中外音乐发展简介
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世界音乐流派年表古代音乐(约公元前2000年至公元476年)古代音乐是人类音乐历史中最早的阶段,主要指的是距今约公元前2000年至公元476年期间的音乐。
在这个时期,音乐多以口头传承的方式传递,主要表现形式包括古希腊、古罗马音乐以及中国古代音乐等。
中世纪音乐(公元476年至1450年)中世纪音乐是古代音乐向近代音乐过渡的时期,跨越公元476年至1450年。
这个时期的音乐大多与宗教相关,以教堂圣咏和宗教诗歌为主,时常伴随管风琴、颂乐器等伴奏。
著名的中世纪音乐包括教士合唱、吟诵以及富有宗教仪式感的宗教音乐。
文艺复兴音乐(公元1450年至1600年)文艺复兴音乐是中世纪音乐向巴洛克音乐过渡的时期,跨越公元1450年至1600年。
这个时期音乐的创作开始追求和声的完美与和谐,并出现了更多的音乐理论著作。
文艺复兴音乐以作曲家们对古代音乐的研究和模仿为基础,主要表现形式包括合唱、宗教曲、器乐曲以及歌剧等。
巴洛克音乐(公元1600年至1750年)巴洛克音乐是文艺复兴音乐向古典音乐过渡的时期,跨越公元1600年至1750年。
巴洛克音乐的特点是注重艺术表现力和华丽的装饰性,使用复杂的曲式结构和装饰音。
代表作曲家包括巴赫、亨德尔等,著名的巴洛克音乐形式包括序曲、协奏曲、赋格以及管弦乐曲等。
古典音乐(公元1750年至1820年)古典音乐是巴洛克音乐向浪漫音乐过渡的时期,跨越公元1750年至1820年。
古典音乐以声乐为主,通常包括交响乐、室内乐、歌曲以及歌剧等形式。
主要代表作曲家有莫扎特、贝多芬等,古典音乐以其优美的旋律和严谨的曲式结构而著称。
浪漫音乐(公元1820年至1900年)浪漫音乐是古典音乐向现代音乐过渡的时期,跨越公元1820年至1900年。
浪漫音乐强调情感表达,以丰富的和声、充满想象力的曲调和激情四溢的旋律为特点。
浪漫音乐丰富了乐团编制,增加了管弦乐团的规模,创作了更多大型交响作品。
代表作曲家有肖邦、柴可夫斯基等。
音乐西方古典音乐的发展历程西方古典音乐是指一种起源于欧洲的音乐形式,经历了漫长的发展历程,形成了独特的风格和特点。
本文将从古代音乐的起源开始,逐步讲述西方古典音乐的发展历程,并介绍其中的代表作品和重要音乐家。
一、古代音乐的起源古希腊是西方音乐的起源地之一。
在古希腊时期,音乐主要是在战争、宗教仪式和剧场演出中使用的。
著名的希腊哲学家柏拉图将音乐看作是一种表达情感和灵魂的工具,强调音乐与理性之间的关系。
二、中世纪的教堂音乐中世纪是西方音乐发展的重要时期,教堂起到了非常重要的推动作用。
教堂音乐主要是基于宗教礼拜的需要而创作的,以圣歌和赞美诗为主。
在这个时期,格里高利圣咏的形成对西方音乐的发展产生了深远的影响。
三、文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期,音乐开始走向世俗化。
音乐成为了贵族和富商们重要的娱乐方式,也逐渐成为了一种独立的艺术形式。
该时期的音乐以多声部的合唱作品和特定曲调为特点。
意大利的作曲家蒙特威尔第和荷兰的作曲家巴赫都是当时的杰出代表。
四、巴洛克音乐的兴起巴洛克时期是西方音乐发展的鼎盛时期,以极富装饰性和复杂性的风格著称。
巴洛克音乐注重旋律和和声的完美结合,以及音乐表达情感的真实性。
巴洛克时期的音乐作品有许多经典之作,比如巴赫的《赋格艺术》和亨德尔的《弥赛亚》。
五、古典主义音乐的革新古典主义时期是音乐的革新时期,音乐开始回归简约和对称的风格。
