人教版初中美术教案

初中美术教案（精选15篇）初中美术教案 1教材分析：中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。

在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。

只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。

教学内容与目标：显性内容与目标：A.了解花鸟画的一些基本常识。

B.初步掌握花鸟的基本画法。

C.能临摹简单的花鸟画。

隐性内容与目标：A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

B.中国画的内涵美、意境美。

绘画中人文精神的体现。

学情分析：1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的.精神内涵的理解。

学习材料：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

教学过程：一、情境导入师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。

师：想不想把它画下来呢？生：想。

那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。

（板书课题）笔墨的情趣二、示范启智中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。

大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

1、“把酒东篱，暗香盛袖。

初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案【篇1】课题:欣赏·评述单元总目标1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。

2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。

课时:5课时第一课欣赏与评述课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。

使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。

教学重点:美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

教学难点:使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。

教学过程:第一节一、组织教学:二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。

三、讲授新课:1、引导阶段(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。

活动一:欣赏作品提出思考东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。

比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。

西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。

第二节3、发展阶段(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。

引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。

(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。

(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。

初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。

情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。

二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。

难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。

三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。

环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。

2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。

相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。

环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。

2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。

3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。

形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。

4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。

学生练习，教师巡视辅导。

七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。

二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。

2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。

3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。

四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。

2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。

3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。

五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。

2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。

六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。

5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。

6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。

八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。

5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。

6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。

七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。

2. 培养学生的审美能力和创新意识。

3. 提高学生的观察力和表现力。

教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。

2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。

3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。

第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生的观察力和表现力。

3. 提高学生的审美能力和创造力。

教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。

2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。

3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。

第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。

3. 提高学生的审美能力和创造力。

教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。

2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。

3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。

第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。

2. 培养学生的审美能力和创造力。

3. 提高学生的观察力和表现力。

教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。

初中优质公开课美术教案年级：七年级教材：《人教版初中美术七年级上册》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧，如构图、线条、色彩等。

2. 培养学生对校园生活的热爱和观察力，提高学生的审美情趣。

3. 培养学生的创新意识和动手能力，提高学生的综合素质。

教学内容：1. 学习绘画的基本技巧和方法。

2. 以校园为题材，进行写生活动。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生参观校园，引导学生关注校园的美景。

