当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性

《恋爱的犀牛》话剧观后感800字话剧《恋爱的犀牛》让我感受到了深刻的人性冷漠和社会问题的反思。

整个剧情紧凑而引人入胜，情节跌宕起伏，给我留下了深刻的印象。

剧中的主人公，一个角度代言人，用可爱的可疑脆弱的语调，吐字不清，让人感到不自由，而这也正是现实中很多人的处境。

他在剧中扮演着人们对他的期望和要求，他的生活几乎被他们决定，一个真实的回应某种程度上，我为自己的生活感到快乐，思考着脆弱的人，不令人注视的人，也让我有了重新定义自我的信念。

整个剧情中的一对夫妇，恰当地揭示了当今社会中的人际关系问题。

他们表达了彼此之间的冷漠和某种视而不见的态度，随着时间的推移，两人之间的关系逐渐疏远，最终导致他们的婚姻破裂。

这给我以启示：人与人之间的相处不仅仅是表面上的关心，更应该去关心对方内心的真实感受，才能真正建立起真实而有意义的关系。

剧中揭示出社会上的一些问题和现象，例如愤怒与冷漠、自私与善良的对立，以及这个社会中不平等对人的影响等。

这些问题在现实生活中既令人担忧又引人深思。

剧中的人物形象逼真且具有普遍性，让观众在剧中看到了一面镜子。

而且，剧中并没有给出令人满意的解决办法或结局，这让我更加深刻地认识到我们所生活的世界并不完美，并需要我们共同努力去改变和解决。

话剧的舞台布置和演员的表演也给我留下了深刻的印象。

舞台简洁而又富有艺术感，恰到好处地体现出剧中人物的生活状态。

而演员们的精彩表演更是让我为之倾倒。

他们用真实的表演和娴熟的技巧将剧中的情感传达给了观众，让观众能够更加深入地体验到角色的内心世界。

《恋爱的犀牛》这部话剧给我留下了深刻的印象。

它不仅仅是一场演出，更是一次对现实社会和人性的深入反思。

它让我重新审视了自己的生活和价值观，并促使我去思考和关心他人的内心感受。

这部话剧给了我启示，让我更加珍惜生活中的每一个人和每一个瞬间。

通过观看这部话剧，我深刻地认识到我们每个人都应该在自己力所能及的范围内，为社会的进步和人类的关爱贡献自己的一份力量。

试析《恋爱的犀牛》魅力之所在摘要：“这部世纪之交的作品在商品化时代具有特殊意义,从中折射出一批知识分子面对商业大潮时的不安情绪。

”真的爱情是人们永远的追求和向往，而《恋爱的犀牛》以华丽的歌曲，富有诗性的独白，匠心独具的情节设计准确地向大家呈现一段没有结果没有成功的爱情，该剧因为以娴熟的艺术手段触摸到了人性最柔软的那一部分，而具有了长久的生命力，在给导演孟京辉带来肯定和美誉的同时，成为中国先锋实验戏剧舞台上一座异军突起的高峰。

关键词：《恋爱的犀牛》、爱情、艺术手法、孟京辉对于《恋爱的犀牛》，有的专业刊物评价说：“整个演出体现出了既前卫又现实的特点。

戏剧通过剧本，继而搬上舞台，戏剧通过演员的语言、动作、神情传达出人物的心灵世界。

通过整场剧，人物语言充满了诗意，带有强烈的文学色彩。

……除了诗意的台词，本剧还将音乐与表演融合在了一起，多处配乐运用得恰到好处。

由开场的吉它演奏，到‘明明之歌’的演唱，由女主角一人独唱到多人合唱，给人一种震撼之感。

”[1]还有的评论家说：““孟京辉在戏剧行进的过程中巧妙地尝试了音乐与戏剧的结合，达成一种‘理性的递进’，音乐的抒情、感化和渲泻作用，于不知不觉中控制了观众的感受，强化了剧场性和戏剧效果。

