人教版初中美术教案(20210226043232)

初中美术教案人教版课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画生活中景物的基本技巧和方法。

2. 培养学生对生活中景物的观察力、想象力和创造力。

3. 培养学生热爱生活、关注环境的美好情感。

教学内容：1. 生活中的景物选材：自然风光、城市建筑、乡村景色等。

2. 绘画技巧：线条、色彩、构图等。

3. 创作方法：写生、记忆、想象等。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些生活中的景物图片，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享自己对生活中景物的看法和感受。

二、基本技巧讲解（15分钟）1. 教师讲解描绘生活中景物的基本技巧，如线条、色彩、构图等。

2. 学生跟随教师一起练习基本技巧。

三、创作实践（15分钟）1. 教师引导学生选择一个生活中的景物进行创作。

2. 学生运用所学的基本技巧和方法进行绘画。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师点评学生的作品，给予鼓励和指导。

2. 学生总结本节课所学的内容和收获。

第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，引导学生分享自己的创作心得。

2. 学生展示自己的作品，互相评价和交流。

二、深入学习（15分钟）1. 教师针对学生的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。

2. 学生根据教师的点评，进行修改和完善。

三、拓展训练（15分钟）1. 教师提出更高的要求，引导学生尝试更难的创作任务。

2. 学生积极思考，发挥想象力和创造力，完成新的创作。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调生活中的景物描绘的重要性。

2. 学生表达对美术学习的热爱和对生活中景物的关注。

教学评价：1. 学生作品的质量：线条、色彩、构图等方面的运用是否准确。

2. 学生参与度：课堂讨论、创作实践等方面的积极性。

3. 学生对生活中景物的观察力和想象力：是否能发现生活中的美好，是否能运用艺术手法表现出来。

2022-2023学年人教版初三美术全册教案(含教学反思)课程概述本教案是针对初三学生设计的美术教学计划，旨在帮助学生提高艺术素养和创造力。

通过研究不同的艺术形式和技巧，培养学生的观察力、想象力和表达能力。

本教案按照人教版初三美术全册的教学内容进行安排。

教学目标1. 了解艺术史上的重要艺术家和他们的作品；2. 掌握不同艺术形式的基本技巧，如绘画、雕塑、版画等；3. 发展学生的审美能力和艺术创造力；4. 培养学生的团队合作意识和表达能力。

教学内容本教案根据人教版初三美术全册的内容进行编排，涵盖了以下主题和技巧：1. 艺术史上的重要艺术家介绍：通过研究不同艺术家的作品，了解他们的创作背景和艺术风格；2. 绘画技巧：包括素描、水彩画、油画等基本绘画技巧的讲解和练；3. 雕塑技巧：介绍雕塑的基本原理和材料，并进行雕塑作品的创作；4. 版画技巧：研究版画的基本原理和技巧，制作版画作品；5. 艺术创作活动：组织学生进行综合性的艺术创作活动，鼓励他们发挥想象力和创造力。

教学方法本教案采用多元化的教学方法，包括讲解、示范、互动讨论、实践操作等。

通过让学生参与真实的艺术创作过程，激发他们的兴趣和热情。

同时，注重培养学生的观察力和批判思维能力，鼓励他们表达自己的观点和感受。

教学反思本教案通过结合理论讲解和实践操作，使学生在美术学科中获得全面的培养。

通过展示艺术史上的重要艺术家和他们的作品，激发学生的艺术兴趣，并在实践中提高他们的艺术技巧和创造能力。

然而，在教学过程中，我发现学生对某些艺术形式和技巧的理解和掌握程度有所差异，需要进一步关注和辅导。

在未来的教学中，我将采用更多的个性化教学方法，根据学生的兴趣和能力进行分组和辅导，以更好地满足他们的研究需求。

参考资料- 人教版初中美术全册教材- 艺术史相关资料和作品集以上是《2022-2023学年人教版初三美术全册教案(含教学反思)》的简要内容概述。

详情请参考相关教材和课堂实施情况进行调整和优化。

新版人教版初中美术教案教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对生活中色彩的感知和运用能力，提高学生的审美素养。

