《沉沦》与五四自叙传小说
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音の推荐:百年中国文学史-经典流脉(1917-2004)-各流派思潮代表作:引用:第一个十年(1917-1927)目录《狂人日记》鲁迅启蒙小说现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说。
(1918年5月)《两个家庭》冰心问题小说短篇,冰心的第一篇小说。
(1919.9)《超人》冰心短篇,“问题小说”以及冰心早期的代表作。
(1921)《沉沦》郁达夫自叙传小说这是开创五四时期“自叙传小说”文风的代表作品,在小说后附录作家简介及作品分析。
(1921)《或人的悲哀》庐隐二十年代心理问题小说的代表作。
(1921)《莎菲女士的日记》丁玲张扬女性个性主义的中篇小说代表作,其中的表达令今天的人也为之惊讶。
《潘先生在难中》叶圣陶作者的代表作,描写军阀战乱之中知识分子的窘状。
1924,11.引用:《二十年代诗歌选》胡适冯乃超李金发梁宗岱刘延陵穆木天沈尹默汪静之王独清刘半农刘大白俞平伯第二个十年(1928~1937)《热情之骨》刘呐鸥“新感觉派”(心理分析小说,海派)代表短篇作之一,1928年12.《为奴隶的母亲》柔石中篇小说,一部曾使罗曼.罗兰深深感动的杰作。
(1930.1)《上海的狐步舞》穆时英“新感觉派”另一部短篇代表作,1932年。
《猫城记》老舍一部几乎获得诺贝尔奖的社会幻想长篇小说,历史上毁誉参半。
(1932)《送报夫》杨逵反应日据时期人民苦难的代表作,1932年。
《没有祖国的孩子》舒群东北作家群的代表作之一,描写祖国被侵占后人民的痛苦。
1933年.《生与死》白朗东北作家群的另一部代表作,塑造了一个人性化的老妈妈形象。
《家》巴金展现封建家族的优秀之作,觉新的形象尤其出色。
1933年。
《雷雨》曹禺标志中国话剧走向成熟的经典的作品,1933年。
《离婚》老舍市民题材的中篇小说。
(1933)《山峡中》艾芜写于1933年冬,是艾芜早期以西南边地为题材的小说集《南行记》中的代表作。
《边城》沈从文中篇小说,作者构划“湘西世界”的代表作,1934。
浅析郁达夫《沉沦》的思想意义《沉沦》是郁达大小说最有影响的代表作。
小说主人公本是一个热爱自由,富有反抗精神而又多愁善感的时代青年,出于对社会现实的不满,他来到日本留学,企图将来一展宏愿。
但作为一个“弱国子民”,在异国他乡遭遇到的不是温暖和尊敬,而是更多的不堪忍受的歧视和凌辱。
严重的忧郁、压抑和伤感使他的心理变形以至绝望,最后以投海自沉来表达自己的一腔悲愤。
主人公在投海之前,面对着祖国的方向,发出了期待祖国早日强盛的深情呼唤。
作品对主人公时代忧郁症和变态性格的大胆描写,有力地揭露了封建伦理道德的虚伪和罪恶,主人公的悲剧命运体现出强烈的反帝爱国情思和特定的“五四”时代精神。
《沉沦》在体式上是具有独创性的,它虽然没有采用第一人称的叙述方式,但实际上它的“自叙传”色彩极为鲜明浓厚,作品主人公的人生经历和情感特征都最大限度地融入了作者自身的影子,作品以其大胆无遗的自我暴露显示了特有的文学价值。
这种“自叙性”的体式以其坦诚、真挚,纯洁的风格成为郁达夫特有的叙述方式。
五四文学运动五四前后发生的反对旧文学提倡新文学的文学变革运动,五四新文化运动组成部分陈独秀《新青年》发起胡适《文学改良刍议》“八事”反对闻言分离,主张白话文成“中国文学之正宗”陈独秀《文学革命论》“三大主义“高举文学革命大旗”刘半农、钱玄同响应提倡白话文,反对文言文;提倡新闻学,反对旧文学;大量翻译和介绍外国文学(主要内容)从理论主张到创作实践,从文学内容到语言形式,都是前所未有的革命宣告封建文学终结,掀开无产阶级领导的反帝反封建新文学第一页文学革命中的“双簧戏”1918年钱玄同和刘半农上演的“双簧戏”正式拉开“文学革命”和“封建复古主义”思潮斗争的序幕钱玄同把社会上各种反对意见归纳起来,化名王敬轩写信给《新青年》编者,刘半农写答复信予以批驳两信同时发表,名为《文学革命之反响》,借以扩大文学革命的影响文学革命“八事”1917年胡适《文学改良刍议》文学改良主张一曰,须言之有物二曰,不摹仿古人三曰,须讲求文法四曰,不作无病之呻吟五曰,务去滥调套语六曰,不用典七曰,不讲对仗八曰,不避俗字俗语鲜明提出反对文言文提倡白话文主张,文学革命主要内容之一,理论奠基作用三大主义陈独秀《文学革命论》新文学革命主张推到雕琢阿谀的贵族文学,建设平易抒情的国名文学推到陈腐铺张的古典文学,建设新鲜立的写实文学推到迂回艰涩的山林文学,建设明了通俗的社会文学以批判旧文学,弘扬新文学的态势构建的价值取向,反映陈独秀认同西方近代文化,批判中国传统文化,建设新文学观的构建思路白话文学五四文学革命提倡和创立的新文学1917 胡适《文学改良刍议》首倡白话文,主张以白话文取代文言文,作为正宗的文学语陈独秀《文学革命论》提出三大主义,进一步涉及文学内容的变革1918 胡适《历史的文学观念论》《建设的文学革命论》论证必然性鲁迅《渡河与引路》倘若思想照旧,便乃然换牌不换货,强调必然性五四文学革命最早出现的白话文学是《新青年》上发表的白话诗,散文和小品文显示其威力,证明“旧文学之自认为特长者,白话文学也并非做不到”,白话文学最终成中国文学的主体人的文学五四文学革命关于文学内容改革的主张1918 周作人《人的文学》最早提出并系统阐述,反对“非人的文学”是合乎人性的人的灵肉一致的生活为目的的文学主张是以人道主义为本,对人生诸问题,加以记录和研究的文字第一,新文学应以人道主义思想为核心,第二,反对束缚人性的封建文学(涵盖内容)用“个人主义的人间本位主义”诠释人道主义,没超出资产阶级思想范畴,但反对旧道德,反对桎梏人性发展的封建内容有进步意义平民文学五四文学革命建设新文学的主张1919年周作人《平明文学》正式提出“平民文学口号”相对贵族文学而言,表现普通人的普遍与真挚感情的文学以一律平等的人的道德代替愚忠愚孝的封建道德,以社会普通男女的悲欢离合代替帝王将相、才子佳人的你争我夺与风流韵事以真为主,美即在其中(人生艺术派的主张)问题与主义之争现代文学运动文学论争1919 