造型语言

何家英写意人物画造型中的工笔语言何家英，清代著名画家，擅长写意人物画。

他的作品以其独特的造型和工笔语言著称于世，对后世影响深远。

本文将探讨何家英写意人物画造型中的工笔语言，从线条、色彩、质感等方面进行分析和解读。

何家英写意人物画造型中的工笔语言体现在线条上。

他的线条简练而有力，用笔自由、不拘一格。

人物造型生动、富有活力，细腻的线条勾勒出了人物的轮廓和神态，使人物形象更加立体。

在表现不同年龄、性别、职业等人物形象时，何家英的线条处理也能准确地表现出不同的特征和气质。

他善于运用粗细不一的线条来表现衣纹、发丝等细节，让人物形象更加生动。

何家英的线条处理中还融入了传统绘画的笔墨情趣，线条在流畅中蕴含着深邃的意境，给人以美的享受。

何家英写意人物画造型中的工笔语言体现在色彩上。

他善于运用明暗对比和层次感来表现人物的形体和神态。

在色彩运用上，他常常以淡雅的颜色为主，运用深浅不一的色彩来表现人物的光影效果，使人物形象更加生动。

何家英注重色彩的对比和协调，善于利用色彩的冷暖对比来增强画面的立体感和层次感，使人物形象更加生动。

他还善于运用色彩的韵味来表现人物的情感和气质，使人物形象更加富有内涵。

何家英写意人物画造型中的工笔语言还体现在质感上。

他的作品中人物的服饰、头发、皮肤等部分的质感处理非常出色。

他善于用笔勾勒出服饰的细节和质感，使人物形象更加立体。

他还善于运用色彩和线条来表现人物的皮肤质感，使人物形象更加细腻。

何家英对人物的质感把握非常到位，使人物形象更加生动、真实。

何家英写意人物画造型中的工笔语言体现在线条、色彩、质感等方面。

他通过对线条的简练而有力的运用、色彩的明暗对比和层次感的表现、以及质感的细腻处理，使人物形象更加生动、立体。

何家英的写意人物画不仅在造型上有着独特的风格，而且在工笔语言的运用上也达到了极高的水准，对后世影响深远。

指为一个点，主要是指画面的主体、视觉中心和能够诱发美感的着眼处；“线”也不单指实体的线条状物，还包括由物象排列组成的视觉结构线和由光影形成的非固体的虚拟线；“面”也不单指相同属性物质形成的面积，画面中的空间和空白也被视为画面结构中的“面”。

画面美感语言构成形式是多种多样的，不管是什么样的画面形式，都必须有统治元素才能产生个性的美感。

如图3-27《建筑大军》是以人头和安全帽为“点”构成画面的统治元素，给人以整体、庞大和力量之美；再如图9-202《早春》，是以线条为统治元素构成的画面，给人以简约清晰淡雅之美；再如图9-203《仙境》是以色彩主调图3-27《建筑大军》图9-202《早春》图9-203《仙境》图7-129物动虚《振翅比美》90Tourism Overview条，尤其是曲线、虚线和斜线，给人的印象就是没有稳定性的动态感。

因此我们要利用镜头的夸张特性，选择恰当的拍摄方位、运用拍摄技法等各种手段，去提炼那些恰如其分的动感线条来营造画面语言。

就如何取得动静对比画面的技巧举例如下：一是选择具有动感的线条作为画面结构主线。

如图9-205《不畏风寒》是以静写动的作品，画面中的主体灌木丛以弯曲的形态向一个方向倾斜，给人以迎风斗雪顽强生存的神动感。

弯曲倾斜的线条带有摆动之势，令人遐想，颇有“风飐一枝斜，闲窥别生势”的情调。

再如图5-77《悬崖上的美女》画面以斜线为主构成，就连主体人物的躯干也处于倾斜状态，岌岌可危。

那鲜活而柔弱的生命与死寂而坚硬的礁石，形成了鲜明的动与静的对比语言。

二是使用运动镜头拍摄法。

如运用摇拍、跟拍、移拍等方法制造出来的动静对比线条，如图1-3《水墨丹青》是摇拍作品。

其表现特征是动态的物象趋向清晰，相对静态的物象反而出现模糊，产生动感；再如图9-206《童话世界》是移动拍摄作品。

摄影人可乘坐在专用移动摄影车或一般交通工具上，在行进中对准目标按下快门。

三是运用慢速快门拍摄，当完成构图确定拍摄目标后，将照相机固定在三图9-205《不畏风寒》图1-3《水墨丹青》图9-206《童话世界》图5-77《悬崖上的美女》91Tourism Overview 脚架上，设定慢速快门，其快门的速度值一定要慢于运动物象的速度，然后伺机按下快门，从而取得动静交错的画面，如图9-207《划破宁静》正是“静中之动，弥见其静”的典型作品。

