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试析音乐表演中的情感表现音乐表演是一种艺术形式，通过声音的表达和演奏来传达情感和情绪。
在音乐表演中，演奏者通过声音、节奏和表情等多种手段来展现他们所要表达的情感。
音乐表演中的情感表现是关键的一环，它可以触动人心，引发共鸣，使观众产生情感连接。
本文将试析音乐表演中的情感表现，探讨音乐表演中如何通过各种手段来传达和表现情感。
音乐表演者的技艺和表现力也是情感表现的重要方面。
一个出色的音乐表演者不仅需要具备出色的演奏技巧，更需要有良好的情感表达能力。
他们需要通过演奏的方式，将自己内心的情感和情绪表现出来，使观众能够感受到音乐所传达的情感。
在音乐表演中，表演者的每一个动作、每一个音符都可以传达出他们的情感和情绪。
通过手部的动作、面部表情、眼神交流，音乐表演者可以将自己内心的情感表现得淋漓尽致。
音乐表演的环境和氛围也可以影响情感表现。
音乐表演的环境可以包括演出场地、观众的氛围等。
一个舒适、和谐的演出场地可以让音乐表演者更好地表现他们的情感，而一个热情、投入的观众也可以增强音乐表演者的情感表达。
灯光、舞台布景等元素也可以营造出不同的氛围，帮助音乐表演者更好地表现自己的情感。
音乐表演中的情感表现是非常重要的。
无论是音乐本身，表演者的技艺和表现力，还是演出环境和氛围，都可以影响情感的表现。
通过多种手段的综合运用，音乐表演者可以更好地传达和表现自己的情感和情绪，使观众产生共鸣。
情感表现的成功不仅可以提升音乐表演的艺术水平，更可以让观众在音乐中感受到更丰富的情感和情绪，从而获得更好的艺术享受。
希望通过本文的分析，可以加深对音乐表演中情感表现的认识，提升音乐表演的品质和水平。
音乐的美学价值及其欣赏方法音乐作为一种艺术形式，拥有独特的美学价值，通过其独特的表达方式和情感传递，使人们沉浸其中，获得身心灵的愉悦。
本文将探讨音乐的美学价值以及欣赏音乐的方法。
一、音乐的美学价值音乐作为一种艺术形式，不同于绘画和雕塑等静态艺术，它以声音为媒介，通过旋律、和声、节奏等元素，表达情感和思想。
音乐的美学价值体现在以下几个方面：1. 情感表达：音乐能够直接触动人的情感，通过旋律的起伏、和声的变化以及节奏的跳动，表达出各种情感，如欢乐、悲伤、愤怒等。
音乐可以让人们共鸣，引发共情，帮助人们释放情感，获得情感的宣泄和治愈。
2. 美感享受：音乐的美感来自于其和谐的旋律和和声，以及节奏的有序变化。
音乐能够给人带来美的享受，让人感受到一种和谐、平衡和完美的感觉。
通过欣赏音乐，人们可以沉浸在美的世界中，获得心灵的满足和愉悦。
3. 精神启迪：音乐不仅仅是一种感官享受，它还具有一定的思想性和哲学性。
有些音乐作品通过其深刻的主题和隐含的思想，能够启迪人们的思维，激发人们的创造力和想象力。
音乐可以帮助人们思考人生、探索宇宙，为人们提供一种超越现实的精神体验。
二、欣赏音乐的方法欣赏音乐需要一定的方法和技巧，以下是几种常见的欣赏音乐的方法：1. 专注倾听：欣赏音乐时，需要保持专注和集中注意力。
关闭外界的干扰，用心去感受音乐的旋律、和声和节奏。
通过专注倾听，可以更好地理解音乐的表达和情感传递。
2. 多样化的音乐体验：不同类型的音乐有不同的美学特点和表达方式。
为了拓宽音乐的欣赏范围，可以尝试听听不同风格的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
通过多样化的音乐体验，可以发现不同音乐之间的美学差异和共通之处。
3. 了解音乐背景：了解音乐的创作背景和历史背景，可以更好地理解音乐作品的意义和内涵。
通过了解作曲家的生平和创作理念，可以更深入地理解音乐作品的美学价值。
4. 与他人分享：音乐是一种社交的艺术形式，可以通过与他人分享音乐的欣赏体验，拓宽自己的视野，获得更多的音乐灵感。
掌握音乐欣赏中的情感表达与共鸣音乐作为一种跨越语言和文化的艺术形式，能够通过旋律、节奏和声音来表达不同的情感和情绪，引发人们的共鸣。
在音乐欣赏中，理解和掌握音乐中的情感表达和共鸣是至关重要的。
本文将介绍如何掌握音乐欣赏中的情感表达与共鸣的技巧和方法。
一、了解音乐的情感表达音乐语言虽然没有具体的文字，但通过节奏、音高、音色等元素，音乐能够表达各种情感，例如欢乐、悲伤、愤怒等。
对于音乐作品而言，了解作曲家的创作意图和背景故事是理解音乐情感表达的重要一环。
