当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性

一．小剧场话剧小剧场话剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化，积极实验和探索的产物。

1982年小剧场话剧第一次来到中国，小剧场话剧通过调整观演距离，进行小规模的探索和实验。

同传统话剧相比，小剧场话剧不过多的依赖文学剧本，主要以幽默和娱乐性为主要目标。

80年代末90年代初，涌现了以林兆华，牟森，张广天，孟京辉为代表的小剧场话剧人。

在二十多年的时间内，小剧场话剧先锋的试验田到今天话剧艺术的一众基本生存方式。

在北京，上海，成都，西安等城市取得火爆的场面。

话剧要在不失艺术品位的同时，是可以闯出一片广阔的市场。

小剧场先锋话剧先锋话剧是一个具有中国特色的称谓，它是相对于传统话剧而言的，指的是戏剧结构和表现手法区别于斯坦尼斯拉夫斯基的体系的话剧。

具体地说，在中国，先锋派戏剧，布莱希特的叙事剧，荒诞派戏剧被记为实验戏剧。

二．小剧场话剧提出的依据喜欢看话剧的人，一定对《恋爱的犀牛》有深刻的印象，《恋爱的犀牛》是在话剧产业中最早盈利，商业运作及其成功的案例，它还是小剧场先锋戏剧的代表。

如今的话剧市场，尤其是比重较大的小剧场话剧市场，已经越来越和当初刚兴起的小剧场宣传的“实验，先锋，前卫”相差甚远。

做话剧的群体也发生了改变。

当初的实验话剧的创作团体多由艺术家，诗人，在校学生组成，用一种理想主要体或是虚无主义表达着一种感受而绝非仅仅一个故事，所以那个时期的话剧毁誉参半，争议多。

小剧场话剧可以称之为“内容之王”原则最明显的体现者。

没有大牌的明星，演员一般是在校大学生或是剧团的演员；因为打着“实验，先锋，前卫”的旗号，导演多是二十几岁的怀揣青涩梦想的青年。

可以说，小剧场话剧的卖点就是这台话剧，话剧的质量对其口碑产生最重要的影响，因为小剧场话剧的宣传和广告微乎其微，所以口碑是最好的宣传，内容为王体现最为明显。

小剧场是如今最市场细分的产业。

小剧场的内容，倾向于当代人生存困境与焦虑心态方面的创作，社会最新鲜的事件，调侃讽刺的手法表现具普遍意义的社会现象（如剩男剩女），针对都市白领推出的话剧一出又一出，这也是票房稳定的关键。

恋爱的犀牛读后感恋爱的犀牛读后感（一）年轻的犀牛饲养员马路爱上了他的女邻居，带着复印机味道和柠檬清香的女孩明明，但是明明不爱他。

如同马路的朋友们所说的那样，马路是过分夸大了一个女人和另一个女人之间的差别，但马路坚信，明明是他温暖的手套，冰冷的啤酒，带着太阳光气息的衬衫，日复一日的梦想，他为了明明做了一个人能做的一切，然而他的爱情在明明的面前不值一提，反而使自己陷入了更加绝望的境地。

明明要远赴他乡了，绝望中的马路绑架了明明并且杀死了钟爱的黑犀牛，将它的心作为自己爱情的礼物奉献在明明面前。

前几天看了久闻大名的话剧《恋爱的犀牛》，很感人，哭了几次，唉我想应该是有一种精神在里面的，总有人被那种东西打中，我说不清楚那是什么，它就像一团火，我不能用理智去看待它评论它分析它，它是年轻时所有的火焰，是荷尔蒙在巅峰状态的爆发，带着强烈的性的意味。

