中外音乐家简介

聂耳（1912-1935）原名聂守信，字子义，一作紫艺。

笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等。

云南玉溪人，生于昆明。

自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。

大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。

因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。

后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。

并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。

1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。

1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。

1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。

他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。

此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。

1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。

他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

冼星海（1905-1945）中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。

1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。

1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。

1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。

八大音乐家标志词本文将介绍八位标志性的音乐家，他们对音乐界造成了深远的影响。

以下是他们的简要介绍：1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）: 来自德国的作曲家和钢琴家，被誉为古典音乐之王。

他的作品包括交响乐、钢琴协奏曲等。

2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）: 奥地利的作曲家和钢琴家，以其优雅的作品而闻名。

他的音乐风格多样，包括交响乐、歌剧等。

3. 肖邦（Frédéric Chopin）: 波兰浪漫主义作曲家，擅长钢琴作品，尤其以其美妙的练曲和华尔兹著称。

4. 舒伯特（Franz Schubert）: 奥地利浪漫主义作曲家，创作大量钢琴曲和声乐作品。

他的作品充满了浪漫情感和诗意。

5. 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）: 德国作曲家和戏剧家，对音乐剧产生了重大影响。

他的歌剧作品如《尼伯龙根的指环》被誉为史诗般的作品。

6. 约翰·斯特劳斯二世（Johann Strauss II）: 奥地利作曲家，以其轻快的华尔兹和进行曲而闻名。

他的音乐鼓舞人心，广受欢迎。

7. 乔治·格什温（George Gershwin）: 美国作曲家和钢琴家，将爵士乐与古典音乐结合，开创了新的音乐风格。

他的作品《蓝色狂想曲》成为经典之作。

8. 约翰·列侬（John Lennon）: 英国音乐家、词曲创作人和歌手，是披头士乐队的成员之一。

他的歌曲充满了社会意义和艺术创新。

这些音乐家各具特色，他们的作品影响了音乐历史的发展，并给我们留下了珍贵的音乐遗产。

世界着名音乐家音乐之父——巴赫德国〈巴洛克〉音乐神童——莫扎特德国〈古典〉古今乐圣——贝多芬德国〈古典〉歌曲之王——舒伯特德国〈古典—浪漫〉交响曲之王——海顿奥地利〈古典〉钢琴诗人——肖邦波兰〈浪漫〉舞剧音乐大师——柴科夫斯基俄国〈浪漫〉钢琴之王——李斯特匈牙利〈浪漫〉小提琴之王——帕格尼尼意大利指挥之王——卡拉杨德国瓦格纳半人半神的作曲家——〔德国〕〈浪漫〉勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉舒曼——〔德国〕〈浪漫〉亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉门德尔松天才作曲家——〔德国〕〈浪漫〉德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉乐曲种类知多少交响曲器乐体裁的一种;管弦乐队演奏的大型奏鸣曲型套曲;源于意大利歌剧序曲,海顿时定型;基本特点为：第一乐章快板,采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等;管弦乐管弦乐曲,系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品;管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成;有时因创作意图和演出条件的不同,可对乐队编制适当调整,或加用钢琴、竖琴、钢片琴等;我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器,亦属常见;大规模的器乐演奏团体,称为管弦乐团;近代的管弦乐团又称交响乐团,或交响管弦乐团;管弦乐团由下列四组器乐构成;交响诗交响诗是一种单乐章的交响音乐作品,其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