3. 引导学生通过观察、分析、实践等方法，探索色彩与生活的关系。

教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。

2. 色彩在生活中的应用。

教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。

2. 色彩在生活中的创新应用。

教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT、色彩样品、生活用品实物等。

2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。

教学过程：三、教授新课基本知识（10分钟）(1) 色学习色彩，我们首先需要了解色彩的三原色，即红、黄、蓝。

为什么这三种是色彩的三原色呢? 是因为它们有一个特点: 是最基本的色彩，不可被调和的。

(课件展示三原色)(2) 三间色如果，我们把这三种颜色调和在一起，会发生什么化学反应呢? 我们一起来看。

(多媒体展示三原色调和之后)大家发现，黄色和红色调和出了橙色，黄色和蓝色调和出了绿色，红和蓝调和出紫色，三者相加最后会得到一个黑色。

我们把由两种原色调配出来的新的颜色叫做间色橙色、绿色、紫色——三间色(3) 色彩的冷暖提问: 色彩有温度吗? 色彩为什么会冷热?多媒体展示红橙黄系列颜色，提问，这组色彩给你什么感受?温暖、热情、活泼多媒体展示绿蓝紫等系列颜色，提问，这组色彩给你什么感受?清爽、冰凉、沉着教师总结:我们把这种给人温暖的感觉的色彩叫做暖色，把让我们感觉冰凉的色彩称为冷色(4)色除了冷暖之外，色彩还有鲜浊之分。

多媒体展示红橙黄系列颜色，提问，这组色彩给你什么感受?鲜、亮、活泼多媒体展示绿蓝紫等系列颜色，提问，这组色彩给你什么感受?浊、灰、沉着我们把色彩的鲜浊分为鲜和浊。

(5)色在色彩的世界里，色彩还有明度和纯度之分。

多媒体展示红橙黄系列颜色，提问，这组色彩给你什么感受?鲜、亮、活泼多媒体展示绿蓝紫等系列颜色，提问，这组色彩给你什么感受?浊、灰、沉着我们把色彩的鲜浊分为鲜和浊。