胡适《多研究点问题,少谈些主义》反对马克思主义传播,宣传主义是“鹦鹉和留声机都能做到的事”“是没什么用处的”“是很危险的”,鼓吹主义改良观提出要多研究具体问题李大钊《再论问题与主义》理论与实践结合上阐明主义与问题关系,研究实际问题与宣传主义不能分离,宣传主义社会多数人掌握以解决社会问题,依靠唯物史观经济问题要根本解决是马克思主义和实验主义的论证,关系到新文化运动和文学革命的指导思想和发展方向问题“为人生”文学五四文学革命后文学思潮文学研究会提出和高扬的文学旗帜反对封建文学,游戏文学和所谓的纯艺术的文学,认为文学应该反映社会现象,表现比讨论人生的一般问题现实主义(创作方法)描写现实社会里被侮辱者被损害者,表现人类抽象的美、爱、真,唱出迷惘人生哀歌(美学风格)随革命形势发展,作家分化“为艺术”文学五四文学革命后文学思潮20世纪20年代初,社团受19世纪法国戈蒂埃“为艺术而艺术”影响,提出“为艺术为艺术”的文学,以此为思想武器向“文以载道”的封建文学进攻,带强烈反帝反封建色彩创造社、浅草社、弥洒社都张扬“为艺术而艺术”旗帜;新月社也有“为艺术而艺术”的唯美主义倾向20世纪20年代末,衰微整理国故运动1919年国故社《国故月刊》,新潮社成员响应1923年胡适《国学季刊》正式发动“整理国故运动”,对“整理国故运动”原则、指导思想、方法等从理论到实践作详细阐释在文学界引起论争,以是否赞成整理国故为标志分为赞成派和反对派,赞成派因出发点与目的不同,分成整理派和追摹派整理派主张具有理论价值,五四思想解放浪潮及成果提供重新认识文化遗产的新社会、文化背景,新手段;推动新文学建设的目的赋予积极精神动力,举动具有强烈现代倾向语丝文体因语丝社成员创作具有的共同特征的散文而得名1924年北京《语丝》周刊主要发表散文周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、刘半、孙伏园、俞平伯(代表)排旧促新,放纵而谈,古今并论,庄谐杂出,简洁明快,不拘一格(针砭时弊风格)泼辣幽默、讽刺强烈(语言风格)鲁迅为代表的杂文,周作人为代表的小品文(代表性散文)问题小说为提出某种社会问题而创作的小说五四时期开始出现的文学现象以民主主义和社会主义思潮为背景,形成文学必须接触现实人生问题的启蒙主义主张俄国、东欧、北欧文学特别是易卜生密切关心社会现实的进步倾向影响并促进中国问题小说兴盛初期,有以“美”和“爱”作为解决问题的钥匙,大部分不提供答案,即“只问病源,不开药方”,“不开药方”本生是问题小说特点之一五四时期流行,反映知识青年觉醒,是启蒙运动的需要和结果,体现作家关心现实的优良传统冰心最早创作问题小说,并产生较大影响《两个家庭》《斯人独憔悴》《庄鸿的姊妹》《还乡》庐隐也是问题小说创作者之一乡土小说20世纪20年代初中期,寓居北京上海的作家,以熟悉的故乡风土人情为题材,旨在揭示宗法制度乡镇生活的愚昧、落后,借以抒发乡愁的小说冯文炳(废名)、王鲁彦、台静农、彭家煌、许杰是新文学小说对五四小说过于西方化的反拨,是新文学在革命后着手建设的象征,反映新文学现实主义追求直接受鲁迅影响,有意识模仿鲁迅,师承鲁迅小说的批判国民性特点,较少造作克服概念化,面貌质朴和真实王任叔《疲惫者》、许钦文《疯妇》《鼻涕阿二》、台静农《天二哥》(代表作)“自叙传”小说20世纪20年代小说潮流作品中有一个抒情主人公的自我形象,不着意通过人物性格刻画,以某种思想意识教化读者,而是直接抒发主人公强烈感情,打动读者,侧重作家的自我暴露,以及个人私生活和心理描写接纳日本“私小说”和其他外国小说影响而形成郭沫若称其为“主情主义”是中国现代小说史上全新样式,是对传统小说观念的新发展作为创作潮流是从1921年郁达夫的《沉沦》小说集开始美文文学性散文周作人 1921年《美文》提倡“记述的,艺术性”的美文王统照、胡适响应冰心、朱自清、郁达夫、俞平伯创作实践作为独立的文体地位在文学史上确立冰心体散文以行云流水的文字,说心中要说的话,倾诉自己的真情,满蕴着温柔,微带着忧愁,风致清丽,“爱得哲学”,宣扬自然爱、母爱、儿童爱(内容)有对下层人民的同情,探索人生的惆怅,有对祖国、故乡、家人、大海的眷念,有基督教义和泰戈尔哲学将文言文、白话文和西文调和成典雅、凝练、明丽的文学语言(语言)话剧戏剧形式之一,源于古希腊悲剧和戏剧20世纪初传入中国,成新剧1907年组建东京春柳社,上海春阳社和1909年组建天津南开学校剧团分别借鉴引进1910年后称文明戏多用幕表制,只有剧情大纲,演员即兴表演1928年戏剧家洪深提议改名为话剧,意在与中国戏曲、歌曲、舞剧、哑剧区别综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等艺术成分,以台词(对话、独白、旁白)和形体作为基本手段诗歌的“三美”文学创作的主张闻一多提倡,新诗理论作出的贡献诗歌创作要有建筑美、音乐美和绘画美,针对新诗形式过分散体化提出,奠定新格律学派的理论基础,对新诗发展作贡献精神胜利法鲁迅小说《阿Q正传》阿Q形象特有性格特征自欺欺人,自我安慰,幻想在精神上战胜对方;自尊自大,自轻自贱,毫无人格可言;死要面子,讳疾忌医,不敢正视自己弱点;欺善怕恶,欺软怕硬,麻木健忘,终生糊涂(主要表现)精神胜利法不仅是个人性格,更是病态民族性格的集中表现零余者郁达夫陛下文学性形象小说突出表现五四青年对个性解放的追求,被生活挤出轨道的“零余者”的哀怨《沉沦》和《南迁》的“他”,《银灰色的死》的“伊人”,心中交织着个人积郁和民族积郁,更感自身孤凄悲凉,强烈追求个性解放,表现病态心理在茫茫人海,为自身茕茕孑立,几乎被世人遗忘的境遇痛苦,为自己只是“零余者”落泪叹息,但没有减退追求理想生活的热情,纤敏柔弱的气质赋予形象深厚的感情色彩礼拜六派国民初年通俗文学流派鸳鸯蝴蝶派的余波《礼拜六》周刊为主要阵地而得名,宣扬游戏的、消遣的趣味主义文学周瘦鹃、王春根(代表)国粹派五四时期反对新文化运动的复古派1919年林纾发表公开信和文章反对白话文,维护文言文,发表小说《荆生》《妖梦》影射攻击新文化运动和文学革命的倡导者,妄图借用武力和鬼神摧残新文化运动文学研究会中国现代文学史上成立最早的新闻学团体1912年北京郑振铎、沈雁冰、周作人、许地山、王统照、叶绍钧等12人发起为人生(文学主张)写实主义(创作方法)《小说月报》《文学周报》《诗》(主办刊物)翻译和介绍外国文学,尤其是俄国和被压迫民族文学,团结和培养大批作家,对封建复古派和鸳鸯蝴蝶派进行斗争,积极推动新闻学发展设有分