王翬 康熙南巡图

书画收藏：清代宫廷画真伪辨析书画收藏：清代宫廷画真伪辨析在清代宫廷画200多年的过程中，创作了内容丰富、数量众多、艺术精湛的作品。

而为谋取私利而伪造假画亦屡见不鲜。

本文就宫廷画如何辩伪问题，作一些初浅的探讨。

宫廷画作伪情况清代宫廷画的作伪现象，与明代的沈周、文征明、董其昌，清代的王时敏、郑板桥作品相比，其数量要少得多。

其原因主要是，其一，封建王朝法律严酷，如发现谁伪造皇帝的假画或假玺印，均要受到严厉制裁，甚至带来杀身之祸；其二，宫廷画主要为皇室服务，作品很少在社会上流传；其三，宫廷画家的作品艺术水准高，作伪难度大，费力不讨好，故传世的作伪较少。

但确有赝品存世，有的现在还被收藏于国家博物馆中。

以故宫博物院和辽宁博物馆为例，收藏的郎世宁、王翚、王原祁、蒋廷锡、张宗苍、钱维城、唐岱、张照等人的伪作就有40余件。

至于全国的宫廷画伪作有多少，还难以统计。

宫廷画的作伪时间，比较符合实际的说法是，清末至民国初年。

清室腐败，民不聊生，反清斗争风起云涌，最后清王朝灭亡。

民国初年，末代皇帝溥仪及嫔妃、太监、宫女等仍居住紫禁城内。

他们过惯了挥金如土、纸醉金迷的奢侈生活，国民政府提供钱远不够他们的挥霍。

于是溥仪以赏赐为名，把价值千金的名家书画等盗出宫外，以低价出售。

一些贪财爱宝之人则利用这一可乘之机，大量收购名人字画、古玩等，形成求大于供的新的艺术市场形势。

在这种形势的刺激下，一些伪造宫廷字画的假手、作坊应运而生。

造假的地点，主要在北京故宫北面的景山后面，地安门大街烟袋斜街一带。

烟袋斜街是位于鼓楼前西北角向西南角斜出的一条小巷，长约500余米，为当时地安门内繁华的闹市区之一。

此处所造的假字画（俗称后门造），以清代“臣字款”的宫廷画为多，如郎世宁、徐扬、邹一桂、钱维城、金廷标、董浩等人之作。

伪画内容有山水、人物、花鸟、鞍马、走兽、仕女画等。

伪造皇帝的各种“收藏印”和“鉴赏印”，如乾隆五玺（“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”），乾隆八玺（加上“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“乾清宫精鉴玺”）、十三玺以及嘉庆帝的印章。

观看乾隆南巡图卷的学习心得清高宗爱新觉罗·弘历曾效仿其祖父康熙皇帝，六次巡幸江南，所行路径与康熙皇帝南巡时基本相似。

此举除了从体察政情等监国战略需要出发外，亦是为了“观风问俗”“眺览山川之秀美，民物之丰美”。

乾隆曾下诏用绘画形式记叙首次南巡之举。

据《清高宗纯皇帝实录》等载：此行始于乾隆十六年（1751）正月十三日离宫，至五月初四返京结束，整个行程5800余里、历时112天。

由宫廷画家徐扬绘制的《乾隆南巡图》共分十二卷，艺术地再现了清高宗首次巡幸江南期间的一些画面。

徐扬，字云亭，苏州人，自幼酷爱丹青，传统功底扎实，善画人物、花鸟，尤擅绘制巨幅长卷。

乾隆皇帝首次南巡至苏州，徐扬因为进贡画作而受到皇上赏识，不久便被选入宫廷画院。

其间，他受到郎世宁、艾启蒙、贺清泰等洋画家影响，个人画艺日臻完善，传世画作有《虎神枪图》《京师生春诗意图》《山庄清话图》《王羲之写经换鹅图》《花石珍禽图》等。

除了《乾隆南巡图》，影响较大者还有《姑苏繁华图》（即《盛世滋生图》）《平定金川战图》等长卷。

乾隆二十九年（1764）、三十六年（1771）徐扬先后受诏，绘制两套《乾隆南巡图》长卷，绢、纸本长卷各一，均由12幅相对独立的画卷组成，每卷名称依次为“启跸京师”“过德州”“渡黄河”“阅视黄淮河工”“自金山放船至焦山”“驻跸姑苏”“入浙江境到嘉兴烟雨楼”“驻跸杭州”“谒大禹庙”“江宁阅兵”“顺州集离舟登陆”“回銮紫禁城”。

徐扬在乾隆四十一年（1776）绘成的纸本设色长卷，现为中国国家博物馆典藏，每卷纵68.6厘米、长约10余米不等，全图12卷总长达154.17米。

各卷首存有大臣梁国治恭写乾隆帝的御制诗，每卷画作均以此诗意为题材创作。

徐扬事先绘好草图《南巡纪道图》画卷，经乾隆皇帝过目审允后才开笔创作正图。

《乾隆南巡图》描绘了沿途山川城池、地理形胜、社会生活及风土民情等，图中记录城门墙垣、官府民居、店铺招幌、亭台楼阁、古桥津梁、船舶车舆乃至工商士农不同人等衣饰等大量视觉信息，具有历史、人文和艺术价值，其中又以江南地区为佳。

