下载文档原格式
人美版美术九年级下全册教案关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。
几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。
据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。
李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。
秦始皇陵兵马俑群教学目标：解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。
能力目标：分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。
教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：课前准备：检查多媒体设备和学生课前准备工作。
查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。
学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。
导入新课通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。
下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？（演示秦始皇画像）一、相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。
山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。
（演示兵马俑全景图）二、同学们想一想：1、兵马俑作为雕塑作品，它与普通的雕塑作品最大的区别是什么？互相交流后回答：兵马俑不仅是美术作品，而且还是珍贵的历史文物。
新人美版九年级下册初中美术全册教案《继承和发扬中国艺术的传统》教案教学目标：知识目标：了解我国与西方优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学准备：学生的学具准备：教材，相关资料。
教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
教学过程：教师活动（看视频）大家认真观察影片。
提问：看看影片中都展示了哪些美术遗存？看影片，思考，回答问题，进入学习状态。
哪些美术遗存被列为世界文化遗产，为什么这些美术遗存会成为世界文化遗产？带着这个疑问，我们开始今天的学习。
答：有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
紧跟老师思路导入课题教学方法：小组讨论（看幻灯片中的图片）将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三个方面进行对比。
思考、讨论1、北京故宫巴黎凡尔赛宫中国以木结构为主，而西方是以石材为主。
中国多是“四合院”形，地面平铺为主，而西方朝纵深方向发展。
中国用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，而西方色彩相对单一。
通过中西建筑的比较，了解中国传统建筑的特点。
刚刚的分析，大家是否感受到了中国建筑的独特魅力？中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上，中国传统雕塑也有着自己的语言。
提问：谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德？2、观看图片，并回想课前查阅的资料，向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
交流探究学习的成果，感受自主学习的成就。
（观看图片）从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同中国雕塑注重写意，西方雕塑注重写实，中国的雕塑多强调的是一种集体之美。
2020年九年级下册美术全册教案精品版第二学期初二美术教学计划一、学生情况分析针对初二学生对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。
因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。
但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、任务和目标1、培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把握世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。
促使他们创造才能的发展。
3、美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
三、具体措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。
课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。
（一）教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）做好课前准备，精心制作教具。
（2）运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