”[2]作为一个话剧的初入门者，我没有能力清晰的分辨出已经上演了近100场的《恋爱的犀牛》，这一个版本的演出和另一个版本的演出，其中的细微差别。

我只是为《恋爱的犀牛》中的那些华丽真挚的台词，那些看似没有意义的荒诞不经的黑色幽默，那些大段大段的内心独白，以及穿插其中的那一首首歌曲，而感到盲目地震撼和感动。

感动之余，我也不由地在思考，作为一部自1999年创作出来，便大受欢迎一再上演的话剧，《恋爱的犀牛》其魅力和魔力究竟在哪些地方？一、主题的魅力：爱情是一个永远无法穷尽的话题这部话剧创作于世纪之交前夕，彼时，正是中国旧的计划体制解体之际，市场经济大潮风起云涌，而那些原本被称为生活在象牙塔中的幸运儿，却突然发现，他们不可能像他们的师姐师兄们一样，一毕业便可以顺理成章地分配到一个舒适的单位。

浅论话剧《恋爱的犀牛》的美学特征作者：罗磊来源：《考试周刊》2013年第67期摘要：《恋爱的犀牛》作为孟京辉的爱情戏剧的代表作，以其情感之美吸引无数观众，该剧也包含对戏剧美学的各种探索，值得我们进行分析。

关键词：孟京辉《恋爱的犀牛》美学特征孟京辉举着“先锋戏剧”的旗帜，在小剧场获得了极大的成功，其在表演文本、即兴表演、舞台表演等各个方面都对过往戏剧做了大量实验性的探索，尤其是他表现爱情题材的戏剧，如《我爱xxx》、《恋爱的犀牛》、《琥珀》等，其中《恋爱的犀牛》尤其成功，本文将以该剧为例，探讨孟氏爱情戏剧的美学特征。

一、情感之美在关于艺术起源的讨论中，就有艺术源于“表现”一说。

克罗齐就提出“艺术即直觉”、”直觉即表现”，直觉的来源是情感，在他眼中艺术归根结底就是情感的表现。

科林伍德又提出“巫术的目的总是而且仅仅是激发某种情感”，他认为，只有表现激发情感的艺术才是真正的艺术。

一部优秀的艺术作品，一定是凝聚着艺术家独特的情感思索，能激发欣赏者的情感共鸣的作品。

《恋爱的犀牛》展示了一段偏执的爱情，犀牛饲养员马路不会英语，不会开车，不懂电脑，每天的生活就是和大仙、黑子、牙刷混在一起打牌、买彩票，无聊地虚度光阴，没有生活目标。

直到有一天，他遇到了有着柠檬味气息的女孩明明，一下子找到了生活的目标，可明明心里只爱着一个在舞台上从来没有出现过的男人陈飞，而且这个陈飞只是玩弄她，并不爱她。

鲜花、誓言、肉体的接触，即使是中了500万的彩票获得财富，也不能让马路得到明明的心，绝望的马路走上偏执之路，以爱的名义绑架明明，他杀死自己心爱的黑犀牛，掏出它的心，以表达自己的爱情。

孟氏爱情话剧提倡一种爱情本位论，任何人不论你高贵富有还是贫困，都有追求爱情的权利。

该剧编辑廖一梅说道：“爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。

但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。

⏹孟京辉，1965年出生，生于吉林长春，幼年迁居北京。

⏹1986年首都师范大学中文系毕业后在北京化工学院任教。

1988年考上中央戏剧学院导演系研究生。

毕业后任中央实验话剧院导演。

⏹孟京辉是当前中国剧坛最具影响力的著名青年先锋戏剧导演，电影导演。

毕业于中央戏剧学院导演系，现为中国国家话剧院导演。

⏹自80年代起，他开始致力于先锋戏剧的探索，近十几年来，推出了大量优秀的戏剧作品，如：《秃头歌女》、《等待戈多》、《思凡》、《阳台》、《我爱XXX》、《阿Q同志》、《爱情蚂蚁》、《坏话一条街》、《恋爱的犀牛》、《臭虫》、《第十二夜》等等。

