后现代主义平面设计风格
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后现代主义平面设计理念从表面上看,后现代主义设计折衷调和,玩世不恭,没一点正经,但从其思想背景来看,它又是严肃认真的。
笔者认为,后现代主义设计源起于对两个重大时代问题的思考:1、设计如何与传统展开对话;2、艺术及设计如何与消费文化共处。
这两个问题是包豪斯时代的先锋设计师所不曾面对的,它们是二战结束以来率先出现在欧美发达国家其后又逐渐扩散至第三世界国家的新问题,即所谓后现代问题。
后现代主义设计虽然无力解决后现代问题,却至少敏于提出并思考这些问题。
对这些问题的探索和思考,正是后现代设计理念中所包含的需要我们认真加以对待的成分。
一、后现代主义建筑:与传统对话建筑是艺术和设计中对生活影响最大者,后现代主义的争论与建筑的理论和实践有着十分密切的关联。
美国学者卡林内斯库Matei Calinescu指出,“后现代主义最早获得比较直观可信而且有影响力的定义,与文学和哲学并不相干……正是建筑把后现代主义的问题拽出云层,带到地上,使之进入了可见的领域”。
建筑中的后现代主义始于20世纪60年代,在这方面,具有开创性的著作有:简·雅各布斯Jane Jacobs的《伟大的美国城市的死与生》1961、罗伯特·文丘里Robert Venturi的《建筑中的复杂性与矛盾性》1966、奥尔多·罗西Aldo Rossi的《城市建筑学》1966和哈珊·法西Hassan Fathy的《贫民建筑》1969。
在《伟大的美国城市的死与生》一书中,雅各布斯批评了现代主义城市改造方案的死板和单调,她认为城市生活是多元化的,旧日的街道,往昔的建筑,自有其不可磨灭的生机和活力。
文丘里早年曾到意大利学习,在那里,他陶醉于古典和文艺复兴时期的建筑,并由此认识到建筑史的重要性。
据说,当时美国的大多数建筑学院在格罗皮乌斯的影响下不开设建筑史课,文丘里痛心地感到,可能就是因为缺乏历史知识,所以才使得乏味的国际主义风格大行其道。
后现代主义设计的主要风格及表现一、极简主义极简主义是后现代主义设计的一种重要风格,强调简约、纯净和简洁。
在极简主义设计中,颜色、形状、线条和材质都经过精心的选择和组合,以达到简洁、清晰和有力的视觉效果。
极简主义设计常常用于室内设计、平面设计等领域。
二、装饰主义装饰主义是后现代主义设计的另一种重要风格,强调装饰和细节。
在装饰主义设计中,设计师们运用各种材料和技术来创造富有装饰性的设计,如金属、玻璃、陶瓷等。
装饰主义设计常常用于室内设计、家具设计等领域。
三、折衷主义折衷主义是后现代主义设计的另一种风格,强调融合和混合。
在折衷主义设计中,设计师们运用不同的设计元素和风格来创造独特的设计。
折衷主义设计常常用于建筑、室内设计等领域。
四、高技派高技派是后现代主义设计的一种风格,强调技术和未来感。
在高技派设计中,设计师们运用先进的技术和材料来创造具有未来感的设计。
高技派设计常常用于建筑、工业设计等领域。
五、波普艺术波普艺术是后现代主义设计的另一种风格,强调大众化和流行文化。
在波普艺术设计中,设计师们运用大众化的图像和色彩来创造具有独特魅力的设计。
波普艺术设计常常用于服装设计、平面设计等领域。
六、环保主义环保主义是后现代主义设计的另一种重要风格,强调环保和可持续性。
在环保主义设计中,设计师们运用环保材料和技术来创造具有可持续性的设计。
环保主义设计常常用于建筑、工业设计等领域。
七、乡土风格乡土风格是后现代主义设计的另一种风格,强调地域文化和传统元素。
在乡土风格设计中,设计师们运用地域性的材料和技术来创造具有独特魅力的设计。
乡土风格设计常常用于室内设计、服装设计等领域。
八、抽象表现主义抽象表现主义是后现代主义设计的另一种风格,强调抽象和自由表达。
在抽象表现主义设计中,设计师们运用抽象的形状和线条来创造具有独特魅力的设计。
抽象表现主义设计常常用于绘画、雕塑等领域。
九、概念设计概念设计是后现代主义设计的另一种重要风格,强调创新和未来性。
当代平面设计后现代主义的运用当代平面设计后现代主义的运用后现代主义艺术对于整个艺术界具有巨大影响力,也是人们至今还在运用的一直风格,它对于平面设计有着巨大的影响。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于当代平面设计后现代主义的运用,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、后现代主义艺术的起源和发展后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。