新人美版九年级下册初中美术全册教案《继承和发扬中国艺术的传统》教案教学目标：知识目标：了解我国与西方优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学准备：学生的学具准备：教材，相关资料。
教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
教学过程：教师活动（看视频）大家认真观察影片。
提问：看看影片中都展示了哪些美术遗存？看影片，思考，回答问题，进入学习状态。
哪些美术遗存被列为世界文化遗产，为什么这些美术遗存会成为世界文化遗产？带着这个疑问，我们开始今天的学习。
答：有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
紧跟老师思路导入课题教学方法：小组讨论（看幻灯片中的图片）将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三个方面进行对比。
思考、讨论1、北京故宫巴黎凡尔赛宫中国以木结构为主，而西方是以石材为主。
中国多是“四合院”形，地面平铺为主，而西方朝纵深方向发展。
中国用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，而西方色彩相对单一。
通过中西建筑的比较，了解中国传统建筑的特点。
刚刚的分析，大家是否感受到了中国建筑的独特魅力？中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上，中国传统雕塑也有着自己的语言。
提问：谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德？2、观看图片，并回想课前查阅的资料，向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
交流探究学习的成果，感受自主学习的成就。
（观看图片）从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同中国雕塑注重写意，西方雕塑注重写实，中国的雕塑多强调的是一种集体之美。
第二课艺术与科学一、教材分析：在以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其他相关的学科，尤其是和科学技术进行联系。
但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的关联，越来越重视艺术与科学的融合。
因此，本课打破了传统美术教育的学科界限，扩大了美术教育的内容，为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。
针对学生普遍存在的只重视学习科学知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象。
导入新课。
从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习的兴趣。
学生在正反两种实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。
讨论时，请学生将分析内容进行归纳总结，并列出要点。
经典的作品具有永恒性，学生多接触这样的作品，无形之中提升了审美能力。
二、教学目标：（三维目标）1、能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。
2、运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。
3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。
三、教学方法：练习、交流、欣赏、评价，课前准备：多媒体设备、生活中的设计实物、课件，课堂类型：综合课教学重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
教学难点：艺术与科学的促进作用。
教学过程：一、新课导入：提问：有些学生对学习艺术不以为然，那么艺术对我们的生活有那些作用呢？讨论总结：艺术对于我们来说很重要，可以美化生活，提高生活质量。
二、举例讨论：讨论一：生活中有哪些设计没有体现科学与艺术的完美结合？讨论二：列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。
学生历数生活中设计失败的例子，如：外表美观的学校楼梯狭窄，课桌椅实用但不够舒适和美观…（学生将自己准备的物品进行展示并分析）总结：艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。
人文版九年级下册美术教学计划目标本美术教学计划旨在培养学生的艺术创造力和审美能力，通过研究不同的绘画技巧和艺术风格，提升学生对美术的兴趣和理解，并增强他们的艺术表达能力。
教学内容第一单元：中国画的表现形式- 研究中国画的基本构图和技法，包括研墨韵、独特的线条和笔法等。
- 了解中国画的传统题材和表现形式，如山水、花鸟等。
- 通过模仿和创作，培养学生对中国画的兴趣和感受。
第二单元：西方油画的艺术表现- 介绍西方油画的发展历史，了解不同艺术家的作品和风格。
- 研究油画的基本原理和技法，如调色、上色和绘画构图等。
- 鼓励学生进行实践性绘画，创作个人风格的油画作品。
第三单元：艺术设计与创意表达- 引导学生研究艺术设计的基本原理和表现方式，如色彩运用、形态构成等。
- 探索创意表达的方法和过程，培养学生的艺术想象力和设计能力。
- 通过综合实训项目，让学生将所学的艺术设计知识运用到实际创作中。
教学方法- 理论授课与实践相结合，注重培养学生实际动手能力。