音乐家们开始追求音乐形式的完美和内在结构的合理性。
这个时期的代表作家有莫扎特和海顿,他们的作品对于古典音乐的发展产生了深远的影响。
六、浪漫主义音乐的浪漫气息浪漫主义时期的音乐充满了热情和激情,追求个性化的表达和情感的深度。
作曲家们开始运用更加丰富多样的乐器和音色,创造出更加宏伟壮丽的乐曲。
贝多芬是这个时期的重要代表,他的《第九交响曲》被誉为音乐史上的经典之作。
七、现代音乐的多元发展现代音乐是西方古典音乐的延续和发展,呈现出了多元化的风貌。
包括印象主义、表现主义、民族主义等不同的音乐风格和流派涌现出来。
欧洲简史欧洲的音乐传统与演变欧洲简史——欧洲的音乐传统与演变欧洲的音乐传统可以追溯到古希腊和古罗马时期,从那时起,欧洲音乐就一直在不断演变和发展。
本文将为您介绍欧洲音乐的历史演变、不同音乐流派及其代表作品,以及对世界音乐的影响。
一、古希腊与古罗马时期的音乐传统古希腊和古罗马时期的音乐注重对声音、节奏、旋律和和声的探索。
在古希腊,音乐在戏剧演出和宗教仪式中扮演重要角色。
著名的哲学家柏拉图曾谈及音乐的精神力量和对人类情感的影响。
这一时期的音乐注重人声的表达和乐器的演奏。
二、中世纪的音乐传统中世纪的音乐主要是宗教音乐,尤其是基督教教堂音乐。
教会音乐朗诵性强,歌曲主要用拉丁文演唱,例如格里高利圣咏。
这一时期的作曲家中最著名的是希尔德加德与洛兰之歌,他们的作品仍然被广泛演唱。
除了教堂音乐外,当时也有一些宫廷音乐和民间音乐的发展,如行吟诗人的曲调。
三、文艺复兴时期的音乐传统文艺复兴时期是欧洲音乐历史上的重要时期。
随着社会的进步和文化的繁荣,音乐开始从教会走向社交场所和宫廷。
著名的文艺复兴作曲家包括月琴大师约翰内斯·奥凡纳普基斯、接近巴洛克风格的克劳迪奥·蒙特威尔第等。
四、巴洛克时期的音乐传统巴洛克音乐强调复杂的和声结构和华丽的装饰。
巴赫、韦伯恩和亨德尔是巴洛克音乐的代表作家,他们的作品在当时的欧洲非常流行,并对后来的音乐发展产生重要影响。
此外,巴洛克时期的音乐还经常与舞蹈结合,形成了独特的芭蕾舞音乐。
五、古典主义时期的音乐传统古典主义音乐强调对称、平衡和清晰的结构。
莫扎特、贝多芬和海顿是这一时期最重要的作曲家。
他们的作品在音乐史上占有重要地位,其音乐作品被广泛演奏,至今仍为人们所喜爱。
六、浪漫主义时期的音乐传统浪漫主义音乐注重表达个人情感、超越现实和自由创作。
肖邦、柴可夫斯基和贝尔里奥兹是浪漫主义时期最杰出的作曲家。
他们的作品充满激情、诗意和个人独特的表达。
七、现代音乐的传承与创新20世纪以来,音乐出现了各种风格和流派,如爵士乐、摇滚乐、流行音乐和电子音乐等。
音乐的知识点总结高中一、音乐的定义音乐是指具有一定旋律、节奏和和声的声响组合,是人类创造的一种艺术表现形式。
音乐可以通过声音、乐器、歌唱等形式传达情感和思想,是人类在漫长发展历史中创造的宝贵文化遗产。
二、音乐的类型1. 世界音乐世界音乐是指各国各民族的音乐,包括非洲音乐、亚洲音乐、欧洲音乐、美洲音乐等多种形式。
世界音乐是多样性和包容性的代表,展现了不同文化之间的交流和融合。
2. 古典音乐古典音乐是指17世纪至19世纪末期的音乐形式,包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。
古典音乐以其精致的曲式和优美的旋律深受欣赏者的喜爱,是西方音乐的重要组成部分。
3. 流行音乐流行音乐是指流传广泛、受到大众喜爱的音乐形式,包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等多种类型。
流行音乐通常具有简单易记的旋律和歌词,能够快速传播和被接受。