七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。

2. 使学生掌握欣赏美术作品的方法和技巧。

3. 培养学生的审美能力和美术鉴赏能力。

二、教学内容1. 美术的基本概念和分类。

2. 欣赏美术作品的方法和技巧。

3. 美术鉴赏能力的培养。

三、教学重点与难点1. 重点：了解美术的基本概念和分类，掌握欣赏美术作品的方法和技巧。

2. 难点：如何培养学生的审美能力和美术鉴赏能力。

四、教学方法采用讲授法、示范法、讨论法、实践法等。

五、教学步骤1. 导入：通过展示名画作品，引起学生对美术的兴趣。

2. 讲解：介绍美术的基本概念和分类，讲解欣赏美术作品的方法和技巧。

3. 实践：学生分组讨论，选择一幅美术作品进行分析和解说。

第二章：线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念及表现力。

2. 培养学生运用线条和形状表现物体的能力。

3. 提高学生的绘画技巧和创造力。

二、教学内容1. 线条和形状的基本概念及表现力。

2. 运用线条和形状表现物体的方法。

3. 绘画技巧和创造力的培养。

三、教学重点与难点1. 重点：掌握线条和形状的基本概念及表现力，学会运用线条和形状表现物体。

2. 难点：如何运用线条和形状创造具有个性的作品。

四、教学方法采用讲授法、示范法、实践法等。

五、教学步骤1. 导入：通过展示线条和形状的作品，引导学生关注线条和形状在绘画中的作用。

2. 讲解：讲解线条和形状的基本概念及表现力，示范运用线条和形状表现物体的方法。

3. 实践：学生进行线条和形状的绘画练习，教师巡回指导。

第三章：色彩与构图一、教学目标1. 让学生了解色彩和构图的基本概念及重要性。

2. 培养学生运用色彩和构图表现物体的能力。

3. 提高学生的绘画技巧和审美能力。

二、教学内容1. 色彩和构图的基本概念及重要性。

2. 运用色彩和构图表现物体的方法。

3. 绘画技巧和审美能力的培养。

七年级美术全册教案人教版一、教案内容：第1课《认识美术》教学目标：1. 让学生了解美术的定义、分类和作用，培养学生的审美能力。

2. 引导学生通过观察、分析、讨论，提高对美术作品的欣赏水平。

3. 激发学生对美术的兴趣，培养学生的创新意识。

教学重点：美术的定义、分类和作用。

教学难点：如何提高学生的审美能力和创新意识。

教学准备：教师准备相关美术作品和图片，学生准备笔记本。

教学过程：1. 导入：教师简要介绍美术的定义、分类和作用，激发学生对美术的兴趣。

2. 欣赏美术作品：教师展示不同类型的美术作品，引导学生观察、分析、讨论，提高学生的审美能力。

3. 创作实践：教师提出创作要求，学生进行美术创作，培养学生的创新意识。

4. 作品展示：学生展示自己的作品，进行自评、互评，教师点评。

二、教案内容：第2课《线条与形状》教学目标：1. 让学生了解线条和形状的基本特征，掌握线条和形状的运用方法。

2. 培养学生对线条和形状的审美能力，提高学生的绘画技巧。

3. 培养学生的创新意识和合作精神。

教学重点：线条和形状的基本特征和运用方法。

教学难点：如何培养学生对线条和形状的审美能力和创新意识。

教学准备：教师准备相关线条和形状的图片，学生准备绘画工具。

教学过程：1. 导入：教师简要介绍线条和形状的基本特征，激发学生对线条和形状的兴趣。

2. 欣赏线条和形状：教师展示不同线条和形状的图片，引导学生观察、分析、讨论，提高学生的审美能力。

3. 绘画实践：教师提出绘画要求，学生进行线条和形状的绘画创作，培养学生的创新意识。

4. 作品展示：学生展示自己的作品，进行自评、互评，教师点评。

三、教案内容：第3课《色彩与搭配》教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配方法。

2. 培养学生对色彩的审美能力，提高学生的绘画技巧。

3. 培养学生的创新意识和合作精神。

教学重点：色彩的基本知识和搭配方法。

教学难点：如何培养学生对色彩的审美能力和创新意识。

人教版初中美术全部教案美术教案模板初中【教案一】课题：绘画基础——素描教学目标：1. 了解素描的定义和特点；2. 掌握素描的基本技法；3. 运用素描技法绘制简单物体。