点,所有的交响诗都带有各自的标题;交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁,十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中,一般认为他是这一体裁的创立者;协奏曲音乐体裁的一种;十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲;十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲;巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲;古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”;海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品;室内乐通常指由少数演奏者演出的重奏曲;17世纪初发轫于意大利;按声部或人数的多寡,室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式;弦乐四重奏是室内乐的重要形式;近代室内乐通常用奏鸣曲套曲形式,有4个乐章亦有少于或多于此数者,演出中不追求个人技巧的任意发挥,而强调声部间的默契配合; 轻音乐轻音乐即是有通俗的手法进行改编,用小型或大型乐队乐队均可演奏,来营造温馨浪漫情调,轻松优美旋律,带有一种休闲性质;而古典音乐一般具有庞大、辉宏、磅礴、庄严抒情的结构和几个乐章的规模,具有深刻的内涵和严肃端庄的特征,故又称严肃音乐;轻音乐则相反,结构简单,节奏明快,旋律优美动听,也有较易明了的内涵和带给人们轻松的享受;因其轻松活泼,把它称为轻音乐是非常贴切的;但它不同于流行歌曲为核心的流行音乐具有鲜明的时代性,也不象热门流行歌曲很快过时;优美的旋律会经久不衰;它介于古典和流行之间,是二者鲜明对比的折中,可谓第三种势力;它古典气息与现代风味兼而有之,华丽而不俗艳,浪漫而不轻浮,抒情而不缠绵,即通俗而易懂,又格调高雅,风度不凡,可谓雅俗共赏; 轻音乐所具有的韵味和美感,既不同于古典音乐也不同于流行音乐,动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受,形成了特有的美感;室内乐属于古典音乐,轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间;前者严谨,后者随和;歌剧歌剧opera是将音乐声乐与器乐、戏剧剧本与表演、文学诗歌、舞蹈民间舞与芭蕾、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成有时也用说白和朗诵;早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;经典歌剧很多,一般必听的是这十大歌剧~费加罗的婚礼四幕喜歌剧阿伊达四幕歌剧茶花女四幕歌剧费德里奥二幕歌剧浮士德五幕歌剧蝴蝶夫人三幕歌剧卡门四幕歌剧普契尼：图兰朵弄臣四幕歌剧魔笛奥菲欧与优丽狄茜四幕歌剧清唱剧介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲;包括独唱、重唱及合唱,由管弦乐队伴奏;其中,各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性;清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作,多在音乐会上演出;与康塔塔的区别是：篇幅较大,有较鲜明的戏剧结构和情节,更富史诗性和戏剧性;我国第一部清唱剧是长恨歌,韦瀚章词,黄自曲;作于1932年夏秋;巴洛克音乐巴洛克是一个时期,而不是一种风格,这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐;巴洛克音乐的一些特点是节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,所以很看重力度、速度的变化;巴洛克音乐是后期发展的一个基础;在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量;那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展,弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色,也比较适合我们的吉他翻弹那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔;巴赫是音乐之父,由此可见他的威望之高;维瓦尔蒂凭着他的四季一举成名天下知;亨德尔是旋律大师,他的作品有一种优雅他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富中国着名的音乐家音乐家,是个广泛的名词,简明的说,就是专注于音乐领域中的艺术家;他包括了全世界创作音乐的人,和演奏音乐的人;唱歌的人也算是音乐家;但他们有特别的名字是歌唱家; 