品读山水画《千里江山图》与《富春山居图》今年央视春晚上，灵感分别源自《千里江山图》与《富春山居图》这两幅举世闻名中国古代山水画的节目《只此青绿》与《忆江南》，双双火出圈。

《千里江山图》与《富春山居图》，采用的均为中国画形制中最具民族文化特色的手卷。

而手卷形制恰为山水画提供了绝佳的载体——山水是宇宙之大物，人在山林丘壑间游历见不到山水之全貌，山水画要将千里之景容纳咫尺绢素，唯手卷的形制才得以在有限之内展示无限的浩瀚。

从山水画手卷中，我们读到无尽的风光，更读到深厚的文化。

手卷是中国画形制中最具民族文化特色的，有着独特的表现手段、形式内容、尺寸标准，就连展示与欣赏的方式也有别于立轴、册页、条屏等绘画形式。

在没有动态画面的年代，手卷的作者为满足观者对动态图像的心理需求，打破固定焦点的观看模式，想方设法在二维平面中以连续的方式，横向延展画面的时间与空间，从日出至日落，从春暖到冬寒，从上天入地到游江南江北，更有甚者将观众推出现实场景拉入作者的心灵世界。

随着手卷自右向左横向缓缓打开，一幕幕风景会让你时有惊喜时有期盼。

古时手卷的欣赏不是在宽敞明亮的展柜中平躺着，一览无余地接受着观众的检阅，而是如书卷一般逐段打开，逐段阅读。

动态的阅读是古时真正欣赏手卷的方式。

手卷中除了画芯，还有引首以及卷尾题跋都是补充图像的重要文字信息载体。

在此仅以山水画手卷为例，从几个小视角选读数卷，让人们得以窥见卷中的叙事抒情、记忆想象，感知艺术家不同的生命体验，深味中国古代手卷的文化魅力。

手卷中的图文叙事最早在手卷上出现的山水图像也许就是东晋顾恺之所画的《洛神赋图》，此卷宽27.1厘米，长572.8厘米，绢本设色。

手卷的基本规格宽约30厘米，长100厘米左右，当然也有迷你型与高头大卷的不同尺寸，都是根据不同创作题材、意图而定的。

《洛神赋图》以曹植名篇《洛神赋》为创作题材。

画卷中的山水图像虽“人大于山，水不容泛”，但已具备了晋唐早期的山水画雏形。

浅谈中国山水画的由来及发展一.山水画的孕育与萌芽据说自三国（220——280年间）吴王赵夫人的《九州三岳图》，曹髦的《黄河流失图》算起是中国山水画的萌芽，孕育到晋代顾恺之的《画云台山记》中所述的《云台山图》证实了我国不但有了山水画，而且起源于三国。

顾恺之江苏无锡人，博学多才艺术造诣很高，素有才绝、画绝、痴绝、之称。

他的《论画》极大的促进了隋代以后我国山水画的发展。

而后宗炳的《画山水序》王微的《序画》，进一步的证实了我国的山水画的由来，且证实了山水画的素材来源于真山真水的写生，绝非人为臆造。

北京博物馆珍藏古画万千，但最早的山水画为隋代画家展子虔的《游春图》。

据说：展绘画题材广泛、手法多样、画的景物精致巧妙、具有咫尺千里之势。

他的青绿山水画对唐李思训父子山水画的创作影响很大，被后人誉为唐画之祖。

二.山水画的发展时期唐代是我国历史上最强盛的时期，随着政治、经济、军事、教育、体育、音乐、外交……的发展，山水画教育开始设科，学画的人越来越多，王维、李思训、李明道、吴道子、阎立木、张萱、张燥邓等是最有名望的画家。

大诗人王维曾任尚书右承、安史之乱后隐居于陕西蓝田辋川。

其材艺双全能诗能画。

诗歌以山水见长名扬史册，绘画尤长水墨，他的《雪溪图》、《孟浩然马上吟诗图》、《雪山图》、《辋川图》等。

被宋代苏轼赞为：“诗中有画，画中有诗。

”成为后世文人追求的最高境界。

李思训出身于唐宗，他不仅是当代最有名的大画家，而且是屡建奇功的右武卫大将军。

他受展子虔的影响，从形式上推动了山水画的主体，继承了六朝和隋代的山水画的技法。

他的艺术实践使唐代的山水画得到了发展，也感染了许多精专山水画家。

其子李昭道就是一位举足轻重的人物。

他父子的青绿山水画同水墨画、山水画一起为晚唐、五代山水画的成熟及发展创造了条件。

此间，因画风的不同被明代大儒大画家董其昌从理论上分为南北二宗，王维、张燥、王墨的水墨山水画为南宗，李思训父子的青绿山水画为北宗。

两宗的作品共同点是皴法不多。

城市中轴线是北京作为国家历史文化名城的宝贵文化遗产，也是贯穿城市古今的重要文脉，作为古代都城规划和历史文化的结晶，侯仁之先生认为中轴线代表了北京空间结构的最大特点。

