浅谈舞蹈服装的创作

《少儿舞蹈论文题目【浅谈少儿舞蹈的创作】》摘要：少儿舞蹈是儿童艺术教育中最重要的组成部分，它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段，而儿童舞蹈的创作，需要考虑到很多方面，如儿童的心理状态、儿童兴趣、爱好和生活习惯，同时也要考虑到儿童舞蹈创作特征以及创作要素，儿童舞蹈的动作应从儿童心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力少儿舞蹈是儿童艺术教育中最重要的组成部分，它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。

儿童舞蹈作为舞蹈艺术的一个重要组成部分，它反映和表现儿童的生活、思想和兴趣。

而儿童舞蹈的创作，需要考虑到很多方面，如儿童的心理状态、儿童兴趣、爱好和生活习惯，同时也要考虑到儿童舞蹈创作特征以及创作要素。

儿童舞蹈应贴近于儿童的生活，散发着天真、活泼、可爱等气息，所以在儿童舞蹈创作中应当体现童趣性、童知性、童幻性、童乐性这几个特征，而题材的选择、动作的源流还有音乐的应用都是儿童舞蹈创作的重要要素，即符合孩子的童心、童趣、童意。

由于儿童在心理、生理、生活情趣等方面有其自身的特点，儿童舞蹈的创作亦有不同的创作风格，因此，儿童舞蹈较之于成人舞蹈更具特殊的艺术魅力和特色。

一、儿童舞蹈创作的特征 1.童趣性。

舞蹈源于生活，孩子们是儿童舞蹈的最初创作者，重要的是我们要常观察，多积累，善于从孩子们的生活中发现美，把儿童生活中那种天真、活泼、稚拙、顽皮的动作，加以凝炼、升华，使舞蹈语汇充满童趣。

童趣性即儿童的兴趣、情趣。

所以编导老师要站在儿童的角度，发掘童心，诱发童趣，带着儿童眼光去观察，去分析，加工提炼，使之艺术化，捕捉儿童的动作特征，提炼儿童舞蹈语汇，增加趣味性的含义就是在更大范围内捕捉儿童喜闻乐见的艺术形象，并锤炼成通俗易懂的舞蹈语汇。

2.童知性。

童知性是儿童感知和把握事物的方式方法的能力。

童知性在儿童舞蹈活动中有两个特点。

一是儿童自身通过舞蹈表现出的儿童自身感知事物的方式、特点等；例如：渔童爱大海，因为海有海的奉献，所以孩子们会模仿海里的鱼，虾摇头摇尾游动的姿态；山童爱高山，因为山有山的风采，所以他们会联想到山里各种各样的事物。