一个音乐家常常有多重的身份,他可能专注在音乐的某个领域,例如作曲,但自己也同时兼顾演奏;或是他可能仅专注演奏,但同时也撰写音乐相关的书籍,是一个作家;此外,音乐家也有跨领域的例子,许多当代的音乐家都做电影配乐的工作,或是剧场配乐;冼星海在冼星海短促的一生中,创作生活约10余年,共作歌曲数百首现存250余首,大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首;在冼星海的创作中,数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲;黄河大合唱是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作;聂耳聂耳原名聂守信,1912年2月14日－1935年7月17日,中国音乐家,字子义亦作紫艺,中华人民共和国国歌义勇军进行曲的作曲者;“文以载道,诗以言志,乐乃心声”;聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品,都是那个特定的民族危亡时代所造就;那些铿锵有力的音符,也都是当时环境下人民的心声;王洛宾王洛宾同志是一位具有强烈爱国精神的音乐艺术家;在中华民族危难之时,他毅然奔赴抗日前线,几次参加抗日宣传组织,积极进行抗日救国的宣传工作;他用满腔的爱国热情,先后创作了老乡,上战场、洗衣歌、风凌渡的歌声、奴隶之爱等大量抗日歌曲,唱遍华北前线,鼓舞了许多的有志青年投身抗日救亡运动;他创作的康定情歌、半个月亮爬上来、玛依拉、在那遥远的地方、阿拉木汗、亚克西、达板城的姑娘、萨拉姆毛主席等在中国是家喻户晓、无人不知的,其中许多歌曲被编入大学声乐教材;贺绿汀原名贺安卿,又名贺抱真、贺揩等;解放后,贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上;他一直担任上海音乐学院新闻院长的职务,并创办了上海音乐学院附中和附小,为国家培养了大量优秀音乐人才;他共创作了3部大合唱,24首合唱曲, 200多首歌曲,6首钢琴曲,7首管弦乐曲,25部电影音乐及140余篇论文、译作等,还出版有贺绿汀音乐论文选集等 ;他的歌曲游击队歌、垦春泥、嘉陵江上,在抗日战争期间流传至海内外,至今仍是音乐会和歌咏活动中的传唱不衰的曲目 ;他的器乐作品以钢琴独奏牧童短笛、摇篮曲,管弦乐曲森吉德玛、晚会最为着名;他的创作,构思严谨周密,结构完整紧凑,手法简洁洗练,感情真挚自然,有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息;尤其是歌曲创作,其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家;刘天华刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口,借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法,融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧,并确立和运用了多把位演奏法;所有这些,使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性,从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器,成为中国民乐的主角与代表,因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人;着名歌剧院歌剧院是一个建筑,歌剧或者其他形式的行为艺术在其中进行表演;悉尼歌剧院悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂,更是悉尼的灵魂,是公认的20世纪世界七大奇迹之一,是悉尼最容易被认出的建筑,来自世界各地的观光客每天络绎不绝前往参观拍照,清晨、黄昏或星空,不论徒步缓行或出海遨游,悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采;悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆,与周围景色相映成趣;巴黎歌剧院巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构,剧院有2531个门,7593把钥匙,6英里长的地下暗道;歌剧院的地下层,有一个容量极大的暗湖,湖深6米,每隔10年剧院就要把那里的水全部抽出,换上清洁的水;由法国记者写下的惊险小说,后又搬演成众多电影、音乐剧的歌剧魅影正是发生在眼前这座金光灿灿的建筑里;维也纳国家歌剧院维也纳国家歌剧院自从建院以来,一直聘用那些德高望重、技艺超群的音乐大师作为剧院经理,又以乐坛称雄的维也纳爱乐乐团作为常任歌剧乐队,并不惜重金聘请世界着名歌唱家担任歌剧主角;剧院还规定,不准上演不出名的作品或处女作,只能演出那些早已被肯定的名作;这些规定和措施使它赢得了国际声望,国家歌剧院成为维也纳这个音乐之乡的重要象征;到维也纳国家歌剧院欣赏歌剧,是万千游客及来访使团必不可少的一项活动内容;中国国家大剧院国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成;在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场,它们由道路区分开,彼此以悬空走道相连,恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体,覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道;建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观;上海大剧院上海大剧院自1998年8月27日开业以来,已成功上演过歌剧、音乐剧、芭蕾、交响乐、室内乐、话剧、戏曲等各类大型演出和综艺晚会,在国内外享有很高的知名度,许多国家领导人和外国政要、国际知名人士光临大剧院后,给予了高度评价,认为上海大剧院是建筑与艺术的完美结晶;上海大剧院正日益成为上海重要的中外文化交流窗口和艺术沟通的桥梁;音乐体裁知多少音乐的各种表现样式和类别;从简短的歌曲到宏大的交响曲,其中包含大小不一,繁简各殊的体裁;音乐作品的体裁大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类,其中每一类还可细分;例如器乐类即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁,赋格、创意曲等复调性体裁,以及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等套曲体裁;奏鸣曲一种多乐章的器乐套曲;亦称“奏鸣曲套曲”;由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏如钢琴奏鸣曲或 