产品设计速写手绘训练方法探析
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论工业设计专业手绘设计表现技法摘要:本文围绕工业设计手绘设计进行了详细介绍,希望能够对手绘的实际设计应用提供一些借鉴和指导。
关键词:工业设计手绘表现方法一、前言当前,工业设计应用范围越来越广泛,手绘是一种重要的形式,要引起设计人员的高度重视,提高手绘设计的表现技法。
二、手绘的误区一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始。
当然不是说好的手绘图就是漂亮的手绘预想图,有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触,但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。
好的手绘是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。
好的手绘可以完整的表达出设计师的理念,而不是简单的效果图。
作为在校的大学生,学好手绘很关键,但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。
手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法,而且可以通过线条的调整去快速把握设计的一个整体的调性。
设计的调性对一个优秀的设计很重要。
手绘就能够通过简单的线条调整,达到快速有效的解决设计整体调性和比例线条的目的。
三、手绘设计在现实中的运用手绘设计是设计师必须掌握的一种设计语汇。
随着电脑时代的到来,运用电脑进行设计的范围越来越广,如AutoCAD、3DSMax等软件在设计过程中的运用,已成为设计方案规范出图的必需辅助工具。
电脑设计具有设计图、效果图等。
但手绘设计是电脑设计不可替代的,手绘效果图体现了设计师从设计灵感的出现到设计初稿,至设计方案最终成型的整个思维过程,是设计灵感通过设计师的灵巧的手,绘制于笔端的艺术作品,是由心而发的,能引起观者共鸣的艺术创作。
而电脑设计则往往依赖于模型、工具等,软件操作占的比重更大一些,往往禁不起艺术的揣摩和品味。
因此,作为设计师来讲,掌握手绘设计表现技法是必须的,对启发设计思维,激发设计灵感,增强对造型、空间、细部结构的理解力等大为有益。
随着设计装饰行业的不断完善,国际间的设计交流合作越来越频繁,在北京、上海、深圳等设计前沿城市,日资等设计公司、设计事务所的兴起,许多知名的设计师在国内都不乏成功之作,但他们带来的不仅是这些成功作品,更值得业内人士学习的是他们的设计经验,其中就包括设计方法和设计理念。
(下转第132页)一、景观设计手绘表现技法教学简析1.手绘表现技法的主要内容手绘表现技法主要包括钢笔塑形、马克笔上色、彩铅辅助上色等。
通过学习手绘表现技法这门课程,可以提升学生对空间的把控能力,加强对空间物体色彩的认知能力,熟练掌握各种表现技法,培养审美能力,提高自身的设计水平。
整个教学过程主要有以下内容。
第一,学习基本透视课程,熟练掌握各种透视基本原理。
前期课程对一点透视(又叫平行透视)、两点透视(又叫成角透视)等内容的讲授,使学生准确掌握透视原理,提高空间感知力,准确把握空间透视、空间造型等,为后续相关课程的学习打下基础。
第二,景观单体造型训练。
课程前期,学生临摹一些单体,如景观山石、植物、水体、廊架、景观亭等,把握透视比例,在临摹形体的同时观察马克笔上色、彩铅上色等不同技法的表现特点。
课程后期,教师带领学生在校园、公园等场所实地进行景观单体观察并进行单体写生,让学生将临摹和实践结合起来,深刻了解景观设计中单体的造型与色彩搭配,加深学生对景观单体的认识,不断丰富学生的景观知识储备。
第三,空间整体训练,提高综合技能。
通过前面的课程学习,学生对空间和景观物体形体特征与色彩搭配有较为准确的把握。
