很大的发展,尤其是种植业空前兴盛,居民以种五谷、桑麻为主。

因此这时的民歌中,大多为田歌。

第三时期为明清以来,这时,赣南由于茶叶生产日益发展并有着得天独厚的自然条件,到了清朝不但生产“贡品茶”,而且还随着航海业的发展而远销国外。

每年春茶上市时,海内外人士云集,十分热闹。

居民从事茶叶生产的增多,茶歌便成了这时赣南民歌的突出代表。

第四时期为中央苏维埃时期,农民对党的感激之情,进而又转化为真挚的革命热情,中央苏区的热血儿女积极参军参战,誓死捍卫代表自身利益的革命政权。

红色山歌《当兵就要当红军》:“当兵就要当红军,红色战士最光荣,勇敢冲锋把敌杀,解放天下受苦人”。

兴国红色山歌“哎呀嘞!苏区干部好作风,自带干粮去办公,日着草鞋干革命,哎呀同志哥,夜走山路打灯笼”更是苏区干部作风的真实写照,也充分表达了苏区群众对苏区干部的高度评价和赞颂之情。

赣南民歌从远古的伐木歌,发展到茶歌。

从内容到形式都面目一新,于都山歌从“一岁两岁饿,二岁娘面前,三岁为生受人气,四岁学扫地,五岁学挑水,六岁放牛割簏箕。

”到“木梓开花连打连,今年开花赶明年,哥哥摇船赶大水,标致老妹赶少年”内容有了较大的变化。

中国传统音乐，在我国的民族音乐中占有非常重要的地位。

客家山歌被誉为“汉族传统歌曲活化石”。

客家山歌的历史悠久，运用客家方言演唱，主要分布在广东、江西、福建、广西、台湾等省。

江西，是赣南客家人的摇篮，同时也是江西红色音乐文化的源泉。

随着现代社会潮流的发展，传统音乐文化依然是人类的根本，我们不能忘本！为此，我们肩负着对赣南客家山歌进行传承与创新的责任与义务。

高校是传承与创新音乐文化的重要基地，作为本地高校应该首当其冲地让本土特色音乐文化发扬光大并促进其可持续发展。

一、赣南客家山歌的音乐现状 赣南客家人称唱山歌为“打”支山歌，他们在野外山林田间劳作时，常常通过口耳相传、耳濡目染的方式使得人人都会唱山歌。

赣南客家山歌不仅体现了客家族群的民族精神，更是具有时代性的意义。

特别是兴国山歌，衬词“哎呀勒”已然成为江西客家人的代表，也成为江西的地方民歌的象征，兴国已成为闻名的“山歌之乡”。

但是这种音乐文化在江西省并没有被普遍认识，在全国就更不言而喻了。

随着国家对传统优秀音乐文化的高度重视，赣南客家山歌已被国家列入非物质文化遗产当中，同时引起了社会各界对客家赣南山歌的关注。

如：王宇扬的《赣南兴国山歌的旋律形态探析》，对兴国山歌的旋律要素进行了研究；李启福的《兴国山歌简论》，对兴国山歌的表演进行了研究；刘小兰的论文《客家山歌与中央苏区红色歌谣传承关系研究》等相关研究层出不穷，但是对于赣南客家山歌在高校的传承与创新却几乎无人问津。

根据党中央《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》，非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证。

应当不断加强地方与高校的密切联系，进行赣南客家山歌的传承与创新。

二、传承策略 民歌是劳动人民在生产生活中创造的一种独特的艺术形式，是我国民族民间音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化内涵[1]。

高校教育是培养人才的基地，本地高校的可持续发展离不开本土文化，将本土特色音乐文化赣南客家山歌进行保护与传承，不仅有利于学校本身的发展，促进本土音乐文化的生生不息，更是为更好培养人才、促进人的全面发展具有重大的意义。

浅议客家山歌的传承与发展作者：李秋莲来源：《读天下》2020年第01期摘要：客家山歌历史悠久，源远流长，丰富多彩，它的曲调抒情奔放，细腻缠绵，风格独特，是我国民族音乐中的奇葩，但随着时代的变迁，社会的进步，风靡全球的商业性强势流行文化正冲击着世界各民族的传统文化。

在这种全球化的文化飓风中，民间文化遗产及其生存环境受到严重威胁。

客家山歌的创作和传播也同样遇到了许多来自多元文化的冲击，进入了一个多元文化并存的局面，山歌失去了赖以生存的土壤与空间，面临着生存与传承困境。

本文以传统客家山歌《有好山歌溜等来》和新客家山歌《客家颂》为例，浅析传统客家山歌与新客家山歌在演唱风格上的联系与区别，让大家了解客家山歌在演唱方面的变化与发展，进而辩证地看待客家山歌的变化，展望客家山歌的未来。