会,发行过机关报,无严密组织,会员后来逐渐分化1932年《小说月报》停刊,文学研究会解散茅盾《蚀》三部曲、叶圣陶《倪焕之》、许地山《缀网劳蛛》、冰心《超人》(主要文学成就)以现实主义的细密描绘,深入剖析,显示现实主义特色创造社中国现代文学史上著名的新闻学团体1921年日本留学生郭沫若、郁达夫、成仿吾、张资平、田汉、郑伯奇日本东京前期尊重艺术,表现自我,破坏冷酷现实,反对“浅薄的功利主义”,追求文学的“全”“美”,倡导浪漫主义文学较少客观冷静描绘,涂抹浓重主观抒情色彩,具有强烈反帝反封建精神郭沫若诗集《前茅》、郁达夫《茑萝行》《春风沉醉的晚上》都以浓重主观抒情色彩、鲜明浪漫主义倾向成为代表作1925年后,在革命形势影响下,提出“革命文学”口号,从表现自我转向表现人民大众,宣传马克思主义文艺理论作重要贡献1922年起,出版《创造季刊》《创造周报》《创造日》《创造月刊》《洪水》《文化批判》等刊物,出版《创造丛书》60余种1929年被国民政府查封,活动结束湖畔派中国现代文学团体1922年浙江杭州没固定章程友爱结合冯雪峰、应修人、潘谟华、汪静之、魏金之、谢旦如(澹如)、楼建南(适夷)(主要成员)浪漫抒情倾向,以“真正专心致志做情诗”为特色,短小清新情势为主五四个性解放影响下,勇于创造情诗,摔着坦诚,无世俗顾忌,少艺术雕琢,以青春期青年诗人的热情和真挚,体现五四精神,以及现代新诗的勃勃生机汪应潘修《湖畔》汪应潘修《春的歌舞》汪静之《蕙的风》《寂寞的国》《支那二月》两期文学月刊1925年“五卅运动”后解体新月派中国新文学派别前身是1923年北京成立的新月社,资产阶级知识分子散漫团体不是单纯的文学流派,而是涉及政治、思想、学术、文艺多种领域的派别新月大系统中小系统胡适、徐志摩、闻一多、陈西滢、梁实秋(主要成员)欧美留学生1926年,徐志摩、闻一多《晨报副刊》发表《诗携》新格律是创作,提高新是艺术性和新实行是探索性有积极意义1928年,创办《新月》月刊,提出“健康”“尊严”的文学原则徐志摩、闻一多(代表)虽然有“为艺术而艺术”倾向,对新格律诗的探讨,尤其是闻一多“三美”主张成为格律诗派的理论纲领,推动中国新诗发展胡适、梁实秋(代表)梁实秋以新月派“文艺理论家”自居,宣传人性论,反对无产阶级革命文学松散、政见各异、文学主张不同的团体1931年,徐志摩飞机失事,成员脱离1933年,退出文坛学衡派五四时期反对新文化运动的复古派1922年吴宓在南京创办《学衡》月刊而得名胡先、梅光迪(主要成员)欧美留学南归的南京大学教授,以“学贯中西”“博通古今”标榜艺术的模仿和艺术的创造(文学理论及基本范畴),张扬文学复古必然性和必要性自称以“昌明国粹,融化新知”为宗旨,实际上竭力攻击新文化运动,反对文言合一,嘲笑文学革命者“浅陋”“学外国本领,保存中国旧习”的洋装复古派,受鲁迅为代表的新闻学阵营批判1933年停刊语丝社中国现代文学团体因《语丝》周刊得名,没明确组织机构,一般指刊物编辑者和主要撰稿人1924年北京创刊孙伏园、周作人先后主编鲁迅、周作人、刘半农、钱玄同、林语堂(主要撰稿人)以鲁迅为代表,反封建思想,反击复古逆流斗争,围绕北京女师大风潮,“三一八”惨案,抨击北洋军阀统治,揭穿“正人君子”帮闲面目斗争,及文学革命讨论中,起积极作用,但立场、思想倾向各有不同任意言谈,斥旧促新(思想内容)艺术性短论,随笔(艺术主要形式)泼辣幽默,讽刺强烈鲁迅为代表的尖锐泼辣的杂文,周作人、林语堂为代表的幽雅的小品文(散文创作)甲寅派五四时期反对新文化运动的封建复古流派因《甲寅》周刊得名 1914年创于东京,10期后停刊,1925年章士钊北京复刊,改名为《甲寅周刊》,发表《评新文化运动》《评新文学运动》等文章,1927年停刊维护封建性教育,压迫学生运动,提倡尊孔读经,美化文言,非难白话,攻击新文化运动强行禁止学生用白话文和污蔑革命群众爱国运动的行径受到鲁迅、郁达夫、成仿吾等批判现代评论派20世纪20年代政治文化派别1924年北京创刊,由《太平洋》《创造周刊》合并而成因《现代评论》周刊而得名钱端升、王世杰、杨肇、郁达夫、胡适、陈西滢、丁西林、沈从文(主要成员)具有自由主义色彩,是资产阶级代言人,曾发表反帝反封、倾向进步的文章和创作,为发展和繁荣新文学做贡献,也发表为帝国主义、北洋军阀、国民政府辩护、指责进步青年和革命群众的爱国行动文章,鲁迅等对此作揭露和批判陈西滢(文学理论代表)未名社现代文学团体1925年北京鲁迅发起鲁迅、韦素园、韦丛芜、李霁野、台静农、曹靖华(成员),后来王菁士、李何林参加过“未名”是“还未想定名目”的意思鲁迅为北京北新书局编辑专收译文的《未名丛刊》,遂以“未名”为社名,丛刊改为该社发行,后又编辑出版《未名新集》,专收社员创作活动以译介外国文学为主,兼文学创作,翻译以俄国、北欧、英国文学居多,又努力介绍苏联文学1928年被国民政府以“共产党机关”罪名查封1931年因经济困难和思想分歧有结束之议,鲁迅退出1933年在京沪报纸宣称“将未名社及未名社出版部名义取消”台静农《地之子》是未名社小说创作的重要收获,也是乡土文学成功之作莽原社中国现代文学史上新闻学团体1925年北京因出版《莽原》周刊而得名鲁迅、韦素园、韦丛芜、高长虹、向培良、尚钺,黄鹏基(主要成员)开始有鲁迅主编,提倡“撕毁旧社会的假面”,注重文明批判和社会批判率性而论,凭心立论,忠于现世,望彼将来(宗旨)1926年后改为半月刊,1927年停刊,社团活动停止沉钟社中国现代文学史上新文学团体前身是1922年成立于上海的浅草社,1925年,浅草社解体,同年秋,陈炜谟、陈翔鹤、冯至、杨晦在北京成立沉钟社,出版《沉钟》杂志,后改为半月刊重视文学创作并积极从事创作(创办宗旨)忠于艺术(倾向)为艺术,坚定地执著创作(倾向)创作特色(文坛的成绩和影响)冯至诗歌创作更有影响,《昨日之歌》《北游及其他》《十四行诗》(代表作)象征派(象征诗派)20世纪20年代中期,李金发为代表的诗歌流表现派王独清、穆木天、冯乃超、戴望舒(主要成员)深受法国象征主义诗论和英国王德尔唯美主义思想影响,认为“美藏在想象中,象征中”,要在大自然中寻求内在情感的象征物和契合点,以实现“灵魂深处与之和谐”反映在创作上是重主观想象而轻客观描写,重表现自我而轻现实再现,重意象启发而轻明白晓畅,用象征手法暗示作品主题,表达诗人隐蔽的思想情绪和抽象人生哲理注重自我心灵的艺术表现,强调意向