1件乐器与钢琴合奏如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲,长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等;其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板,用奏鸣曲式；第2乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式；第 4乐章为快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式;钢琴奏鸣曲就是用钢琴弹的奏鸣曲;小奏鸣曲是对奏鸣曲而言,因为它相对短小、单纯,故称为小奏鸣曲;它由一至三个乐章构成,各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求;奏鸣曲式有三个主要部分：呈示部、发展部和再现部;在呈示部中,作曲家用了两个主要的曲调或旋律,叫做主题;而这两个主题通常在感觉上是成对比的;第一个主题活泼有力；第二个主题则比较柔和;而通常在两个主题之间会有一个短暂的过门;发展部中作曲家将主题发展陈述;在再现部,音乐又回到呈示部的主题,但稍有变更;呈示部之前通常带有引子, 再现部之后通常带有尾声维也纳古典注意乐派交响曲的第一乐章大都是标准的奏鸣曲式;幻想曲一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲;16、17世纪的幻想曲常由弦乐器主要是琉特或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现自由发展主题;其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏,与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比,如.巴赫的半音阶幻想曲与赋格.莫扎特的c小调幻想曲;狂想曲十九世纪以后,狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲;多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落,如李斯特的匈牙利狂想曲第二首、艾奈斯库的罗马尼亚狂想曲第一曲、拉威尔的管弦乐西班牙狂想曲、德沃夏克的管弦乐斯拉夫狂想曲、格什文的蓝色狂想曲等;拉夫、拉罗、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲;帕格尼尼主题狂想曲是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一;前奏曲器乐体裁的一种;早期的前奏曲带有引子的性质,常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏;十七世纪和十八世纪中叶,前奏曲常与赋格组成套曲,或用作组曲的第一曲;十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能,成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲,并常汇编成曲集,如肖邦所作前奏曲二十四首中的乐曲,有的具有单一动机的练习曲风格,有的具有抒情性的夜曲特征;有时亦称为前奏曲,有时也与序曲同义;戏剧种类戏剧,指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称;文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本;戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等;按表现形式,可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;话剧话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可;更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众;当然在莎士比亚的年代,话剧的因素要少一些;话剧之所以在欧洲几百年经久不衰,一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众,而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展;歌剧歌剧opera是将音乐声乐与器乐、戏剧剧本与表演、文学诗歌、舞蹈民间舞与芭蕾、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成有时也用说白和朗诵;诗剧诗剧,也可直译为书案剧,意为只供阅读而不适合演出的戏剧,其中场景和对话都是用诗写成,甚至一些幕前幕后的介绍都是诗意的语言;十八、十九世纪英国的这类诗剧比较繁荣,一些严肃的诗人也受到刺激,或者力图写一些更有诗歌抒价值的舞台剧,或者通过模仿古希腊悲剧的杰作,以保持文学传统的纯粹精神而进行诗剧的创作;舞剧在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载,不过,具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期,着名的大武就是综合了舞、乐、诗等艺术形式,表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞;此后出现的九歌,虽具有更强的舞剧因素,但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧;至于明、清以后,舞蹈融入戏曲的史实,也不能说舞剧已经诞生;作为一门独立的