中轴线集中体现了以皇帝为中心的“建中立极”的都城规划思想，并形成了“中轴突出、两翼对称”的北京城格局。

对于这样一条重要的城市轴线，其形象不仅出现在明清两代的宫廷绘画中，也构成了现代城市规划和遗产保护的基础以及无与伦比的魅力城市风貌。

清代帝王南巡图中的京师气象以元大都的兴建为契机，北京城中轴线的形成肇始于元代，至明清臻于成熟，北京城的格局也在明清正式形成。

事实上，在明清时期，宫城内的景象并不为普通民众所见所知，民众能了解的仅有永定门至前门段以及钟鼓楼一带，也不包括皇家坛庙，表现较完整的京城图像多出现于由明清两朝宫廷画师所描绘的宫廷绘画尤其是记录帝王巡幸、庆典等的叙事性绘画中。

在描绘清代帝王出行的《康熙南巡图》、《乾隆南巡图》（以下简称《南巡图》）中，以中轴线贯穿的城市整体形象尤为突出。

在康熙和乾隆朝完成的两幅清帝《南巡图》中，如果将整幅图比作一首恢宏壮阔、起伏跌宕的乐曲，那么“序幕”和“终曲”均为由中轴线奠定的壮丽北京城，《南巡图》中渐次展开的不同地理形貌、各式建筑、民俗百态都成为居于天下之中的京城的延伸和注脚，直至皇帝结束南巡回銮，中轴线上的重要建筑太和殿、金水桥、午门、端门、天安门、大清门、正阳门（前门）、永定门■晏晨康熙回銮经过正阳门五牌楼〔源自《康熙南巡图》第十二卷局部（清）王翚〕档案文化50随着视野逐渐出现，京城中轴壮美秩序再一次展现。

为何在以南方为表现主题的帝王南巡图中要突出展现中轴引导的京城景象？这就要从清朝的“中央—地方、帝京—江南”的对应关系中寻找答案。

南方（江南）在清王朝的统治中占有十分特殊的位置，它不仅在地理上与京师形成对峙，更关键的是作为一种正统的汉文化意象对来自关外的满族统治者构成隐含潜在威胁，因而必然成为被朝廷压制征服的对象，而帝王南巡正是君临南方、皇权一统的实际行动表达。

专题在文艺中追寻济南文/刘雨把最 的济南画给你看The Most Beautiful Jinan in Paintings记录一座城市的美，方式有很多种。

现代人喜欢用相机，构图、定格、按快门，随手就是一张青山绿水、蓝天白云的美图；作家们喜欢用文字，散文也行，记叙文也可，满腔热忱尽在这一篇篇妙笔生花的文章里……笔者喜欢书画，不仅喜欢其古境清幽的韵味，更喜欢其中所流淌的生命阅历。

客居济南，故而笔者对画中的济南兴趣颇丰。

细细翻阅才知，古往今来，文人雅士留下了数不尽的墨宝——赵孟頫的《鹊华秋色图》、清代宫廷绘画《康熙南巡图》、郭健的《老济南系列油画作品展》、吴泽浩的《藕花里》、张同秀的百幅焦墨画……在他们的笔下，济南的高山流水、亭台楼阁、古街老巷、花鸟鱼虫都栩栩如生、清新灵动，成为了人们欣赏济南、爱上济南的又一种方式。

美若问济南的一城山色有多美，不妨看一看元代书画家赵孟頫的《鹊华秋色图》，其所描绘的便是齐烟九点中的华山和鹊山。

只见画中，鹊山如踞似卧，华山孤峭峻拔，秋色氤氲中，鹊、华双峰并峙，脉脉含情，山前林木葱茏，老柳盘虬，茅舍掩映，湖水连波，野渡舟横，一派古远闲雅。

那时候，华山名为“华不注山”。

其名取自于《诗经·小雅·常棣》，其诗曰：“常(棠)棣之华，鄂不䎬䎬”。

“华”即“花”，“鄂不”即“萼跗”，谓之花蒂。

山名“华不注”，意为此山就像一朵含苞待放的花骨朵矗立水中。

在齐烟九点中，华山为诸山之首；在历下胜景中，它也占一席之地。

而鹊山的来历普遍有两种说法，一种见于金代大诗人元好问的《济南行记》，其中记载：“鹊山每岁七八月间，乌鹊群集其上，故名鹊山。

”每年夏历七八月间，来自四面八方的喜鹊都翔集在这里，形成一种自然景观，因此得名鹊山。

另一种说法则是战国名医扁鹊行医于此，深深陶醉于这里的风景，于是就结庐炼丹，最后葬在山中，故名鹊山。

其实，《鹊华秋色图》这幅千古佳作还是一幅思乡之画。

相传，700多年前，在浙江吴兴举办的一个文人雅士酒会上，赵孟頫大谈齐鲁的山水之胜，尤其谈及济南的鹊山和华不注山之时，更是情不自禁，使在场的人为之神往，其中便有原籍山东的好友周密。