很多人在年轻的时候都是荷尔蒙高涨的要炸开一样，他想献身，想爱一个人或做一个工作，然而就是在这种最热烈的时候却没有出口，不能抒发，不能像烟花一样绽放。

他和世界不能融合，自己那么有力却得不到呼应，找不到可以献身的东西，所以迷茫又不肯屈服这是年轻的必然的过程，编剧如是说。

爱情是作者写作的一个出口，她说每个人都有自己所爱的人，对待爱人的方式就是他对待世界的方式，每个人都在寻找与世界的接口。

其实爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。

但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄。

人要连爱都没爱过。

活着还有什么意思呢？作者写下杜拉斯的话：爱情之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。

我想这应该也是每个人内心的梦想。

正像插曲中唱到的这是一个物质过剩的时代。

在这个物质，感情、知识、信息充斥我们生活的时代，一切事物都像我们生命中的过客。

在忙忙碌碌之中我们很难再去真正拥有什么，抓住什么，坚持什么，空虚郁闷成了处于忙碌中人们心情的代名词。

《恋爱的犀牛》以一种先锋的姿态，反传统的表达方式，反对着现代社会这种情感的不沉积与浮躁。

试析《恋爱的犀牛》魅力之所在摘要：“这部世纪之交的作品在商品化时代具有特殊意义,从中折射出一批知识分子面对商业大潮时的不安情绪。

”真的爱情是人们永远的追求和向往，而《恋爱的犀牛》以华丽的歌曲，富有诗性的独白，匠心独具的情节设计准确地向大家呈现一段没有结果没有成功的爱情，该剧因为以娴熟的艺术手段触摸到了人性最柔软的那一部分，而具有了长久的生命力，在给导演孟京辉带来肯定和美誉的同时，成为中国先锋实验戏剧舞台上一座异军突起的高峰。

关键词：《恋爱的犀牛》、爱情、艺术手法、孟京辉对于《恋爱的犀牛》，有的专业刊物评价说：“整个演出体现出了既前卫又现实的特点。

戏剧通过剧本，继而搬上舞台，戏剧通过演员的语言、动作、神情传达出人物的心灵世界。

通过整场剧，人物语言充满了诗意，带有强烈的文学色彩。

……除了诗意的台词，本剧还将音乐与表演融合在了一起，多处配乐运用得恰到好处。

由开场的吉它演奏，到‘明明之歌’的演唱，由女主角一人独唱到多人合唱，给人一种震撼之感。

”[1]还有的评论家说：““孟京辉在戏剧行进的过程中巧妙地尝试了音乐与戏剧的结合，达成一种‘理性的递进’，音乐的抒情、感化和渲泻作用，于不知不觉中控制了观众的感受，强化了剧场性和戏剧效果。

”[2]作为一个话剧的初入门者，我没有能力清晰的分辨出已经上演了近100场的《恋爱的犀牛》，这一个版本的演出和另一个版本的演出，其中的细微差别。

我只是为《恋爱的犀牛》中的那些华丽真挚的台词，那些看似没有意义的荒诞不经的黑色幽默，那些大段大段的内心独白，以及穿插其中的那一首首歌曲，而感到盲目地震撼和感动。

感动之余，我也不由地在思考，作为一部自1999年创作出来，便大受欢迎一再上演的话剧，《恋爱的犀牛》其魅力和魔力究竟在哪些地方？一、主题的魅力：爱情是一个永远无法穷尽的话题这部话剧创作于世纪之交前夕，彼时，正是中国旧的计划体制解体之际，市场经济大潮风起云涌，而那些原本被称为生活在象牙塔中的幸运儿，却突然发现，他们不可能像他们的师姐师兄们一样，一毕业便可以顺理成章地分配到一个舒适的单位。

三一文库（）〔恋爱的犀牛经典台词〕*篇一：孟京辉戏剧演出季·北京大学《恋爱的犀牛》孟京辉戏剧演出季·北京大学《恋爱的犀牛》时间：2012.11.23-2012.11.25。

场馆：北京大学百年纪念讲堂。

当代中国戏剧旗帜性作品。

编剧：廖一梅。

导演：孟京辉。

恋爱的犀牛。

年轻一代的爱情圣经。

感受文学的魅力。

追忆绽放的青春。

爱情是多么美好，但是不堪一击。

剧情介绍：。

性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。

明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切，一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。

四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。

马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。

在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架……。

导演孟京辉介绍：。

孟京辉是当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演。

现为中国国家话剧院导演。

他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。

他执导的《思凡》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《百年孤独》、《恋爱的犀牛》、《臭虫》、《关于爱情归宿的最新观念》、《琥珀》、《镜花水月》、《艳遇》都引起了强烈的反响。

使中国实验戏剧在美学的高度上日臻完善，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。

由他担任导演的电影《像鸡毛一样飞》获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛加诺国际电影节青年评委会特别奖。

孟京辉导演在国际戏剧领域有着广泛的知名度，他的戏剧作品曾在多个国际艺术节上演出。

编剧廖一梅介绍：。

廖一梅是中国近年来倍受瞩目的编剧、作家。

毕业于中央戏剧学院，现为中国国家话剧院编剧。

她1999年创作的话剧【恋爱的犀牛】(1999年中央实验话剧院首演，2003、2004年中国国家话剧院复排演出)是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品之一。