2. 学生分享自己观察到的校园美景，教师总结并展示校园照片。

二、讲解（15分钟）1. 教师讲解绘画的基本技巧和方法，如构图、线条、色彩等。

2. 教师示范绘画过程，引导学生注意观察和表现细节。

三、实践（20分钟）1. 学生分组进行写生活动，选择自己喜欢的校园场景进行绘画。

2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。

四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。

第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，引导学生回忆绘画的基本技巧和方法。

2. 学生分享自己的绘画心得和收获。

二、讲解（15分钟）1. 教师讲解如何运用绘画技巧表现校园的特色和氛围。

2. 教师示范绘画过程，引导学生注意表现校园的特色和情感。

三、实践（20分钟）1. 学生继续进行写生活动，完善自己的作品。

2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。

四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。

教学评价：1. 学生对绘画技巧的掌握程度。

2. 学生对校园生活的观察力和表现力。

3. 学生的创新意识和动手能力。

七年级美术全册教案人教版第一章：美术基础知识1.1 美术的定义与分类了解美术的定义：美术是对现实生活的艺术再现和表达情感的一种方式。

掌握美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。

1.2 美术的基本元素学习线条、形状、色彩、质感等基本元素。

练习运用基本元素进行简单的美术创作。

1.3 美术的基本技法熟悉画笔、画刀、铅笔等绘画工具的使用。

学习调色、构图、比例等基本技法。

第二章：素描基础2.1 素描的定义与意义理解素描的定义：用线条和阴影表达形状、比例、质感等的绘画形式。

认识到素描对于美术学习的重要性。

2.2 素描的基本要素掌握素描中的线条、阴影、透视等基本要素。

练习运用基本要素进行素描创作。

2.3 素描的观察与表现学习用素描的方式观察物体，培养观察力和细致表达能力。

练习通过素描表现物体的形态、质感、空间感等。

第三章：色彩基础3.1 色彩的定义与分类了解色彩的定义：色彩是光作用于人眼产生的视觉现象。

掌握色彩的分类：原色、间色、复色等。

3.2 色彩的基本原理学习色彩的三个基本原理：色相、明度、饱和度。

练习运用色彩原理进行色彩搭配和创作。

3.3 色彩的表现与应用学习色彩的表现技巧，如色彩的浓淡、冷暖、纯度等。

探索色彩在绘画、设计等领域的应用。

第四章：绘画创作与欣赏4.1 绘画创作的基本步骤学习绘画创作的构思、草图、正式绘画等步骤。

练习根据自己的构思进行绘画创作。

4.2 绘画创作的主题与风格了解绘画创作的主题与风格，如写生、想象、抽象等。

尝试创作不同主题与风格的绘画作品。

4.3 绘画欣赏的方法与技巧学习欣赏绘画的方法与技巧，如观察、分析、感悟等。

练习对不同绘画作品进行欣赏与评价。

第五章：美术与文化5.1 美术与社会背景了解美术与社会背景的关系，认识到美术作品反映了一定的社会文化。

学习不同历史时期的美术特点与代表作品。

5.2 美术家的生平与创作了解几位著名的美术家及其生平事迹。

学习美术家的创作方法和风格特点。

教师的说、谈、问、讲等课堂语⾔要字斟句酌，该说的⼀个字不少说，不该说的⼀个字也不能说，要做到恰当的安排。

⼩编整理了初中美术教案五篇，希望对你有帮助!发现与表现——美术校园写⽣课教学⽬的：1、培养学⽣学习美术的兴趣和爱好，充分认识“⽣活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

2、引导学⽣通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学⽣运⽤绘画知识表现校园环境。

3、⿎励学⽣关注社会、关注⽣活，⽤⾃⼰的绘画语⾔去发现美、创造美。

活动过程：1、风景画欣赏导⼊。

（复习构图、透视知识）2、分组活动写⽣、师⽣共同活动。

3、课堂⼩结，学⽣⾃我评价、教师适当点评总结。

⼀、引课：[情景]1、课堂内。

⽼师：同学们好，⽼师近⽇画了⼀张风景画，⼤家想不想看⼀看？学⽣（齐声）：想。

（⽼师展⽰风景画。

）（学⽣惊叹，产⽣浓厚兴趣。

）⽼师：请⽤你⾃⼰学过的美术知识对这幅画进⾏评析。

（学⽣发⾔踊跃，通过发⾔复习了透视、构图知识。

）（⽼师对学⽣的发⾔给予⿎励、肯定。

）⽼师：⾃然界处处存在美，要靠我们⾃⼰去发现和表现。

（⽼师继续展⽰⾃⼰在校园内写⽣的美术作品。

）学⽣（边议论边发⾔）：原来我们经常⽣活的校园画出来也这么美呀！我也要画⼀画我们的校园。

（此时，学⽣探索美的兴趣被激发了出来）2、课堂外学⽣分组开始校园写⽣，师⽣共同活动。

3、课堂内课堂⼩结——学⽣⾃我评析——⽼师点评总结。

课后简析：通过对校园环境、⼈物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习⽣活的体验以及⾃⼰与同学、⽼师之间的和谐关系，培养学⽣热爱校园⽣活的情感，并了解对相关环境、⼈物活动的最基本的造型语⾔和表现⽅法。