4. 传统音乐传统音乐是指各民族、地区传承下来的音乐,包括各种民歌、民族乐器演奏和舞蹈音乐等。
传统音乐反映了不同民族文化的特点和生活状态,是文化传统的重要表现形式。
三、音乐的发展历程1. 史前音乐史前音乐是指人类文明形成前的音乐形式,包括原始部落的鼓乐、吹管乐和歌唱等。
史前音乐是人类最早的文化表达,反映了人类对自然和社会的认识和表达。
2. 古代音乐古代音乐是指古代文明时期的音乐形式,包括古希腊音乐、古罗马音乐、中国古代音乐等。
古代音乐在宗教、宫廷和市井中都有着丰富的表现形式,是古代文明的重要组成部分。
3. 中世纪音乐中世纪音乐是指中世纪时期的音乐形式,包括教堂音乐、宫廷音乐和民间音乐等。
中世纪音乐以其古朴的旋律和宗教性质的歌词为特点,是宗教和世俗文化交流的产物。
4. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指文艺复兴时期的音乐形式,包括宫廷艺术音乐、多声部音乐和器乐音乐等。
文艺复兴音乐在音乐声部和调式上有了重大突破,为后世音乐的发展奠定了基础。
5. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪末至18世纪初的音乐形式,包括巴洛克歌剧、巴洛克器乐和巴洛克舞曲等。
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程可以概括为以下几个阶段:
1. 古代音乐时期:古代中国音乐起源于远古时代,最早是由简单的原始音乐逐渐发展而来。
这个时期的音乐主要表现在古乐和民歌上,其形式以古琴、筝、锣鼓等乐器为主,具有浓厚的宗教和礼仪性质。
2. 唐宋时期:中国古代音乐在唐宋时期达到了巅峰。
这一时期的音乐多重视曲调和韵律,流行的音乐形式有舞蹈音乐、宫廷音乐和民间音乐。
同时,音乐理论也逐渐形成,如乐律、音律和音韵等。
3. 明清时期:在明清时期,中国音乐开始融合了西方音乐的影响。
由于西方音乐的传入,中国音乐开始引入了西洋乐器,同时音乐形式也有所改变,如宫廷音乐中出现了西洋乐队和合唱等形式。
4. 近代音乐时期:20世纪初,西方音乐在中国迅速传入并影响着中国音乐的发展。
当时,许多年轻音乐家开始学习西方音乐理论和技巧,并结合了中西方音乐元素,创造出了大量的新作品。
这一时期涌现了一批杰出的中国音乐家,为中国音乐注入了新的活力。
5. 当代音乐时期:20世纪后期至今,中国音乐经历了更加多元化和国际化的发展。
随着全球化的冲击和科技的迅速发展,中国音乐与世界各地的音乐风格相互渗透和融合。
同时,中国
音乐也开始探索自身的特色和独特性,注重民族文化的传承和创新。
总结起来,中国音乐发展历程可以概括为古代音乐时期、唐宋时期、明清时期、近代音乐时期以及当代音乐时期。
这些时期的音乐形式和风格在不同的历史背景下形成和发展,不断丰富了中国音乐的内涵和外延,使其具有了独特的魅力和传统。
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程。
中国音乐源远流长,拥有丰富的音乐文化遗产和独特的音乐风格。
本文将从古代音乐、民族音乐、古典音乐以及现代音乐等方面,详细介绍中国音乐史的发展。
一、古代音乐古代音乐是中国音乐史的重要组成部分,可以追溯到公元前3000年左右的新石器时代。
古代音乐主要包括宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐。
宗教音乐是古代中国最早的音乐形式,用于祭祀和宗教仪式。