这个阶段对学生进行综合实训,将虚拟景观空间与实地景观设计写生相结合,使学生独立完成景观手绘黑白线稿表现图,继而利用马克笔或彩铅上色,在手绘效果图中将课程所学的知识充分而完整地表达出来,真实地体现设计效果。
2.手绘表现技法实用性表达教师在进行授课之前应该向学生简单阐述这门课程对于今后学习和工作的实际应用性。
首先,教师应该在课程开始前与学生沟通、互动,告诉学生不能错误地认为电脑绘图比手绘表现技法好,而是要比较两者各自的优点和不足,并从专业的角度分析本专业的发展前景与提高个人能力的重要性,让学生在课堂中认识到作为专业设计人员,将来在工作中不仅要有一定的专业素养,还要有独立思考的设计头脑和设计表现能力,而不是只依赖电脑机械地完成制图。
艺术教育126■ 范静手绘表现技法课程设计探讨手绘表现技法课程是视觉传达艺术设计专业(展示方向)的一门专业核心课程,在专业课程体系中属于核心职业技能模块,主要解决展示空间设计创意的表现。
文章主要探讨了在进行课程整体设计时,如何注重手绘表现基础能力培养和设计创意构思表达能力的培养,以此不断提高学生的艺术修养和艺术情操,实现手绘技能在专业中的综合应用。
手绘表现技法 项目化教学 课程设计内容摘要:关键词:当前高职高专项目化教学改革的思想,引导了展示设计专业实践教学的有效进行,而如何对手绘表现技法课程进行整体设计,笔者认为,应主要从课程设计依据、课程目标设计、课程内容设计、教学方法设计、考核评价设计五个方面考虑。
一、以展示设计岗位群与岗位职业能力分析为课程设计的依据探讨以展示设计岗位群与岗位职业能力分析为课程设计是通过循环建设的方式,进行不断的自我完善。
首先采取市场调研、聘请行业专家进行论证的方法,研究、展示专业的岗位群与岗位职业能力对手绘表现技法课程的要求,在此基础上分析所要进行的典型工作任务,从中提炼出知识、能力、素质,构建课程设计;在教学实施后,对已就业、上岗的学生进行跟踪调查,分析学生在实际工作岗位方面的具体情况,以此来调整课程的整体设计。
在这个循环的过程中,学校教师组成的课程组、企业和行业协会的专家可以共同研究制定课程内容。
二、以岗位职业能力需求为依据设计课程目标根据岗位职业能力的要求,结合手绘表现技法在专题性展示空间设计中的地位及作用,确定了该课程的目标为:熟悉各种手绘工具的特性及使用方法;掌握透视原理、对象的形体结构、体积空间、明暗关系、质量感等属性的表现技法;能按照手绘制图步骤熟练完成展示空间及道具图纸的绘制;培养学生的设计思想表达能力、艺术修养与艺术情操。
三、以岗位任务对职业能力的要求为核心进行课程内容设计根据职业能力的分析与课程开发的思路,以展示空间设计的职业活动和工作过程为主线对手绘表现技法的知识内容进行整合,选择课程的教学内容,形成单体透视训练、空间透视训练、着色表现训练三大模块的课程内容体系。
环球市场理论探讨/-43-产品设计中设计创意与手绘表达肖 姣广州市机电高级技工学校摘要:设计是一种方法,是一种有思想、计划、目的地去解决问题的方法;设计是一种活动,是通过视觉的方式做表达的活动。
其中非常关键的一点便是设计构思的形成——创意。
手绘是表现设计构思的第一步,是形成形式和表达创意的一种方式,手绘融与创意设计结合能够使产品的使用价值和艺术价值得到进一步提升。
基于此,文章就产品设计中设计创意与手绘表达进行简要的分析,希望可以提供一个有效的借鉴,从而更好的提高产品设计水平。
关键词:产品设计;设计创意;手绘表达1.手绘对创意产品设计的重要性随着多元化艺术的不断发展,手绘艺术逐渐从艺术家们的画纸上走出来,进入到产品设计之中,现如今我们在建筑设计、服装设计、家居软装设计、空间设计以及工业产品设计中,随处都可以看见手绘艺术的身影,而这些手绘艺术不仅从艺术的角度丰富了产品的内涵,满足了人们的审美需求,也从经济的角度满足了市场的需求,带动了产品的销售。