校园写⽣课符合新课程理念，导⼊课题⽣动⾃然，学⽣兴趣⾼涨，分组写⽣活动中师⽣关系融洽，绘画积极性⾼，课堂⼩结中，学⽣发⾔积极、⽓氛热烈，使我感到初⼀新⽣思维活跃，语⾔表达能⼒强，对于学⽣的发⾔，我⼀个个给予肯定，使每⼀个学⽣具有⾃信⼼，促进学⽣潜能、个性、创造⼒等⽅⾯全⾯发展。

七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术的基本概念与术语教学目标：1. 了解美术的基本概念和术语，如绘画、雕塑、设计、建筑等。

2. 掌握美术作品的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。

3. 培养学生的审美能力和欣赏美术作品的能力。

教学内容：1. 美术的基本概念和术语的介绍。

2. 美术作品的基本元素的讲解和示范。

3. 欣赏和分析一些经典的美术作品，引导学生进行审美评价。

教学活动：1. 导入：通过展示一些美术作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。

2. 讲解：讲解美术的基本概念和术语，以及美术作品的基本元素。

3. 示范：示范如何欣赏和分析美术作品，引导学生进行审美评价。

4. 练习：学生分组讨论，选择一幅美术作品进行欣赏和分析，分享自己的观点和感受。

教学评价：1. 学生能够准确地描述美术的基本概念和术语。

2. 学生能够识别和解释美术作品的基本元素。

3. 学生能够欣赏和分析美术作品，表达自己的审美观点。

第二章：绘画的基本技巧与材料教学目标：1. 学习绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。

2. 了解和掌握绘画材料的用法，如铅笔、彩色笔、水粉颜料等。

3. 培养学生的绘画能力和创造力。

教学内容：1. 绘画的基本技巧的介绍和示范。

2. 绘画材料的介绍和演示。

3. 创作一些简单的绘画作品，培养学生的绘画能力和创造力。

教学活动：1. 导入：通过展示一些绘画作品，引发学生对绘画的兴趣和好奇心。

2. 讲解：讲解绘画的基本技巧和材料的用法。

3. 示范：示范如何运用基本技巧和材料进行绘画创作。

4. 练习：学生进行绘画创作，运用所学的技巧和材料。

教学评价：1. 学生能够熟练地运用基本技巧进行绘画。

2. 学生能够正确地使用绘画材料，创作出具有创造性的绘画作品。

3. 学生能够表达自己的情感和想法，通过绘画作品进行展示。

第三章：雕塑的基本技巧与材料教学目标：1. 学习雕塑的基本技巧，如塑造、雕刻、拼接等。

2. 了解和掌握雕塑材料的用法，如泥巴、石膏、木材等。

七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，如绘画、雕塑、设计等。

2. 使学生掌握欣赏美术作品的方法和技巧。

3. 培养学生的审美能力和创新意识。

二、教学内容1. 美术的基本概念和分类2. 欣赏美术作品的方法和技巧3. 审美能力和创新意识的培养三、教学重点与难点1. 重点：美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。

2. 难点：审美能力和创新意识的培养。

四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。

2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。

3. 实践法：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。

五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类。

2. 讲解：讲解欣赏美术作品的方法和技巧。

3. 示范：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。

4. 实践：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。

5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调审美能力和创新意识的重要性。

第二章：线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念及表现力。

2. 使学生掌握运用线条和形状创作的方法和技巧。

3. 培养学生对线条和形状的敏感度和运用能力。

二、教学内容1. 线条和形状的基本概念及表现力2. 运用线条和形状创作的方法和技巧3. 线条和形状在美术作品中的应用三、教学重点与难点1. 重点：线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。

2. 难点：线条和形状在美术作品中的应用。

四、教学方法1. 讲授法：讲解线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。

2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析线条和形状的应用。

3. 实践法：让学生动手创作，培养对线条和形状的敏感度和运用能力。

五、教学步骤1. 导入：引导学生了解线条和形状的基本概念及表现力。

2. 讲解：讲解运用线条和形状创作的方法和技巧。

初中美术人教版教案【篇一：人美版初中美术八年级下册教案全册】【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》【教学目标】1、知识与技能目标通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