- 教师示范与学生模仿相结合，激发学生的艺术创作灵感。
- 小组合作与个人创作相结合，培养学生的团队合作和独立思考能力。
- 鼓励学生参观艺术展览和美术馆，拓宽他们对艺术的视野和理解。
教学评估- 采用综合评价的方式，包括学生的作品展示、口头表达和书面评估等。
- 强调学生的创意和艺术表达能力，同时注重技巧和专业知识的掌握。
- 鼓励同学们互相欣赏和评价，促进艺术创作的交流和成长。
教学资源- 提供艺术教材和参考书籍，以便学生深入研究和研究。
- 准备绘画工具和材料，满足学生的实践需求。
- 利用多媒体设备展示艺术作品和教学案例，丰富教学内容。
总结通过本美术教学计划的实施，我们希望能够激发学生对美术的热爱和探索，培养他们的艺术才华和审美能力。
同时，我们也希望学生在实践中能够体验到艺术创作的乐趣和成就感，为未来的艺术发展打下坚实的基础。
继承发扬中国美术优秀传统-人美版九年级美术下册教案一、教学目标本课程的教学目标包括以下几个方面：1.了解中国美术的优秀传统，培养学生对中国美术的热爱和认识；2.深入探究传统美术中的线条、色彩、造型等基本元素，提升学生的审美能力和创作能力；3.通过学习传统美术中的意象、描绘技巧等，增强学生的归纳总结和想象创造能力；4.通过本课程的学习，加强学生的艺术修养，提高学生的人文素质。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.传统美术中的线条、色彩、造型等基本元素；2.传统美术中的意象、描绘技巧等；3.中国美术的历史文化背景和演变过程。
三、教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲授、示范、练习、评价等，以达到最佳的教学效果。
1.在线上课堂上，老师可以先通过图片、课件等方式向学生展示中国古代绘画的样本，然后重点介绍线条、色彩、造型等基本元素的概念和特点。
2.接着，老师可以进行基础绘画的指导：让学生掌握笔画的用法，通过反复练习和矫正演练该基本技能。
3.在此基础上，教师可以展示更多中国绘画的例子，引导学生对于绘画进行反思和创造性的思考，激发学生的想象力和创造力，让学生了解中国绘画对于人文主题的深刻思考和表达。
4.最后，通过评价和互动等方式，梳理学生的学习成果和思考问题，总结课程的收获和感受，加深学生对于中国美术的认识和兴趣。
四、教学重难点1.教学重点(1)学生了解中国美术的优秀传统，为学生成长进一步做出积极的贡献；(2)学生通过研读传统美术作品进行反思，创造出更具有印象性和意义的作品。
2.教学难点(1)如果学生没有基础素养或者不感兴趣，那么可能会一直停留在基础阶段，影响更深入的认知；(2)在学生的学习过程中，可能会遇到对于传统绘画题材有限，创作者和作品没有过多创新的怨声四起。
五、教学后记本课程注重了学生的基础绘画技能、学科自觉性、创新思维等学习要点的提高。
同时解决了不够有趣、问题单一等的教学难题，培养了学生钻研美术的独特视角，将学生成长为了一道非常不错的蓝图。
《书籍装帧设计》教案教学内容与目标1. 让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。
2.通过研讨、学习书籍装帧艺术，认识书籍的文化价值和艺术价值，提高艺术鉴别能力与欣赏能力。
教学的重点与难点教学重点：书籍装帧艺术的欣赏与设计的尝试。
教学难点：书籍装帧的设计与制作。
一是时间，在课堂有限的时间里完成有难度；二是设计技法的运用。
学习材料1. 绘画形式。
插图与封面的设计与制作可以是黑白或彩色的，一般用钢笔、毛笔，颜色采用水粉色或水彩色。
纸一般用水彩纸。
2. 纸贴形式。
各种彩色纸和胶水。
3. 电脑绘画形式。
计算机、各种软件、打印纸等。
教学过程：一、引入新课上节课通过调查研究对书籍进行了探讨，那么你注意到没有，书籍装帧艺术在书籍中的作用是什么?通过录像展示书籍装帧艺术，并提出思考题。
同学观察思考，结合自己的感受与观察提出自己的看法。
拿出自己喜欢的书籍和认为最好的书籍封面设计进行展示与分析。
充分运用上节课调查研究的资料，引导学生对书籍装帧艺术分析与欣赏，提高对书籍艺术的认识。
二、知识分析与研究让学生拿出自己的各种课本，分析理科与文科课本封面的特点，讲解内容与形式的关系。
展示优秀的文学书籍的封面设计，分析它的艺术性与作用。
对自己书包中的课本进行观察分析，并总结书籍封面所起的作用，即保护书、显示书名、美化书籍。
进一步分析好的文学书籍封面的艺术特色。
结合实际进行分析。
课本封面与插图虽然相对来说艺术性不是很强，但每人都有，操作性强。
再结合文学书籍的欣赏，可较全面地分析书籍装帧艺术的知识。
三、提出设计内容选出大家熟悉的文学作品书籍，或学校的校刊进行封面设计，引导学生研讨设计中的各种因素。
结合要设计的书籍进行讨论。
设计的因素包括书名字体、图案的设计与选择、色调的运用等，并就设计风格、设计思路进行交流。
用大家喜欢和关注的书籍进行设计实践，可充分调动学生的兴趣。
四、指导学生进行设计提示设计方法，可使用绘画、纸贴、电脑制作等多种形式。
人美版美术九年级下教案教学目标1.了解中国书画艺术的发展历程，熟悉中国画中所述的意义和内容；2.掌握中国画基础知识，包括笔法、线条、色彩等；3.能够运用所学知识，进行创作性表达，实现个性化的美术创作；4.培养艺术欣赏能力和审美敏感度。
教学内容第一课：中国山水画教学目标1.了解中国山水画的发展历程和相关概念；2.掌握中国山水画的基本构图方法和山水画的表现手法；3.能够运用所学知识进行创作性表达；4.培养艺术欣赏能力和审美敏感度。
教学流程1.讲解中国山水画的历史和概念。
2.展示现代中国山水画家的作品，并进行点评和分析。
3.进行板书，介绍中国山水画的基本构图方法。
4.对比分析几幅不同风格的山水画，了解传统山水画的表现手法。