与众不同的艺术风格和精湛的艺术手法往往能够赋予作品独特的生命力,手绘艺术与其他艺术形式相比,其最大的优势就是给予了设计者足够的创意空间,允许其在自由的想象中表达艺术思想,而这与创意产品的设计理念不谋而合。
从理论上讲,创意产品不论是设计理念还是设计过程都凝结了设计者的创造力,因此,在现代计算机绘画软件的支持下,手绘艺术的理念和技术对于实现产品的创意具有重要意义。
2.手绘表达的基本要素2.1具备基本造型能力在绘画中,造型能力是一个重要的基础,其中包括分析能力、观察能力以及理解能力。
所谓的造型能力,指的是通过绘画中的基础训练来提高的,主要值得是色彩和素描的训练。
对于学习艺术设计的学生而言,《设计素描》是他们必修的一门课程,在这一课程中,主要体现的是物体的组成,通过线条的表达方式,对物体的结构以及空间表现形式进行表达。
在手绘表达训练的最初阶段,应当将现实中的对象进行提纯,然后再使用线条来进行塑造。
产品手绘知识点总结一、产品手绘的概念和分类1. 产品手绘是指利用手工绘制或绘画工具绘制产品设计的一种表现方式,通过手绘可以快速表现出设计师的创意和想法。
2. 产品手绘可以分为草图、线描和彩绘三种形式。
草图主要是快速构思和表达设计概念,线描则是在草图的基础上进行轮廓勾勒和线条细化,彩绘则是在线描的基础上增加色彩和光影效果。
二、产品手绘的基本技法1. 素描技法:素描是产品手绘的基本功,通过素描可以清晰地表现产品的轮廓、结构和比例。
绘制素描时需要掌握构图、透视、明暗和形体的表现方法。
2. 色彩运用:色彩是产品手绘中非常重要的部分,通过色彩可以更好地表现产品的外观和材质。
掌握色彩的运用方法可以更好地表现产品的真实感和立体感。
3. 光影绘制:光影是产品手绘中需要重点表现的部分,通过适当的光影表现可以让产品更加生动和有质感。
三、产品手绘的表现要求1. 准确的比例和构图:产品手绘需要准确地表现产品的比例和结构,构图要合理,突出产品的特点和主体。
2. 独特的设计风格:产品手绘需要有独特的设计风格和表现手法,通过手绘可以更好地表现设计师的创意和想法。
3. 真实的外观和材质:产品手绘需要尽量还原产品的真实外观和材质,让观者感受到产品的真实性和立体感。
四、产品手绘的应用1. 产品设计过程中的表现:在产品设计的初步阶段,通过手绘可以快速表达设计师的创意和想法,让团队和客户更好地理解产品设计方向。
2. 产品宣传和展示:通过手绘可以为产品制作宣传海报、产品手册、展览图册等宣传资料,提升产品的视觉吸引力和宣传效果。
3. 教学和培训:产品手绘可以作为产品设计专业的教学内容,学生通过手绘可以更好地理解产品设计的基本原理和技法。
五、产品手绘的未来发展1. 数字化技术的应用:随着数字化技术的不断发展,产品手绘也可以通过数码板、电子笔等工具实现数字化绘制,提高绘制效率和质量。
2. 融合多种艺术表现形式:未来产品手绘可能会融合多种艺术表现形式,如水彩、油画、素描等,创造出更加丰富多彩的艺术作品。
产品设计速写手绘训练方法探析 Webmaster: ArtDesign | Time: 一月 14, 2013 摘 要:为提高工业设计专业学生的产品草图表现能力,文章对设计速写课程中线条与图形的绘制方法进行了探索。分析了单线、复线、边线、断线等线条元素的手绘要点,以及如何用线条表达产品的透视图、三视图、细节图、使用状态图、综合表现图等。在此基础上,深入研究观察法、线条与图形三者间的关系。 用纸、笔等传统简单工具迅速手绘完成的产品草图,以其灵活性和多义性,使得设计师能够直观有效地记录、沟通设计过程中不断涌现的大量信息[1],从而提高概念设计的创新性,它作为一种不可替代的表达方式,广泛应用于产品设计的各个阶段,有“创新的速记员”、“设计师的灵魂”之美誉[2]。 在国内高等院校设置的素描、设计速写和精细效果图等美术类课程中,设计速写最适合于奠定草图的手绘基础[3]。就工业设计专业而言,设计速写在表现手法上具有相当强的严谨性和逻辑性,常用的线条元素通常以单线、复线、边线、断线等为主,常见的图形元素则以产品的透视图、三视图、细节图、使用状态图等为主。对于普遍不具备美术基础的该专业的工科类学生来说,在设计速写课程的学习过程中,应将训练重点放在对线条和图形的观察与绘制上。