•近几年戏剧导演作品•《魔山》（2006年）中国至今为止最大的儿童剧。

编剧史航，执行邵泽辉。

•《艳遇》（2007年）话剧，北京保利剧院演出。

•《爱比死更冷酷》（2008年）话剧，（德国）法斯宾德编剧，北京蜂巢剧场演出。

•《两只狗的生活意见》（2009-2010年）话剧，北京东方先锋剧场、北京蜂巢剧场演出。

•《空中花园谋杀案》（2009年）话剧，音乐剧，北京蜂巢剧场。

•《三个橘子的爱情》（2010年）音乐剧，北京蜂巢剧场演出。

•《柔软》（2010年）话剧，北京保利剧院，作为“悲观主义三部曲”的完结篇，讲述了一个绯闻缠身的女医生和一个性别模糊的年轻人纠结的情感和微妙的两性关系。

•《恋爱的犀牛》是1992年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系的青年女作家廖一梅的第一部戏剧作品。

该剧在小剧场上演期间，场场爆满，取得了票房上的成功。

•编剧：廖一梅•导演：孟京辉•演出：中央实验话剧院•时间：1999年夏天•地点：北兵马司青艺小剧场（连演40场）•《恋爱的犀牛》2003年演出了30场，2004年30场，2008年又在蜂巢剧场演了160场。

•2009年初，该剧在全国12个城市作巡回演出，并举行了盛大的《恋爱的犀牛》十周年纪念活动。

•2012年，4月底，孟京辉又带着《恋爱的犀牛》走到了西安人民剧院的舞台。

【最新】恋爱的犀牛读后感（三）
对于孟京辉的戏剧早有耳闻,而且常常被冠于先锋或者实验戏剧之名.周末应朋友之邀看了正在上演的>,看过之后备感失望.导演想揭示执着与坚持之于当代社会的价值和意义,无论是生命.爱情或是事业莫不如是,甚至还扮演起上帝的角色给守此信念的人带来好运.
如此主题并无不妥,就看如何建构这个故事,对主题进行挖掘和演绎.遗憾的是导演对社会的认知过于表面和粗浅,带来的是内容的杂乱和结构的松散,对主题的演绎缺乏深度的支持.插科打诨似的无厘头表演内容,除了说明该戏的社会背景外,能够支持导演这么做和选择的恐怕也就是商业因素了,作品深刻不深刻不重要,让大家傻乐一下,钱收回来就好.
说起先锋或者实验戏剧,从这个戏中看不出有什么能体现出先锋的概念.也许这个标签也不是孟京辉自己要的,是别人硬给他贴上的.戏中看到的是过多的手法和技巧,缺乏一个大的理念来统一整个戏的方向和灵魂.想到了电影镜头在戏剧中的表现方法.充分利用表演的场地与空间.沉浸式地表演体验,男主人公与犀牛符号化般地隐喻等等,可这些只是手段而已,而且国外很多年前就在玩这些了,如果这也叫先锋的话,那在我们这里就真不知谁是傻子了.让我印象深刻的倒是导演对性交这个话题很是热衷,借着戏剧舞台自己过瘾的同时,也让有点文化的小资们在这个貌似高雅的殿堂里听到自己心里久违的放纵.同乐,同乐!
我国与西方的戏剧发展水平相比有较大差距,我们需要学的东西还很多.从这个意义上来说,每一个戏剧工作者的努力都是要多加支持和鼓励的.加油吧!我相信孟京辉们的努力工作会让越来越多的观众走进剧场.。

简述《恋爱的犀牛》的思想内涵QAQ思想内涵1、一首关于现代都市爱情的抒情诗，并且是疯狂而绝望的抒情诗在现代城市，人们的性和爱获得了前所未有的自由，但作为这种自由的代价，城市人真正谈恋爱的可能性也就丧失了。

我们有权利不受干涉地爱上几乎任何人，但我们很难同时被一个人热烈而执着地爱着。

《恋爱的犀牛》就是一首关于现代都市爱情疯狂而绝望的抒情诗，它以疯狂的爱打动那些不再会爱的心灵，它以绝望的爱打动那些不被爱人所爱的心灵。

2、以理想化的爱情抵抗现代世俗社会的浮躁，批判时下流行的市侩观念与世俗观念马路和明明甘为“爱奴”，漠视周围人的异样眼光：而围绕在“爱奴”身边的其他符号化的人物，则轻蔑和嘲弄爱情的神圣性，认为爱情只是让人精神愉悦的，爱人是随时可以更换的。