5.设计练习题目，让学生进行创作性表达。
6.进行作品展示和点评。
第二课：中国写意花鸟画教学目标1.了解中国写意花鸟画的发展历程和相关概念；2.掌握中国写意花鸟画的基本构图方法和表现手法；3.能够运用所学知识进行创作性表达；4.培养艺术欣赏能力和审美敏感度。
教学流程1.讲解中国写意花鸟画的历史和概念。
2.展示现代中国花鸟画家的作品，并进行点评和分析。
3.进行板书，介绍中国写意花鸟画的基本构图方法。
4.对比分析几幅不同风格的写意花鸟画，了解传统写意花鸟画的表现手法。
5.设计练习题目，让学生进行创作性表达。
6.进行作品展示和点评。
第三课：现代水墨画教学目标1.了解现代水墨画的发展历程和相关概念；2.掌握现代水墨画的基本构图方法和表现手法；3.能够运用所学知识进行创作性表达；4.培养艺术欣赏能力和审美敏感度。
教学流程1.讲解现代水墨画的历史和概念。
2.展示现代水墨画家的作品，并进行点评和分析。
3.进行板书，介绍现代水墨画的基本构图方法。
4.对比分析几幅不同风格的现代水墨画，了解现代水墨画的表现手法。
5.设计练习题目，让学生进行创作性表达。
6.进行作品展示和点评。
教学评估1.作品展示和点评；2.艺术品鉴；3.书写练习。
精选资料 可修改编辑 学习内容 第1课 丰富多彩的亚非拉美术作品
教学目标 知识与能力：通过欣赏人类历史上不同的文化所产生的美术名作，对多元的世界文化有更多的了解和认识。 过程与方法：通过讲解，使学生对美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 情感态度价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点 对多元的世界文化的了解和认识。 教学难点 美术的时间段及特点的讲解。 教具准备 课件 课时安排 1课时
学习内容及预见性问题 教学设计与 学法指导 第二次个性化修改
一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课、展示课题 丰富多彩的亚非拉美术作品 1.教师通过大屏幕顺序讲解亚非拉美术的基本特征。
2.教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积 精选资料 可修改编辑 极性，同时增强课堂上教师与学生的互动性。这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。 a.首先展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。如：野牛的造型准确吗？颜色鲜艳吗？ 之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。 b.展示《狮身人面像》《武士像》《垂死的狮子》交流分析不同民族、不同地域的人们创造的不同文化，体会所蕴含的特定的文化含义和价值。都可采用这样的方式。 c.展示《太阳金字塔》《吴哥窟石雕像》《神奈川冲浪图》，分析作品的价值。 结合自己搜集到的有关历史资料进行欣赏，评述它们各自体现什么样的文化内涵。 三、课堂小结 本课欣赏的外国美术名作涉及亚洲、非洲和拉丁美洲许多国家和地区，它们是人类物质文明与精 引发思考 探究学习
讨论交流
赏析感悟 精选资料
可修改编辑 神文明的重要组成部分，通过欣赏，同学们要学会对人类创造精神和创造能力进行深入的体验与领悟。
四、课后拓展 介绍国外美术作品的相关网站，让学生开阔眼界，丰富自己的文化内涵。 精选资料
可修改编辑 教学后记（反思）： 学习内容 第2课 各具特色的欧美美术作品 精选资料
可修改编辑 教学目标 知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。 过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。 情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。 教具准备 有关教学的图片资料 课时安排 3课时
学习内容及预见性问题 教学设计与 学法指导 第二次个性化修改 精选资料
可修改编辑 第一课时 一、组织教学 按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。
二、导入新课 1.学生回忆上一节课学习的内容（古埃及、古罗马的美术作品）。 2.学生回忆通过语文、历史等学科了解的意大利文艺复兴美术作品，并借此引入新课。 3.通过用欧洲文艺复兴美术作品与中世纪美术作品的对比的方法，引入新课。 三、讲授新课 （一）板书列出提纲，学生来浏览课本： 1.文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？其代表作品的名称叫什么？ 达·芬奇 《蒙娜丽莎》 米开朗琪罗 《大卫》 展示法 讨论法
学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的观点 精选资料 可修改编辑 拉斐尔 《西斯廷圣母》 2.这些作品表现了什么样的审美理想？ 《最后的晚餐》达·芬奇 (意大利) 《西斯廷圣母》拉斐尔 (意大利) 《阿尔诺非尼夫妇像》 杨·凡·埃克（尼德兰） 《春》波提切利 （意大利） （二）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。 1.欧洲文艺复兴的历史背景。 2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。教师对达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助
对学生进行充分肯定 精选资料