艺术形式;戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式;是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的;它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系;虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔;贝多芬降E大调第三交响曲英雄这部作品是贝多芬最着名的代表作之一,贝多芬降E大调,第三交响曲英雄,此曲完成于1804年春,本欲献给法国第一位执政者拿破仑,但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时,贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下,并愤怒地高喊："这是一个独裁者"后来出版时他将标题改为"为纪念一位伟大的英雄而作;这部作品于1805年在维也纳初演一举成功,从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛;：英雄交响曲是贝多芬交响曲创作的一大转折,他第一次以心目中的英雄为象征,以全新的风格,全面地体现了他的英雄性的构思,热情地歌颂了资产阶级民主革命的英雄主义精神;作品共分四个乐章：第一乐章,灿烂的快板,降E大调,3/4拍子;奏鸣曲形式;这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲,它外形精致、巧妙,变化无穷;第二乐章,葬礼进行曲,甚慢板,c小调,3/4拍子;这个乐章具有鲜明的赋格曲效果,响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲;本乐章极为着名,经常单独演出;第三乐章,诙谐曲,活泼的快板,降E大调,3/4拍子,整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开,力度逐渐加强,显得乐曲充满悠闲自得的气氛,令人沉醉;第四乐章,终曲,甚快板,降E大调,2/4拍子;乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题,并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式;c小调第五交响曲命运一提到贝多芬的第五交响曲,人们就会想到一个声音,这就是着名的“命运的叩门”;着名的“命运的叩门”,是对解释贝多芬第五交响曲的最简短而又最形象化的注释;“命运的叩门”这句话被重复了不知多少次,几乎要被某些音乐“行家”指斥为对贝多芬音乐的庸俗化、简单化的形容;可是我们这里还是要再重复一遍这句话,因为这句话的确是理解贝多芬第五交响曲的最中肯的断语,它出自贝多芬本人之口;贝多芬的命运交响曲原名第五交响曲,它是一部哲理性很强的作品,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品;命运交响曲结构严谨,手法简练,形象生动,各乐章之间具有十分清晰的内在联系;整部作品情绪激昂、气魄宏大,富有强烈的艺术感染力;作品共有四个乐章,分别是：第一乐章－有活力的快板,奏鸣曲式；第二乐章－行板,双主题自由变奏曲；第三乐章－快板,谐谑曲；第四乐章－快板,奏鸣曲式; F大调第六交响曲田园本曲大约完成于1808年, 是贝多芬的代表作之一,并由作曲者亲自命名为田园交响曲,是他少数的各乐章均有标题的作品之一,也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部;此时的贝多芬双耳已经完全失聪,这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品;这部作品1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到："乡村生活的回忆,写情多于写景";作品共有五个乐章,分别是：第一乐章：到达乡村时的愉快感受；第二乐章：溪畔小景；第三乐章：乡民欢乐的舞会；第四乐章：暴风雨；第五乐章：暴风雨过后的愉快和感恩的情绪;A大调第七交响曲当贝多芬创作他的第七交响曲时,人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制;那是在1811—1812的秋、冬、春三季;这部作品在6月间完成,此时拿破仑战事已进入最后的高潮,大举侵犯俄国,旦夕之间溃不成军;历史迅速地向前推进;当这部交响曲第一次上演时,拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段;这部交响曲的寿命将超过卷进这场蔚为壮观的政治大变动中的所有帝国—法兰西帝国、神圣罗马帝国、俄罗斯帝国和英帝国;第七交响曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”;在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的;它拥有贝多芬所写出的最着名的慢版乐章以及最着名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部;作品共有四个乐章,分别是：第一乐章－稍慢板,活泼地“长大的序奏至急板”；第二乐章－小快板；第三乐章－急板谐谑曲；第四乐章－朝气蓬勃的快板;d小调第九交响曲合唱贝多芬作品 d小调第九合唱交响曲,末乐章的合唱根据席勒的欢乐颂写成,作品第125号;直到作曲家的暮年,经历了人生风雨历练之后,贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想;夸张的是,为了保持创作激情和状态,贝多芬先后搬了四次家;终于在埋头一年半之后,在1823年的年底,这部凝聚着贝多芬人生哲理的第九交响曲完成了虽然经历的时间不算短,但作品的创作还是比较顺利的,几乎是一气呵成;在很多人看来,这时候可以迎接欢。