一、线条元素的手绘训练 绘画中,线条是指形状之间或形状与周边空间之间的共同边缘,也就是被共享的界限。设计速写中,应加强单线、复线、边线、断线等速写常用线条的手绘训练。 (一)单线 单线是指在确定了线条的粗细之后,整幅画面全都使用这样的线条。绘画时要保持纸面平整,手部用力均匀,一气呵成,使线条尽量完整、连续、流畅和光滑,无特殊情况避免中途停顿或凝滞,不可随意变化线条的粗细[4]。由于线条粗细是由笔尖粗细决定的,所以在选择用笔时应十分慎重:线条越细,细节表达得越清晰,越适合在小幅面纸张上绘制;线条越粗,线条会相对越流畅醒目,但不能绘制细节性的结构。 此外,速写图绘制好后一般都会用数码相机拍摄或用扫描仪扫描下来导入电脑中制作PPT进行展示,如果线条过细过淡的话,则不利于电脑处理与展示。综合以上因素的制约,建议在A4幅面的复印纸上用0.5粗细的黑色中性笔画单线速写,如果希望效果更好的话,则可以先用HB铅笔打个底稿,再用中性笔描一遍,风干后擦去铅笔线条,这样既能保证线条的准确性与流畅性,又能把细节表达清楚,还便于在电脑中存储与展示。 (二)复线 复线是指轻松地、重复地画出流畅的长线条,在对象的边缘处、尤其是暗部一边画上两三条或者更多的线条,或在绘制失误的地方多画几条线进行修正。这种线条使对象显得三维立体,有助于刺激创造性,也增加着从容随意的味道[5],既可以作为底稿也可以作为速写完成稿,作为底稿时,可采用HB铅笔绘制,作为成稿时,可用深色的彩色铅笔在白纸上表现,或用浅色的彩色铅笔在深色纸上表现。 (三)边线 边线是指用较细的单线完成速写图后,再使用较粗的单线来描绘物体的轮廓,使其清晰醒目,边线应圆润而光滑、流畅而连贯[6],可用比中性笔略粗的记号笔绘制,由于记号笔墨水的渗透力较强,绘制时应在画面下方垫上两三张废纸,此外,还应注意一幅图中最好不要使用过多、过粗的边缘线条,以免喧宾夺主,主次不分。 (四)断线 断线是指将一根线条分为两笔来画,并在接头处留下一个小缝隙,它既可以模拟产品的反光,也可以作为画长线条时的过渡。有些初学者徒手画长线条时存在一定困难,于是就习惯性地用短碎、交错的线条来描绘轮廓,结果本身很光滑的产品被画得一身荆棘,严重影响了设计速写的严谨性。此时,一定要用断线来代替碎线,可在画好一部分线条后停顿一下,留个缝隙再画剩余的线条,最好能把断点缝隙留在产品的反光处,另外还要注意一幅图中也不能出现过多的断线,否则会有眼花缭乱的感觉。 二、图形表达与手绘训练 在对图形的感知与表达训练中,应选择各种产品实物进行观察,徒手绘制其透视图、三视图、细节图、使用状态图、综合展示图等。 (一)透视图 透视图最接近我们平常观看的物象世界,随处所见的对象都是以透视的方式呈现在我们眼前的,使用透视图的方式可以让我们很容易地感受到设计构想的形态。速写中对透视规律的运用主要是指焦点透视法的运用,它是依据视觉中的近大远小、近高远低、近宽远窄、近长远短的原理,以物体的轮廓线和结构线为对象,表现空间距离的透视法,包括一点透视、两点透视与三点透视[7]。通过观察产品实物来画透视图时,眼睛和产品的位置一定是相对固定的,绝对不能随便移动视线或产品,否则会出现多点透视的矛盾空间感。 (二)三视图 物体常采用正投影六面图中的三个视图表示,即主视图、俯视图和侧视图。在生产实践中,三视图是应用最为广泛的一种视图方法,因为其可反映实形、作图简便、利于图示和图解,并且在一个形体按正确的方位摆放好后,其基本的三视图是唯一确定的[8]。此外,三视图还适用于描述产品形态间的比例关系,尤其在比例为1:1时,可以使人立即感觉到产品的真实尺寸,使设计师能迅速修正形态的细节。 手绘练习时不一定非要局限于主、俯、侧三个视图,而是可以选择正投影六个视图中的任意几个有特色的视图来练习。