教学重点：1. 素描的基本技法；2. 运用素描技法进行绘画。

教学难点：1. 运用素描技法绘制简单物体。

教具准备：1. 绘画纸；2. 铅笔；3. 橡皮擦。

教学过程：一、导入（10分钟）1. 引导学生回忆前几节课学过的画法。

2. 显示一幅素描作品，引导学生观察并描述作品。

二、知识讲解（15分钟）1. 讲解素描的定义和特点。

2. 分别介绍素描的基本技法：线条、明暗、层次表现等。

三、技法演示（20分钟）1. 演示线条的绘制技法。

2. 演示明暗的表现技法。

3. 演示层次的表现技法。

四、练习与巩固（20分钟）1. 学生自行选择一个简单的物体进行素描练习。

2. 导师巡视学生的练习情况，给予指导和点评。

五、综合应用（25分钟）1. 学生自选一个主题进行素描创作。

2. 学生将自己的作品展示给全班同学，进行讨论和交流。

六、总结与评价（10分钟）1. 学生回答导师提出的问题，总结素描的基本技法。

2. 导师对学生的学习情况进行评价。

【教案二】课题：水彩画初步教学目标：1. 了解水彩画的特点和优势；2. 掌握水彩画的基本技法；3. 运用水彩画技法进行创作。

教学重点：1. 水彩画的基本技法；2. 运用水彩画技法进行创作。

教学难点：1. 运用水彩画技法进行创作。

教具准备：1. 水彩颜料；2. 水彩纸；3. 水彩画刷。

教学过程：一、导入（10分钟）1. 回顾前几节课学过的绘画技法。

2. 展示一幅水彩画作品，引导学生观察和品味。

二、知识讲解（15分钟）1. 讲解水彩画的特点和优势。

2. 介绍水彩画的基本技法：湿法、干法、渐变、描边等。

三、技法演示（20分钟）1. 演示湿法和干法的绘制技法。

2. 演示渐变的表现技法。

3. 演示描边的表现技法。

四、练习与巩固（20分钟）1. 学生自行选择一个主题进行水彩画练习。

七年级美术教案(人教版)全册教学目标：知识与技能：通过研究本课，了解美术的各种形式和类型，掌握美术作品的分类和特点。

过程与方法：学会从不同角度欣赏和评价美术作品，培养学生的审美能力和分析能力。

情感、态度和价值观：引导学生尊重和欣赏不同类型的美术作品，培养学生的文化素养和人文情怀。

教学重难点】重点：了解美术的各种形式和类型，掌握美术作品的分类和特点。

难点：如何从不同角度欣赏和评价美术作品，培养学生的审美能力和分析能力。

教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法教具准备】课本、课件、美术作品图片教学过程】教学内容：课前阅读教材，预本课的研究内容。

一）引导阶段：1、教师活动：介绍美术是一个大家族，包括绘画、雕塑、摄影、漫画等各种形式。

2、教师活动：展示不同类型的美术作品图片，引导学生认识不同类型的美术作品，如写实主义、抽象主义、表现主义等。

3、教师总结：美术是一种多样化的艺术形式，不同类型的美术作品有着不同的表现方式和特点。

二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的美术作品，如XXX的《亚维农的少女》、XXX的《星夜》等，从不同角度分析和评价作品。

2、教师引导学生讨论美术作品的表现方式和特点，如色彩运用、构图、线条等。

3、教师组织学生分组，让每组选择一种美术形式，如绘画、雕塑、摄影等，展示该形式的代表作品，并分享自己对该形式的认识和感受。

作业布置】结合本课研究的内容，选择一种美术形式，收集该形式的代表作品，分析和评价其中的一幅作品。

知识与技能：学生能够了解美术学科的特点和主要门类，并掌握不同门类的种类和风格特征。

学生能够认识到美术作品不仅能满足审美需求，还具有使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：学生能够认识到美术作品反映了人类社会和文明的进步，提升了人们的生活品味，促进了世界多元化的传承和交流。

教学重难点：重点在于拓展学生的人文视野，了解不同美术作品的特点和区别。

难点在于掌握学生的分类及不同角度的分类。

教学方法：本课采用欣赏法、讲授法和讨论法。

七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。

二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。

2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。

3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。

四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。

2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。

3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。

五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。

2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。

六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。

5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。

6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。

八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。

5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。

6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。

七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。

2. 培养学生的审美能力和创新意识。

3. 提高学生的观察力和表现力。

教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。

2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。

3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。

第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生的观察力和表现力。

3. 提高学生的审美能力和创造力。

教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。

2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。

3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。

第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。

3. 提高学生的审美能力和创造力。

教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。

2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。

3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。

第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。

2. 培养学生的审美能力和创造力。

3. 提高学生的观察力和表现力。

教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。

初中美术教案（人教版）一、教学目标•培养学生的艺术欣赏能力，提高其审美水平；•发展学生的创造力和想象力，能够自由表达自己的情感和思想；•培养学生的观察能力、绘画技巧和美术感知能力；•培养学生的协作精神和团队合作能力。

二、教学内容•离散色彩•手绘静物•素描基础•水彩画基础三、教学过程1. 离散色彩•介绍离散色彩的概念和特点；•分析离散色彩在艺术作品中的应用；•让学生观察并分析一些色彩鲜艳的艺术作品，并口头描述自己的感受；•给学生提供一些颜料和画笔，让他们自由发挥，用离散色彩创作一幅作品。

2. 手绘静物•介绍手绘静物的基本要素和技巧；•示范如何观察、构图和画出静物的形态；•学生进行实践，选择一件静物进行观察和绘制；•学生互相展示并进行评价，互相交流改进。

3. 素描基础•简要介绍素描的基本概念和技巧；•学生进行简单的线条练习，如画直线、曲线等；•学生进行实践，选择一个简单的物体进行素描练习；•学生互相展示并进行评价，互相交流改进。

4. 水彩画基础•介绍水彩画的基本知识和技巧；•示范水彩画的基本步骤和技巧；•学生进行实践，选择一幅简单的风景进行水彩画创作；•学生互相展示并进行评价，互相交流改进。

