黄宾虹的笔墨艺术境界作者：程大利来源：《中国书法》2016年第01期中国画的笔墨贯穿着人格的力量。
人画一律，是中国画的本质状态。
在今天，我们可以从黄宾虹的作品中，体味到中国书画的深处风光。
黄宾虹谢世六十年，很长一段时间寂静无声。
『曲高和寡』是文艺现象。
黄宾虹生前寂寞耕耘。
一九四三年，他近八十岁时，傅雷和裘柱常、顾飞夫妇为他在上海办举办个展。
傅雷为此展专门撰文《观画答客问》，黄老自撰《八十自述》。
但遗憾的是，在他去世五十年后，人们才逐渐认识了他。
李可染先生生前曾云：『在中国画史上，笔和墨都好的画家是不多的。
三百年来，若论笔墨，黄宾虹是最好的一家，再过三百年，他的地位会更高』。
黄宾虹本人坚信『画以人重，气由道崇』，他题画云：『古画宝贵，流传至今，以董、巨、二米为正宗，纯全内美，是作者品节，学问、胸襟、境遇，包涵甚广。
如恽香山题画云：「画须令寻常人痛骂，方是好画」；陈老莲每年终，展览平日所积画，邀人传观，若有人赞一好者，必即时裂去，以为人所共见之好，当非极品，此宋玉「曲高和寡」、老子「知稀为贵」之意』。
对于艺术的寂寞之道，黄宾虹已悟得很透彻：『古来画者多重人品学问，不汲汲于名利；进德修业，明其道不计其功。
虽其生平身安淡泊，寂寂无闻，遁世不见知而不悔，旷代之人，得瞻遗迹，望风怀想，景仰高山，往往改移俗化，不难骎骎而几于至道。
』（《画谈》）黄宾虹强调笔墨，认为『国画民族性，非笔墨无所见。
』笔墨，既不是材料概念，亦不仅是技法概念，是个文化系统，是中华民族特有的受古典哲学陶融的艺术观念。
『神似重于形似』的写意观，以书法入画的用笔观，『内美』为上的审美观，画见人格的中正观等，这都与西画理论不同。
黄宾虹总结为『画有民族性，无时代性，虽因时代改变，而精神不移，』这也是中国画论的经典。
谢赫在《古画品录》中说：『迹有巧拙，艺无古今』，就是说，艺术规律是永恒的，我们要尊重规律。
但艺术的本质又是创造，有规律而无定法。
黄宾虹的『创造』是什么呢7综观他一生的艺术经历，脉络已很清晰。