2、方法与过程目标在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结3、情态价值观目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。

培养丰富的情感。

【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。

此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。

学生准备：有关《春》的资料。

教学活动（第一课时）一、组织教学：进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。

二、导入新课：请同学们打开课本的第一页。

展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。

（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》三、学习新内容师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。

体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。

（让学生首先对作品的主题有所了解）师：这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）（板书）什么是蛋彩画生：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。

因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。

人教版9年级美术上册教案5篇实用的教案能够帮助我们更好地激发学生的学习兴趣和求知欲，提高他们的学习投入和学习效果，通过教案的编写，教师可以对教学内容进行层次化和结构化的整理，以更好地把握教学的重点，作者今天就为您带来了人教版9年级美术上册教案5篇，相信一定会对你有所帮助。

人教版9年级美术上册教案篇1教学目标：1、引导学生利用泥、纸盒等材料设计、制作电话机或手机，体验材料带来的美感。

2、通过欣赏相关资料启发学生用夸张、变形、重组等方法，制作与众不同的电话机。

教学重、难点：1、设计方法。

2、拓展思维。

教具学具：垫板、尺子、铅笔、剪刀、牙签、橡皮泥、纸盒、彩纸等。

相关欣赏资料教学过程：一、组织教学导入课题实验游戏：取自然课的纸口杯与线制成的电话，请俩生表演打电话。

揭示课题：奇妙的电话机二、讲授新课1、设计原则通过图片资料简介电话的有关知识;欣赏一些电话机的设计，“这些电话机给你的印象?”引导学生认识到设计要新颖独特。

激发学生的兴趣，“自己设计电话机。

”2、师示范设计一款喇叭花电话机，生纠正，引导生认识到设计原则：造型新颖的同时要满足听、说、拨号的基本功能。

欣赏达利作品《虾形电话》、《唇形沙发》等，“是否符合新与用的设计原则。

”3、设计方法分析作品：唇形沙发、彩色热水瓶、一个超现实的房间问题：“它是一个沙发,它象什么?”(嘴唇)“人的嘴唇是这么大吗?”“它是运用了什么方法设计成沙发的。

”(夸张)“这一组彩色热水瓶圆圆的瓶盖、扁扁的瓶嘴、胖胖的瓶身，象什么?”(企鹅)它是运用什么方法设计的。

(变形)“它是怎么设计成一个房间的?”“想想设计师是怎样设计的。

”(把人的脸通过夸张、重组的方法设计成一个特别的房间。

)“设计师从哪里寻找设计资料的?他们运用了哪些方法?”讨论：“我们还可以把哪些东西变成我们的设计资料?我们还有其它方法吗?”引导学生认识到把生活中常见的人物、五官、字母、建筑及各种自然物，通过夸张、变形、重组等方法设计电话机。

【导语】中国画在内容和艺术创作上，体现了古⼈对⾃然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、⽂艺等⽅⾯的认识。

主要是⽤⽑笔、软笔或⼿指，⽤国画颜⾊和墨在帛或宣纸上作画的⼀种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之⼀。

准备了以下内容，供⼤家参考!篇⼀ ⼀、教学⽬标 知识与技能：感受中国画的独特的⽂化内涵和审美特⾊，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特⾊，丰富⾃⾝的审美体验。

过程与⽅法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学⽣掌握欣赏中国画作品的⽅法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

情感态度与价值观：学⽣在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱⾃然、热爱⽣活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美⽂化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族⾃豪感，达成审美情感的升华。

⼆、教学重难点 教学重点：使学⽣深⼊理解中国⼈物画传神写照的内涵，中国⼭⽔画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学⽣的兴趣，引导学⽣着重理解中国画独特的⽂化内涵和审美特⾊。

三、教学策略 结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三⼤领域、两⼤画法，引导学⽣深⼊理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。

