音乐鉴赏课中的情感体验

音乐欣赏课心得体会音乐欣赏课心得体会1音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。

从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。

在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。

在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。

例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。

在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。

我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。

更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。

这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。

而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。

正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。

在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。

这是跟几个因素有关系的。

第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。

在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。

例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。

音乐鉴赏心得体会（精选16篇）音乐鉴赏心得体会什么是心得体会？心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。

语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。

音乐鉴赏心得体会（精选16篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样我们就可以提高对思维的训练。

那么好的心得体会是什么样的呢？下面是小编整理的音乐鉴赏心得体会（精选16篇），希望能够帮助到大家。

音乐鉴赏心得体会1这样的培训让我感觉很新鲜。

网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。

短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。

本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。

通过听讲座我也学到了一些音乐知识。

如目标的制定要具体，不能模式化。

金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。

又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。

姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。

另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。

还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。

对称式的打拍子尽量少用。

我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。

我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。

高一音乐鉴赏教案第一节音乐与情感概述本次教案的主题是"音乐与情感"，通过教授学生音乐鉴赏的基础知识和技巧，旨在培养学生对音乐的情感体验和感受能力。

教学目标1. 了解音乐作品与情感之间的关系；2. 培养学生的音乐感知能力，使其能够辨别不同情感表达；3. 提升学生的情感表达能力，通过音乐表达内心情感。

教学内容1. 音乐与情感的关系教师通过示范和讲解，向学生介绍音乐与情感之间的关系。

重点包括以下内容：- 音乐作为一种艺术形式，能够表达丰富的情感；- 音乐的节奏、旋律、和声、音色等元素对情感表达的影响；- 不同音乐风格对情感的表达方式有所不同。

2. 音乐的情感体验教师选择几首具有明显情感特点的音乐作品，引导学生用感性的态度去聆听。

重点包括以下内容：- 鼓励学生描述音乐所传递的情感，如欢乐、悲伤、愤怒等；- 引导学生揣摩音乐所表达情感的原因，如节奏、旋律变化等；- 引导学生分享个人对音乐情感的体验和感受。

3. 音乐情感的表达教师通过示范和练，引导学生用音乐表达个人内心的情感。

重点包括以下内容：- 教授学生简单的乐器演奏技巧，如钢琴、吉他等；- 引导学生选择自己心情相关的音乐作品，进行演奏或歌唱；- 鼓励学生通过音乐表达自己的情感，如创作音乐、编曲等。

教学活动1. 听取学生对音乐的情感感受和表达经验；2. 介绍音乐与情感的关系，讨论不同音乐风格对情感的表达方式；3. 聆听并分析几首音乐作品的情感特点；4. 进行简单的乐器演奏和音乐表达练；5. 学生展示自己的音乐情感表达作品。

教学评估- 学生对音乐与情感的关系是否有深刻理解；- 学生能否准确描述音乐作品所传递的情感；- 学生的音乐情感表达能力是否得到提升。

参考资料- 音乐教育理论与实践教程- 音乐鉴赏教学参考书籍。

音乐鉴赏学习心得体会5篇（1458字）通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。

其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。

下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：一）古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。

其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。

创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。

它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。

并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。

而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。

木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。

这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

民族音乐欣赏心得体会篇一：民族音乐鉴赏课心得体会由民族音乐鉴赏课所学到的我感觉选了民族音乐鉴赏课是一种幸运。

以前，我音调老唱不对，对音乐一窍不通。

后来在陈老师一学期的言传身教下，对音乐懂了些皮毛，也感受到了祖国民族音乐的魅力。

陈老师上课幽默风趣，对我来说，上陈老师的民族音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，一种享受。

当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了很多东西。

首先对民歌有了一些了解：中国民歌有着悠久的历史传统和丰富的艺术遗产，几千年来民歌一直紧密的伴随着人民，表达着他们的思想意志，记载着他们的历史，哺育着一代的民间艺术家。

在千差万别的自然条件，社会条件，生产方式，劳动方式的影响下，民族民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。

民歌是中国民族音乐的源泉，中国的戏曲、曲艺、民族器乐曲、民族歌舞曲、民族歌剧音乐，它们的创作素材，音乐元素都是吸取了中国民歌的营养，在中国民歌音乐素材的基础上，再进行延伸、创新、继承和发展。