秀场衣服制作心得体会在过去的一段时间里，我有幸参与了一次秀场衣服制作的经历。

这次经历让我受益匪浅，对于衣服制作这个行业有了更深入的了解，同时也让我明白了一个道理：衣服是可以承载设计师的创意和灵感的艺术品。

在这次秀场衣服制作中，我主要负责了一些细节的裁剪和缝制工作。

虽然说我只做了一小部分的工作，但是我却能够感受到整个团队紧密的配合和努力。

每一位工作人员都非常专注和细心，他们会花费大量的时间在每一件衣服的设计和制作上，以确保每一件衣服都能够完美地展现设计师的创意。

在制作过程中，我发现了制作秀场衣服需要具备很多的技能和知识。

首先，要对不同种类的面料有一定的了解，因为不同的面料适用于不同的款式和风格。

其次，要掌握一些基本的裁剪和缝制技巧，这样才能够将设计师的想法转化为实际的衣服。

此外，还需要有一定的创意和想象力，因为有时候设计师的要求可能并不是非常明确，需要我们能够根据一些线索和灵感去完成。

在制作秀场衣服的过程中，我也遇到了一些困难和挑战。

有时候，衣服的设计可能过于复杂或者独特，需要我特别小心和耐心。

有时候，面料的质量可能不是很好，需要我花费更多的时间和精力来处理。

还有一次，我错切了一条裙子的长度，这让我非常沮丧。

但是，我从这些困难和挑战中学到了很多的经验和教训，学会了如何避免类似的错误，提高了自己的技术和能力。

除了技术上的挑战，我还经历了设计师和团队之间的沟通和合作。

在制作过程中，设计师会不断地给出一些修改和调整的要求，而我们需要根据这些要求来进行衣服的制作。

有时候，我觉得设计师的想法有点过于追求独特和创新，但是我也明白这是他们对于艺术的追求和表达方式。

因此，我学会了如何在团队中更好地配合和合作，尊重每一个人的想法和观点。

通过这次秀场衣服制作的经历，我明白了一个道理：衣服不仅仅是一件用来覆盖身体的物品，更是一种艺术和创意的表达方式。

每一件衣服都是设计师的心血结晶，他们倾注了太多的心思和灵感在其中。

而作为制作人员，我们的任务就是将这些创意变为现实，给予他们最好的支持和帮助。

名家名作浅谈舞蹈服饰与舞蹈剧目的关系吴金航一、舞蹈服饰的内涵从外在看，服装为舞者的形象赋予了无限可能，使舞者可以运用肢体语言进行演绎，渲染一种意境，展现舞姿的动人之处和舞蹈艺术的完美，充分展现出舞蹈之美和艺术之美。

舞蹈的服装与民族舞蹈相配合，会获得前所未有的效果，观众能通过对服饰的观察欣赏到美好的舞台剧，感受其氛围。

舞蹈服装是一种文化，是舞蹈表演过程中的一个工具。

表演舞蹈时借助衣着、服饰，来进行相关内容的表达，使服装成为艺术舞台的一个组成部分。

舞蹈服装包含上衣、裤子、裙子、披肩、帽子、鞋子、皮带、布巾等。

舞蹈服装跟普通的服饰不同，它的配饰的存在是有一定的目的的，目的是为舞蹈表演、舞蹈艺术进行相应的铺垫。

舞蹈服装毫无疑问是服饰中独特的一分子，有其特定的文化内涵和特定的角色。

如果对舞蹈动作进行改进和装扮，其艺术表现力会更加明显，舞台效果也会更加显著。

舞蹈服装不仅有社会生活中常见的一些服饰，也包括自然生活中一些代表图腾之类的服装。

如果对舞蹈服饰进行细分的话，可以分为“服”和“饰”两个方面。

“服”指的是一些舞蹈演员身着的服装，主要是为了展现民族特色，以与动作更好地融合。

而“饰”一般指的是各类的配饰，例如头饰等，这些配饰往往可以展现舞蹈演员鲜明的个性。

舞蹈服饰以其款式、色彩、面料、装饰等无声的服饰语符，从多层面、多视角、多功能等方面向世人传递着与舞蹈作品相对应的诸多民族的历史文化信息，如生活习俗、民族特点、审美爱好、地域文化、宗教信仰、生产方式、环境气候等多重文化内涵。

从某种程度上说，舞蹈的服饰往往由地区的风俗习惯演化而来，它可以表现时代变迁的痕迹，其演变到形成现状之后就开始出现在人民群众的视线里，开始潜移默化地影响人们的生活。

一般老百姓通过身穿舞蹈服装来诠释历史的演化过程和自身的情感表达，同时从服装不断进步与发展的过程中，我们可以把握一个国家甚至整个民族风俗习惯的演变过程。

舞蹈服饰利用各种手段来塑造人物形象，使舞蹈演员通过扮演角色来展现其内涵，同时减少与观众之间的距离。

浅谈黔西南民族舞蹈服饰摘要:“舞蹈服饰”,这是一个具有一定限定性的名词,它将服饰界定在了舞蹈这门艺术的范畴之下,也就决定了舞蹈服饰的特殊性。

不管舞台服饰如何变化发展,都离不开民间生活和舞蹈服饰的基本形制、装扮观念以及装饰习俗等等的制约和影响,也都不过是民间生活和舞蹈服饰的艺术再创造而已。

关键词:民族舞蹈服饰风俗一、黔西南民间民族舞蹈服饰最早的舞蹈服饰并非像现在的民族舞蹈服饰那样复杂,多层次。

处于原始时期的民族舞蹈服饰更多的是原始人体的装饰和有实用性的身体保护,原始初民多用油和灰图在身上以御寒,或用牛粪和灰涂在身上防蚊患。

当这种实用性得到满足的同时,原始初民会出于审美的需要或图腾崇拜祭祀的需要,来进行一种自己认为美观的装饰。

随着社会不断的发展,各种布料和材料的出现,给少数民族舞蹈服饰的变化发展提供了条件,但其变化发展的“宗源”是不变的。

如苗族女子在节日或重大活动中都会戴的银牛角头饰,是由于牛耕改善了苗族的农业生产条件,提高了苗族的农业效率,给苗族农业劳动带来更多的财富,于是对牛充满了崇拜和感激之情,于是把牛角形象作为装饰纹样,大量运用在其服装的织绘绣染中,同时根据牛角形状制成银牛角头饰。