启发学⽣在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。

四、教学过程 教学内容：《独树⼀帜的中国画》 教学活动（含过程与⽅法） 设计⽬的和说明 课前准备 课前布置学⽣搜索相关材料，预习了解本课知识点：1．中国画作画⼯具材料有笔、墨、纸、砚。

2．中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇⾯等。

3．中国画的按表现题材来分类⼤概有⼈物、⼭⽔、花鸟。

4．中国画的按画法分为⼯笔、写意。

努⼒搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学⽣⾃主学习，使其对中国画相关知识有⼀个初步的认识。

提问导⼊ 幻灯⽚出⽰笔墨纸砚图⽚。

提问： 1．同学们知道以下这些绘画⼯具是画哪类绘画形式所需要的⼯具材料吗？ 2．你都听说过哪些中国画家？他们的代表作都有哪些呢？ 3．你对中国画有哪些了解呢？ 引出课题：《独树⼀帜的中国画》。

教案题目：人教版初中美术《描绘生活中的风景》教学目标：1. 让学生了解和掌握风景绘画的基本技巧和方法。

2. 培养学生对生活中美好景色的发现和表达能力。

3. 提高学生对美术的兴趣，培养学生的审美情感和创造力。

教学重点：1. 风景绘画的基本技巧和方法。

2. 培养学生对生活中美好景色的发现和表达能力。

教学难点：1. 风景绘画中色彩的运用和搭配。

2. 培养学生对生活中美好景色的发现和表达能力。

教学准备：1. 教师准备相关的风景图片和绘画作品。

2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些美丽的风景图片和绘画作品，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享自己对生活中美好景色的体验和感受。

二、讲解（10分钟）1. 教师讲解风景绘画的基本技巧和方法，如构图、线条、色彩等。

2. 教师通过示范，展示如何绘画一幅风景画。

三、实践（10分钟）1. 学生根据自己生活中的体验和感受，选择一幅风景进行绘画。

2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。

四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作过程中的体验和感受。

2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和建议。

五、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调风景绘画的基本技巧和方法。

2. 学生分享自己对风景绘画的兴趣和拓展想法。

教学反思：本节课通过展示美丽的风景图片和绘画作品，引导学生观察和欣赏生活中的美好景色，激发学生的创作热情。

在实践环节，学生根据自己的体验和感受进行绘画，培养了学生的表达能力。

教师在教学过程中要注意个体差异，给予每个学生适当的指导和支持，提高他们的绘画技巧和审美能力。

通过本节课的学习，学生对风景绘画有了更深入的了解，提高了对美术的兴趣和创造力。

初中人教版美术教案课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解并掌握风景画的创作方法和技巧。

2. 培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。

3. 提高学生对自然景观的审美意识和审美水平。

教学内容：1. 风景画的创作方法和技巧。

2. 自然景观的审美特点。

教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师展示一些著名的风景画作品，引导学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己对风景画的看法和感受。

二、讲解和示范（20分钟）1. 教师讲解风景画的创作方法和技巧，包括构图、色彩、笔触等方面。

2. 教师进行风景画的现场示范，展示创作过程和技巧运用。

三、学生创作（40分钟）1. 学生根据教师的讲解和示范，选择一个自然景观进行风景画的创作。

2. 教师巡回指导，解答学生的创作疑问，提出改进意见。

第二课时：一、学生作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的风景画作品，分享创作心得和体验。

2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和鼓励。

二、总结和拓展（15分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调风景画的创作方法和技巧。

2. 学生提出问题，教师进行解答。

3. 教师给出拓展作业，要求学生课后继续练习和探索。

教学评价：1. 学生作品的质量，包括构图、色彩、笔触等方面的运用。

2. 学生在创作过程中的表现，包括观察能力、表现能力和创新能力。

3. 学生对自然景观的审美意识和审美水平的提高。

教学资源：1. 风景画作品示例。

2. 绘画材料和工具。

教学建议：1. 教师在讲解和示范过程中，要注重引导学生观察和分析，培养学生的观察能力。

2. 鼓励学生在创作过程中大胆尝试和创新，提高学生的表现能力。

3. 教师要关注学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导。

4. 组织学生进行作品展示和评价，增加学生的自信心和审美意识。

初中美术学科知识教案模板【优秀9篇】初中美术教案篇一教学目标1．显性内容与目标：人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑学习人美课标版纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。