关键词：传统客家山歌;新客家山歌;演唱一、客家山歌的音乐特征（一）演唱形式客家山歌的演唱形式丰富多样，有独唱、对称、合唱、重唱和斗歌。

客家山歌具有很强的艺术性，它的主要特点是：内容广泛，语言朴素生动。

歌词善用比兴，唱词的韵律整齐，一般为七言四句，颇显文采，曲调节奏自由，音域不宽，整体结构不一，带有曲式变化，如有正板、四句八板、快板、叠板、号子山歌等。

它的词与曲并不固定，一般都是即兴编唱。

可以一曲多词，反复演唱。

（二）音阶和调式在音阶和调式方面，客家山歌宫、商、角、徵、羽五种调式都有，以五声、四声音阶较少见。

但由于各地的方言、生活环境、地理环境等的不同，每种调式的分布就有所不同，以羽调式为多，其次是徵调式。

（三）旋律的进行和体裁结构在旋律的进行上，曲调比较高扬，音域不宽，多为平稳流畅，起伏不大。

节奏较自由，古朴婉转，用四至五个音的最多，使用装饰音较多，常用自由延长音，而且节奏自由，节拍多样，常见混拍子，唱腔艺术及表现风格极具客家特色。

在体裁结构方面，客家山歌都是乐段结构，最常见的是有两个乐句或四个乐句组成的乐段。

二、新旧客家山歌演唱风格及其技巧（一）传统客家山歌——《有好山歌溜等来》的演唱风格及其技巧1. 音乐特点《有好山歌溜等来》是一首惠州传统的山歌，它属于山歌号子类体裁。

浅谈赣州民间音乐的传承和发展摘要赣州民间音乐是我国艺术宝库的重要组成部分，更是大众抒发情感的重要艺术表现形式。

经典的赣州民间音乐有兴国山歌、赣南采茶戏等。

经典的民歌有《十送红军》《苏区干部好作风》等；在这些经典作品的发展历程中，赣州民间音乐汲取了多方养料，十分珍贵。

因此，赣州民间音乐必须得以继承和发展。

但现实情况是，赣州民间音乐由于自身的限制，并受到多方面的冲击和影响，内外因素的共同作用使其遇到了传承困境。

因此，必须寻求解决措施。

本文以赣州民间音乐为研究对象，通过研究赣州民间音乐的传承历程和所遇到的困难，寻求其持久发展之道。

关键词：赣州民间音乐；传承；发展引言在全球经济进入新一轮竞争下，文化早已是国家竞争的软实力之一。

赣州是我国重要的红色旅游胜地，拥有众多红色旅游景点，赣州文化是中国文化的重要组成部分。

江西赣州在地理位置上处在中国东南角，自古以来不仅物产丰富，人文情怀和名胜古迹更是远负盛名。

而赣州风俗文化中最著名的就是赣州民间音乐，在近年代陆续出现了许多耳闻能详的民间音乐，如：十送红军、兴国山歌、红歌八子参军等，民间音乐不仅传达着赣州地域性民族风情和生活习俗、反映赣州的文化现象，其音乐本身也具有独特的音律、风格和格调。

因此，赣州的民间音乐有着极高的研究价值和文化价值，但在发展和传承中却丢失了它原本的特点，出现了许多瓶颈问题。

本文将以赣州的民间音乐为例，分析赣州民间音乐的独特艺术特征，提出赣州民间音乐发展和传承的措施，让人们更加了解认识赣州民间音乐。

一、赣州民间音乐概述（一）赣州民间音乐来源在广义的文化概念中，艺术是被包含在内的，而民间音乐是艺术的核心形式之一。

民间音乐，英文表达是Folk music，是民间口口相传的音乐，包括民谣、民歌、民乐等音乐形式，民间音乐一般产生在一定的地域，带有地域性特有的风俗文化。

而赣州民间音乐则是产生在江西地区的民间音乐，是在江西民间流传了有着几百年的文化传承，并经过了不断地发展和创新，到了现代产生了大量脍炙人口的音乐名著。

客家山歌非遗的传承及传播模式摘要：客家山歌是客家人民在日常的生产和工作中所创作的一种带有浓厚乡土色彩的民歌，不仅是客家文化的一个有机的有机成分，更是他们珍贵的一笔精神遗产。