四、教学评估•教师对学生作品进行评价，包括技巧运用、创意表达等方面；•学生之间进行互评和自评，提供建设性的意见和建议；•学生反思自己的学习过程，总结经验和不足。

五、教学资源和工具•教师准备的艺术作品图片和实物展示；•学生自带的绘画工具，如颜料、画笔、纸张等；•教师准备的教学PPT和课堂手册。

六、教学反思本节课以人教版初中美术教材为基础，设计了离散色彩、手绘静物、素描基础和水彩画基础等教学内容。

通过多种教学方法和形式，如介绍、示范、实践、展示等，以提高学生的艺术欣赏能力和创造力为目标。

同时，教学过程中注重学生的主体性，鼓励其自由表达和个性化创作。

通过教学评估，学生能够对自己的作品和过程进行评价，并从中得到进一步的提高和成长。

新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

2、教学重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

②体会手绘线条表达的乐趣。

③培养和发展观察能力和表现能力。

3、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。

4、教学用具：①范例与相关图片。

②学生用具：纸、笔。

5、教学过程：情景导入欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。

组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

②体会手绘线条表达的乐趣。

玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。

是人类除口语，文字外的第三语言。

引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛：任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。

手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。

由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。

1、画一张从学校到家的路线图。

2、告诉大家你喜欢的服装款式。

3、展示你的房间布局。

4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？指导启发深入观察展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。

人教版八年级美术教案5篇人教版八年级美术教案1课题：策划与搜集教学目的：通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

教学重点：1.拓宽学生对画展的理解。

2.拓宽学生对美术作品的认识。

3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

4.初步体会组织、策划画展的过程。

教学难点：1.如何策划画展的主题和内容。

2.如何搜集、整理、辨别作品。

3.对画展中作品类型的安排。

教学过程：教学环节教学过程与方法教学思想教师活动学生活动一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢?学生回答创设情境二、讲述新课1.设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?(结合课件)教师介绍办画展的知识。

学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

教师总结策划的过程：(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)(5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。

教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

学生讨论并思考.(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识四、学生展示1.分小组展示并讲解策划方案。

(画展的主题、内容、场地、宣传等)2.展示搜集的作品并介绍。

教师结合课件介绍绘画的分类知识。

学生实践策划画展的过程。

学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，感受策划的过程与乐趣。

人教版初中美术新版教案(全册)第一章：线条的运用本章主要介绍线条在美术作品中的运用方法。

1.1 线条的基本分类- 实线- 虚线- 破折线1.2 线条的表现形式- 直线- 曲线- 手绘线- 带箭头的线1.3 线条的运用技巧- 描绘物体的外形- 表达动感和速度感- 营造氛围和情绪第二章：色彩的运用本章主要介绍色彩在美术作品中的运用方法。

2.1 色彩的基本分类- 原色- 二次色- 三次色2.2 色彩的表现形式- 单一色彩- 混合色彩- 色彩的明暗变化2.3 色彩的运用技巧- 表现物体的表面质感- 表达情绪和氛围- 调整视觉效果第三章：构图的原则本章主要介绍构图在美术作品中的应用原则。

3.1 平衡原则- 对称构图- 不对称构图- 辐射构图3.2 重点突出原则- 点线面的运用- 色彩的运用- 空间的运用3.3 节奏感和层次感的原则- 重复和变化- 前景与背景- 远近的层次感第四章：素材的创作与应用本章主要介绍创作和运用素材的方法和技巧。

4.1 素材的获取途径- 采集自然环境中的素材- 创作个人意象的素材- 搜索互联网资源的素材4.2 素材的运用形式- 绘画创作- 数码绘画- 手工制作4.3 素材的应用技巧- 创作主题与素材的联系- 素材的变形和拼接- 利用素材表达个人的创作理念第五章：艺术赏析和创作实践本章主要介绍艺术赏析和实践创作的方法和技巧。

5.1 艺术作品的赏析- 研究欣赏名画和名家作品- 分析艺术作品的构图和技法- 了解艺术家的创作理念和背景5.2 创作实践的指导- 跟随教师的指导进行创作实践- 提倡个人创新和表达- 培养艺术作品的鉴赏力量以上是《人教版初中美术新版教案(全册)》的主要内容概览。