这种装饰行为,其实是“具有宗教、祭祀和祈求财富的象征意义”的。

“在人类文明的进程中,其文化的诸方面都是为了适应环境而形成的,故而环境对文化的形成起了一定的限制作用。

”例如苗族根据其居住的自然环境的不同又分为“黑苗”、“花苗”、“歪梳苗”“海军苗”等等,歪梳苗是苗族的一支,因发髻上斜叉一把木梳而得其名。

歪梳苗姑娘的服饰色彩斑斓,上衣较为宽大;下装着至膝下中长百褶裙,既美观又不误劳作。

苗族的另一支系黑苗,女子服饰在色彩上较为深沉,以藏青色和铁锈红为主,上衣较为和体,下装着及脚背百褶长裙,看上去华丽而不失庄重。

苗族支系众多,而每个支系均有自己独特的服饰,苗族服饰美伦美奂,足以让人过目不忘,无论是服装款型的变化还是装饰的丰富都是超乎想象的;其中最负盛民的当属刺绣、织锦、银饰、蜡染、堪称图案华美、工艺精湛。

浅谈服饰在舞蹈表演中的运用摘要：舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术，是舞蹈艺术的重要组成部分。

它在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。

舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命，二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。

关键词：舞蹈表演；服饰；运用中图分类号：j705 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0125-01一、舞蹈服饰含义舞蹈服饰是服饰中的一个特殊分支。

一般是指舞蹈演员在特定的场合进行舞蹈表演时所穿的经过艺术设计、加工和装饰的服装、鞋帽及配饰等。

舞蹈服饰往往还包括多种多样的手持道具，如手绢、扇子、伞、枪、绸子等辅助性组合物件。

它既包括对舞蹈表演者的首、足、躯体所进行的全面包装，诸如首服：巾、冠、帽等；足服：鞋、靴、履等；躯体服的“上下分装式”与“上下连属整合式”的各式服装等，也包含对舞蹈表演者从头部、面部到整个躯体所进行的修饰和装扮，诸如发型、化妆、饰品佩戴、色彩及图案纹样的装饰等。

舞蹈服饰作为舞蹈构成的延展材料，既充分展示了舞蹈演员的形体美，同时还强化了舞蹈作品所要表达的情绪、内涵、时代特征和象征性等。

舞蹈服饰如同无声的语言传递着明确的信息，是舞蹈表演艺术中不可缺少的重要组成部分。

二、舞蹈服饰与舞蹈表演的相互关系舞蹈服饰作为舞蹈构成的延展材料，它既充分展示了舞蹈演员的肢体美，还强化了舞蹈作品所要表达的情绪、时代特征和象征性等。

同时，舞蹈服饰作为舞蹈的基本特征和特有的表现手段、方法渗透在具体的舞蹈作品中，发挥其特有的艺术功能。

舞蹈服饰直接影响着舞蹈表演，可以说恰当的舞蹈服饰直接体现了舞蹈表演的风格，而优美的舞姿又增加了舞蹈服饰设计的魅力。

如果说音乐是舞蹈的灵魂，那么舞蹈服饰就是舞蹈的皮肤。

通过这层皮肤，我们能更清楚地识别舞蹈的种类，并且能更深刻地了解作品的内涵。

浅谈杂技服装设计◎ 文︱蒋丹虹（浙江曲艺杂技总团有限公司）杂技服装设计是一种比较特殊的设计工作，不仅需要配合剧本、舞台以及剧情的需要，作出相应的变化，同时也需要考虑杂技节目的特殊性，即服装适应动作的需要，因此是一门独特的艺术创造工作。