宫廷音乐是古代中国皇帝和贵族享受的音乐,它以雅乐为主,雅乐是一种正式的宫廷音乐,具有规范的乐曲和演奏方式。
民间音乐则是古代中国普通百姓创作和演奏的音乐,它反映了当时社会的风俗和民间文化。
二、民族音乐中国是一个多民族国家,各个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。
民族音乐是中国音乐史中的重要组成部分,代表了中国各个地区的音乐文化。
例如,蒙古族的长调和呼麦,藏族的唐卡唱法,壮族的山歌等,都是中国民族音乐的瑰宝。
每个民族的音乐都有其独特的特点和表达方式,通过音乐可以感受到不同民族的文化和情感。
三、古典音乐古典音乐是中国音乐史的重要发展阶段,起源于公元前5世纪的春秋战国时期。
古典音乐主要包括雅乐和琴曲。
雅乐是古代中国宫廷音乐的代表,具有严格的乐理和演奏规范。
琴曲是古代中国最重要的器乐曲目之一,琴曲以琴为主要乐器,具有高度的艺术性和表现力。
古典音乐在中国音乐史中占据重要地位,对后世音乐的发展有着深远的影响。
四、现代音乐随着社会的发展和时代的变迁,中国音乐也逐渐进入了现代化的阶段。
现代音乐主要包括民谣、流行音乐和摇滚乐等。
民谣是中国现代音乐的重要流派之一,它以真实、朴实的歌词和简单的旋律吸引了大量的听众。
流行音乐是中国现代音乐的主流,它融合了西方音乐元素,具有较强的商业性和流行性。
摇滚乐是中国现代音乐的另一种表现形式,它充满了激情和反叛精神,对年轻人产生了巨大的影响。
总结:中国音乐史经历了漫长而丰富多样的发展过程,从古代音乐到现代音乐,每个阶段都有其独特的特点和贡献。
音乐史的发展和流派音乐是人类文化发展的重要组成部分,从最早的部落鼓点到今天的流行音乐,都见证了音乐历史的发展。
音乐的发展可以分为多个流派,每个流派都有其独特的风格和特点。
一、古典音乐古典音乐是指从文艺复兴到19世纪末期的欧洲音乐,包括巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐。
古典音乐最初是为宗教和皇室服务的,其音乐形式和结构都比较严谨和规范化。
巴洛克音乐是古典音乐中的一种,其音乐特点是强调复杂的对位和表现力。
巴赫、亨德尔等人在巴洛克音乐流派中独树一帜。
古典主义音乐产生于1750年至1820年间,突出特点是讲究对称、协调和平衡,代表人物有莫扎特和海顿。
浪漫主义音乐产生于19世纪初,强调感性和情感表达,代表人物有肖邦和舒曼。
二、摇滚音乐摇滚音乐是古典音乐之后最有影响力的流派之一,它源于美国南方的布鲁斯音乐和民间音乐,于20世纪50年代形成。
摇滚音乐的代表人物有艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和石头乐队等。
摇滚音乐的特点是音量大、鼓点强、吉他重,歌曲表现力强,唱法独特,歌曲热情且有力量,歌词反映社会现实。
摇滚音乐成为年轻人的标志和文化象征,在流行音乐界具有极其重要的地位。
三、流行音乐流行音乐产生于20世纪30年代,是针对广大民众的音乐形式,是一种流行的文化产品,涵盖了包括摇滚、流行、嘻哈等在内的多种音乐流派。
代表人物有迈克杰克逊、碧昂斯等。
流行音乐的特点是旋律简单、吉他和鼓点的运用比较少,注重节奏和唱腔的表现力,歌词更偏向于描绘个人的情感和人际关系,比较受年轻人的喜爱。
四、爵士音乐爵士音乐产生于美国20世纪初,代表人物有路易斯·阿姆斯特朗和迪克西兰德等。
爵士音乐的特点是注重即兴演奏,强调个人表现力和创造力,音乐形式多样,包括布鲁斯、斯温格、波萨诺瓦等。
爵士音乐以其独特的风格和艺术性,在音乐界享有很高的声誉,被认为是美国文化的象征。