因此，在欣赏一首新的音乐作品之前，可以先了解一下作曲家的创作动机、作品的主题，以及可能存在的历史或文化背景，这样能帮助我们更好地理解音乐所要表达的情感。
二、感知音乐中的情感元素在音乐欣赏中，要学会感知音乐中的情感元素。
音乐的情感表达主要通过旋律、和声以及节奏的变化来传达。
在欣赏音乐时，可以注意旋律的上升或下降、音符的长短、节奏的快慢等细节，这些都会影响我们对音乐的情感理解。
此外，还可以注意音乐中的高潮部分、转折点以及突出的乐器独奏等，它们可能会强化音乐中的情感表达，引起我们的共鸣。
三、与音乐建立情感联系要真正与音乐建立情感联系，除了理解音乐中的情感元素外，还需要通过自身的感受来与音乐产生共鸣。
在欣赏音乐时，可以尽量使自己放松，关闭其他干扰，专注于音乐本身。
可以设想自己处于音乐所表达的情境中，并尝试从音乐中找到共鸣，感受其中的情感变化。
此外，有些人可能会借助个人经历或回忆来与音乐建立更深的情感联系，这样能够增强对音乐情感的感知和理解。
四、交流与分享音乐的情感音乐欣赏不仅可以是一个个体的体验，还可以成为一种交流和分享的方式。
通过与他人分享自己对音乐的情感理解和感受，可以获得更多的视角和观点，进一步拓宽自己对音乐情感的理解。
可以参加音乐欣赏交流活动，与其他音乐爱好者一起聆听和讨论音乐，分享自己的感受和观点，这样能够促进对音乐情感的更深层次理解和感知。
五、多样化的音乐欣赏体验音乐是多样化的，不同类型的音乐作品可能表达完全不同的情感和情绪。
在音乐欣赏中升华情感音乐可以陶冶人的情操，动听的歌曲可以让人愉悦，心情变得愉快，忘记一切烦恼，这就是音乐的力量。
音乐能让人产生共鸣，从中体会到生活的美好，这就是音乐带给我们的力量。
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。
它有助于扩大学生音乐文化的视野,促进学生对音乐的体验与感觉。
音乐欣赏教学是音乐教育的重要组成部分，在高中阶段恢复音乐欣赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。
它为青少年智力的全面发展、心灵的净化、人格的完善、思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。
音乐学科是一门陶冶情操、增强自信和充分展示自己才华的艺术学科。
因此，作为一名初中音乐学科的教师，更应该帮助学生树立自信心，使他们每天都充满信心，对未来都充满希望，相信自己会大有作为。
音乐教学是素质教育的一个重要组成部分。
音乐是一门听觉艺术，如何让学生在聆听音乐的过程中去体会、理解音乐所表现出来的喜、怒、哀、乐，感受音乐形象，是非常重要的。
音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。
通过对人的思想感情的抒发和对内心世界的刻画，情景交融，借景抒情，着力于抒发人们对景物的感受,它的基本表现手段是旋律和节奏。
从音乐美学的角度去感受休止符所具有的独特美感,仿佛站在高处鸟瞰大地，能够更全面地了解休止符。
有声的音符对于一首音乐作品来说很重要，但“没有声音”的休止符在音乐形象中也同样扮演着很重要的角色。
“无静则无动,无止则无行。
”休止符是乐章中音乐的组成部分,可以说是最能体现乐曲灵魂内涵的存在。
情感是音乐教育的起点和归宿，教师在教学过程中要讲究激情，想要感动别人，先要感动自己。
教师首先要对教学内容有感受、有体会，然后再去启发学生找感觉，同时也比较能够尊重学生与教师间的感觉差异。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。
”通过想象可以使灵感得到创造性的发挥。
音乐教育中的音乐欣赏与音乐教学方法音乐教育是培养学生音乐素养、音乐能力和音乐情感的教育活动。
音乐欣赏作为音乐教育的重要组成部分，对于学生培养良好的音乐素养起到了至关重要的作用。
本文将探讨音乐教育中的音乐欣赏与音乐教学方法，以期为音乐教师提供一定的参考和借鉴。
一、音乐欣赏在音乐教育中的重要性音乐欣赏是指通过倾听和欣赏音乐作品，发现其中蕴含的美和情感，并通过情感共鸣产生审美体验的过程。
在音乐教育中，音乐欣赏是学生感知音乐、欣赏音乐、理解音乐和表达音乐的关键环节。
它帮助学生培养对音乐的感知力、感悟力和表现力，提高音乐素养和审美水平。
音乐欣赏的重要性体现在以下几个方面：1. 培养音乐情感：音乐欣赏通过让学生接触和体验不同的音乐作品，帮助他们培养音乐情感，激发对音乐的爱好和热情。
