手绘技法表现
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Arts circle艺术设计2012/07+TEXT/余倩倩浅谈如何加强手绘技法表现训练一、引言随着设计领域的竞争日益激烈,手绘表现对于整个设计方案表达尤为重要,是从事建筑、环艺、园林等设计领域的设计师所必备的一种重要的专业技能,是设计者表达设计思维一种最直观的记录,同时在实践中,手绘的设计与表现也常常作为入学考试、毕业考核、设计师资格证、设计院或公司考核的重要方式,然而想要快速直接准确的表达设计意图,就需要设计者在长期的绘图时协调好眼、脑、手的关系,使其达到一种最佳的协调状态。
二、手绘表现技法的重要作用1、手绘表现是对设计语言的直观表达设计师所构思的设计形象不是一种随性的空想,是需要通过我们的大脑对设计构思的元素进行形象化的处理[1],把抽象的想象转化为具体的形态,如把跳动的线条、丰富的色彩、强烈的质感及个人的情感等运用到真实可视的空间中,这些设计语言都需要通过手绘表现出来,手绘也就成为设计语言最直观最快捷的表达方式。
设计语言是由表现来不断的推动和深化的,如果脱离这些设计语言而空谈表现,表现就会无法完成设计的使命,失去设计的意义,在表现手法上的随意性也使手绘在快速表达设计方案时记录创作灵感具有特殊的地位,设计语言在整个作品中也得到了很好的诠释。
2、手绘表现是收集设计素材的有效手段通过大量的临摹和写生是提升设计者在手绘表现能力中对设计元素学习的重要方法,通过加强这些练习,可以使设计者对设计元素的记忆加深,深刻地认识到设计中色彩的运用、风格的表达、细节的表现、空间的塑造等,也在不断的积累中收获了更多的设计元素,也为日后设计工作收集大量的可创作素材,对设计者在手绘创作中的审美能力、塑造能力及创作能力都会有更多的提升空间,因此加强手绘表现在整个设计过程都非常重要。
3、手绘表现是交流沟通的重要工具在一个完整的设计方案中,很多环节都是需要团队集体思考分析来最终确定的,在这样的一个互动过程中,相互启发,相互认同,并提出最终合理的建议,通过手绘的表达,能更加促进这一交流互动的结果,设计者在构思方案时,需要以图形的方式来表达自己构想,以便同甲方、施工人员等多方进行现场交流和讨论,在沟通现场,通常需要把自己的想法创意或甲方的要求第一时间表达出来,手绘表现就成为非常重要的交流沟通的工具,这样就在最短的时间里以最直观最快捷的方式表达设计意图,不但增进整个设计方案的进程,也便于完善整个设计方案。
广告设计手绘技法马克笔表现广告〔制定〕手绘技法马克笔表现1、熟悉马克笔马克笔是方便、快捷的手绘POP工具,在一定程度上它是制定师的优选。
它的笔头较宽.笔尖可画细线.斜画可画粗线.类似〔美工〕笔用法;通过线.面结合可达到理想的绘画效果。
使用马克笔时要注意:不用时要封紧笔盖。
防止墨水干涸。
选择合适的纸张,合计颜料是否会渗透纸面。
绘制时不能随意擦拭修改.应做到意在笔先。
油性马克笔具有马上千煤的特点.适于快速绘制.水性马克笔干燥的速度相对较慢注惫没干时不要触摸画面以免弄脏画面;也可利用其水溶性的特点.粉色后用水使之晕染得到过渡柔和.模糊的效果。
2、笔画基础技法关于初学者来说.首先要掌握的是基本笔画的书写.主要表现为握笔方法和笔画的衔接。
马克笔的笔尖有回头形和宽平形两种.握笔要用拇指和食指捏住马克笔的下方坚持笔锋与纸张成倾斜状态.写时用力不要太大.运笔速度要慢.坚持用力均匀.线条要直.挺.匀.防止出现线条弯曲.残缺.断层等现象.特别注惫在收笔时要果断.速度要快.坚持收笔处方正.防止尾部出现很深的字迹.影响字体的美观。
基本笔画运用熟练后.要进行笔画的衔接学习.注愈坚持衔接处光滑圆润.防止出现残缺不全。
可以先进行直角的笔画衔接学习.国角的笔画衔接具有一定的难度.铭要重点学习。
一般横线要从左往右画.竖线从上往下画.画回先画左边半圆.再画右边半圈.注意两边衔接自然.笔画的转折可以一笔完成也可以分成两笔完成.3、绘制方法马克笔色彩较为透明.通过笔触间的盛加可产生丰富的色彩变化.但不宜重复过多否则将产生"脏""灰等缺点。
着色顺序先浅后深.力求简便.用笔帅气.笔触显然,线条刚直.讲究留白。
注直用笔的次序性.切忌用笔琐碎.杂乱。
马克笔的盛加上色大致有三种技法:a.并盆法。
运用马克笔并列排出线条。
b.重盛法。
运用马克笔组合同类色色彩.相文排出线条。