世界著名音乐家（按出生年月排序）1，维瓦尔第安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）1678年3月4日出生于意大利威尼斯，1741年7月28日逝于奥地利维也纳，终年63岁。

2，亨德尔乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）1685年2月23日出生于德国的萨克森安哈特州萨勒河畔的哈雷市，1759年4月14日逝于英国伦敦，终年74岁。

3，巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）1685年3月21日出生于德国埃森纳赫，1750年7月28日逝于德国莱比锡，终年65岁。

3，格鲁克克里斯多夫·威利巴尔德·冯·格鲁克（Christoph Willibald von Gluck）1714年7月2日出生于德国南部巴伐利亚州位于德国和捷克交界处的艾拉斯巴赫，1787年11月15日逝于奥地利维也纳，终年73岁。

4，海顿弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）1732年3月31日出生于奥地利南部罗劳镇，1809年5月31日逝于奥地利维也纳，终年77岁。

5，莫扎特沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756年1月27日出生于奥地利萨尔茨堡，1791年12月5日逝于奥地利维也纳，终年还不到35岁。

6，贝多芬路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）1770年12月16日出生于德国波恩，1827年3月26日逝于奥地利维也纳，终年不到57岁。

8，韦伯卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）1786年11月18日出生于德国奥伊延，1826年6月5日逝于英国伦敦，终年还不到40岁。

舒伯特：奥地利作曲家维也纳。

有“歌曲之王”的美誉。

其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》《b小调第八交响曲“未完成”》是一部真正的浪漫主义交响曲《C 大调交响曲“伟大”》则返回古典注意的风格。

李斯特：弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。

首创单乐章标题交响音乐体裁——交响诗。

十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。

钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。

柏辽兹：法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派。

代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》，管弦乐《罗马狂欢节序曲》、《李尔王序曲》、《海盗序曲》，歌剧《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》，传奇剧《浮士德的沉沦》等。

所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范，《夏夜》是他最优秀的艺术歌曲。

柴可夫斯基：芭蕾舞：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》歌剧：《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》。

幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》艺术歌曲：《遗忘的真快》、《夜莺》、《我祝福你们，森林啊》6部交响曲，一部标题交响曲《曼弗雷德》，4部管弦乐组曲，以及《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的弗朗切斯卡》、《意大利随想曲》、《1812庄严序曲》《D大调第一弦乐四重奏》著名的“如歌的行板”肖邦：伟大的波兰音乐家，被称为“钢琴诗人”。

世界各国重要音乐家年表在音乐的世界中，有许多杰出的音乐家通过他们的才华和努力，为我们带来了美妙的音乐作品。

他们的音乐影响深远，不仅在当代音乐中留下了重要的痕迹，也对后世音乐家产生了巨大的启发和影响。

本文将按照时间顺序，介绍世界各国的一些重要音乐家以及他们的代表作品。

古希腊（公元前800年-公元前146年）1. 赫苏墨洛斯（Hesiod）赫苏墨洛斯是古希腊最早期的音乐家之一，他是一位重要的史诗诗人和笛子演奏家，被誉为史诗音乐的奠基人。

他的代表作品《工作与时日》中融入了音乐元素，让人耳目一新。

古罗马（公元前753年-公元476年）1. 埃涅乌斯（Ennius）埃涅乌斯是古罗马最早期的音乐家之一，他是一位重要的戏剧作家和音乐家。

他的代表作品《杰拉西斯》融合了音乐和戏剧，成为古罗马音乐发展中的重要里程碑。

中国（公元前约3000年-现代）1. 伯牙和子期伯牙和子期是中国古代著名的琴客，他们以琴音悠扬、技艺高超而闻名于世。

他们的代表作品《广陵散》是古代琴曲中最重要、最具代表性的之一。

法国（9世纪-现代）1. 莎朗塔斯（Guillaume de Machaut）莎朗塔斯是法国中世纪最重要的音乐家和作曲家之一，他的作品《大公祷文》是中世纪音乐的杰作之一，对当时的音乐发展产生了深远的影响。

意大利（14世纪-现代）1. 米兰达（Cristofano Malvezzi）米兰达是意大利文艺复兴时期的重要音乐家，他的代表作品《Lamento d'Arianna》是古典歌剧史上的经典之作。

德国（16世纪-现代）1. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是德国巴洛克音乐时期最重要的音乐家之一，他的作品包括管弦乐、键盘乐以及宗教音乐等各类形式，其中《G小调宗教音乐堂》是他最著名的作品之一。