素描最基本的造型语言
素描最基本的造型语言
素描是美术基本功之一，它是绘画艺术中最基本的造型语言。

通过素描，我们可以表现出画面的构图、空间、结构和形态等方面。

在学习素描时，需要掌握一些基本的造型语言。

第一步：轴线
轴线是构图的中心线，也是物体的轴心线，素描中一般采用单一的中心轴线，用来表现物体的对称和平衡关系。

轴线的长度不一定相等，需要根据实际情况来决定。

第二步：基本形体
基本形体是指常见的几何形体，包括正方体、圆柱体、圆锥体和球体等，是素描绘画的基础。

在绘画时，需要使用这些基本形体来构建物体的形态，再在此基础上进行丰富和发挥。

第三步：造型关系
在素描中，形体之间存在着各种关系，如大小、投影、位置等。

需要通过对各种关系的把握，来完成物体的立体表现。

比如，对于大小关系，需要根据透视原理把握大小比例关系，才能表现出远近空间的变化。

第四步：明暗关系
素描中的明暗关系是指光影效果的表现，也是表现物体立体感的重要手段。

明暗关系包括高光、本影、半影和反光等，需要通过对光源和投影位置的把握，来表现出不同物体的明暗变化。

第五步：纹理表现
纹理是指物体表面的质感和细节，包括皮肤的纹理、石头的纹理和金属的纹理等。

在素描中，通过对纹理的描绘，可以让画面更加生动和逼真。

综上所述，这些基本的造型语言是素描绘画的基础，需要通过不断的实践来掌握。

只有掌握了这些基本技巧，才能够在创作中自由发
挥，创作出更加优秀的作品。

在练习素描过程中，要注意控制线条的粗细和密度，注重构图的平衡和空间感的表现，同时要对光影和纹理有着细致的观察和描绘。

线——造型艺术的独特语言线，作为造型艺术中最基本的元素之一，具有独特的地位和价值。

无论是东方还是西方，线都在各种艺术形式中发挥着重要作用。

在绘画、雕塑、建筑等艺术领域，线不仅是基本的造型手段，更是艺术家表达思想、传递情感的重要媒介。

本文将深入探讨线的艺术特质，以期更好地理解其在造型艺术中的价值与意义。

一、线的定义与分类线是连接两点之间的路径，具有长度和方向。

在造型艺术中，线可以分为直线、曲线以及折线等类型。

不同类型的线具有不同的视觉效果和心理感受。

例如，直线给人以稳定、刚毅之感，曲线则传达出柔和、流动的美感。

二、线的艺术功能1.轮廓与边界的表现：线是表现物体轮廓与边界的基本手段。

通过线的勾勒，可以清晰地界定物体的外形与结构，从而塑造出完整的视觉形象。

2.明暗与质感的传达：线可以通过粗细、浓淡的变化来表现物体的明暗关系与质感特征。

例如，通过粗线来表现粗糙的质感，细线则可以传达光滑的质感。

3.动态与情感的传递：线在表现动态和情感方面具有独特的优势。

例如，快速运动的物体可以通过一系列连续的线来表现；同时，曲线给人以柔软、轻盈的动感，而直线则显得坚硬、静止。

此外，通过线的组合和排列，可以形成一定的节奏感和韵律感，进而传达出艺术家的情感和意蕴。

4.空间与层次的构建：通过线的排列和透视关系，可以创造出虚拟的三维空间效果。

例如，在传统中国画中，利用“远近法”和“透视法”来表现空间层次感；在西方绘画中，线条的透视关系则常用于构建深远的空间感。

5.风格与个性的体现：线作为艺术家的表现工具，往往能体现出其独特的风格与个性。

不同的艺术家会有不同的线运用方式，如粗犷、豪放、细腻或简约等风格。

这些风格特征使得艺术作品呈现出鲜明的个性与魅力。

三、线的历史演变1.东方艺术中的线：在东方艺术中，线的发展历程极为丰富。

中国画作为典型的东方艺术形式，线条的运用具有深厚的文化底蕴。

从魏晋南北朝的“曹衣出水”到唐代的“吴带当风”，再到明清时期的写意线条，这些不同类型的线条风格都体现了东方艺术的独特魅力。

剪纸艺术造型语言的意象表达剪纸艺术是中国传统的手工艺术之一，有着丰富的文化内涵和象征意义。

通过剪纸的不同形状和元素，可以表达出各种不同的意象。

以下是几种常见的剪纸造型语言的意象表达：1. 花鸟昆虫在中国文化中，花鸟昆虫一直是非常受欢迎的主题。

剪纸艺术中，花、鸟、虫等元素都可以用来表达不同的意象。

比如，剪一只蝴蝶可以表达自由、轻盈和飞舞的感觉；剪一朵牡丹可以表达雍容华贵和富贵安逸的意象；剪一只鸟可以表达自由、欢乐和轻松的情感。

2. 民俗图案民俗图案在中国传统文化中也有着非常重要的地位。

这些图案可以代表不同的地域、民族、习俗和宗教信仰等。

通过剪纸艺术，可以剪出各种不同的民俗图案，包括花卉、动物、飞禽走兽、神话传说等。

这些图案往往具有鲜明的地域特色和文化内涵。

3. 文字和符号文字和符号也是剪纸艺术中的重要元素之一。

通过剪纸艺术，可以剪出各种汉字、英文字母和符号等，以表达不同的意象。

比如，“福”字是中国传统的幸福和祥和的象征；“爱”是代表着爱情和情感的符号；“音乐符号”则可以表达出音乐和艺术相关的意象。

4. 几何形状除了传统的花鸟昆虫、民俗图案、文字符号等元素外，几何形状也是剪纸表现意象的重要手段之一。

通过不同的几何形状和线条，可以表达出各种意象，比如：点线组合可以表达出温馨、和谐的氛围；圆形代表着完美和永恒；三角形代表着稳定和坚强等。

综上所述，剪纸艺术可以通过不同的造型，呈现出丰富的意象和象征意义。