五、世界音乐世界音乐是指来自不同国家和文化的音乐形式,具有跨国和跨文化的特点。
音乐史的发展与演变音乐是人类文化的重要组成部分,伴随着人类社会的发展,音乐也经历了多次演变和变革。
本文将从古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐、现代音乐等方面,探讨音乐史的发展与演变。
一、古代音乐古代音乐是人类音乐史上的开端,其存在可以追溯到数千年前的古代文明时期。
在这个时期,音乐主要以人声为主,通过歌唱和口头传承的方式进行。
各个古代文明中的音乐风格迥异,如古埃及的宗教音乐、古希腊的民间音乐、古中国的宫廷音乐等。
古代音乐的发展奠定了音乐史的基础。
二、中世纪音乐中世纪音乐是指在中世纪时期(公元5世纪至15世纪)出现和发展的音乐形式。
由于教会在中世纪社会中的统治地位,教会音乐成为这一时期音乐文化的主导。
著名的中世纪音乐形式包括圣歌、赞美诗等,这些音乐作品通常以拉丁语演唱,并以多声部合唱为主要表现方式。
三、文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指在15世纪至17世纪期间欧洲兴起的一种音乐形式。
与中世纪音乐相比,文艺复兴音乐更加注重音乐理论和技巧的发展。
在这一时期,音乐开始出现乐谱的编写和打印,音乐家们也开始研究和探索新的音乐形式。
文艺复兴音乐的代表人物包括巴黎圣母院的弗朗索瓦·佩吉、意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第等。
四、巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末至18世纪初的一种音乐风格。
在这个时期,音乐开始呈现出丰富多样的形式,如奏鸣曲、管弦乐、协奏曲等。
巴洛克音乐追求音乐表现力的极限,通过复杂的音乐结构和华丽的装饰来表达情感。
著名的巴洛克音乐家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔等。
五、古典音乐古典音乐是指18世纪末至19世纪初的一种音乐风格。
古典音乐强调对称、和谐和对比,追求音乐作品的完整性和结构上的平衡。
该时期的音乐家们注重音乐创作的规则和形式,使得音乐作品表现更加清晰和直接。
著名的古典音乐家有莫扎特、贝多芬以及海顿等。
音乐的发展历史和分类古典音乐发展史:(一)1600~1750 巴洛克时期音乐风格:1.连续性和统一性2.力度少变化,与情绪节奏形成严密的统一。
3.旋律复杂,难度大,表现技巧。
4.以复调音乐织体为主。
代表人物:1.巴赫(1685~1750)[德] 《布兰登堡协奏曲》宗教音乐《马太受难曲》当然最著名的《十二平均律》是不可以少的啦!2.亨德尔(1685~1759)[英] 著名的《弥撒亚》,哈里路亚合唱曲就是出自其中。
其他的没什么特别著名的了。
3.维瓦尔第(1678~1741)[意] 小提琴协奏曲《四季》(二)1750~1820 古典主义时期音乐风格:代表人物:1.海顿(1732~1809)[英] 94#《惊愕》交响曲 100#《军队》等等清唱剧《创世纪》也很著名的。
2.莫扎特(1756~1791)[奥] 歌剧《费加罗婚礼》《唐璜》《魔笛》《G大调弦乐小夜曲》还有偶最欣赏的《C大调长笛与竖琴协奏曲》......太多了写不完。
他的几乎每一部都是很纯净的曲子,都是绝对的经典。
最喜欢他了。
3.贝多芬(1770~1827)[德] 9部交响曲都很著名。
唯一的一部歌剧《费德里奥》还有被称做键盘乐的圣经的和海顿十二平均律齐名的32首钢琴奏鸣曲。