通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。

人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑2．人美课标版纸雕塑隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。

教学重点与教学难点教学重点：形成纸立体的多种构成方法。

组合法、折叠法等。

教学难点：纸雕塑的设计。

造型构思、点、线、面、体的韵律组合。

教学设计教学过程设计一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。

学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。

是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。

使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。

二、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。

欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。

1、导入课题：可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。

（2分钟）2、技法讲解：（1）组合法：教师演示——马的制作（可用课件），学生认真观察。

（5分钟）教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。

教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线？学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。

人教版八年级美术教案5篇人教版八年级美术教案1课题：策划与搜集教学目的：通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

教学重点：1.拓宽学生对画展的理解。

2.拓宽学生对美术作品的认识。

3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

4.初步体会组织、策划画展的过程。

教学难点：1.如何策划画展的主题和内容。

2.如何搜集、整理、辨别作品。

3.对画展中作品类型的安排。

教学过程：教学环节教学过程与方法教学思想教师活动学生活动一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢?学生回答创设情境二、讲述新课1.设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?(结合课件)教师介绍办画展的知识。

学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

教师总结策划的过程：(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)(5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。

教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

学生讨论并思考.(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识四、学生展示1.分小组展示并讲解策划方案。

(画展的主题、内容、场地、宣传等)2.展示搜集的作品并介绍。

教师结合课件介绍绘画的分类知识。

学生实践策划画展的过程。

学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，感受策划的过程与乐趣。

人教版初中美术新版教案(全册)第一章：线条的运用本章主要介绍线条在美术作品中的运用方法。

1.1 线条的基本分类- 实线- 虚线- 破折线1.2 线条的表现形式- 直线- 曲线- 手绘线- 带箭头的线1.3 线条的运用技巧- 描绘物体的外形- 表达动感和速度感- 营造氛围和情绪第二章：色彩的运用本章主要介绍色彩在美术作品中的运用方法。

2.1 色彩的基本分类- 原色- 二次色- 三次色2.2 色彩的表现形式- 单一色彩- 混合色彩- 色彩的明暗变化2.3 色彩的运用技巧- 表现物体的表面质感- 表达情绪和氛围- 调整视觉效果第三章：构图的原则本章主要介绍构图在美术作品中的应用原则。

3.1 平衡原则- 对称构图- 不对称构图- 辐射构图3.2 重点突出原则- 点线面的运用- 色彩的运用- 空间的运用3.3 节奏感和层次感的原则- 重复和变化- 前景与背景- 远近的层次感第四章：素材的创作与应用本章主要介绍创作和运用素材的方法和技巧。

4.1 素材的获取途径- 采集自然环境中的素材- 创作个人意象的素材- 搜索互联网资源的素材4.2 素材的运用形式- 绘画创作- 数码绘画- 手工制作4.3 素材的应用技巧- 创作主题与素材的联系- 素材的变形和拼接- 利用素材表达个人的创作理念第五章：艺术赏析和创作实践本章主要介绍艺术赏析和实践创作的方法和技巧。

5.1 艺术作品的赏析- 研究欣赏名画和名家作品- 分析艺术作品的构图和技法- 了解艺术家的创作理念和背景5.2 创作实践的指导- 跟随教师的指导进行创作实践- 提倡个人创新和表达- 培养艺术作品的鉴赏力量以上是《人教版初中美术新版教案(全册)》的主要内容概览。