2. 培养听力和表现力：音乐欣赏要求学生仔细倾听和感悟音乐，提高他们的听力水平，同时激发他们的表现欲望，培养表现力和演奏技巧。
3. 培养审美观念：音乐欣赏帮助学生培养审美观念，提高对音乐作品的欣赏能力，从而提高对美的认知和鉴赏水平。
二、音乐欣赏的教学方法音乐欣赏的教学方法应该多样化，灵活运用不同的教学手段和资源，以满足学生的不同需求。
以下是几种常见的音乐欣赏教学方法：1. 视听结合法：通过播放音乐作品的录音或视频，结合图像和文字等辅助资料，让学生通过视听方式感受音乐的魅力。
可以选择具有代表性的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，引导学生对音乐进行欣赏和分析。
2. 听辨练习法：通过引导学生听辨音乐作品的不同要素，如旋律、节奏、和声等，培养学生的听辨能力。
可以选择不同风格和形式的音乐进行听辨，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
3. 参观演出法：组织学生参观音乐会、音乐剧或合唱比赛等各类音乐演出，让学生亲身感受音乐的现场演出效果。
通过观摩演出，学生能够更全面地体验音乐的美和情感，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
4. 创设情境法：通过创设情境，引导学生主动融入音乐，体验并表达自己对音乐的理解和情感。
浅论音乐欣赏中的情感体验黄琳(福建省邮电学校,福建福州350008)摘要:情感体验是因人而异的,从音乐欣赏的目的和培养方法这一角度出发进行论证,可知得出/独树一帜0地学习音乐欣赏中的情感体验,对提高欣赏者的音乐欣赏能力有积极影响。
关键词:音乐欣赏;情感体验;培养方法中图分类号:G633.951文献标识码:A文章编号:1672-6847(2010)08-0113-02=作者简介>黄琳(1970-),女,福建福州人,福建省邮电学校讲师,研究方向:音乐欣赏、音乐学等。
随着社会的进步和发展,音乐已成为人们生活中不可缺少的一道/名菜0,而音乐欣赏更是在音乐活动中发挥强大的作用。
在欣赏音乐的过程中,人们可以感受到乐曲带给自己内心以/享受0,但是这种/享受0需要有一定的音乐欣赏/能力0才能会对作品产生共鸣。
本文主要从音乐欣赏中情感体验的目的和培养方法这一角度出发进行论证,并对欣赏者提出基本的要求,体现出音乐欣赏在音乐活动中的重要性,得出如何/独树一帜0地学习音乐欣赏中的情感体验,从而对提高欣赏者的音乐欣赏能力产生积极的影响。
一、音乐欣赏中情感体验的目的在生活中,音乐不仅仅是一种娱乐形式,而且音乐还是人类情感和精神生活的重要表现,每一种音乐都有它特定的情感与思想。
[1]任何一首音乐作品,无论是有标题还是无标题,不管是表现自然风光还是塑造人物形象,都是作曲家将自己的感受通过音符来描绘的,所以作品中寄托着他们丰富的思想情感。
学习音乐是为了让我们能够更好地发挥音乐所特有的魅力,把音乐作品所表达的/内涵0展示给人们,同样也使观众感受到音乐带来的意义与内心情感。
好的音乐,能够使人不自觉地产生美妙的联想,激发他们对美好生活的向往与追求。
例如当我们听到5命运6交响曲时,就会不自觉地想到在以后的生活中也要向作曲家学习,学习他顽强和执著的精神。
由此可知,学习音乐这个具体的过程并不是主要目的,基于感受音乐带给我们的情感体验、利用这种感受去提高自己的音乐欣赏能力才是学习音乐的主要目的。
音乐欣赏知识：音乐口感——探讨音乐的口味和音乐情感音乐是一门表达情感的艺术，而在这个过程中，音乐的口感也是至关重要的。
每一位观众都有自己独特的音乐口感，这也决定了不同人对于同一首音乐可能有不同的理解和感受。
首先，我们来探讨什么是音乐口感。
口感在日常生活中通常指的是食物或饮料的质感和味道，而在音乐中，口感则指的是音乐所带来的感受。
这种感受不仅仅是听觉上的愉悦，更是触及人的情感和心灵的。
不同的音乐类型和风格，往往有着不同的口感。
比如说轻松愉快的流行音乐，让你感受到一种放松和开心；而慢板的抒情音乐，能够引起你对于爱情、人生等深层次的思考。
而古典音乐则常常让人心神安绕、心情平静，仿佛置身于一片优美恬静的乡间。
不同的音乐口感，时间和地点也有着很大的关系。
同一首音乐，在音乐会上和在家中收听也会有着不同的口感。
音乐的口感也与文化、社交等因素密切相关。
比如说，很多热门的音乐会都是文化和社交活动的一部分，你可以在那里认识新的朋友，甚至在音乐中找到灵魂的伴侣。