对《恋爱的犀牛》中主人公马路的精神分析法研究摘要：孟京辉作为当代亚洲剧坛最具号召力的实验戏剧导演之一。

以其极具个性的创造力和多变的艺术手法，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且成为了一种值得瞩目的文化现象。

本文通过运用精神分析法探讨剖析孟京辉作品《恋爱中的犀牛》中的主人公马路，使读者更好的理解这部先锋话剧。

关键词：精神分析法人格结构梦的解析精神分析法又称为心理分析法，一般以1895年弗洛伊德与布洛伊尔出版的《关于歇斯底里的研究》作为心理分析正式创立的标志。

“是通过自由联想、移情、对梦和失误的解释等来治疗和克服婴儿期的动机冲突带来的影响的一种方法。

”做为研究人类心理的重要方法，对于文学作品中的人物也是适用的，很多文学研究者借助精神分析法对文学作品的研究取得了重大突破。

这里就以精神分析法，对孟京辉的话剧代表作品《恋爱的犀牛》中主人公马路进行分析。

在佛洛依德的精神分析理论中，人格的结构是由本我，自我和超我组成的，三者之间不是静止不变的，而是始终处于冲突和协调的矛盾运动之中。

本我在于寻求自身的生存，寻求本能欲望的满足，是所有行为的原动力；超我在监督、控制自我接受社会道德准则行事，以保证正常的人际关系；而自我既要反映本我的欲望，并找到途径满足本我欲望又要接受超我的监督，还兼有反映客观现实的作用，分析现实的条件和自我的处境，以促使人格内部协调并保证与外界交往活动顺利进行，不平衡时则会产生心理异常。

自我只有处理好与本我、现实、超我之间的关系，心理才不会发生异常。

首先是本我层面，本我（id）是在潜意识型态下的思想，它代表人最为原始的、属满足本能冲动的欲望，如饥饿、生气、性欲等。

本我与生俱来，亦为人格结构的基础，日后自我及超我即是以本我为基础而发展。

本我的目的在于遵循享乐原则，追求个体的生物性需求如食物的饱足与性欲的满足，以及避免痛苦，本我遵从“快乐原则”。

从马斯洛需求层次理论来看，人的需求分为五层，最基本的是生理需要层面，如食物，休息等。

论2003年版孟京辉戏剧《恋爱的犀牛》中音乐语言的发挥【内容摘要】音乐是《恋爱的犀牛》中戏剧表现的最重要方式之一。

作为补充叙述方式，以情绪的连结方式聚拢起非线性叙述的情节；歌曲中的歌词和曲调结合具体的情境，具体、感性地将戏剧深层意指传达给观众，同时作为独具特色的艺术形式塑造人物形象、渲染舞台情绪，为先锋戏剧的发展做了一次颇具借鉴意义的音乐使用的探索。

【关键词】《恋爱的犀牛》；音乐语言；情节叙述；观念渗透；人物塑造；情绪渲染前言戏剧是一种综合性的艺术形式，是以表演为核心的，涉及文学、舞蹈、音乐等多种艺术样式。

作为一种立体的舞台艺术，最终需要呈现一个具有统一线索的圆融的故事，这样，戏剧或者依靠演员表演故事情节的发展、或者依靠旁白的补充叙述、或者通过演员台词串起故事，也有的以某种道具或者音乐将一幕幕戏连结完整。