然而,在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。
在西方,后现代主义与无政治信仰相联系;在灵命生活里,它是折衷主义。
后现代主义的反“元解释”和“文本意义”也为其本身带来了巨大的力量。
由于后现代主义的无中心意识和多元价值取向,由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊,从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等,从而使人的思想得到彻底的解放,也使人对于自我有了更深刻的了解。
同时,后现代主义对真理、进步等价值的否定,导致了价值相对主义、怀疑主义和价值虚无主义的产生,从而使人们认识到价值的相对性和多元性。
中国的现代设计发展的比较晚,而后现代设计在中国设计相较国际设计而言更是珊珊来迟。
20世纪80年代中国开始产生发展现代设计,比国外晚了六十多年。
在改革开放之初,中国开始学习和探索现代设计以及现代设计教育,接受以包豪斯为代表的设计理念和教育方式。
二、后现代艺术对平面设计的影响在设计领域中后现代主义最先是在建筑设计领域中提出的。
美国建筑师、理论家文丘里最早明确提出了反现代主义的设计思想。
国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。
而以建筑设计为领导的后现代设计浪潮逐渐向其他设计领域播散开来。
平面设计师由于受到印刷、视觉传达功能规则等因素限制,所以它的变革并不是很明显。
所谓后现代主义平面设计实际是对现代主义的一个改良,而方法主要是把装饰性的,历史性的内容加到设计总并且融合六十年代的人本主义思潮。
后现代主义平面设计的风格特征后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良,而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。
那么后现代主义平面设计的风格特征是什么?下面由店铺向你介绍后现代主义平面设计的风格特征,希望对你有用!后现代主义平面设计的风格特征一、对现代主义平面设计的修正与补充二、怀旧的情怀三、艺术化倾向四、差异性的肯定后现代主义风格特点“人事有代谢,往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。
都充分体现了现代主义的设计风格。
然而,现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛,后现代主义成为主流设计。
究竟后现代主义有什么样的特点,大致有以下几个方面:人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动,是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛,后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则,强调人在技术中的主导地位,突出人机工程在设计中的应用,注重设计的人性化、自由化。
体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮,反对现代主义的苍白平庸及千篇一律,并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础,推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣,强调人性经验在设计中的主导作用,突出设计的文化内涵。
历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统,强调设计的历史文脉,在世纪末怀旧思潮的影响下,后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合,创造出集传统与现代,融古典与时尚于一体的大众设计。
矛盾性复杂性和多元化后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。
