黄宾虹山水技法分析黄宾虹在长期创作实践中，创造性地中总结出中国画表现技巧的“五笔七墨”说中，“平、留、圆、重、中博变”是其五种基本笔法华中；“浓墨、淡墨、破墨、积墨、华物渍墨、焦墨、宿墨”是其七博种用墨技巧。
中国画宣纸和毛笔是非华博常简单而且又十分难以驾驮的材料媒博物介。
说简单是什人都可博中以信手涂抹，困难到甚至穷尽毕生精力也中华难入堂奥。
用笔是中国画线条艺博术的精髓，而墨法则是物博中国画水色气韵的灵魂。
中华笔法也就是写字的工夫物。
传统文人书法的功底，有个性华博天赋的颖悟，也有毅力师承的运物中气，是日久天成的修养，也是一种可欲而华不可求的非常个人化的手画心迹。
但墨法博不同，用墨用色用水是纯粹技巧，本物文拟就宾虹五笔七墨的具体方法步骤博做一些分析，以祈更好地品味黄宾虹博中山水画的用笔用墨艺术魅力物。
一、勾勒即物以墨线勾描山川的大体。
“画笔勾勒中博，如字横直。
”对于用物华笔，他讲求中锋，重视中博收笔回转。
偶尔也用侧锋。
他以为中博锋圆稳，使所画山、石华博沉着不轻浮。
他要求用华中笔如“屋漏痕”，意即落笔时能博物留得住，使线条着力不轻佻。
所谓“折钗中物股”，又不妄生圭角；中华更要求画得重，如“高山堕中博石”。
线条起迄明确，意到笔到。
黄华中宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗外，还华物用以画出山的大势。
写生稿中博也是这样一勾一勒画成华中。
中国画称用笔勾线为“骨”博中，五代荆浩认为“骨线”对图画起“中物生死刚正”的作用。
一勾一勒，华物不但要勾出形，还要勾出势，更要体现出博华意。
对善画者来说，这是一博局画的起手，大器在后。
中二、上墨在勾勒的基础上中华，然后将每块石，每座山分中清楚，上墨即起这个作用。
博物所谓分清楚，一是分石块、-山形的大小中华，二是分山水树石的空间远近，勿使中博混沌。
上墨以淡墨为中物主。
但也可以用浓墨。
中博上墨时，要心有全局，眼看全面，否物中则容易顾此失彼，为小失大博华。
上墨分湿淡墨与干博物淡墨。
这些淡墨，由于干湿不同中物，表现的效果也不同，要根据下中华同对象的实际去使用。
例如物中干淡墨用在近山处，则湿淡墨可用在博华远山处。
若以湿淡墨画山石坡脚，则华干淡墨可用在画水。
反之，倘以中干淡墨画山地坡脚，湿淡墨中物可用来画水。
即是说，同是画水，却要看博物实际情况而定。
从墨色物博的变化来说，干湿对比，完全可华博以灵活运用。
三中、补笔勾勒和上墨后，若博物见所画山石，树木以至华建筑物的轮廓有不够周到处，补上一笔以中博至数笔以完善之。
另一种情况，见上墨后物中，画上产生“肉多骨少”（即墨多笔少）物中之弊，也需要补笔，意在强其骨，使华物画面挺劲有精神。
四、点墨中物或点色黄宾虹作画，补笔之后，华物有时站立起来，对全局画面，作中博一番细心的观察，待心中有了一个谱博中，再行点墨或点色。
点墨或点色是黄宾虹博中画山水的最重要环节。
黄宾中华虹山水画的奇妙，往往博物出于他的“点”。
黄宾虹用博华起点来，千点万点，他中的那枝秃笔，好象在纸上跳中物“踏歌舞”。
圆点，扁华中点，尖点、梅花点，胡椒点交错博物使用。
必要时，他是铺天盖地的点。
物华有些点，好象点得“懵槽懂懂”。
“博华没天没地”。
点多了，确是“墨博物团团”，但在艺术效果上，便见“墨团团中博”里变化神奇，使一局山水因此物迈分外爽朗又有无穷韵味。
中华黄宾虹在山水画上打点，还起“以中华点作皴”的作用。