c.皿彩法。
运用马克笔组合不同的色彩.相交排出线条.达到色彩变化。
手绘插画的艺术表现技法
手绘插画的艺术表现技法包括以下几项:
1. 线条的运用:手绘插画中线条的运用非常重要,可以通过线条的粗细、曲直、拉长或缩短来表现人物、物体的形态和特征。
2. 色彩的运用:手绘插画中色彩的运用可以增加作品的表现力和视觉冲击力。
可以运用色彩的对比、层次、明暗等来表现物体的质感和立体感。
3. 背景的处理:手绘插画中背景的处理也是很重要的一项技法。
可以通过描绘背景的细节和氛围来丰富整幅作品的情感和表达。
4. 素材的选择:手绘插画可以选择各种不同的素材,如水彩、铅笔、油画等,不同的素材会呈现出不同的效果和风格。
5. 绘画技巧:手绘插画中绘画技巧的运用也是关键所在。
可以运用不同的笔触、阴影、渐变等技巧来表现画面的细节和立体感。
6. 整体的构图:手绘插画的构图也是很重要的一项技法。
可以通过布局、比例、重点的处理等来构建一个有吸引力的画面。
总之,手绘插画的艺术表现技法是非常丰富多样的,可以通过不同的手法和技巧来表达艺术家的创造力和想象力。
手绘表现技法实训报告
在手绘表现技法的实训过程中,我学到了很多有关绘画的基础知识和技巧。
通过不断的练习和指导,我的绘画能力得到了很大的提升。
首先,我学会了如何运用线条来表达物体的形态和结构。
通过观察和描摹实物,我能够更准确地捕捉到物体的线条轮廓,并通过绘画手势来传达物体的形状和比例。
其次,我学会了如何运用色彩来表现物体的光影和质感。
通过掌握色彩的基本原理和调色技巧,我能够更好地模拟物体的真实光照效果,并通过绘画表面纹理的方法来增加作品的立体感。
最后,我还学会了如何运用阴影和透视来创造画面的深度和立体感。
通过合理运用阴影和透视原理,我能够使画面中的物体呈现出空间层次感,并营造出更加逼真的视觉效果。
总结而言,手绘表现技法的实训过程对我的绘画能力提升有着明显的帮助。
通过学习线条、色彩、阴影和透视等技巧,我能够更好地表达自己的想法和感受,使作品更具艺术效果和表现力。
创造立体感的手绘技法手绘艺术一直以来都是一种独特的表达方式,它能够让平面画面拥有立体感,给人以真实的触感和视觉冲击。
本文将介绍几种常用的手绘技法,帮助您创造出立体而生动的画面。
一、明暗对比法明暗对比法是手绘艺术中常用的一种技法,通过准确把握物体的明暗部分,使画面呈现出深度与立体感。
在手绘过程中,可以运用铅笔、炭笔或者彩色铅笔等工具,根据光源的方向确定阴影的位置,加强物体的立体感。
通过反复描绘和晕染,使得物体的明暗层次更加分明,栩栩如生。
二、透视法透视法是表现空间深度的重要手绘技法,根据物体的距离和角度来绘制透视图,使得画面更具立体感。
透视法可以分为一点透视法、二点透视法和三点透视法等不同的形式。
通过绘制透视线和透视网格,将物体的大小、形状和位置合理地安排在画面中,增强物体的空间感和立体感。
三、投影法投影法是指根据光线的投射,来描绘物体的形态和阴影,从而表现出物体的立体感。
在手绘过程中,可以通过分析光线的角度、强度和颜色,合理地安排物体的位置和投射方向,使画面呈现出更加真实的立体效果。
投影法的应用可以让画面中的物体有逼真的阴影效果,使观者有身临其境的感受。
四、层次法层次法是通过将物体分为前后两个或多个层次,并赋予不同的明暗和细节来表现空间的立体感。
在手绘中,可以通过运用不同的画笔和颜色,合理地勾勒出物体的纹理和细节,使画面呈现出层次感和丰富的立体效果。
在绘画中,前景一般会比背景更加清晰和明亮,这样可以更好地突出主题物体的立体感。
五、光影处理光影处理是一种非常重要的手绘技法,通过准确把握光线和阴影的位置和形状,使画面呈现出真实的光影效果,增强画面的立体感。
在手绘中,可以运用不同的画笔和颜色,将主光线和次光线的方向和强度表现出来,使画面中的物体有质感和明暗的变化,使画面更富有层次感。
结语通过运用上述手绘技法,您可以轻松创造出带有立体感的作品。
明暗对比法、透视法、投影法、层次法以及光影处理是手绘中常用的技法,它们相互结合可以让画面更加真实、立体而生动。
手绘表现技法试题
以下是一份关于手绘表现技法的高校美术考试题目示例:
题目:手绘表现技法考试
一、考试内容:
1. 素描表现:要求考生根据给定的静物或人物,用素描的方式进行表现。
要求构图合理,线条流畅,明暗关系处理得当。