在我们日常生活中，音乐也经常是人与人联系的一条纽带，因为共同的口味和情感，能够让人们建立深厚的关系。
那么，如何才能更好地感受音乐的口感呢？这需要我们从以下几个方面提高自己的音乐欣赏水平：1.了解不同的音乐类型和风格，了解它们的历史和文化背景，这有助于你更深入地理解音乐所表达的情感；2.多听，多品味不同的音乐，不要局限于自己已经熟悉的音乐类型，尝试着去发掘不同的音乐口感；3.动态感受音乐，多去音乐会、演唱会等现场活动，用你的身心去感受音乐的魅力；4.与他人分享自己对音乐的感受和体验，多把自己的音乐口感进行分享和交流，听取他人对于音乐的看法和态度，也有助于你更好地体会和理解音乐。
总之，音乐口感不仅仅只是一种感觉，更是人类对于情感和心灵的表达和表达方式。
了解不同的音乐类型和风格，感受音乐的文化和历史背景，多听多品味不同的音乐，动态感受音乐和与他人分享自己的音乐口感，这些都是提高音乐欣赏水平的有效方法，也是更好地感受音乐口感的关键所在。
百花园地2013-04一、何为表现1.“表现”一词的概念（1）显露。
（2）所显露的行为、作风。
人们常说的“实践出真知”就包容了表现的内涵与价值。
2.表现与认知的区别表现与认知不同，主要表现：（1）对象不同。
（2）结果不同。
（3）主客体的关系不同。
（4）表现同经验也不同。
经验主要是属于认识论的范畴，表现更接近本体论的范畴。
二、音乐表现的范畴1.音乐在美学中的表现音乐美学中的表现主要指的是一种情感表现。
张前教授在《音乐美学教程》中提出：“音乐欣赏中的想象和联想的基本前提则是接受者对音乐的情感表现。
”我觉得音乐是善于表达感情的艺术，音乐的主要表现手段是一种有序的声音，是人类为满足听觉感性需要与表达内心感受需要而创造的丰富而有序的声音组合体。
音乐美学最重要的代表人物黑格尔，在《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，只有情感才是音乐所要据为己有的领域。
2.音乐在心理学中的表现有些作者在音乐心理学方面提出：“表现，指人们对于客观事物不仅进行认识，并且对它产生一定的态度和行为，这种对于事物的态度和行为就是情感。
”审美情感、理智情感、道德情感，同为人类的高级情感。
因此，从心理学角度来说，审美情感与其他两种高级情感也是有区别的。
审美情感较为独特，有些美学家称之为幻觉情感。
3.音乐在教育中的表现音乐是一种需要人全身心参与的艺术活动。
表现对音乐教育有着重要的意义和作用。
音乐教育的作用就是开发每一个人对音乐的艺术力量与生俱来的反应能力。
它不仅是一种有效的教学力量，同时涉及音乐的本体性质。
从以上音乐在各学科中的表现，不难得出这样的结论：表现对于音乐有着重要的意义。
作为一名演唱者，在演唱过程中，情感表现对表现作品，诠释作品，更好地演唱也起着重要的作用。
三、音乐情感表现的实施1.听觉表现美国音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是情感的艺术，就像淌过心灵的河流，在时间的长河里悠然流动，与心灵世界的情感共鸣，构成了动人的交响。
她所呈现的风景取决于艺术本身，也取决于听觉的灵敏度，更源于内心情感体验的活跃程度。
音乐是情感的艺术，音乐给人情感的移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力，又是音乐教育的首位目标。
（《音乐新课程标准》指出：从教育目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，这是第一位的。
）音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花。
《音乐课程标准》还指出：在音乐教学中，牢牢把握住情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流，应成为我们音乐教育工作者追求的目标。
对于中学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。
因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的
过程。
那么，如何在音乐欣赏的过程中充分体现音乐情感，是每一位音乐教师面临的课题。
以下就是本人对此一些肤浅的认识。
通过多年的教学实践，我归纳总结了一些使高中阶段学生在音