不同的图案和元素都有着独特的文化内涵和表达方式，可以用来表现不同的情感和思想。

同时，这些剪纸造型语言也是中国传统文化的重要组成部分，有着不可替代的历史和文化价值。

有关造型艺术形式语言的表现——平面构成理论作为美学理论中的一个专属名称的“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也值设计社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音等）的有规律的组合。

对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。

多少世纪以来，“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美，特别是人的脸，很大程度上影响我们潜意识的合适感和秩序感，引导我们追求平衡与和谐，“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”。

所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，造型艺术设计的各学科更是离不开对美的追求，审美的诸法则也成为设计基础学科——平面构成中重要的章节。

一、关于和谐在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力：大海中海水的波纹、树枝上树叶的外型、山坡上梯田的线条等等，在造型艺术作品中，和谐是以形、色等诸方面体现出来的。

在具体运用中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现出和谐性会越大。

但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。

对角线构图使画面空间呈现出动感和谐席勒《裸体自画像》毕加索《日落》二、关于对比是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。

它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象加深，这是艺术作品不可缺少的表现手段。

在造型艺术中，我们常会看到作品中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。

我们在感受对比激发出来的审美活力的同时，仍需要关照作品的和谐，“万绿丛中一点红”运用了红与绿的色相对比，大面积的绿使红更为鲜明突出，却不失和谐与统一。

在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。

电视语言的符号构成系统：一：可视性系统：1造型语言【景象语言】（形体，表情，服饰，色彩，空间，图表，特技）2文字语言（屏幕文字、画内文字）二：可听性系统（音乐，音响，语言）一、基本分类影视中的声音，从声源可分为人声（语言）、音响、音乐三部分。

语言【人声】：是信息的载体，市广播宣传最主要的手段。

指广播中的人物在表达思想和情感时所发出的有声语言。

作用：播报信息；营造节目内容的过度；提供艺术情境；营造作品情节。

音乐：影视作品中经过加工的、要通过演奏演唱才能形成的声音音响：指影视作品中除了人声、音乐之外，在影视时空关系中出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。

音乐音响是渲染气氛，增强真实感，提高传播效果的辅助手段。

二、人声（一）对白（二）独白（三）旁白（四）解说词其中独白、旁白和解说词是画外音（画外叙述声）的主要形式（一）、对白即影视人物之间进行交流的语言。

主要作用：1，交代剧情2，塑造人物形象3，传达潜台词的丰富内涵（二）、独白指剧中人物在画面中内心活动所进行的自我表述，也称“内心独白”指艺术片中人物独自表述或倾吐自己内心活动的人生语言。

也就是人物在屏幕中对内心活动的自我表述形态。

独白与文字在表达上有着某种程度的共通之处（三）、旁白是叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在情感色彩上更为客观，以叙述情节、交代故事信息为主要功能。

这是一种画外传来的人声语言形态，由于有声语言能有效的通过暗示唤起群众的想象。

因此，画外音可以交代画面不亦表现的场面。

功能：叙事、转换时空、体现导演风格（四）、解说词是指从客观叙述者的角度，直接用人声来交代说明或评论的一种画外音表达方式。

解说可以节省不必要的画外语言，并且可以丰富，引申画面语言的表现力，还可以增强电视艺术作品的文学性和纪实性。

解说直接交流的对象使观众，因此在这种解说中，往往能促进观众的理解和共鸣。

要求简洁、客观，信息明确。

三、音响比如动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、特殊音响等从艺术创作来源可以分为：自然音响、人造音响音响语言可以在时间上形成一种自然的联系，使画面之间的衔接流畅、自然。