暗示性功能和神秘性,追求“观念联络的奇特”李金发《微雨》《食客与凶年》《为幸福而歌》王独清《圣母像前》穆木天《旅新》冯乃超《红灯纱》(代表作)普罗诗派五四新诗中歌颂革命流派因“普罗塔利亚文学”而得名歌颂十月革命,歌颂中国革命,把中国反帝反封建革命和无产阶级革命理想结合(重要主题)1924年出现的春雷社(专门文学团体)蒋光慈(代表)《新青年》中国现代文学史、文化思想史上重要刊物1925年上海创刊,陈独秀主编,群益书社发行,初名《青年杂志》,后名为《新青年》五五四前后主要阵地,宣传科学民主,发起批孔运动和文学革命,新新文化运动倡导者胡适《文学改良刍》陈独秀《文学革命论》正式掀起文学革命1918年现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》1920年成为上海共产主义机关刊物1926年终刊《文学改良刍议》文学论文1917年胡适发表于《新青年》提出改革旧文学的“八事”是从作者的“历史的文学观念”即文学进化论出发而提出白话文学主张从内容和形式提倡文学改良,主要偏重形式特别是文字工具改革方向,强调文字体裁应冲破旧形式束缚,以以白话文取代文言文对文学内容提出“须言之有物”,充满“真挚之情感”,“惟实写今日社会之情状”主张作者观点存在局限,但斗争锋芒直接对整个封建旧文学,其白话文主张适应五四时期对新文学历史要求,对反对就文学思想,提倡新文学新思想具进步意义揭开文学革命序幕,在中国现代文学史上占有重要地位《文学革命论》文学论文1917年陈独秀发表于《新青年》,文学革命发难时期影响最大的文章,文学革命的纲领认为文学革命具有重大社会意义,是开发文明,改造国民性,革新政治的利器,指出文学革命历史必然性批判封建文学传统观念,指斥封建文人崇拜的“明之前后七子及八家文派之归方刘姚”为“十八妖魔”提出文学革命的三大主义,要求新文学以欧洲19世纪资产阶级“写实主义”文学为楷模,“赤裸裸地抒情写世”,把改革文学内容放在文学革命首位表示“改良中国文学,当以白话文为正宗,其是非甚明,必不容反对者有讨论之余地,必以吾辈所主张者为绝对之是,而不容他人匡正也”《阿Q正传》中篇小说鲁迅 1921年—1922年,最初发表于北京《晨报副刊》,后收入小说集《呐喊》以辛亥革命前后闭塞农村小镇末庄为背景,塑造阿Q这身心受到严重伤害的落后农民典型他无家无地无固定职业,以出卖劳力为生,备受残酷压迫与剥削,不能正视自己的悲惨地位,以“精神胜利法”进行自我陶醉盲目自大到自轻自贱是半封建半殖民地社会环境里德典型性格阶级地位决定他欢迎革命,但不了解革命,认识糊涂,精神麻木,结果被封建地主枪毙示众鲁迅以“揭出病苦,引起疗救”为目的,遵循现实主义原则,通过艺术描绘,指出:即便是阿Q这样不觉悟的农民,也真心向往革命,身上始终潜藏着革命的可能性农民是中国革命的重要力量,启示农民觉悟是极其重要问题作品有深刻思想意义和精湛艺术技巧,受很高评价,被译成40多种文字《呐喊》短篇小说集1923年鲁迅北京新潮出版社,收集1918年—1922年作品,共14篇《狂人日记》《孔乙己》《阿Q正传》等(收录作品)显示鲁迅对传统文学和外来文学的有机结合,成功塑造一系列典型形象,具独特民族风格和民族特色,代表鲁迅文学创作最高成就深刻批判封建制度,封建礼教吃人本质,揭露封建卫道者虚伪对农民问题、妇女问题、知识分子问题以及民主革命出路问题和反封建反传统等问题进行概括和剖析它的出版改编文学革命初期只有理论建树而创作不丰局面,显示新文学实绩,代表新文学发展方向《彷徨》短篇小说集1926年鲁迅北京新书局收集小说11篇《祝福》《孤独者》《伤逝》等(收录作品)继续对农民不幸遭遇、妇女悲惨地位以及知识分子命运与前途给予关注,对封建传统尤其封建思想意识进行更为透彻揭露和批判,塑造具有永久魅力艺术形象:祥林嫂、四铭、君子、魏连、涓生与《呐喊》相比,艺术上更成熟,丰满而洗练,隽永而舒展,诙谐而峭拔,达到炉火纯青境地《尝试集》中国现代文学史上第一部新诗集1920年胡适反对封建主义,歌颂资产阶级革命,表现争取民主自由和个性解放要求(基本内容)在“诗体大解放”等方面做积极尝试,是对旧体诗词改造的基础上形成的自由体诗,全部用白话创作,为中国现代新诗建立和发展迈出第一步,初步建立白话诗地位《繁星》《春水》诗集冰心作者从“爱的哲学”出发,追求生活的真和美,歌颂大自然、母爱、童心,探索人生真谛,主要价值在艺术形式上抒写点滴感想,零碎闪念,片段回忆,诗的触角伸向生活、思想、情感的角落,对扩大是的题材领域具有意义《女神》现代诗集1921年出版郭沫若 1916年—1921年56首新诗五四前诗表现对民族苦难的忧伤和心中愤疾,格调哀婉低沉五四后诗爱国主义为中心主题,诗风雄浑豪放表现对旧社会彻底地叛道精神,对未来充满殷切希望(内容)奔腾想象,急骤旋律,宏伟气势,瑰丽色彩,英雄主义基调和自由(浪漫主义特色)为新诗开拓新天地,成为中国新诗走向成熟的纪念碑式作品《晨安》《匪徒颂》《炉中灰》《凤凰涅槃》《地球,我的母亲》(代表作)《死水》。
《沉沦》,是20世纪20年代郁达夫创作的早期短篇小说,亦是他的代表作。
出版时即震撼了当时的文坛。
该小说以郁达夫自身为蓝本,讲述了一个日本留学生的性苦闷以及对国家弱小的悲哀。
郁达夫的小说情感如此饱满,大概可以从他本人对小说的定位上一探究竟。
“至于我的对于创作的态度,说出来,或者人家要笑我,我觉得文学的作品,都是作家的自叙传。
”郁达夫本人十分认同屠格涅夫对于小说作品与作者之间关联的观点,因此他在创作《沉沦》时,对自己过去的经历作了一个较为完整的复原,也正是因此,才有了其中的主人公的家庭背景,坎坷身世。
在小说中,主人公“他”出生于富春江上的一个小市,三岁时丧了父亲,家里有两个哥哥。
“他”先后辗转多个学校求学,最后跟着哥哥来到了日本学习医学方面的知识。
毫不夸张地说,“他”的身世与郁达夫本人早年经历高度重合,如果抛开小说中杜撰出来的情节来看,这也许就是郁达夫本人所作的记录早年日常生活的日记。
郁达夫1896年出生于浙江省富阳市,1899年,郁达夫三岁时,他父亲便撒手人寰。
而郁达夫青年时期也如小说中的“他”一样,先后在“杭州府中学堂”、“嘉兴府中学”、“美国教会学堂”以及浙江大学等多所学校就读。
1913年,17岁的郁达夫随兄长郁华赴日本留学,1914年便考入东京第一高等学校医科部。