奥地利（18世纪-19世纪）1. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利古典音乐时期的代表人物，他的作品广泛涵盖交响乐、歌剧、室内乐以及键盘乐等多种形式，其中《第四十号交响曲》和《唐璜》等作品至今仍广受欢迎。

1，贝多芬生平：路德维希·凡·贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），古典音乐作曲家、钢琴演奏家。

出生在德国波恩，祖籍佛兰德，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。

12岁出版了钢琴奏鸣曲，1972年经海顿指引去维也纳深造。

从1796至1800年，整整4年，贝多芬的耳朵日夜作响，1820年听力开始减弱，中年失聪。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。

这些作品对音乐发展有着深远影响。

在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。

作品：《月光曲》、《第七交响曲》、《骑士芭蕾》《钢琴奏鸣曲》《致爱丽丝》（献给爱丽丝）创作《第七交响曲》、《第八交响曲》《威灵顿的胜利》2.柴可夫生平柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。

柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，后进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。

毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。

他的作品常被世界各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见，其风格直接和间接地影响了很多后来者。

1893年的11月6日逝世。

作品：六部交响曲、四部协奏曲、芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》3.德彪西生平:阿希尔·克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

冼星海（1905-1945）名言：我有我的人格良心，不是钱能买的。

我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。

——冼星海冼星海，中国近现代著名音乐家，原籍广东番禺。

积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，有《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等。

他还创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等，被授于“人民音乐家”的光荣称号。

聂耳（1912－1935）名言：青年如果知道光阴的易逝而珍贵爱惜，不作无谓的伤感，并向着自己应做的事业去努力，尤其是青年时代一点也不把时光滥用，那我们可以武断地说将来必然是会成功的。

——聂耳聂耳，云南玉溪人，中国音乐家。

他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作的数十首革命歌曲，正是共产党领导的人民革命的产物。

代表作品有《卖报歌》《大路歌》《毕业歌》《金蛇狂舞》《义勇军进行曲》等。

聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。

贝多芬（1770—1827）我要扼住命运的咽喉，把我的爱和热情都投入到音乐中去。

——贝多芬贝多芬是德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家；他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣。

肖邦（1810-1849）名言：爱祖国高于一切。

——肖邦肖邦，波兰作曲家。

从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

他创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨，他通过钢琴来表达内心的诗意，被誉为“钢琴诗人”。

代表作有《钢琴协奏曲》，《叙事曲》。

齐白石（1863─1957）名言：勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。

——齐白石齐白石，湖南湘潭人。

近现代中国绘画大师，世界文化名人。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

各个音乐家的国籍和主要作品姓名：亨德尔年代：1685-1759职称：英籍德国作曲家。

国家：英国作品：《水上音乐》等＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：巴赫年代：1685－1750职称：德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家国家：德国作品：《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：海顿年代：1732－－1809职称：音乐史上影响巨大的重要作曲家，维也纳古典乐派的第一位代表人物国家：奥地利作品：《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：莫扎特年代：1756.1.27-1791.12.5职称：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物国家：奥地利作品：《费加罗的婚礼》、《魔笛》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：贝多芬年代：1770.12.17.-1827.3.26职称：德国最伟大的音乐家之一国家：德国作品：《英雄交响曲》《欢乐颂》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：韦伯年代：l786～1826职称：德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。

国家：德国作品：《奥伯龙》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：舒伯特年代：1797.1.13-1828.11.19职称：奥地利作曲家国家：奥地利作品：《鳟鱼》《魔王》《冬之旅》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：门德尔松年代：1809-1847职称：德国作曲家，是钢琴神童国家：德国作品：《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：萧邦年代：1810－－1849职称：浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家，以所作钢琴独奏小品和钢琴协奏曲最为著名国家：波兰作品：《船歌，作品第60号》、《幻想曲，作品第49号》、《摇篮曲，作品第57号》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：舒曼年代：1810-1856职称：德国著名的音乐家国家：德国作品：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：李斯特年代：1811－1886职称：著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。