乐欣赏课上获得情感体验的方法：
第一：音乐欣赏教学必须循着由浅入深的心理反应过程进行。
在运用反复欣赏音乐的教学方法时，每播放一遍，都要尽可能地使学生的情感得到不断升华与净化。
第二：音乐的四大要素为时值、音高、强度、音色。
其中节奏时值的变化最能调动情绪的变化。
节奏缓慢时，能使欣赏者的心情平和或沉重或压抑；节奏鲜明时，则使欣赏者情绪高涨、激动。
节奏的快慢会使生理、心理产生变化：节奏快，心跳加快，动感增强；节奏慢，则心平气和，稳重、沉稳。
在音乐欣赏教学中，让学生作一些节奏练习，体验不同情感的变化是必要的。
第三：高中学生属于青年初期，生理发育趋向成熟，心理发展走向独立，他们开始树立自己的人生观、价值观与世界观。
他们这个年龄段的孩子情感丰富，对生活充满活力与热情，无论是对人还是事物都重感情。
针对这些特点，音乐欣赏课就为学生提供了一方情感体验的热土。
情感体验是高中生们欣赏音乐的真情流露，是他们欣赏音乐的权利。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技
术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心，见其表而未见其里”，并不能完整地感受与领会音乐的美。
一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：”不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。
那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。
”他还说：”除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。
”
音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。
因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。
欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。
它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。
如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。
音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。
音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。
由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。
音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。
欣赏者是处于“只可意会，不可言传”的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是”只可意会，不可言传”的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，才能真正有助于音乐欣赏。
音乐审美活动具有审美愉悦的心理交应。
音乐的愉悦性是多层次的，音乐欣赏教学不能停留在满足纯生理的听觉感官的快感上，而应充分发挥音乐的审美功能，发挥教师引导作用，把音乐教育的愉悦性从“悦耳”升华到“悦意”、“悦意”、“悦神”的更高层次。
使学生在提高音乐审美感受、表现能力的同时，完善精神人格，达到崇高的精神境界。
总而言之，音乐是人类丰富情感的再现。
在音乐教学中，教学的目的不单纯是让学生唱会一首歌或学会唱歌的技巧，而应该是在
学习的途径中，接受情感的熏陶，从而潜移默化地提高学生的人格素质和音乐审美素质。
情感的体验是高中阶段音乐欣赏课中的重要因素。
音乐教师既是音乐的重要传播者，又是学生思想的引导者。
教师要牢牢把握音乐曲作者的思想与情感，努力提高学生的音乐艺术修养，使得音乐欣赏课更具有生命力。
作为音乐教师，我倍感肩上的责任重大，只有不断的完善自己、提高自己、充实自己，才能用自己的实际行动感染学生，以自己的真实情感感动学生。
我坚信自己会义不容辞地在音乐教育这条路上坚定不移地走下去。