为了更好地继承这一优秀的民族文化，我们应在此基础上，进一步挖掘其自身的优点与特色，积极开辟新的继承方式，让其在新时期重新获得活力，给客家人民以更大的精神愉悦。

关键词：客家山歌；传承；发扬引言：在新的历史时期，我国的客家民歌还存在着一些问题，如：缺乏优秀的继承者，单一的传播渠道，陈旧的传播内容与方式。

如何规避这些问题，让大家对客家山歌更了解是我们需要思考的问题。

一、客家山歌非遗的传承方法（一）加强政府引导国家应该加强对其文化遗产的维护，为其发展和推广工作给予一定的政策扶持和经费保证，这样才能指导其发展，使其能够跟上时代的步伐，不断创新。

国家应该尽早制定开发客家山歌的相关方针，包括人才的培养，作品的保护，产业的开发等等。

在人员的培育上，要加大对客家山歌传承者的维护和培育力度，尤其是在如今这个互联网高度发展的年代，要把客家山歌列入本地网上教学的训练方案，使其跟上时代步伐。

对具有代表意义的歌曲，要采取恰当的方法，使之融入地方特有的民族文化。

在推广客家文化方面，可以利用各种方式，如：组织“客家山歌艺术节”，提高人们对客家民歌的认识与认识。

此外，国家还可以支持发展和创意客家山歌，指导其满足市场需要，创建一系列具有一定影响的、优秀的客家山歌[1]。

（二）开展“非遗进校园”活动“非遗进校园”是一种继承和弘扬优良的传统文化的一种行之有效的方法，它既可以提高学生对传统文化的学习兴趣，又可以提高他们对传统文化的理解和认识。

在开展“非遗进校”的过程中，老师们可以把这些内容与他们的生活紧密地结合起来，从而提高他们对客家山歌的认识。

如梅州市，从2006至今，梅州市已连续创建了3个中国民间美术之城。

梅州市梅县区的“松”字命名为“中国民间美术之城”；大埔县湖寮镇中学获“中国民俗与美术之城”称号；位于梅江区的梅州市新城小学荣获“中国民俗和美术之乡”的荣誉。

客家山歌发展与传承研究摘要：客家山歌作为国家非物质文化遗产，是客家文化的重要瑰宝，而客家山歌的传统传承方式就是口口相传。

可是随着社会的迅速发展，此种传承方式已经无法满足目前的社会发展需求。

通过对客家山歌发展现状的分析，探索出推动其良好发展与传承的途径。

关键词：客家；山歌；发展；传承客家山歌有着十分悠久的历史，是在客家人民长期生产、劳作中形成的，能够对客家文化进行有效承载。

但是在新时代发展下，客家山歌所处环境发生了明显变化。

所以首先需要充分认识到保护与传承客家山歌的重要性，并对其发展、传承路径进行探究。

一、发展现状客家山歌是客家人居于山区、工作于田野山间时抒发情感、生活娱乐的重要方式，在千百年的传承与流传中，经久不衰、代代相传，是客家文化的重要内容，是我国民间音乐以及文学的稀世珍宝。

可是在社会、经济迅速发展的大环境下，人们的生活、交通条件得到了明显提升，很多客家人民搬离了山区，离开了世代居住的祖屋，住进了城镇，使得客家山歌失去了其赖以生存的环境。

同时随着社会的多元化发展，客家人民的娱乐方式发生了明显改变，客家山歌不再是唯一能够满足自身文化实际需求的方式，通过多种媒介客家人民能够听到各种美妙的声音，这就使得客家山歌发展与传承陷入了相应困境。

二、发展与传承路径（一）创新歌词内容客家山歌具备十分明显的鲜活性，需要随着社会发展做到与时俱进，注重创新与传承的有效结合。

传统客家山歌的内容十分丰富，能够由多个侧面对客家人民生活进行反映，很多是对困难生活的情感抒发。

而在新时代背景下，人民的生活水平、条件不断提升，幸福感不断加强，所以传统的悲情、祈福式的山歌缺少了所对应的生活现实，使得人们在情感方面无法产生有效共鸣，不利于在人们生活中的有效流传。

因此，为了更好地推动客家山歌的传承与发展，就需要增强山歌中的时代气息，以便于人们更好的欣赏与接纳。

在有效保留山歌“山”“情”特色的同时，重视与时代的充分结合，以对与实际生活较为贴合的作品进行创作，从而对新时代的社会理念、形态、风情等进行体现，有效促进客家山歌的有效传承与发展。