其次，我对民族唱法有了一些了解：民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。

民族唱法以民族语言为基础，以独特的行腔和韵味为精髓和特长。

重视唱“情”，强调以情带声，声情并茂的歌唱美学原则，并与形体表演紧密结合，使歌唱的情、声、腹、腔、味、表演交相辉映。

民族唱法讲究声音的明亮，音色甜美，圆润，形成了声情并茂、字正腔圆的特点。

再者，我也了解了不同省份、不同地区的民歌，像河北民歌《放风筝》，山西民歌《五哥放羊》，湖北民歌《清江放排》，山东民歌《沂蒙山小调》，内蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》，青海民歌《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》，福建民歌《采茶捕蝶》。

四川民歌《康定情歌》，安徽民歌《凤阳花鼓》等等。

也了解了不同歌手的民族唱法，像李娜的《嫂子颂》、《好人一生平安》、《青藏高原》，毛阿敏的《同一首歌》、《历史的天空》、《渴望》、《烛光里的妈妈》，刘欢的《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《绿叶对根的情意》，邓丽君的《小城故事》、《又见炊烟》、《甜蜜蜜》、《何日君再来》，阎维文的《举杯吧，朋友》、《啊，丽江》、《三峡船夫曲》，王宏伟的《西部放歌》，宋祖英的《大地飞歌》、《爱我中华》、《小背篓》等等。

高中音乐音乐鉴赏1.2《音乐情感及情绪》教学设计-人音版课程基本信息学科音乐年级高一学期秋季课题音乐情感及情绪教科书书名：《音乐鉴赏》教材出版社：人民音乐出版社教学目标1.聆听作品，感知旋律、节奏、速度、力度、音色等音乐要素在表达音乐情感方面的作用。

2.在聆听与赏析中，感受音乐的时代性，学习积极向上的拼搏精神及多元不屈的民族性格，引导学生形成健康向上的音乐审美观和正确的道德观、价值观。

教学重难点教学重点：1.感知音乐要素在推动音乐情绪情感中所发挥的重要作用。

2.尝试演唱《流浪者之歌》第三部分和《祝酒歌》B乐段主旋律，体会旋律起伏和情感波动走向的关系。

教学难点：1.视唱主题旋律，分析、体会不同情绪的作品。

教学过程导入：复习回顾音乐的基本要素，引出主题通过对三个音乐片段的聆听，感受不同作品表达的音乐情绪是完全不同的，由此引出节奏、节拍、速度、力度等音乐要素与音乐表情达意的关系。

新授《流浪者之歌》1.作品简介：《流浪者之歌》是作曲家萨拉萨蒂在匈牙利旅行时，听到当地吉普赛人演唱的歌曲受到启发而创造的小提琴曲，作品通过流畅委婉的旋律和富有变化的节奏，表达了吉普赛人四处流浪的哀愁与热情奔放的性格。

2.引子部分：（1）关注引子开始部分的演奏乐器，旋律特点。

（2）体会衔接句和引子结束句的旋律特点，体会旋律背后传递出的吉普赛人民的内心情感。

3.第二部分：对比音乐情绪发生的变化。

4.第三部分：（1）引导学生思考速度、力度、演奏音区发生了怎样的变化。

（2）学唱旋律，感受旋律的凄美与忧伤。

5.第四部分：对比与之前乐段音乐情绪的变化，体会音乐要素在传递情感中发挥的重要作用。

《祝酒歌》1.完整聆听作品并思考：（1）作品的音乐情绪是怎样的？（2）作品表达了亿万人民怎样的心声？2.分段聆听（1）分析A乐段“香”字演唱特点——吸取了戏曲元素，使得旋律婉转流畅。