可修改编辑 学生赏析。
3.学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。 三、课堂小结 1.学生谈收获 2.教师小结
教学后记（反思）： 精选资料
可修改编辑 学习内容 第2课 各具特色的欧美美术作品 教学目标 知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。 过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。 情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。 教具准备 有关教学的图片资料 课时安排 3课时
学习内容及预见性问题 教学设计与 学法指导 第二次个性化修改 精选资料
可修改编辑 第二课时 一、导入新课 可从欣赏意大利文艺复兴时期的美术作品入手，提出西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品的特点。
二、提出课题，讲授新课 西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品 西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。 1、神话、宗教、历史画： 达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》 教师补充说明：古典主义在色彩上常常表现物体的固有色。整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。 2、肖像画： 伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》比较着进行欣赏。学生用恰当的语言来表述。与此同时，学生可以对比欣赏“印象主义画派” 展示法 讨论法 精选资料
可修改编辑 作品。 3、风景画和静物画： 著名风景画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》便是重要的代表作之一。十七世纪荷兰普遍流行的用风力作动力的磨坊的风车，像一个巨人屹立在埃克河边。这是典型的荷兰风光。 整个画面宁静而又充满生气。强烈的空间感和光感，使观众如在画中。 欣赏此画时，可与中国山水画作对比。 这时期的静物画，在描绘客观物象的形态、质感和色泽等方面，达到了很高的技巧，充分显示了西方传统绘画高超的写实技巧。 十七世纪意大利画家卡拉瓦乔的《花果篮》突出地体现了这方面的高度成就。它不仅构图自然严谨，而且对花果、篮子的形态、质感和色泽的描绘，达到了乱真的地步。 三、深入探究 （一）提出问题请学生思考： 1.分析达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》一画的主题
学生通过欣赏作品，启发学生，并 精选资料 可修改编辑 和构图等表现手法。 2.分析委拉斯凯兹的《宫女》一画的构思和构图。 3.伦勃朗的绘画风格以及代表作品？ 4.鲁本斯的绘画风格以及代表作品？ 5.委拉斯凯兹的绘画风格以及代表作品？ 6.简述夏尔丹的绘画风格以及代表作品？ 7.简述安格尔的绘画风格以及代表作品？ （二）教师在学生回答问题后，归纳小结。 让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的观点
教学后记（反思）： 精选资料
可修改编辑 学习内容 第2课 各具特色的欧美美术作品 教学目标 知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。 过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。 情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。 教具准备 有关教学的图片资料 课时安排 3课时
学习内容及预见性问题 教学设计与 学法指导 第二次个性化修改 精选资料
可修改编辑 第三课时 一、组织教学 通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。
二、讲授新课 （一）结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。
（二）教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。
（三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。 学生思考并回答： 1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。
2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛 精选资料 可修改编辑 瓦的《自由引导人民》。
3.《日出 印象》的作者及其艺术风格？ 4.凡高的艺术成就及代表作品？ 三、小结 1.请学生谈一谈本课的学习收获。
2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？ 3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。 四、课堂总结 时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。 这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。 引导学生反思，是对课题更深层次的认识