(三)1820~1900 浪漫主义时期代表人物:“歌曲之王”舒伯特、门德尔松、瓦格纳、舒曼、“钢琴诗人”萧邦、“钢琴之王”李斯特(最让我觉得神奇的一点是他居然是车尔尼的弟子!)、勃拉姆斯、“圆舞曲之王”小约翰·斯特劳斯、还有那些个写歌剧的什么罗西尼啊、威尔第啊、普契尼啊、比才啊......数不清了。
人才辈出的时代啊。
不要让我把他们的生卒年月和代表作都写出来吧?会累死人的!(四)1900至今近现代楼上的说我漏了一个印象,其实我是把印象算到了近现代的里面。
我感觉近现代没有细分的必要,那些什么民族啦印象啦什么的都是小分支。
当然这只是我的看法,和标准看法可能有点出入。
英文流行音乐的风格及流派一、爵士乐爵士乐的起源爵士乐的演变:新奥尔良爵士→摇摆乐→比博普→冷爵士→硬博普→自由爵士→摇滚爵士→拉丁爵士和波萨诺瓦→融合爵士→酸爵士二、美国乡村音乐早期乡村音乐西部摇摆→蓝草音乐→纳什维尔之声——50年代乡村音乐→乡村音乐的叛逆时代——60年代乡村音乐三、摇滚乐摇滚乐产生的背景摇滚乐的来源摇滚乐的发展英文流行音乐的发展及评价关键词:英文流行音乐发展史西方流行歌曲简史关于我们的调查关于这次研究课题,我们采用的是上网搜索(文献研究法),调查问卷(调查研究法) 。
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程,涵盖了广泛的音乐形式、风格和流派。
中国音乐历史悠久,可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。
在漫长的历史进程中,中国音乐经历了多个时期的演变和发展,形成了独特而丰富的音乐传统。
1. 古代音乐时期(公元前3000年-公元3世纪)古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段。
在这个时期,音乐主要用于祭祀、宴会和娱乐活动。
古代音乐以雅乐和俗乐为主,雅乐是皇室和贵族的音乐,而俗乐则是民间音乐。
古代音乐器乐以编钟、磬、筚篥、笙等为主要乐器。
2. 中古音乐时期(公元4世纪-公元13世纪)中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期,佛教的传入对中国音乐产生了深远的影响。
佛教音乐和宫廷音乐逐渐融合,形成了独特的音乐风格。
此时期的代表性乐器有琵琶、箜篌、笛子等。
3. 近代音乐时期(公元14世纪-20世纪初)近代音乐时期是中国音乐进入现代化阶段的时期。
在这个时期,西方音乐的影响逐渐增强,中国音乐开始吸收西方音乐的元素,并与传统音乐相结合。
中国音乐家开始创作新的音乐作品,如交响乐、歌剧等。
同时,中国民间音乐也得到了更多的关注和发展。
4. 当代音乐时期(20世纪初至今)当代音乐时期是中国音乐发展的最新阶段。
在这个时期,中国音乐经历了多元化的发展,涌现出了众多优秀的音乐家和作品。
中国传统音乐和西方音乐的融合成为当代音乐的一个重要特点。
此时期的代表性音乐形式有摇滚乐、流行音乐、电子音乐等。
总结:中国音乐史的发展经历了古代音乐、中古音乐、近代音乐和当代音乐四个时期。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐历史的发展是一个丰富多彩的过程,不仅体现了中国人民的智慧和创造力,也展示了中国文化的多样性和独特性。
中国音乐的发展对世界音乐史产生了重要影响,成为世界音乐文化的重要组成部分。
中外音乐发展简介
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中外音乐发展简介