本文主要从杂技舞台服装的独特性进行解读，希望能够让更多的人深入了解杂技舞台服装的鲜明特点。

一、杂技服装与舞台服装的共性舞台服装，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。

杂技服装是舞台服装的其中一个门类。

它具有舞台服装所具有的共性。

它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一，是舞台画面中活动着的色块，与舞台布景、化妆、效果、灯光、道具等均是强化、构架戏剧时空及角色形象的手段，它们的共同参与使舞台视觉形象更加鲜明。

舞台服装源于生活服装，但又别于生活服装。

舞台服装不仅对人物形象的塑造有着直观的作用，更重要的是它在帮助舞蹈、暗示环境、辅助表演、表现人物情绪等方面有着不可忽视的重要作用。

杂技服装设计与舞台服装设计都是一种创作活动，但它有着自身的创作规律，它是设计者通过自己对于杂技技巧动作的认知，对节目内容的把握，对人物特征的理解，用服装将杂技节目想要呈现的艺术风格和主题内容进行物质化展现，从而使得杂技服装设计具有鲜明的独特性。

当然，设计师在进行杂技服装设计时也不能脱离舞台服装设计的几个要素。

（一）舞台性杂技服装设计与舞台服装设计首先都是为了舞台演出而服务的，是为了帮助演员塑造角色，最大限度呈现节目内容，承担着渲染舞台风格的物质载体的功能。

因此，舞台服装设计不同于一般服装的设计旨意，它在设计时要考虑服装在舞台表演时，与灯光、音乐、布景、道具之间的相互配合而呈现出来的整体效果，而杂技服装设计还要考虑服装质料所能承受的杂技动作对它的特殊要求。

（二）艺术性杂技服装设计和舞台服装设计，都是为了渲染艺术，因此要求在设计时要遵从艺术设计理念。

1.民族特色。

不同的舞台需求对于舞台服装的设计要求是不一样的，在很多的杂技节目和杂技舞台剧中，有可能需要突出某一个民族或朝代的文化特点，舞台服装和杂技服装设计要考虑将某一民族或朝代的文化特点融入其中。

纺织报告| T extile Reports93我国是历史悠久、文化底蕴深厚的多民族国家，各民族在文化、饮食、风俗、建筑、服饰等方面均有自己的特色。

少数民族舞蹈是各少数民族在不同的社会生活背景、风俗习惯、经济文化及地理环境下，经过千百年的历史发展形成的，相应的少数民族舞蹈服饰也应运而生。

对舞蹈艺术作品而言，舞蹈表演与舞蹈服饰相辅相成、缺一不可。

要想为观众呈现一场完美的舞蹈表演，并更好地向观众展现舞蹈作品中抒情、意境等方面的艺术美，除了要求舞者能有效运用肢体语言，还要能有效运用舞蹈服饰。

1 少数民族舞蹈服饰的特点1.1 体现舞蹈角色的特征在舞蹈表演过程中，通过巧妙地运用服饰，可有效衬托舞蹈角色。

这是因为舞者自身无法完整地向观众展现扮演的角色，而舞蹈表演不仅需要舞者具备扎实的舞蹈功底以呈现标准的舞蹈动作，还要充分地表达作品蕴含的情感，这就要求舞者身穿与整个舞蹈作品主题和背景相契合的服饰，只要缺少其中任一要素，都会导致观众难以良好地理解舞蹈作品的内容和主题，也无法充分领略舞蹈表演的魅力，严重影响舞台演出效果。

因此，为了浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用程利华（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）Analysis on the characteristics and application ofethnic minority dance costumesCheng Lihua（Shangrao Preschool Education College, Shangrao 334000, China）Abstract As a performing art, dance has been developing since the birth of mankind. It has a long history and is widely welcomed by people. Ethnic dance, also known as folk dance, is a activity created and performed by different ethnic groups in China to show the local customs, history and culture, religious beliefs and people ’s spiritual outlook of a nation or region. Dance costumes are essential props in ethnic dance. They not only reflect ethnic characteristics, but also play an important role in rendering ethnic dance works. This paper mainly analyzes the characteristics of ethnic minority dance costumes and expounds their specific application.Key words ethnic minority; dance costumes; characteristic摘　要　舞蹈作为一种表演艺术，是从人类诞生就开始不断发展、具有悠久历史且广受人们欢迎的一种表现形式。