绘制时,可以闭上一只眼睛,始终用另一只眼睛像扫描仪一样移动着观察物体,也就是说,无论画哪根线或形状时,都应保证其位于眼睛正前方的视平线上,这样既可以消除双眼观察时看到的重影,也可真实地表现出产品的比例与形状。 (三)细节图 细节图是指将产品的某些有特色的、细小的或较复杂的局部特征放大后,以三视图或透视图的方式加以特别展示,如局部结构的旋转性、伸缩性等。由于很多口碑极佳的产品都是通过独到的细节处理来满足消费者需求的,因此,重视细节、表现产品细节的能力就显得尤为重要。练习时,先仔细观察产品实物,找到有特色的细节后,再进行手绘表现。 (四)使用状态图 使用状态图是指将人体操作部位的图像加入到产品的透视图或三视图中,观图者可以靠视觉想象出产品的使用感觉。为了能够更好地表现出产品的使用状态,可以描绘人的身体、头、手、足等可能会与产品发生互动关系的部位轮廓线作为练习。由于在整张图纸中,产品是核心,人物图像仅仅作为辅助示意图,所以没必要刻画得过于细致,只要把基本轮廓描绘出来就可以了,但千万不要比例失调,否则会影响整个产品的视觉传达。 (五)综合展示图 在实际的应用中,常常是灵活运用三视图、透视图、使用状态图等,并结合主题、引线、符号、文字等对产品的多个方面进行综合展示。在展示时,要注意整幅画面的层次感,其中透视图最重要,可以放置在最主要的位置,占据最大的面积,接下来依次是三视图、细节图、使用状态图、主题名称、文字、引线等。 三、观察法、线条与图形三者间的关系 线条、图形与观察法三者间存在一定的关系,如表1所示,其中☆表示使用频率。 透视图通常采用定点式观察法来表现,即眼睛和产品的位置相对固定,看到了什么就画什么,表达方式较为感性直观;三视图则采用扫描式观察法表现,即眼睛像扫描仪一样直视产品的每一个细节,表达方式较为理性客观;细节图、使用状态图、综合展示图由于是在透视图与三视图的基础上补充完善而来的,所以其观察法较为灵活,定点式于扫描式都有所应用。 一幅产品速写透视图中,单线、复线、边线、断线都可能会用到;三视图中,主要用单线绘制,以保证图像的明确性;细节图中,以单线表现为主,偶尔也会用边线强调特殊细节;使用状态图则以单线为主,可能会用到边线、断线。可见,从应用频率角度看来,单线与复线的利用率最高,边线与断线次之。 结语 综上所述,在工业设计专业学生设计速写的手绘训练中,应以产品实物为观察对象,灵活运用单线、复线、边线、断线来表达产品的透视图、三视图、细节图、使用状态图、综合展示图等,其中三视图采取扫描式观察法绘制,透视图采用定点式观察法绘制,其余几种类型的图像则要根据实际情况选择观察法。此外,在综合展示图中可加入主题名称、文字、引线等辅助元素使产品的表达更为完善。 基金项目:江苏省高校自然科学研究项目资助(10KJD460002)
(江苏师范大学机电工程学院 > 朱丽萍 | 李永锋 ZHU Liping | LI Yongfeng) 注释 [1] 刘月林:《基于草图的设计思维研究》,225~226页,《包装工程》,2009(10)。 [2] 涂永祥:《产品设计绘图——铅笔速写》,北京,中国青年出版社,2006。 [3] 朱意灏:《针对理工类工业设计专业产品速写课程的教学探索》,80~81页,《装饰》,2012(4)。 [4] 孙英宝:《植物科学绘画中墨线图的绘画方法》,173~178页,《广西植物》,2012(2)。 [5] (美)迈克·W·林:《设计快速表现技法》,上海,上海人民美术出版社,2006。 [6] 魏志成:《弗洛伊德作品中的边线应用》,67~69页,南京艺术学院学报(美术与设计版),2005(1)。 [7] 张丽、贾红云、柳涛:《透视学在建筑速写中的空间表现研究》,129~132页,山东农业大学学报(自然科学版),2008(1)。 [8] 周洋:《三视图能否正确而完整表达简单形体的探讨》,119~121页,长江大学学报(自然科学版),2011(12)。
《艺术与设计理论》 2012年12月刊 CN11-3909/J [国内统一刊号]