通过学习本教案，初中学生可以全面了解美术基础知识，并通过实践创作体验和艺术赏析提升自己的艺术水平。

祝愿学生在美术学习中取得优秀的成绩！。

人教版七年级美术全册教案一、第一章：认识美术1. 教学目标：让学生了解美术的定义、分类和特点，培养学生的审美观念，提高学生对美术的兴趣。

2. 教学内容：美术的定义、分类（绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等）、特点。

3. 教学方法：讲解法、展示法、讨论法。

4. 教学步骤：（1）导入：通过展示名画作品，引导学生思考美术的定义。

（2）讲解：详细介绍美术的分类和特点。

（3）实践：让学生尝试绘制一幅简单的画作，体验美术创作的乐趣。

（4）总结：强调美术在生活中的重要作用，激发学生对美术的热爱。

二、第二章：绘画基础1. 教学目标：让学生掌握绘画的基本技巧，培养学生的绘画能力。

2. 教学内容：绘画工具、材料的选择，线条、形状、色彩的运用。

3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。

4. 教学步骤：（1）导入：介绍绘画工具、材料的选择。

（2）讲解：讲解线条、形状、色彩的运用方法。

（3）演示：教师现场演示绘画技巧。

（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。

（5）总结：点评学生作品，强调绘画技巧的重要性。

三、第三章：素描1. 教学目标：让学生掌握素描的基本技巧，培养学生的观察力和表现力。

2. 教学内容：素描工具、材料的选择，线条、阴影、质感的表现。

3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。

4. 教学步骤：（1）导入：介绍素描工具、材料的选择。

（2）讲解：讲解线条、阴影、质感的表现方法。

（3）演示：教师现场演示素描技巧。

（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。

（5）总结：点评学生作品，强调素描技巧的重要性。

四、第四章：色彩基础1. 教学目标：让学生了解色彩的基本知识，培养学生的色彩搭配能力。

2. 教学内容：色彩的定义、三原色、色彩搭配原则。

3. 教学方法：讲解法、展示法、实践法。

4. 教学步骤：（1）导入：介绍色彩的定义。

（2）讲解：讲解三原色、色彩搭配原则。

（3）展示：展示优秀色彩搭配作品。

（4）实践：学生尝试进行色彩搭配，教师巡回指导。

人教版初中全册美术教案一、教学目标通过本册美术教学，使学生了解和掌握美术的基本知识和技能，培养学生的审美能力、创造力和表达能力，提高学生的综合素质。

二、教学内容本册美术教学内容包括：绘画、书法、摄影、设计等。

三、教学方法采用讲授、示范、实践、讨论、评价等教学方法，以学生为主体，注重培养学生的动手能力和创新能力。

四、教学安排本册美术教学共安排32课时，每课时45分钟。

五、教学过程1. 导入：通过展示优秀的美术作品，引导学生进入学习状态，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：讲解本节课的重点和难点，引导学生了解和掌握美术的基本知识和技能。

3. 示范：教师进行示范，展示绘画、书法、摄影、设计等技能的运用。

4. 实践：学生动手实践，教师巡回指导，解答学生的疑问。

5. 讨论：学生相互交流，分享学习心得和创作经验。

6. 评价：教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，提出改进意见。

七、教学反思通过本节课的教学，学生应该能够掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力、创造力和表达能力。

教师应不断反思教学过程，调整教学方法，以更好地满足学生的学习需求。

八、教学资源1. 教材：人教版初中美术全册教材。

2. 教具：画笔、画纸、书法用品、摄影设备、设计软件等。

3. 素材：优秀的美术作品、图片、视频等。

九、教学评价通过学生的作品、课堂表现、作业完成情况等方面进行评价，全面了解学生的学习情况，给予肯定和鼓励，提出改进意见。

十、教学拓展鼓励学生参加校内外美术比赛、展览等活动，提高学生的综合素质和艺术修养。

综上所述，本册美术教学旨在培养学生的审美能力、创造力和表达能力，通过多样化的教学内容和教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的综合素质。