由此我们可以发现,“他”与郁达夫的经历不说百分之一百吻合,至少也有百分之九十九点九的相似程度。
对郁达夫而言,《沉沦》中的“他”就是他内心中的自我,而以自我为主角创作的小说,在写作过程中很容易有一种代入感。
同样的身世,同样的经历,同样的环境,这样的设定必定使得郁达夫与小说中的“他”有着高度的共鸣,这就导致在《沉沦》中,小说主人公的情感宣泄是那么的激烈,因为“他”的痛苦体验也正是郁达夫本人深感迷茫的别样表现。
②偏散文化的写法,高度的情感宣泄单就我个人的理解来看,小说应该注重的是讲述一个完整的故事,而散文则以个人情绪的抒发或个人见解的表达为重要特征。
从《沉沦》析西方文学思潮对郁达夫作品的影响作者:王珍珠来源:《文教资料》2011年第06期摘要:郁达夫的小说多以感伤色彩和浪漫倾向风格为主,这与他在国外的经历和经常涉猎国外书籍有关。
本文选取他的代表作《沉沦》,试从感伤主义、自叙转体例两方面来分析西方文学思潮对其作品的影响。
关键词:郁达夫小说《沉沦》感伤主义思潮自叙转体例影响郁达夫是中国现代文学史上的著名诗人和作家。
他精通几种外语,涉猎广泛,在诗歌、散文、小说和文学批评等领域都取得了很高的成就。
他的散文充满热情与忧郁气质,诗歌成就更是斐然,然而其最重要的却是以感伤色彩和浪漫倾向为风格的小说,而这种风格则与西方文学思潮对他的影响联系在一起。
本文试以郁达夫前期创作的代表作《沉沦》来分析感伤主义思潮和自叙传体例对郁达夫作品的影响。
一、感伤主义对郁达夫的影响感伤主义是18世纪后期欧洲资产阶级启蒙运动中的一种文艺思潮。
它提倡描写自然风景,抒发情感,注重刻画人物的内心活动,强调个人的精神活动,表现了对社会现实的不满。
感伤主义作家中对郁达夫影响最大的是法国的卢梭。
卢梭主张“返回自然”,崇尚返璞归真、回归自然,郁达夫和他一样都是非常情绪化的人物,多愁善感,这当然会影响到他们的创作。
在写作时,他们大都不能很好地用理性来分析和批判而是具有强烈的主观色彩,大都因为对现实感到不满而逃到大自然的怀抱,体现在作品中就有一种强烈的浪漫主义感伤色彩。
在《沉沦》中,郁达夫描写了大量的主观抒情的东西,尤其对自然景物进行了非常细致的描绘。
如:“只有这大自然,这终古常新的苍空皎日,这晚夏的威风,这初秋的清气……你就在这大自然的怀里,这纯朴的乡间终老了吧。
”[3]17“那一天大约是旧历的初三四的样子,同天鹅绒似的又蓝又紫的天空里,洒满了一天星斗。
半痕新月,斜挂在西天角上,却似仙女的蛾眉,未加翠黛的样子。
”[3]28当然,这种对自然风光的欣赏反映了郁达夫回避现实矛盾斗争的消极厌世思想。
郁达夫的忧郁感伤不仅仅体现在某些段落、某些句子当中,而是体现在他的整个小说创作过程中的,翻开他的大部分作品,读者都可以感受到那种从字里行间里散发出来的感伤情怀,“感伤的人物、感伤的情绪与心态、感伤的环境氛围与感伤的抒情语言……”,[2]202他的感伤是压抑的、苦闷的,这种忧郁感伤的基调就如同主人公的呼吸一样凝重,读者似乎都可以直接触摸得到。
《沉沦》里的四次“偷听”与五四主体性的特征研究17400字.Dqz166 { display:none; }一在郁达夫早期的作品里,朦朦胧胧地勾勒出一个现代人的肖像:他敏感、忧郁、有着亢奋的精神和与之不匹配的孱弱的身体,理想远大,自视甚高却丧失行动的能力,对这个世界除了怨恨简直没有半点用处。
这种形象常常被称之为现代文学里著名的零余者形象。
郁达夫是其始作俑者,他的《沉沦》是中国现代文学第一部短篇小说集,而最早的零余者形象就出自这本集子。
以往的研究者一直忽略了一个现象,就是郁达夫笔下的零余者同时又是一个惯于偷听的人:他偷听他的情人和别人的调情,他是各种各样性行为的窥视者。
偷听,如果仅仅是一个文学的手段,那么在古往今来的文学作品里确实屡见不鲜,中国古典四大名著就包含了许多偷听场景。
仅以《红楼梦》为例,研究者冉耀武告诉我们:《红楼梦》前八十回,简直是以偷听开始,也是以偷听结束,几乎每一回都有偷听的描写。
特别是红楼梦的故事本身就被描写为一场偷听的结果:女娲补天所遗留的无用之石,听到了一僧一道谈论人间富贵,这才动了凡心,要去人间游历一番。
①在西方小说里,偷听也同样被广泛地使用。
比如,在简奥斯汀、巴尔扎克、狄更斯和普鲁斯特的小说里,偷听经常成为故事叙述的内在动力。
同时,正如有的学者所指出的,偷听出现在现代文学里,和西方人对隐私、交往的困难、理解的不可能等焦虑有关,更和资本主义所生产的都市空间的特性密不可分,因此,偷听是一个非常现代的事件。
②五四以来,偷听这个场景也经常出现在中国启蒙文学和革命文学中,比如在曹禺的话剧《雷雨》、张爱玲的《金锁记》、鲁迅的《狂人日记》、赵树理的《悔》《小二黑结婚》和丁玲《我在霞村的时候》等。
作文zuol/在《沉沦》里,主人公总共遭遇了四次偷听事件,每一次都把主人公的精神困境加深了一层,直至不负挤压的重荷,而最终绝命于人间。
第一次偷听是最没有戏剧性的,但从整个故事看,却是最重要的一次偷听,因为它发掘出了主人公的原罪意识。
《沉沦》名词解释何为沉沦?第一次看见这个书名,沉沦,顾名思义指的是:陷入痛苦或者罪恶的境地,文本的叙述性很强,着重在于对男主人公在日本留学期间对于忧郁病的剖析,对于性的压抑与苦闷,还有因当时祖国的弱小而产生的无助和自卑。
读这个小说很难不让人联想到作者自身的经历,不仅如此,他本人也这么说“文学作品对我而言都是作家的自叙传”,很少作家像他这样直白,并在当时封建保守的年代里把情欲和性写的如此淋漓尽致,抑郁生动,深刻的把当时年轻人苦闷、压抑的心理状态刻画出来。
人要么庸俗,要么孤独。
沉沦里的男主人公选择了后者,但他把孤独扭曲到一种病态的极致,他与自己的长兄断交,不耻对中国留学生分享自己的心事,把自己的笑容在他人面前假装成一种抑郁的神色。
而这种敏感、病态的心理在对与异性方面达到了极致,他不敢与女高中生搭话,用“自渎”、悉读中外艳情小说的方式来宣泄自己对与性与爱情的渴望,更甚与偷窥旅店女人的洗澡、他人在草丛的寻欢,到妓院寻找安慰等事件,把男主人公病态的孤独感达到了极致。
我们不难想象一个二十岁的、正值青春期的男性对于爱情的渴望,可我认为作者对于性的描写有两点值得注意。