一、中国古代音乐
(一)中国古代乐器
1、贾湖骨笛:我国音乐文化可考历史可上溯到新石器时代,1986-1987年
先后在河南舞阳县贾湖发现骨笛计18支,这样,我国古代音乐文化已有
8000年可考证的历史。
2、编钟:距今3000年左右,1978年在湖北随州出土曾侯乙编钟,被称为
我国古代编钟之王。
3、石磬:4000多年历史,由坚硬石块打磨而成。
4、古琴:中国最古老的弹拨乐器之一,又称七弦琴,在古代被列为文人四
艺(琴、棋、书、画)之首,2003年联合国将中国古琴艺术列为世界级
“人类口头和非物质遗产代表作”。
5、琵琶:拨奏弦鸣乐器,公元350年前后由印度传入中国,隋唐时广为流
传。琵琶曲有大曲、小曲之分。大曲称大套,有文武之分,文套表现文静
细腻,柔和美妙的情趣,如《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》,武套表现威武
雄健、豪放爽朗,如《十面埋伏》、《海青拿天鹅》,小曲称小套。
6、“八音”:我国音乐史上最早的乐器分类法,按照乐器制造材料的性质
分类,即:金(钟、铙等)、石(磬、鸣球等)、土(埙、缶等)、革
(鼓、鼗等)、丝(琴、瑟、筝等)、木(椌、柷等)、匏(笙、竽
等)、竹(箫、管、篪等)。
(二)、中国古代音乐作品
中国“十大古乐”:
1、《流水》:原名《高山流水》,相传先秦伯牙所作,1977年发射到太空
的美国“航天号”宇宙飞船所携带的喷金唱片,收入这首乐曲。
2、《广陵散》:古琴曲,描写聂政刺韩王,风格慷慨激昂,气势宏伟。
3、《平沙落雁》:明代作品,描写雁群降落前的情景。
4、《渔樵问答》:表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。
5、《梅花三弄》:“三弄”指乐曲重复演奏三次。
6、《十面埋伏》:琵琶武套大曲,描写楚汉战争最后决战时激烈斗争。
7、《夕阳箫鼓》:原为琵琶曲,后改为民族管弦乐——《春江花月夜》。
8、《胡笳十八拍》:作品叙述蔡文姬一生的不幸。
9、《汉宫秋月》:描写古代受压迫的宫女悲泣的情绪。
10、《阳春白雪》:与“下里巴人”一词相对,形容高雅与通俗的文学作
品。
二、西方音乐流派
(一)巴洛克时期
1.音乐风格:宏伟壮观,以复杂。沉静的复调音乐为主。
2.代表作曲家:巴赫(德)
3.宗教复调音乐的顶峰——巴赫
①伟大的宗教作曲家
②“复调大师”,“音乐之父”
③晚期巴洛克音乐杰出代表,他去世标志着巴洛克音乐时期的终结。
④代表作品:《马太受难曲》:“现存宗教音乐的顶峰”。
(二)古典主义时期
1. 音乐风格:以简洁、明快的主题音乐为主。
2.代表作曲家:
海顿(奥)“交响乐之父”
莫扎特(奥)“音乐神童”
贝多芬 (德)“乐圣”
3.划时代的音乐大师 ----------贝多芬
代表作品:
交响曲:第三(英雄)、第五(命运)、第六(田园)、第九(合唱)。
奏鸣曲:月光、悲怆、热情
●《第九合唱交响曲》
①他史无前例的将人声引入庞大的管弦乐队,以德国诗人希勒的诗《欢乐
颂》作为歌词。
②“欢乐颂”主题:
4/4 3 3 4 5︱5 4 3 2︱1 1 2 3︱3.2 2–︱
● 《热情奏鸣曲》
评论家将其比作“火山的爆发”、“花岗石河床中的熔岩”。
(三)浪漫主义时期
1、音乐特点:①音乐多和梦想与激情、人类的命运、对自由的渴望等主题
相连;②艺术歌曲与标题交响音乐是本时期综合性艺术的典型代表。
2.作曲家:
舒伯特(奥)“艺术歌曲之王”
肖邦(波兰)“钢琴诗人”将波兰民间音乐精髓融入之中