教师应不断调整教学策略，关注学生的学习需求，确保教学质量。

初中美术教案人教版教案教学目标：1. 让学生了解并掌握色彩对比的基本知识，包括对比色的概念和对比效果。

2. 培养学生对色彩对比的感知能力和运用能力，提高学生的绘画创作水平。

3. 培养学生的审美能力和创新精神，激发学生对美术学习的兴趣。

教学重点：1. 对比色的概念和对比效果。

2. 色彩对比在绘画创作中的应用。

教学难点：1. 对比色的运用。

2. 色彩对比在绘画创作中的创新。

教学准备：1. 教师准备色彩对比的图片素材和案例。

2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示色彩对比的图片，引导学生观察并感受色彩对比的效果。

2. 学生分享对色彩对比的感知和体会。

二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解对比色的概念，包括对比色的定义和对比色的种类。

2. 教师展示对比色在绘画创作中的应用案例，引导学生了解对比色在绘画中的重要作用。

三、课堂实践（10分钟）1. 学生根据教师提供的对比色案例，进行绘画创作实践。

2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调对比色在绘画创作中的重要性。

2. 学生谈谈对色彩对比的认识和体会，以及如何在今后的绘画创作中运用对比色。

3. 教师布置课后作业，要求学生运用对比色进行绘画创作。

教学反思：本节课通过展示色彩对比的图片，引导学生感知和理解对比色的概念和效果。

通过讲解对比色的种类和应用案例，使学生掌握对比色在绘画创作中的运用。

在课堂实践中，学生积极参与，发挥创意，运用对比色进行绘画创作。

在作品展示与评价环节，学生分享创作心得，教师给予肯定和建议。

通过本节课的学习，学生对色彩对比有了更深入的认识，提高了绘画创作水平。

在今后的教学中，我将继续引导学生深入探索色彩对比的运用，鼓励学生在绘画创作中勇于创新，发挥个性。

人教版美術初中教案年级：初中一年级学科：美术课时：2课时教材：《美术》教材八年级上册教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。

3. 培养学生的创新意识和审美能力，激发学生对美术的热爱。

教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。

2. 色彩的运用方法和技巧。

教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。

2. 色彩搭配的审美和创新。

教学准备：1. 教师准备PPT课件，内容包括色彩的基本知识、冷暖概念和优秀色彩作品的欣赏。

2. 学生准备绘画用品，如水彩笔、彩色铅笔、画纸等。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示PPT课件，引导学生了解色彩的基本知识，如色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。

2. 学生观看课件，了解色彩基础知识。

二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩的运用方法和技巧，如如何搭配色彩、如何运用冷暖色调等。

2. 学生跟随教师学习色彩的运用方法，并进行实践练习。

三、练习（15分钟）1. 学生根据所学知识，自由发挥，进行色彩练习。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问，指导学生运用色彩。

四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固色彩知识。

2. 学生分享自己的练习成果，互相交流学习。

第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师通过提问方式，检查学生对上节课所学内容的掌握情况。

2. 学生回答问题，巩固色彩知识。

二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩搭配的审美和创新，引导学生学会欣赏优秀色彩作品。

2. 学生跟随教师学习色彩搭配的技巧，并进行实践练习。

三、练习（15分钟）1. 学生根据所学知识，进行色彩搭配和创新练习。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问，指导学生色彩搭配。

四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固色彩搭配知识。

2. 学生展示自己的作品，互相交流学习。

教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。

人教版教案美术初中课题：《欣赏生活中的美术》年级：七年级教学目标：1. 让学生了解和认识生活中的美术，提高审美能力。

2. 培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力。

3. 增强学生对美术学科的兴趣，提高综合素质。

教学重点：1. 让学生掌握欣赏美术的基本方法。

2. 培养学生在生活中发现美的能力。

教学难点：1. 如何引导学生正确欣赏美术作品。

2. 如何激发学生对生活中美术的兴趣。

教学准备：1. 教师准备相关的美术作品、图片等教学资源。

2. 学生准备笔记本、彩笔等学习工具。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示生活中的美术作品，如广告、标志、装饰品等，引起学生的兴趣。