相比之下，该剧把个人的诗意倾注在路和明明身上，渲染和书写两个人为了爱情的疯狂，而集体场景确实像小丑一样作为陪衬存在。

马路的爱情是执着付出，明明的爱情是疯狂体验3、对执着精神的礼赞《恋爱的犀牛》表达的并非仅仅是爱情，还有对理想的宝贵坚持与执着。

在这个物质过剩、情感过剩的时代，奢谈理想只能惹人侧目，它是如此的美好，却不堪一击。

物质与精神生活的巨大反差，形成弥漫全剧的狂欢中的孤独与失落。

因此，一旦将爱情冠以理想之名，一切疯狂的行为就有了悲壮的意味，马路最后杀死犀牛图拉的举动成为对理想的“献祭”。

4、人生的盲目性与对命运的反抗剧中男女主角的眼睛被蒙上，象征着生活和爱情中的盲目。

路是西西弗斯式的悲剧人物。

他的悲剧根源在于他对现代社会经典爱情观的固守和无力改变。

5、人生的戏剧性，荒诞感和绝望感“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”：内心最深切的渴望无法获求，不想要的东西却在无意间得到。

这样“无意得到”和“无法获求”的对照中所带来的荒诞性和绝望感，是人生情感状态的一种普遍呈现，也恰好说明了艺术作品是现实生活的浓缩。

读·闻·观61论话剧《恋爱的犀牛》中的先锋精神卢博文摘要：孟京辉导演的《恋爱的犀牛》，作为中国话剧史上首部优秀的先锋话剧，以其独特的艺术风格和先锋性占据着先锋话剧的第一名，演出已超过二十年，却经久不衰。

而当初这部年轻的作品是如何在整个话剧市场环境恶劣的情况下杀出一条血路。

并且是如何开创了先锋戏剧这一类型，吸引到大量的观众，仍是一个重要的研究课题。

本文将通过对该剧的艺术语言、导演构思、艺术技法等方面来分析其中的先锋精神，以及对后来先锋戏剧创作的影响。

关键词：先锋戏剧；《恋爱的犀牛》；孟京辉在中国话剧行业凋敝的1999年，谁都没想到出现了一出“不像戏的戏”改变了整个行业的状况，《恋爱的犀牛》的导演孟京辉也因此家喻户晓，中国戏剧史上也出现了一个新名词——先锋戏剧。

先锋一词在历史上一般是用做军事用语，开路先锋、先锋军等等，我们可以大致理解其为：是一种对于未知的探索和勇敢的尝试。

如果准确地划分，先锋戏剧是属于实验性戏剧，用大量在戏剧中没有使用过的表现方式与艺术手法大大开拓了戏剧艺术语言的边界。

但是这些新的东西并不是“为艺术而艺术”，而是真正来表达主题思想的。

而第一次看这部戏的观众的期待视野并没有实现，因为这种形式是中国话剧史上未曾出现过的，所以观众的召唤式感应有点失灵了。

孟京辉在1999年改变了戏剧，开辟了一条全新的创作思路。

正如这部戏的名字一样，犀牛的视力是很差的，就像是人们在爱情中的盲目。

马路对明明的爱如此疯狂，所以他并不在乎陈飞的存在，而陈飞这个未曾出场过的人物，也被明明疯狂地爱着。

剧中除了明明与马路外，每一个角色都是碎片化的。

他们代表了社会上各种鲜明的人物性格与行为。

比方说“牙刷”，他不就是现实生活中的推销员的典型。

马路就是在这群人中不断地摸索如何去得到、甚至是占有明明。

这两个人物是与世俗不同的，所以他们被单独地区分出来，显得极为孤单与寂寞。

而那群世俗的人在开场时，研究如何把自己的名字刻在钟表上，与世长存。