通过学习本教案，初中学生可以全面了解美术基础知识，并通过实践创作体验和艺术赏析提升自己的艺术水平。

祝愿学生在美术学习中取得优秀的成绩！。

人教版七年级美术全册教案一、第一章：认识美术1. 教学目标：让学生了解美术的定义、分类和特点，培养学生的审美观念，提高学生对美术的兴趣。

2. 教学内容：美术的定义、分类（绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等）、特点。

3. 教学方法：讲解法、展示法、讨论法。

4. 教学步骤：（1）导入：通过展示名画作品，引导学生思考美术的定义。

（2）讲解：详细介绍美术的分类和特点。

（3）实践：让学生尝试绘制一幅简单的画作，体验美术创作的乐趣。

（4）总结：强调美术在生活中的重要作用，激发学生对美术的热爱。

二、第二章：绘画基础1. 教学目标：让学生掌握绘画的基本技巧，培养学生的绘画能力。

2. 教学内容：绘画工具、材料的选择，线条、形状、色彩的运用。

3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。

4. 教学步骤：（1）导入：介绍绘画工具、材料的选择。

（2）讲解：讲解线条、形状、色彩的运用方法。

（3）演示：教师现场演示绘画技巧。

（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。

（5）总结：点评学生作品，强调绘画技巧的重要性。

三、第三章：素描1. 教学目标：让学生掌握素描的基本技巧，培养学生的观察力和表现力。

2. 教学内容：素描工具、材料的选择，线条、阴影、质感的表现。

3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。

4. 教学步骤：（1）导入：介绍素描工具、材料的选择。

（2）讲解：讲解线条、阴影、质感的表现方法。

（3）演示：教师现场演示素描技巧。

（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。

（5）总结：点评学生作品，强调素描技巧的重要性。

四、第四章：色彩基础1. 教学目标：让学生了解色彩的基本知识，培养学生的色彩搭配能力。

2. 教学内容：色彩的定义、三原色、色彩搭配原则。

3. 教学方法：讲解法、展示法、实践法。

4. 教学步骤：（1）导入：介绍色彩的定义。

（2）讲解：讲解三原色、色彩搭配原则。

（3）展示：展示优秀色彩搭配作品。

（4）实践：学生尝试进行色彩搭配，教师巡回指导。

教案名称：《校园伙伴》课时：1课时年级：七年级教材：《人教版初中美术教材》教学目标：1. 了解人体的基本比例及其在不同姿态下的变化。

2. 学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。

3. 通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。

教学重点：1. 人体的基本比例及其在不同姿态下的变化。

2. 人物动态的描绘方法和人物写生的步骤。

教学难点：1. 人体的比例和动态的把握。

教学准备：1. 教具准备：人体比例教学挂图、多媒体教学课件等。

2. 学具准备：图画纸、橡皮、铅笔、钢笔等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。

2. 提问：同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。

二、新课讲解（15分钟）1. 讲解人体的基本比例及其在不同姿态下的变化。

2. 讲解人物动态的描绘方法和人物写生的步骤。

3. 展示优秀的学生作品，分析其优点和不足。

三、课堂练习（15分钟）1. 学生根据所学知识，选择一个同学作为模特，进行人物写生练习。

2. 教师巡回指导，对学生进行个别辅导。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，进行自评和互评。

2. 教师对学生的作品进行评价，总结优点和不足。

五、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的内容。

2. 强调人体的比例和动态在绘画中的重要性。

教学反思：本节课通过引导学生观察和描绘校园伙伴的动作姿态，使学生了解了人体的基本比例及其在不同姿态下的变化，学习了人物动态的描绘方法和人物写生的步骤。

在课堂练习环节，学生积极参与，教师巡回指导，对学生的作品进行了个别辅导。

通过作品展示与评价，学生对自己的作品进行了反思和总结，明确了人体的比例和动态在绘画中的重要性。

总体来说，本节课达到了预期的教学目标，但在今后的教学中，还需加强对学生的个别辅导，提高学生的绘画水平。