他在画中，原中博有墨线作皴，当其嫌墨线太轻或太单调时物中，即顺笔势加点，既加皴同时又补气，这博中个办法，他说至七十岁始悟的。
曾有诗道博物：“沿皴作点三千点，点到山头气韵物来。
七十客中知此事，嘉陵东下中物不虚回。
”“细而不纤华，粗而不犷，气在笔力，韵在墨中博彩，北宋人画，浑厚华滋，六法物兼备，层层点染，常积数十百遍博华而成。
”可知他的点染法，博中是从传统中发展而来。
物华对黄宾虹的画中墨点，有些读者嫌华他点得太黑，嘲之以“拓碑”、“乌金纸中博”，这是未解他的用墨特点博物。
有些读者以为他的用墨浓重是物华晚年目疾所使然，这是物华误解。
他在晚年患过白内障，不过只在八华博十九岁这一年较严重，当时物中仍能画粗笔山水，倒如他的《黄华博山图》，运用渴笔法，虽然中物租率一点，同样笔力扛博华鼎，文理清楚。
到了九十岁的秋华博天，经过医师手术后，双且明亮，他华很高兴，立即画了一部册页，题华物款用精细的行草。
同时又在绢上画了物华一幅工笔的青绿山水，人物物华须眉，画得清清楚楚。
华物当其画写意山水时，-仍然用墨浓黑中，点染厚重，可见他的这种用墨华中，正是他晚年的艺术风华中格。
对于设色，黄宾虹用博中起来如用墨，将彩色以点擢的方法点上去中物，故称之为“点色”。
关于物华“点擢”，黄宾虹说，博可以三五点，也可以千万点华物，但有一务，“点宜虚不宜实”。
点中物与点之间要显出灵空，那怕密点，也华要有灵空，不应使事业与点中华胶着。
点还有多种，从黄宾虹画博华中可以看到的，有“钻华物点”，点上去名胜铁钉，拔不出来；博中又有“浮点”，点上去松动物中、灵活；还有“方位点”，点上去有物助气势。
势有向上、向下或华中向左、向右，点应顺势均力博华敌，应该“点到山头气中博势均力敌来”。
总言之，点黛施博朱，要重轻不失，切不可“点不物中逮意”，脱离画实际的中博需要，也不可“床上安床”，一博物切要为了更好地表现山博中川的特色。
五、墨破色与色破博墨墨破色物与色破墨，前人已有华物，在元明的山水、花与画中，都可以华物见到。
如方薰论黄公望画，博说“痴翁设色与墨气融洽为一，物中渲染烘托，妙夺化工”。
其间就有运用破中墨与破色的办法。
黄宾虹对此，加以博中发展提高。
黄宾虹在晚年，尤其对破墨、中华破色，用得多，用得妙，看他破起来物，一挥即就，似不经意。
好象高华中明的射击手，百发百中，似不费气力。
黄物中宾虹曾说：“墨点冲破博华彩色与彩色渗破墨色，感觉博华不同，前者性和，后者性烈。
”墨华中破色，即在画上点色后，当华彩色未干时，墨点打上去，使其物中在纸上化开，总之，运用这种破色，中破墨法于创作，技术需精练物是其一，关键在于用得适当博物与否。
如果不能达到表现实物华际的效果，犹如调味不华博对口，还是不能邀食者博中称赏的。
色破墨，即在画博华中上了墨，在未干时，中博用彩色点打上去，使其在纸上化博物开，如图．九所示。
它的效果，博中与墨破色不同，即黄宾虹所谓“墨破色性博中和，色破墨性烈”。
据潘天博中寿实践后的体会说：“如画郁郁葱葱的山中博头，宜用墨破色；反之，葱葱有余，郁郁中博就不足。
又如画松，画山阴夹谷华中间的松，松针添色，宜用色破墨华博；画山顶或大路间受阳光普照的松，中物宜用墨破色。
”以上只是例举，运用物博时，还应该通过自己的实践，灵华博活掌握。
就一棵松树言物博，树梢与枝叶茂密处的色调感觉物不同，所以运墨设色，必须中针对实际变化，切不可胶柱博物鼓瑟。
有时，黄宾虹将墨破色与色博华破墨混合运用，看去不可分辨，这又是一华中种方法。