第一点我们要关注文章的写作时代背景,1919年正值五四文学的热潮,本书的出版我认为正呼应着当时文界的反应郁达夫小说对于情色与欲望的焦虑张扬,对情欲苦闷、压抑的大胆披露,在当时五四文学热潮中具有别样意义,这是作者对于封建道德、虚伪礼教的一种压倒式反击,对当时封建礼教、专制伦理观念大胆的宣战和勇敢的挑衅,这说明当时年轻人的情欲、对异性的渴望是正常的,而不是罪恶的,不可接纳的。
第二点我认为沉沦这个词作为标题具有双关的意味,沉沦不仅是男主人公对于现实和性的沉沦,在文字的描述中我们不难想到这也是作者对于国家落后的沉沦,男主人公害怕在日本女生中说出自己是“支那”人的事情,以及在妓院寻欢之后发笑的说把自己的祖国当成情人,把爱情和祖国相联系,祈求祖国的富强,在“你还有许多儿女在那里受苦呢”的悲怆声中,以一个自杀的悲剧性的结尾结束。
简述郁达夫自叙传小说的特色郁达夫“自叙传”小说是中国现代抒情小说的最初体式。
自叙传小说主张再现作家自己的生活和心境,减弱对外部事件的描写,而侧重于作家心境的大胆暴露,包括暴露个人私生活中的灵与肉冲突以及变TX心理。
作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段,它的主要特色包括以下几个方面:(1)直抒胸臆,表现个人情绪和心理变化郁达夫《沉沦》里通过人物的日记披露内心的痛苦和企求。
自叙传小说不追求曲折的情节和周致的构思,而是努力写出自己个人的情绪流动和心理的变化,用直抒胸臆表现自我主人公所经历的日常生活情景,于事件的叙述中做坦率的自我解剖,甚至是用长篇独白的形式去直接拨动读者的心弦。
(2)塑造“零余者”的抒情主人公形象郁达夫的代表作《春风沉醉的晚上》里,现代工厂的女工以及已沦为都市流浪汉的“我”都是此类形象的代表。
在自叙传小说中,作者用抒情的方式塑造出了“零余者”的形象,他们是“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年,遭社会挤压而无力把握自己命运,往往是被压迫被损害的弱者。
郁达夫的“零余者”形象,实际上是对自己精神困境的一种自述,并经过拷问自己来探索“五四”知识分子的精神世界。
(3)感伤美、病T美的艺术表现小说《沉沦》的主人公本来是个“心思太活”的人,因追求自由和个性解放,反抗专制弊风,被学校开除,又为社会所不容,结果酿成“忧郁症”。
作者竭力抒发他主人公的苦闷情怀,及由此而生的颓废和变T的心理言行,从中揭示出一种“时代病”,这在“五四”运动G潮过去之后是有相当的代表性的。
(4)注重人的情Y表达在《沉沦》中,主人公因自身情欲不满足表现出了生理和心理的畸形。
郁达夫自叙传小说受西方人道主义特别是卢梭的“返归自然”,及日本“私小说”的思想影响,注意人的情Y在表达人的内在世界的重要性,试图用新的眼光,去剖析人的生命和性格中包孕的情Y问题。
(5)富于情绪的感染力《迟桂花》全篇抒写女主人公天真健全的美的人格,纯洁无邪的美的感情,与清新自由的美的自然环境,构成了和谐的诗的意境,不仅完满地传达了“人性返归自然”、心灵净化的主旨,而且完成了从感伤美向宁静美的转化。
从《沉沦》看郁达夫内容提要:从《沉沦》中挖掘郁达夫的人格特征,他的颓废,他的控诉,他的大胆描写,他的深沉的爱国情怀。
郁达夫小说中有一些不纯净的笔墨,是变态心理的产物。
当他控诉旧时代对他太不公正的时候,有些情调不尽健康。
郁达夫,是一个时代的产物,也是一个时代青年人的缩影。
关键词:沉沦情欲五四爱国易森在《郁达夫,一个不该被冷落的名字》中这样评价郁达夫:他的作品中透露出一种真挚,似乎还有一个及其虚弱的声音在向你求救,那是灵魂的无奈在低吟浅唱。
在他优美而极富才情的文字背后,是一种不加修饰的原始美。
有人批评他用语有时未免繁琐和重复,其实这是他内心袒露所必需的一种表达。
与那些刻意追求谋篇布局的人相比,他的作品是一幢残缺而唯美的建筑。
由于郁达夫在日本留过学的原因,深受日本“私小说”的影响,把”我”看成艺术基础。
17岁以前的郁达夫是在中国文化环境中长大的,接受的几乎是中国传统文化及其伦理道德观念的影响。
17岁时,郁达夫突然跻身于日本文化环境中,两种文化有着巨大的差异,在年轻的郁达夫心中发生了激烈的冲撞。
这种冲撞是全面的,从灵到肉,从实际生活到社会思想,从个人到整个民族的矛盾······年轻的作家无法理解和承担这种由历史和民族造成的剧烈而实际的矛盾痛苦,也很难找到具体解决的办法,因而这种矛盾和痛苦积累而为苦闷,表现出哀伤乃至颓废的色彩。
而这一切正体现在了《沉沦》主人公“他”的身上。
主人公“他”是一个日本留学生,因为追求自由和个性解放,反抗封建专制,被学校开除,因而为社会所不容。
他以青年人所特有的热情渴望和追求真挚的友谊与纯洁爱情,但受到“弱国子民”身份的拖累,这种热情受到侮辱和嘲弄,在异国他乡倍感孤独和空虚,成为了“忧郁症”的患者。
他不甘沉沦,但又不可自拔地沉沦下去,在彷徨失措中,来到酒馆妓院,毁掉了自己纯洁的情操。
事情过后又自悔自伤,感到前途迷惘,绝望中投海自杀。
《沉沦》是郁达夫早期的代表作之一,写于作者在日本留学期间,收录在同名小说集《沉沦》里。
小说讲述了一个中国留学生在日本的遭遇,通过“一个病的青年忧郁症的解剖”(郁达夫《〈沉沦〉自序》),揭示主人公内心灵与肉、伦理与情感、本我与超我矛盾冲突。
与郁达夫其他的小说作品一样,《沉沦》是一篇“注重内心纷争苦闷”的现代抒情小说(也叫“自我小说”),带有“自叙传”的色彩。
因此,小说大胆而深刻的揭示任务复杂而丰富的心理活动。
若要赏析这篇小说,就必须探究人物内心的矛盾心理以及造成这种心理的自身与社会原因。
《沉沦》的主人公“他”出生在一个典型的中国传统家庭,在“他”四处求学中接受的则是较为开放的进步思想。
在中西文化交融的环境下长大的主人公既有中国文人某种气质,同时又有一些自由与叛逆的思想。
但在中国传统文化仍占统治地位的社会环境下,他的自由思想被压抑。
当他离开W学校“打算不再进别的学校去”,他选择了蛰居在小小的书斋里。
他的内心里也因此而压抑,产生了“忧郁症的根苗”。
此后的留学生涯他的忧郁症就更加严重起来。
在异国他乡,饱受“性的苦闷”与“外族冷漠歧视”的“他”渴望真挚的爱情,他曾以青年人特有的热情渴望、追求真挚的友谊和纯洁的爱情,并愿为此抛弃一切。
然而这种渴望在现实中难以实现,由于其“弱国子民”的身份,使他在异国他乡备受轻侮和嘲弄,于是他形影独吊,他在冷空虚中逐渐失去理智的控制,他开始自渎,窥视浴女,甚至到妓院寻欢,只为了寻求自己感官上的一时愉悦与满足,最终深陷在邪恶的沼泽里不能自拔。