当然，更多的是多种方式并用来叙事表意。

孟京辉导演的戏剧《恋爱的犀牛》，因为故事展开是倒叙的，整个情节是非线性，编导采用了音乐这一富有感性意味的形式进行听觉叙述。

音乐当进入戏剧之后，就不再作为一种独立的艺术形式出现，它本身成为戏剧的构成部分。

即音乐是根据剧本思想内容需要而呈现，受到编导的艺术编排构思和演员演出风格的限制，它从歌词到曲调乃至音色的发生都有相应的服务指向。

《恋爱的犀牛》以演员表演连接故事，发展过程中，歌曲独唱、大众合唱、背景音乐、快板、数来宝等多种音乐元素作为情绪的内核，展演爱情的乃至更深层的戏剧意味。

一、非线性叙述安排下的音乐叙述《恋爱的犀牛》以爱情叙述的主要事件，男主人公犀牛饲养员马路爱上女邻居明明，而明明却爱着花心、玩弄她的陈飞。

马路为爱情执着，不断改变自己，去学英语、学车、学电脑，甚至去上爱恋训练班。

明明一次次在陈飞那里受到伤害，却不能自拔，也不接受马路。

一天马路获得了五百万的彩票奖，想送给明明，给明明以幸福，但是遭到拒绝。

最后马路以爱情的名义将明明绑架，杀了犀牛图拉并将它的心送给明明。

恋爱的犀牛经典台词篇一：孟京辉戏剧演出季·北京大学《恋爱的犀牛》孟京辉戏剧演出季·北京大学《恋爱的犀牛》时间：2012.11.23-2012.11.25。

场馆：北京大学百年纪念讲堂。

当代中国戏剧旗帜性作品。

编剧：廖一梅。

导演：孟京辉。

恋爱的犀牛。

年轻一代的爱情圣经。

感受文学的魅力。

追忆绽放的青春。

爱情是多么美好，但是不堪一击。

剧情介绍：。

性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。

明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切，一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。

四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。

马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。

在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架……。

导演孟京辉介绍：。

孟京辉是当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演。

现为中国国家话剧院导演。

他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。

他执导的《思凡》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《百年孤独》、《恋爱的犀牛》、《臭虫》、《关于爱情归宿的最新观念》、《琥珀》、《镜花水月》、《艳遇》都引起了强烈的反响。

使中国实验戏剧在美学的高度上日臻完善，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。

由他担任导演的电影《像鸡毛一样飞》获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛加诺国际电影节青年评委会特别奖。

孟京辉导演在国际戏剧领域有着广泛的知名度，他的戏剧作品曾在多个国际艺术节上演出。

编剧廖一梅介绍：。

廖一梅是中国近年来倍受瞩目的编剧、作家。

毕业于中央戏剧学院，现为中国国家话剧院编剧。

她1999年创作的话剧【恋爱的犀牛】(1999年中央实验话剧院首演，2003、2004年中国国家话剧院复排演出)是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品之一。

孟氏戏剧的先锋探索之路 作者：曹博鑫 来源：《艺术评鉴》2022年第17期

摘要：孟京辉作为我国先锋戏剧的领军人物，其作品有着自己鲜明的艺术特点。“孟氏戏剧”经过三十多年的探索，由最初的追求极致演化到了今天的多元化融合，完成了完美的蜕变。本文将对其不同时期的作品加以分析，来了解孟氏戏剧。

关键词：孟京辉 探索 音乐 人民戏剧 先锋戏剧 多元融合 中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）17-0157-04 一、先锋戏剧的概况 （一）先锋戏剧的定义 在探讨“先锋戏剧”前，我们先来谈谈何为“先锋”？《辞海》中对“先锋”的解释是：“行军或作战时的先遣将领或先头部队”。1878年，瑞士出现了名为《先锋》的杂志，并以此标志着“先锋”这一军事名词开始向人文社科领域转移。

先锋戏剧顾名思义，是先锋精神与戏剧相结合的产物，先锋艺术和先锋精神可以在先锋戏剧中表现出来。自出现以来，先锋戏剧一直被认为是讽刺和反叛的。在中国，1982年林兆华导演、高行健编剧的《绝对信号》的出现，标志着中国先锋戏剧的诞生，而如今，孟京辉作为后起之秀，渐渐成为了先锋戏剧的领军人物，他的作品一向以实验、先锋、创新著称，他以其独特的风格、富有诗情的台词吸引了广大青年，打破了中国话剧的格局。

（二）孟京辉先锋戏剧的诞生背景 从社会背景来看，20世纪80年代，我国正处于改革开放初期，各方面都发生着翻天覆地的变化。在改革开放的新时期，思想文化和艺术领域突破了原有的枷锁，迎来了一个自由发展的新时代。此时，中西方文化开始交流，大量西方戏剧作品涌入中国，《荒诞派戏剧》《残酷戏剧》等著作开始在国内发表，使孟京辉这一代戏剧人得到了滋养。

20世纪80年代，随着中国经济的发展，人们的娱乐方式变得多种多样，这也意味着，去剧院看戏不再是人们的唯一选择，这减少了传统戏剧对观众的吸引力。这个时期，戏剧家们面临着诸多问题，传统戏剧该如何更好的发展成为了每一位戏剧家都应该思考的问题。这也给孟京辉提供了新思路，即寻找不同的角度传递观念，打破传统话剧的形式，解决传统戏剧所面临的挑战。 二、“孟氏戏剧”的发展历程 纵观“孟氏戏剧”的发展历程我们不难发现，从1990年至今，“孟氏戏剧”无论是从戏剧结构、演绎风格还是舞台装置都有着明显的变化。我们将这三十多年的“先锋探索之路”划分为三个阶段，以便选择不同时期具有明显特点的作品解读“孟氏戏剧”。