采用非传统的混合、叠加等设计手段,以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感,非此非彼,亦此亦彼的杂乱取代明确统一,在艺术风格上,主张多元化的统一。
现代主义风格特点“冰起于水而寒于水,青出于蓝而胜于蓝”。
平面设计中两种后现代主义风格的趋势作者:张艺嘉来源:《科教导刊·电子版》2014年第13期摘要“后现代主义”作为一个模糊的、非特定的文化概念,不是一个具体的艺术风格流派,而是包括观念、态度、知识、行为、思维等变化而形成的具有时代性的文化思潮。
它是现代主义的延伸,也是对它的反驳批判。
对于传统文化而言,它既是终结,又是开端。
它呈现一种多元状态,主张价值观念多样,提倡多样性,表现出一种消解传统、离析规范这一总的特征。
本文运用后现代主义理论,通过对登贝设计和大卫·卡尔逊设计风格的研究,分析此类设计风格所呈现出的后现代典型的反必然性、解构性、隐喻性和装饰性的特征。
试图说明这正是现代平面设计发展的新趋势,而这也是适应了当代社会的信息化、非单一性和不定性的潮流。
关键词后现代主义平面设计解构中图分类号:J502 文献标识码:A后现代主义是一场发生于欧美60年代,并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
其要旨在于反思现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中,这种反思表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了的文化领域的自主价值,并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
本文通过对后现代主义思潮的论述,分析了后现代主义在意识形态和表现手法方面对我国当代平面设计发展的影响,吸取其影响的积极因素,将有助于我国当代平面设计的新发展。
1 后现代主义设计的特征后现代主义设计是后现代理论在设计上的探索,具有明显的实验特点。
其目的是要打破现代设计国际主义风格单调乏味的沉闷气氛,放映了人类在面对信息时代时惧怕“失去控制”的感觉,是一种乌托邦的构思与物质材料的结合。
设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果成为传播媒介的热点。
主张以装饰手法来传达视觉上的丰富,提倡满足心理需求,而不仅仅是单调的以功能主义为中心。
后现代主义者并没有在不断的运动和变化中发现他们期待用以代表当代文化和生活的主要特征的新内容,而是采用大量古典装饰,加以折衷的处理,因此具有明显的符号可以追寻性,与文化上混杂的后现代主义相比,相对来说是简明、清晰的。
平面设计中的后现代主义作者:张斯亮来源:《青年文学家》2009年第16期摘要:这些内外因素使后现代主义成为一股强大的潮流在文学、音乐、绘画、设计等领域开始迅速渗透。
产生了一些不求理性、不求和谐、怪诞、朦胧、残缺等具有独特表现手法的艺术作品,形成一种“另类”,“标新立异”的美学范畴…使传统的高雅艺术逐渐转化为大众通俗文化。
与工业产品紧紧结合在一起成为人民生活的一种消费。
后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良,而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。
关键词:后现代主义平面设计【中图分类号】J502【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0111-02一、后现代主义设计的源起及发展20世纪60年代初,随着科技和经济的发展西方社会进入了后现代主义社会(后工业社会,信息社会,晚期资本主义等)。
“后现代主义”这一词正式启用大约是在六十年代中期,它出现在一个特殊领域一建筑业。
虽然“后现代主义”这一词正式在20世纪60年代提出,但在20世纪30年代它已在孕育中。
二战后更是有了自己的萌芽和发展,所以荷兰学者汉斯·伯顿斯总结了这一概念的四个衍化阶段:120世纪30年代至60年代“后现代主义”这一词开始应用。
260年代中期和后期,后现代主义彻底从现代主义中分离,禀有了一种反文化的气质。
370年代初出现了以海德格尔,萨特为代表的存在主义的后现代主义人本思潮。
470年代末80年代初,后现代主义概念日趋综合和包容性。
二、后现代主义发展的社会文化背景后现代主义在50年代末60年代初与现代主义决裂,并且以反文化的精神面貌出现。