那饮鸩止渴的行为显然让“他”更加苦闷,愉悦过后是更大的空虚,欲望越来越大,他开始寻求更大的刺激,而他的经济状况却穷困潦倒,这就形成了一个恶性循环。
最终“他”只有投海自尽来结束这个恶性循环。
主人公“他”是一个觉醒但是性格软弱的知识分子,他追求个性解放,但带有五四时代的烙印。
“他”具有爱国主义精神且盼望着民族富强和社会进步,但性格软弱,孤芳自赏,忧郁孤僻,有一种颓废行为。
《沉沦》与五四自叙传小说 授课教师:董丽敏
五四时期是中国现代文学诞生的时期,在这一特殊的时间中诞生了大量的有名的作家、作品。那时期文学中的经典作品,并不像现在大家所想象的,譬如鲁迅等等这样的大家。就畅销书而言,五四时期最流行的作家是郁达夫。郁达夫的作品畅销到的程度:他的作品往往发表于自己创办的刊物上面,他们的刊物名叫《创造季刊》,由几个文学青年创办,这个刊物刚开始影响虽不大,但后来发展为在青年读者中畅销的读物。每逢刊物发行的时候,年轻人就守在四马路,即上海福州路等着刊物出来,一般来说,几天之内就会全部卖光。可以说,郁达夫是那个时候影响青年人最深的一位作家。虽然今天,我们提到他时,大家已经很隔膜,但是,事实上一百年前,年轻人心目中的文学偶像,可能不是鲁迅,而是郁达夫。 《沉沦》这部作品从它诞生之日起就引发了一个非常大的争议:因为在中国的传统文学中间,大家可以发现基本上人们很少去谈及人的内心中的欲望,这种东西在中国的传统文化中是被压抑的,因此形成了中国文化中特殊的“性禁忌”现象。大家可能都听说过,中国人在谈及性时是用一种含蓄的保守的姿态来进行的,也就是往往会说到“不孝有三,无后为大”,这句话的含义就是说,男女两性为什么要有接触,人们会给出一个冠冕堂皇的理由,就是要制造后代。可见中国人在对待两性问题,很少会用一种坦率的、客观的、自然的、健康的态度来对待,往往会人为加上一定的意义、价值、道德之类的东西,在此掩盖之下,人们认为性是合理的,加入离开这种精神性的追求,人们就认为性的行为就和动物一样,会把性当作是洪水猛兽,所以在中国的文化中根深蒂固的有着“性禁忌”这样一个文化的内核。所以大家可以看到,每一次思想解放的时候,每一次知识界要进行抗争的时候,往往是从对性比较开明的认识开始。譬如明代的李贽,就是一个很有争议性的人物,他的一些理论就成为“性灵派”文学理论的源泉,而他对人的看法就是从对性相对开放、开明的姿态开始的。另外,西方文艺复兴时期,最经典的作品之一《十日谈》,是对人的欲望、性的正视,赋予它所应该具有的价值。从这开始,人们开始了精神、思想解放之旅。所以,在五四的这样的语境中,出现《沉沦》这样的作品,有一种振聋发聩的意义,它写出了长久以来中国人被压抑的内心世界,一种和中国传统的文化、伦理道德相悖的,另外一种更加符合人当下感受的一种生活方式,一种思想方式。所以,它的出现在某种程度上,有一种划时代的意义。也就是说,在这样的作品中间,我们看到了对人的理解比较相通的一种对人的想象。 在进入这个作品之前,我给大家布置了一个题目,想先听听大家的意见。第一个题目是如何来理解主人公的忧郁症?因为整个小说都在讲主人公在得了忧郁症,使得主人公后来走向了沉沦、走向了灭亡。那同学们是怎样看待这个忧郁症,它又是由于什么原因造成的,会引起什么样的后果? 主人公忧郁症的根源,我认为是他从小生活的大家庭中,他的长兄是当官的、二兄在军队中,而主人公受五四新思潮的影响,会崇尚自由、反对迷信;后来又进教会学校读书,但反感做礼拜,读旧约新约之类的东西,与周围的人脱离,心里受到压抑,找不到志同道合的人,因此在心里埋下了忧郁的种子。随后和哥哥去日本,由于中国在当时日本人眼中是弱国,他心中感到自卑,一直觉得周围的日本人看不起他,抬不起头。因此,他的忧郁症越来越严重;然后在性的方面承受压抑,得不到释放,越来越忧郁,后来就投海自杀,投海之前说到,祖国害了他,是因为当时的中国弱使他在国外感到自卑,产生了他这样的悲剧。 老师提问:怎样评价主人公的忧郁症呢?是一种身体的疾病,还是精神的疾病?怎样评价? 主人公产生忧郁症的原因既有个人方面的,又有社会方面的,所以把它作为一个特殊语境下的产品,所以大家都有理解他的一个余地。因为如果主人公的病是其自身的,是难以理喻的;但如果有时代的压力,大家就觉得能够接受。这样,在进入忧郁症之前,我推荐大家来看一本书:《疾病的隐喻》苏珊·桑塔格,由上海译文出版社出版。在这本书中,她别开蹊径,从疾病的角度来分析当代人的社会文化、日常生活和精神心理上的原因。这本书的主要观点可以作为我们这节课的参照系:作者曾有一段较长时间的住院经历,作者看到了疾病背后所隐藏的人的精神、心理上的原因。举了两个例子,一是艾滋病,我们常常认为这是一种很下流、肮脏的一种病,会让人想起两性之间的关系,糜烂的私生活、同性恋、吸毒等等,作者却看到了在疾病背后人们评价体系中所暗含的权力关系。在她看来,一个人生病,病其实并没有高下区别,只是客观上说明身体上有病,但是在人们的日常生活评价体系中间,是和道德、精神等一套文化体系联系在一起的。所以同样的病人,得不同的病我们会给不同的评价。譬如的艾滋病的人,旁人很容易产生一种居高临下的感觉,产生道德上的优越感,这样的艾滋病的人就会被挤压到社会的底层中去,很容易向红字一样,被打上特殊的印号。但另外一种疾病,人们会把它看得比较高,将的这种病的人看成是很高尚的人,如19世纪英法小说中如果要写一个优美的人,往往作者会让主人公生肺病,病人不仅要去疗养,而且外形漂亮一般多愁善感的女主人公,会安排她的肺病,不像得艾滋病,得肺病的主人公会让你产生一种我忧怜的感觉,这是一种高尚的病。可见,病所引发出来的社会评价有很大的差异。所以从这个角度来看主人公的忧郁症,我们作为评价者来看待这种病本身而言,也有这种语境的变化,看到这种病背后的一种社会文化心理。 本课题目中的“自叙传”说明,主人公的经历和小说家的亲身经历之间有着密切的关系,所以叫做自叙传小说,有点像今天的自传,如某明星、名人在晚年写得自传。所以在进入《沉沦》作品之前,先介绍郁达夫。郁达夫的个性和他的经历,对我们理解他的忧郁症关系比较密切。郁达夫出身在一个没落的地主家庭,出生时家道已经中落,陷入非常窘迫的经济状况。其实,大家可以看到现代文学史上,很多作家之所以成为作家,跟他们从小的家境都很有关系,鲁迅即是。