2. 学生分享自己对生活中美术的认知和感受。

二、欣赏方法的学习（10分钟）1. 教师介绍欣赏美术的基本方法，如观察、分析、比较等。

2. 学生分组讨论，尝试运用所学方法欣赏教师提供的美术作品。

三、生活中的美术欣赏（10分钟）1. 教师引导学生观察和欣赏教室内的美术作品，如壁画、手工制品等。

2. 学生分组讨论，分享自己在生活中发现的美术作品，如街头艺术、广告等。

四、创作练习（10分钟）1. 教师提出创作要求，让学生结合所学欣赏方法，创作一幅生活中的美术作品。

2. 学生动手创作，教师巡回指导。

五、展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的创作作品，分享创作过程和心得。

2. 教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方。

六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调生活中美术的重要性。

2. 学生分享自己对生活中美术的感悟和收获。

3. 教师提出拓展任务，鼓励学生在生活中多欣赏、多创作。

教学反思：本节课通过引导学生欣赏生活中的美术，让学生认识到美术与生活的紧密联系，提高了学生的审美能力。

在教学过程中，教师要注意激发学生的学习兴趣，引导学生正确欣赏美术作品，培养学生的创新意识。

同时，教师应关注学生的个体差异，给予每个学生充分的指导和鼓励，提高他们的综合素质。

初中美术教案人教版初中美术教案（人教版）一、教学目标本节课的教学目标是培养学生的美术欣赏能力，让学生了解并学习不同艺术作品的表现形式和技巧，提高学生对美术作品的理解和欣赏水平。

二、教学重难点1. 教学重点：- 引导学生理解和欣赏不同类型的美术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。

- 培养学生对美术作品进行鉴赏和评价的能力。

2. 教学难点：- 教师如何引导学生去感受和理解艺术作品所表达的情感和意义。

- 学生如何通过对美术作品的欣赏和分析来提升自己的审美能力。

三、教学准备1. 教师准备：- 提前准备一些具有代表性的美术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。

- 准备相关的教学图片、PPT，以便在课堂上展示给学生。

2. 学生准备：- 学生需要带上自己的美术画具，如铅笔、颜料、画板等。

四、教学过程1. 导入（5分钟）- 教师可以通过展示一幅著名的艺术作品来引起学生的兴趣和好奇心。

- 引导学生讨论这幅作品所表达的情感和意义，激发他们对艺术的思考和探索。

2. 欣赏与分析（20分钟）- 教师展示不同类型的美术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，并向学生介绍作品的背景和作者的艺术理念。

- 引导学生仔细观察作品，对其中的线条、色彩、构图等进行分析和解读。

- 提出问题，引导学生对作品进行深入思考，如“你觉得这幅画的主题是什么？”“你能从这幅摄影作品中感受到什么情感？”等。

3. 创作实践（30分钟）- 教师指导学生进行美术创作，可以让学生选择自己喜欢的绘画题材或者进行素描模仿。

- 鼓励学生发挥想象力，尝试不同的绘画技巧和表现形式。

4. 展示与评价（15分钟）- 学生可以将自己的作品展示给全班同学，并向大家讲解作品的创作过程和意义。

- 全班同学可以对作品进行评价和提出建议，帮助学生进一步提高自己的绘画水平和审美能力。

五、课堂总结（5分钟）- 教师对本节课的内容进行总结，强调学生在艺术欣赏和创作过程中所获得的体验和成长。

- 鼓励学生继续关注和学习艺术，提高自己的审美能力和创作水平。

初中美术教案一学习领域造型--表现课时1课时教学目标1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。

2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。

3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。

教学准备教具准备：人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。

学具准备：图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。

课堂教学(一)引导阶段(约20分钟)(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。

同学们，你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。

(幻灯片2展示)课题—校园伙伴(幻灯片3展示)活动一学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同?b、人物的动态与重心如何掌握?(2)幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同?(出示人体不同姿态比例挂图)如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。

如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半，只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。

结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。

请注意：刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化?变多还是变少?(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?学生讨论后回答;教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。

那么，什么是重心线和动态线呢?请看屏幕：(幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线)重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下;重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线;体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。

(二)发展阶段写生与表现(约22分钟)活动二：1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。