编导专业---五十个影视名词解释1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史：电影自身发展的历史。

4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：即电影镜头。

16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

工业设计中产品的造型语言产品的造型语言是一种艺术语言，艺术语言虽然和日常语言一样也是符号现象，但这两种类型符号的性质却有着明显的差异。

日常语言属于一种概念系统，而艺术语言确是一种形象系统。

产品寓意和认知是一个复杂的系统问题，不仅与时代、社会和审美取向有关，更与个人的知识、情趣和文化素养相关联。

产品的造型语言，如结构、形态、色彩、肌理、装饰等，作为传达各种信息的语言或符号，是一种表象符号。

不同的设计风格和流程，往往具有不同的造型语言。

造型语言从直观性上来说，和艺术语言是相同的，然而从造型根据来看，却与艺术语言截然不同。

作为社会形象的反映，艺术是通过对社会生活形象的模拟来反映的，尽管这种模拟是经过主观的变异和抽象，但它总是以外在的社会原型作为根据的。

产品造型是一种创造性功能形态的表现，是自身物质功能的阐述。

产品的功能结果，是产品造型的形象基础。

产品上所使用的造型语言，它的构成都应该从属于他本身的这个确定的符号系统。

符号的风格特征与表现方式的彼此接近，才能使人不会产生认知的混乱和语义的误读。

产品造型要发挥语言或符号作用，就要使这种语言能为人们所理解。

语言是约定俗成的产物，所以在运用造型语言时要考虑文化背景和消费对象。

一件产品或一个生活环境不仅应该提供充足的符号语言，便于人们认知和识别，而且符号的信息也必须超出一般认知所需的数量，以保证一定的冗余度。

冗余度过高，给人以眼花缭乱的感觉；而冗余度不够，则在信息损失或被干扰的情况下使人难以认知。

产品造型语言的构成，可以根据完形心理学提供的形态规律，在产品整体形象的处理上构成一个完形，使其与背景环境明显区分开来。

根据人的感知特性，在产品造型的局部处理上可抓住感知和记忆关联度大的部位。

利用与特定的文化背景和语境相关的象征符号，体现产品的类型特征和功能目的。

这些部位的处理关系到产品的实用功能和不同的语义。

产品的造型语言作为意义传达和功能表现的手段，其传达方式应是内在性的，是通过意指、比喻、寓意、等知觉类比的象征手法被认知和识别的，而不是依靠图解或文字说明。

天工｜2023年第24期［摘 要］漆器为漆艺中的立体造型艺术，在漆材质的主导下形成了独具特色的造型语言。

从漆器发展历程入手，阐明当代漆器造型的各种表现，然后分析当代漆器各类胎体的经典作品，进一步总结当代漆器的造型特征。

［关键词］漆器；造型；装饰语言［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）24-0012-04 本文文献著录格式：薛以栋.当代漆器造型语言浅析［J］.天工，2023（24）：12-15.薛以栋 杭州师范大学当代漆器造型语言浅析作者简介：薛以栋（1997—），男，汉族，江苏无锡人，在读硕士研究生，研究方向：装饰艺术设计（漆艺）。

据浙江宁波余姚井头山遗址出土的两件木器、杭州市萧山区湘湖跨湖桥遗址中出土的漆弓与浙江余姚河姆渡文化遗址出土的朱漆木碗可知，我国是历史上最早使用漆制作器物的国家。

漆来源于漆树，涂饰于器物上可防水、防火、防腐、耐酸。

漆器是由漆与器组合而成，最早的漆器以致用为本，多为日常用具，当代漆器作为传统漆艺发展的成果，其价值取向在物质文明的发展下发生转变，逐渐向艺术品方向发展。

一、当代漆器的产生漆被利用是从实用器物开始的，从原始时期的碗到战国时期的钟、鼓再到汉代的佛像，先人们从发现漆到使用漆，经过了漫长的发展历程。

战国时期，《考工记》提出“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的美学原则，促使漆器在造型上呈现出实用与审美相结合的特征，如1975年江陵雨台山427号墓出土的《彩绘木雕鸭形漆豆》（见图1），其以仿生的造型将器物与动物结合来展现自然趣味。

近现代以来，多元化的艺术门类以及多样化的艺术手法带来全新的审美体验，其深深影响着我国艺术家的创作意识。

随着国际漆艺展的举行，各国漆艺家对漆艺发展的现状和趋势进行探讨，当代漆器以崭新的造型形式展现于世，以漆材料的艺术语言表达独特理念。

当代漆器突破了实用漆器的形式体系，同样以纤维、木头、金属、陶瓷等材质为胎骨，并且附以一定的装饰语言，成为艺术家抒发哲思、寄托情感的造型艺术。