李斯特(匈)“钢琴之王”创立“交响诗”,追求具有炫技特性的钢琴演
奏风格
柏辽兹(法)标题音乐方面的成就对后来的欧洲音乐产生深刻影响。
3、代表作品
⑴ 舒伯特:《魔王》,《鳟鱼》》,《菩提树》;
⑵ 肖邦《c小调练习曲》:为肖邦得知华沙起义失败之后的悲愤之作,是
一片独特的用音乐写成的战斗檄文,后人将它称为《革命练习曲》;
⑶ 李斯特《爱之梦》:优美动听,情绪舒缓;
⑷ 柏辽兹《幻想交响曲》:副标题为“一个艺术家的生活片断”,是一部
自传式的标题交响曲。
(四)民族乐派
1、音乐特点:用民族的音乐语言和表现形式,描写民族的风土人情。
2、代表作曲家及作品:
⑴ 斯美塔那(捷)作品:交响诗套曲《我的祖国》
⑵ 西贝柳斯(芬)作品《芬兰颂》成为芬兰民族精神的象征
⑶ 格林卡(俄):《卡玛琳斯卡亚幻想曲》
⑷穆索尔斯基(俄):管弦乐《荒山之夜》,“强力集团”成员之一,另
四位巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、里姆斯基-科萨科夫。
(五)印象主义流派---------一个人的流派(德彪西)
1、音乐风格:多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观印象或感
受;擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
2、代表作曲家及作品:
德彪西(法):交响素描《大海》、钢琴曲《亚麻色头发的少女》
(六)表现主义流派
1、音乐特点:作品常与病态、视唱、死亡等主题相连;
2、代表作曲家及作品:勋伯格(奥)《五首管弦乐曲》、《一个华沙幸存
者》。
(七)爵士乐
1、音乐特点:即兴演奏形态,节奏多用连续切分。是起源于美国的一种世
界性的现代流行音乐。
2、代表作曲家及作品:
路易斯。阿姆斯特朗(美):“爵士乐之父”作品《南部之子》
三、亚、非、欧、拉美音乐
(一)亚洲传统音乐
1、东亚音乐主要特点:音乐旋律丰富,多采用五声音阶
2.《星星索》:印度尼西亚克隆宗歌曲,是一首表达对心爱姑娘思念的情
歌。
3、萨朗吉:一种印度民间乐器,银色柔美抒情,被称为“印度的小提
琴”。
(二)非洲歌舞音乐
1、音乐特点:节奏具有特殊的重要性。非洲人偏爱敲击乐器,尤其是鼓。
2、马林巴琴:是流行于非洲的木琴的总称
(三)欧洲民间音乐
风笛:是一种流行于欧洲各国的民间乐器。
(四)拉丁美洲音乐
1、音乐特点:歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂
2、探戈:阿根廷的一种城市舞蹈,特点是运用切分音。
探戈典型节奏:
四、相关音乐知识
1、复调音乐与主调音乐
复调音乐是指几条旋律线按照一定规则加以结合的一种多声音乐。这几条
旋律线都具有独立意义,注重各自的横向发展,彼此形成对比或相互补
充。而主调音乐中的几个声部则注重纵向结合,其中只有一条具有独立意
义的主要旋律线,其他声部起陪衬作用。
2、奏鸣曲:是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。
3、奏鸣曲式:是乐章的结构形式之一,分为呈示部、展开部、再现部三大
部分,大多数交响曲的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成。
4、艺术歌曲:是作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的
歌曲。多为独唱曲,一般都有精心编配的钢琴伴奏。对演唱技术有较高要
求。