他的有些作品，很中物难分出哪是墨破色，哪是色破墨，浑华博然一体，似无法则。
但是，只要细细体味物博它，就可以体会出它是“入乎规矩而出乎华物规矩”是一种“无法而有法”。
物华泼墨与铺水物华黄宾虹的泼墨，主要不是用来帮助组织华物某一山或某些树林的形象，而是博中使一局画得到统一和谐。
一物华局画，有大空、小空，没有中物它，画面就闷塞。
但小空太多，华中会使画面显得散漫、零乱。
泼上墨，华既起画面洗发作用，又中博把不必要的小空统一起来。
这种物博“统一”，不是把小空利用泼墨填塞物，而是象给小娃娃脸上披一层薄博纱，既使人隐约地看得见娃娃的物博眉目口鼻，又给娃娃的眉目口鼻都统中一在薄纱的平面上而成为整体。
黄宾虹泼博物墨，无非是要将画面的整体华博感加强。
当然，泼墨得法，博华不仅有此作用，还起一定的组织与调中华节作用。
如山川有氤氲之气，泼墨可物中助之。
又如云烟有体质，泼墨可助之；更中华如江南之山苍润，泼墨可助之。
如图华十所示，他画的富春山华物色，就用泼墨成之，由于用水足，画中博面清盈，似有光泽。
至于中博铺水，黄宾虹的要求，其作博华用与泼墨相近。
铺水，中华用的并非清清的水，而是利用笔洗池华中中含墨的水。
在黄宾虹的表博物现上，泼墨与铺水所不同的中物地方，仅仅是铺水似“中华给娃娃脸上披的那层纱”，比之泼墨的更博中薄更透明而已。
焦墨，宿华物墨理层次焦墨中华，笔渴而浓。
若是笔渴而淡，称物博之为焦淡。
明末清初程穆倩，喜用渴中博笔法，多用焦墨枯笔，由于他善华于润湿出之，所以获得“干裂秋风，润含华博春雨”之妙。
干与润对立，作画用墨中华，就要把这种对立统一起来。
统一得华中好，矛盾解决，画面就物中生色：反之，就产生“墨太枯则无气中物韵，墨太润则无文理”之弊。
宿墨博物，即由作画者将磨好的墨汁，墨滓储蓄起物博来，不湿也不全干，近粘液状。
宿墨物博有“浓宿”、“淡宿”之分。
“浓宿华中”，浓到如漆。
若用上好的墨作宿墨中物，既黑又发亮。
黄宾虹平素作画，选物中墨严格，质地差的墨，博物不去用。
一九五四年，他到博华上海，同志们拿出笔墨纸砚请他作画中博，他看了一下，就从腰袋里掏出半锭华中墨和两方印章。
作画时，只用他自己的墨华博。
“淡宿”，系用旧墨脱胶所致，画到纸中上，墨渍沉在纸上，渍旁化开有博水渍痕，看去似“淡墨”。
黄宾虹在华中《画法要旨》中说：“华博倪云林多作平远景，似用淡中墨非淡墨。
”他的所谓“非淡墨”，指的中华就是“淡宿”。
有时，浓宿物华、淡宿可混用。
宿墨也可当华中作色彩用，当墨点层层中华点染时，用上几点宿墨中，更加醒目。
书法家张宗祥撰文道：“黄物宾老画，墨黑中有光彩中物，与青绿相比，益显清华。
”画烟雾物博迷蒙，黄宾虹则以宿墨掺少许藤黄去物华点染，然后铺上水，化开之后，博中立见奇效。
．有人说：“博山明水秀，墨墨黑，如何表现得了?中博”可以回答：不但表现得了，而华中且可以表现得极好。
绿柳、红桃中，可用色彩去画，也可华以用墨色去画。
一幅优秀的墨竹图，完全物博可以从墨色的调子中感觉出竹子的青物翠来。
宋诗人刘克庄(博物潜夫)看了萧照的《水墨凌博中村野渡图》，写诗道：“碧绿嫣红照眼来华博”，说明在水墨画中仍物中然．可以使人感到“碧绿”中博，“嫣红”的色调。
在中博石涛的题画诗中有句道，“黑团团里墨团华物团，黑墨团中天地宽”，更明确中物地道出了中国画用墨的奥妙。
黄宾虹中的山水画，就是在黑墨物团中见出他的功力与技中巧。
“黑墨团中天地宽中物”，也正可以用来形容黄宾虹山水画的用物中墨特色。