那么我们先来了解一下这个时期的西方社会背景。
这一时期,二次大战刚刚结束不久,西方各国进入一个经济发展时期。
在这一时期科学技术以前所未有的力量影响着社会经济的发展,工业产值迅速增长,生活水平大幅度提高。
尤其是在60年代,工业文明已达到了它的颠峰状态,紧接着在20世纪70年代西方发达国家遭遇了石油危机,通货膨胀,失业等周期性危机,同时经济发展逐渐缓慢并伴随着政局不稳定,战争爆发,学生抗议示威等等现实问题的出现。
后现代主义的六个风格
后现代主义的六个风格是:
1. 绿化风格:这种风格强调室内环境,通过使用自然的元素,如植物、石头和木材等,来创造一个与自然和谐共存的室内环境。
2. 宏伟风格:这种风格通过使用大胆的空间设计、大尺寸的装饰元素和绚丽的灯光效果来营造出一种雄伟、气派的感觉。
3. 现代简约风格:这种风格追求简单、干净、明快的视觉效果,通过使用黑白灰等中性色系和极简的线条和形状来营造出一种清新、现代的感觉。
4. 装饰艺术风格:这种风格又称为“摩登风格”或“现代主
义风格”,它在设计上强调几何形状、对称、对比和平衡,常
常使用黑色、白色、红色、金色和灰色等颜色。
5. 自然风格:这种风格强调自然元素和材料,如木质、石质、棉麻等,营造出一种与自然和谐共生的感觉。
6. 古典风格:这种风格通常融合了多种古典元素,如古希腊、古罗马、文艺复兴等时期的元素,营造出一种典雅、高贵的感觉。
后现代主义是一种在20世纪70年代以后逐渐兴起的建筑风格,它反对现代主义的简单、冷酷和缺乏人情味,倡导将设
计的重点放在人们的生活和情感上。
后现代主义的设计风格多样化,包含了多种不同的风格和文化元素。
后现代主义设计风格名词解释
后现代主义设计风格是20世纪末期至今最重要的设计流派之一。
它以反传统、反规则和反现实的特点而闻名,将艺术与设计融合在一起,打破了过去的常规和限制。
后现代主义设计风格以其极度多样化和反刻板印象的特点而著称。
它摒弃了一
成不变的规范和规则,采用了多种元素和风格的混合。
这种设计风格注重个体化和自由,强调独特和异质的审美体验。
后现代主义设计风格的特点之一是抽象性。
它常常使用非传统的几何形状、颜
色和材料,以拼贴和混合的方式创造独特的视觉效果。
设计师们倾向于将艺术和设计元素融合在一起,通过冲突和对比创造出引人注目的视觉效果。
此外,后现代主义设计风格还强调了视觉上的交互性和反馈性。
它常常使用大
胆的排版、强烈的对比和动态的图像处理技术,以吸引并引导观众的视线。
设计师们通过运用复杂的色彩、图案和纹理,创造出视觉上的紧张感和层次感。
后现代主义设计风格还常常关注社会和文化问题。
设计师们倾向于通过设计来
探索和反映当代社会的多样性和复杂性。
他们引用了大量的历史、文化和时尚元素,以表达对传统和权威的质疑,并展示出当代社会的多元性和多样性。
总而言之,后现代主义设计风格是一种具有极度多样性和反传统特点的设计流派。
它突破了过去的规则和限制,注重个体化和自由。
设计师们通过抽象性、交互性和社会文化问题的关注,创造出独特而引人注目的视觉体验。
后现代主义平面设计的风格和特点
1. 后现代主义平面设计啊,那风格简直绝了!就像达利的画一样,充满了奇幻色彩。
比如孟菲斯风格的设计,那大胆的配色和奇特的几何形状,哇塞,是不是超级有个性!
2. 它还有个特点呢,就是超级会玩元素的混搭!就好似把摇滚和古典音乐放在一起,碰撞出独特的魅力。
像一些海报设计,把各种不同的图形、文字揉在一起,却又那么和谐,真厉害啊!
3. 破碎和重组也是后现代主义平面设计常玩的呀!这就像把一个完整的拼图打乱再重新组合,创造出一种新奇的感觉。
那些碎片式的构图,难道不会让你眼前一亮吗!
4. 对呀对呀,它还常常搞怪幽默呢!简直跟喜剧电影一样让人忍俊不禁。
看看那些有着夸张表情和动作的设计,是不是特逗趣呀!
5. 后现代主义平面设计的情感表达也超级强烈!仿佛把设计者内心的喜怒哀乐都直接甩在你面前。
比如用浓烈的色彩来传达激情,那感染力,强得很呐!
6. 还有还有,它超爱挑战传统呢!就如同一个叛逆的孩子,非要走出自己的路。
那些打破常规的排版和布局,不正是它的大胆尝试吗!
7. 它的多元性也是不得不提的啊!就好像一个大杂烩,什么都有。
各种文化、元素在这里交融,简直太丰富了吧!
8. 不拘一格也是它的特点呀!没有那么多规矩和束缚,想怎么来就怎么来。
这就像在广阔的草原上自由奔跑,多爽啊!
9. 后现代主义平面设计就是这么独特、有趣、充满活力,它给设计界带来了无限的可能和惊喜,真的是让人爱死了呀!。