和鲁迅比较相像的是,郁达夫是一个极其敏感的人,但是鲁迅很倔强,虽然很敏感,但他能够用强者的姿态来克服,会把创伤当成是动力。但是郁达夫却把这些当成是自己性格中间很重要的组成部分,非常的多愁善感、孤僻、多疑。郁达夫也受到了非常良好的传统文学的教育,古文修养非常好,我们现在在中国现代文学史上对郁达夫的评价是非常优秀的小说家,但郁达夫对自己最满意的却是古体诗,她的古体诗的音韵、典故、整体的感觉非常接近古典诗人的境界,明显的表现是,他的散文和古体诗夹杂在一起,往往在散文说不清楚的地方,写上一首古体诗,如《钓台的春昼》诗文结合的非常好。郁达夫是兄弟最小,他的兄长很小就出去谋生,而且都发展的不错,他的大哥是抗战以前最有名的大法官,有出息的大哥在家庭中充当起替代父亲的角色,因此郁达夫人生道路的选择大都与他大哥的决定有关,大哥安排他去日本留学、学医。兄弟关系其实成为郁达夫心理比较有压力的一部分,大哥的成就映衬了自己的无能,并且大哥象父亲似的做法,在他心里也比较反感。这些在《沉沦》中见体现的非常明显。另外,郁达夫是一个非常接近于传统文人的人,面对他家庭的变故、现实生活的压力,采取的方式往往是逃避,会把它转化为感觉、文字,用文字把生活中的不平、压抑宣泄出来,郁达夫是非常迷恋传统生活方式的,除了写文章宣泄外,还喝花酒、游山玩水,传统落魄文人对待不平、压抑的宣泄方式当作自己的方式,在郁达夫的笔下,个人的价值取向表现的很明显 。作为自叙传小说的开创者之一,郁达夫小说中主人公往往会带上自己鲜明的烙印。 下面先让同学进行发言,然后进行统一的文本细读。进入上节课留的第二个问题,让大家谈谈自然环境风景的描写在小说中有些什么样的作用? 大家都发现了主人公的感受和自然环境的反差,应该说这是一种直感式的感受、发现,也是很有意思的。那大家觉得这个故事发生于什么季节?小说第一段中写道,“九月的二十二日”说明是秋天发生的故事,秋天给郁达夫这样一个有传统文人气质的作家而言,是悲凉的意象,令人伤感、生命的灭迹,充满了悲伤,既是小说发生的时间,又是自然景物描写发生的一个基本征候。刚才同学们从方方面面谈了自己的感受,而这些可能反映了同学们某一个侧面的感想,但是还似乎欠缺一些整体上的把握,所以下面第二步进入小说《沉沦》的解读。 《沉沦》的文本解读:小说一共八节,挑一些重要的部分一起分析。老师朗读“他近来觉得孤冷的可怜,他的早熟的性情竟把它挤到与世人无法相容的境地去,世人与他界在的那一道屏障愈筑愈高了”,这是小说的开头,非常具有心理分析的开头。五四时期的小说,如将本文与鲁迅的小说进行对比,会发现一个明显的差异性:鲁迅的小说时典型的启蒙小说如《呐喊》,由于已经上过这个专题来复习一下,通过黄老师讲解的《狂人日记》《阿Q正传》,大家能否自己总结一下启蒙小说的基本特点? 谈及自叙传小说,是因为自叙传小说与启蒙小说有可比较的地方。启蒙小说要拯救国家社会,有非常强烈的文学功利性目的,如描写阿Q,就是让有阿Q影子的人们会反省自己,为了达到启蒙的目的,他们采用写实的白描的方法,小说越写的真实,越能引起读者的认同感,如鲁迅的小说发表于孙伏园的《晨报》上,连载到一半时,很多人写信骂鲁迅,因为人们疑心作者写的是他们本人,这种效果在于作者充分运用典型化的手法把世人的很多毛病集中在阿Q身上,所以每人能在阿Q身上看到爱慕虚荣、麻木、欺软怕硬、精神胜利法等,就起到了启蒙的作用,人们认识到自身的不足,从而引起某种行动,因此启蒙小说有明确的社会功利性。但《沉沦》却相当的感性,没有阿Q正传中的典型化手法,更多的是写个人碰到的问题,其内心有什么样的感受。从这样的角度进入五四的语境中间。假如说我们在启蒙小说中更多的是看到类型化、大写的人,如阿Q的形象代表了一类人的特性,集体意识较强;相反,可以说《沉沦》这样的小说中是以个体的方式呈现了个人的形象。小说中的主人公体现了早熟的性情,读华兹华斯的诗集,受西方浪漫派诗人的影响,具有着双重心理,一方面有着传统文人农业文明的视野,逃避仕途、功名,另一方面具有着工业文明的视野,即人与自然对社会的抵制下工业文明的自然观。因此在一定程度上,小说主人公身上带有“现代性”的因素,文本中有着西方浪漫派的痕迹,五四文学是青春期的感伤文学,常常是无病呻吟:如小说中对自然景观的描写中大量运用对紫色的描写,我们知道紫色是代表着忧郁的精神状态,将主人公可怜、可爱及阴柔、纤细的气质隐晦的表达出来,带有伤感的情愫。值得关注的是,在主人公身上这时我们发现还杂糅着古今的因素,如这段中既有慈母、桃花源等古代文人笔下的常用意象,也有南欧海岸上的情人、农夫等形象,表现出欧洲文学对五四作家的影响,这是过渡时期的特征,主人公心目中的理想之地,有着乡土悠久文明的气息,对自然的描写脱不了以上两种文明境遇模式,《沉沦》主人公混淆了农业文明中的自然和经过工业文明污染后的自然,恰恰扩大了新文学对自然的书写空间,当然值得我们思考的是,中国文人对于“移植品”,即对自然的看法是否能超越这两种表达方式? 我们注意到小说主人公到日本留学的背景。在甲午战争之前,中国人对日本的看法是小国,几乎无自己的文明;但在甲午战争之后,中国人的大国幻想受到了冲击,战争造成了对中国人心理的刺激,而这种感受往往在留学生身上体现的更为明显,譬如留学生小说中就会大量流露出爱国主义的情绪。因此,除了自然与主人公的关系,我们再来考察主人公与周围人的关系,首先是他与日本同学之间的微妙关系。小说主人公受到双重屈辱,一是作为中国留学生、一是作为中国男人。五四时期青年人的爱情理想是在反社会、家庭封建礼教等共同基础之上的爱情,但是特殊的境遇使得主人公个人主义式的对爱情的向往并没有得到实现。这也是造成他走向沉沦的原因之一。主人公作为五四之子,要求释放被压抑的性,而传统的中国文化,主张精神和肉体的二分,“存天理、灭人欲”,而主人公作为五四青年,读的是华兹华斯、海涅等欧洲浪漫派诗人的诗集,文艺复兴后的作品对他的影响很深。小说第四节的描写,可见主人公在心里上认识到作为一个身心均健全的人的规范性,但实际上他并没有做到,这样就由一个正常人慢慢转变为一扭曲的人,在肉体的欲望得到满足的同时,却心里又有着道德自律,深深的体会到罪恶感,这是他陷于极度的苦闷之中,也是其忧郁症的产生。 主人公与外界人的紧张的关系,不仅表现在与日本同学之间,也表现在他与中国同学的隔膜之上。小说的这部分就描写了中国同学对他的远离、冷落。因此,受到外界种种人的冷