（2）通过打节奏、唱旋律，体会B乐段音乐情绪的变化。

（3）教师范唱C乐段，旋律变得舒展，表达了华夏儿女对实现美好宏伟蓝图的信心。

第1篇作为一名音乐教师，我有幸参与了学校组织的音乐欣赏课教研活动。

通过这次教研活动，我对音乐欣赏课有了更深刻的理解和认识，同时也对自身的教学实践进行了反思和改进。

以下是我对音乐欣赏课教研的心得感悟。

一、音乐欣赏课的重要性音乐欣赏课是培养学生审美素养、提高音乐鉴赏能力的重要途径。

在音乐欣赏课中，学生不仅能够了解音乐的基本知识，还能通过欣赏不同风格、不同体裁的音乐作品，拓宽视野，激发创造力。

音乐欣赏课对学生的全面发展具有重要意义。

1. 培养学生的审美素养。

音乐欣赏课通过让学生接触优秀音乐作品，使他们在欣赏过程中逐渐形成正确的审美观念，提高审美情趣。

2. 提高学生的音乐鉴赏能力。

音乐欣赏课让学生在欣赏过程中学会分析、评价音乐作品，培养他们的音乐鉴赏能力。

3. 激发学生的创造力。

音乐欣赏课为学生提供了丰富的音乐素材，有助于激发他们的创造力，促进他们创作出属于自己的音乐作品。

二、音乐欣赏课教学策略1. 创设情境，激发兴趣。

在音乐欣赏课中，教师应创设生动、有趣的情境，激发学生的学习兴趣。

例如，通过讲述音乐作品背后的故事，引导学生关注音乐作品的主题和情感。

2. 注重音乐作品的分析。

教师应引导学生分析音乐作品的结构、旋律、节奏、和声等要素，帮助学生理解音乐作品的艺术魅力。

3. 引导学生参与实践。

音乐欣赏课不仅仅是听，还要让学生参与其中。

教师可以组织学生进行音乐表演、创作等活动，让学生在实践中感受音乐的魅力。

4. 培养学生的音乐素养。

音乐欣赏课不仅要让学生了解音乐作品，还要培养他们的音乐素养。

教师可以引导学生关注音乐史、音乐流派等知识，提高他们的音乐素养。

三、音乐欣赏课教研活动感悟1. 教师要不断提高自身素质。

音乐欣赏课教研活动让我认识到，作为一名音乐教师，要具备扎实的音乐功底和丰富的教学经验。

在教研活动中，我学习了其他教师的优秀教学经验，为今后的教学实践提供了借鉴。

2. 注重学生的个体差异。

在音乐欣赏课教学中，教师要关注学生的个体差异，因材施教。

101神州教育快乐欣赏欣赏快乐——音乐欣赏活动中幼儿的情感表现钟洁雯浙江省诸暨市陶朱中心幼儿园摘要：幼儿接受音乐欣赏教育多数是在集体的教学条件下进行的，特别是随着音乐课程改革的发展，在很多幼儿园里都开始逐渐的普及音乐欣赏活动。

通过在幼儿园里长时间的实践和观察，深切地感受到是：在音乐欣赏过程中关注幼儿的情感表现是非常重要的。

幼儿的情感表现得到重视，可以使幼儿喜爱音乐课，可以使音乐欣赏教学得以顺利进行，进而能够达到教学的效果。

本文将音乐欣赏活动中幼儿的情感表现这一课题展开论述。

关键词：幼儿；音乐欣赏活动；情感问题；运用一直以来，音乐欣赏教学活动都被众多幼儿园教师认为的难题教学，经常听到嘀咕：“音乐欣赏不知从何下手”。

殊不知，一个音乐的完整欣赏教学与教师、幼儿的情感问题有着密切的联系。

本着对《幼儿园教育指导纲要》的理解和对音乐欣赏教育的探讨，下面我浅谈一些我个人的看法：一、运用故事-戏剧的方式使幼儿表达情感编故事这一行为，在5-6岁幼儿音乐欣赏所有反应中出现的频率最高。

幼儿的故事可长可短，长的故事可能讲到一到两分钟，短的故事则是一句话就结束了。

有时一位幼儿在听一首音乐作品时会编出好几个不同的故事。

教师可以引导幼儿用编故事的方式来表达自己的情感。

伴随着热闹喜庆的《快乐的节日》，幼儿编出了一个婚礼上发生的故事；随着激昂雄壮的《土耳其进行曲》，幼儿编出了110巡警成功捉捕坏人、举行庆祝晚会的故事。

幼儿为什么如此钟爱一边欣赏音乐一边编故事呢?因为音乐是在时间中流动的、变化的艺术，它不像美术作品那样，可以给人带来稳定可靠的视觉意象。

听觉意象具有较大的流动性，它总是处在变化过程中，一会清晰一会模糊。

正是在这样一种流动着的、变幻着的状态中，幼儿的想象也随之不断地变幻着、推进着，这样就形成了他们的故事。

当幼儿讲故事的时候，他们往往还会自编自导地把故事表演出来，这就形成了戏剧表演。

二、运用身体动作使幼儿进行情感表达幼儿的身体动作，有时候就是由音乐的声响刺激引起的生理反应，这时教师就可以实时的进行引导，比如在幼儿欣赏《土耳其进行曲》时，在听到激昂雄壮的旋律时，部分幼儿出现了身体的颤抖，其中一位幼儿还向教师解释说“我的心蹦蹦跳”。