2. 色彩表现:要求考生根据给定的色彩组合,用水彩或油画的方式进行表现。
要求色彩运用得当,色彩关系和谐,画面层次感强。
3. 速写表现:要求考生在规定时间内,对给定的场景或人物进行速写表现。
要求线条简洁流畅,抓住主要特征,具有一定的艺术表现力。
二、考试要求:
1. 考生需自带绘画工具和材料,如铅笔、橡皮、水彩、画板等。
2. 考试时间为3小时,考生需在规定时间内完成作品。
3. 考生需按照要求进行表现,不得随意更改考试内容。
4. 作品需保持整洁,不得有明显涂改痕迹。
三、评分标准:
1. 构图:画面构图合理,主次关系明确,符合题意。
(20分)
2. 线条:线条流畅,粗细得当,有一定的艺术表现力。
(20分)
3. 明暗关系:明暗关系处理得当,能够表现出物体的立体感和质感。
(20分)
4. 色彩运用:色彩运用得当,色彩关系和谐,画面层次感强。
(20分)
5. 整体效果:作品整体效果美观,有一定的艺术感染力。
(20分)
以上是一份手绘表现技法考试的题目示例,具体考试内容和要求可能会根据不同学校和专业的需求有所调整。
创造层次感的手绘技法手绘艺术是一种通过用手工具,如铅笔、钢笔、彩色铅笔等,在纸上进行创作的艺术形式。
手绘作品通常可以通过运用不同的技法和表现手法来传达不同的视觉效果和表达情感。
其中一种十分重要的技法是创造层次感。
本文将探讨几种创造层次感的手绘技法,帮助读者在手绘作品中营造出生动、立体和具有深度的效果。
1. 透视绘画技法透视是一种表现三维物体在平面上的技术手法,它可以使绘图更具立体感。
主要有线性透视和大气透视两种形式。
线性透视是通过一条或多条收缩的线在画面中模拟真实物体的远近与大小关系。
在绘画中,我们可以运用这种技法通过绘制平行线的方法来达到远近物体的逼真感。
例如,当画一幅城市街景时,可以利用线性透视技法将建筑物的线条逐渐收敛,营造出透视效果。
大气透视是通过描绘空气中的湿度和灰尘等因素导致物体远离观察者时出现模糊和褪色的效果。
这种技法主要适用于绘制远景,可以通过增加物体色彩的淡化和减少细节的绘制来达到远近距离的层次感。
2. 色彩对比法色彩对比是通过使用不同亮度、饱和度和颜色对比来创造层次感。
深浅明暗的对比可以使物体看起来更具体、更立体。
在绘画中,可以使用明暗对比来表示物体的体积和轮廓。
通过处理阴影和高光的绘制,可以使绘画作品呈现明亮与阴暗之间的差异,使物体看起来更加真实和有质感。
另外,饱和度对比也是实现层次感的一种方法。
相对饱和的颜色会更加突出,而较低饱和度的颜色会呈现出平和和冷静的效果。
通过在绘图中运用不同饱和度的颜色,可以产生层次感和引导观众的注意力。
3. 层次叠加技法利用不同的绘画层次进行叠加和组合,可以创造出画面的深度和立体感。
主要有前景、主体和背景三个层次。
前景是指画面最接近观众的部分,通常采用更多细节和更高对比度的颜色,可以营造出立体感觉。
主体是画面的核心,是制造艺术表达的重点,通常会使用更丰富的色彩和更准确的细节来突出。
背景是最靠近画面远方的部分,并且通常会用较浅的色彩和更少的细节来表现出远离和模糊的效果。
建筑设计手绘表现技法手绘是建筑设计中常用的表现技法之一,通过手绘可以直观地展现建筑设计的概念、形态和空间关系。
手绘作为一种传统的艺术表达方式,具有独特的韵味和表现力,可以帮助设计师更好地表达设计意图,与客户和团队进行沟通和交流。
下面将介绍一些常用的建筑设计手绘表现技法。
1. 线条表现:线条是手绘中最基本的表现元素,可以通过不同的线条粗细、长度、曲直度和颜色来表达建筑物的形态、结构和材质特征。
例如,粗线可以用于表现建筑物的主体结构,细线可以用于表现细节和装饰。
2. 着色表现:着色是手绘中常用的一种表现技法,可以通过使用不同的色彩来表达建筑物的材质、光影和氛围。
例如,使用浅色调可以表现建筑物的明亮和轻盈感,使用深色调可以表现建筑物的稳重和厚重感。
3. 阴影表现:阴影是手绘中重要的一种表现手法,可以通过阴影的变化来表达建筑物的体积、形态和光影效果。
例如,使用明暗对比可以突出建筑物的立体感,使用透视阴影可以表现建筑物的空间关系和透视效果。
4. 笔触表现:笔触是手绘中独特的表现方式,可以通过不同的笔触技法来表达建筑物的纹理、质感和细节。
例如,使用交叉笔触可以表现建筑物的砖墙纹理,使用点状笔触可以表现建筑物的草坪和树木。
5. 透视表现:透视是手绘中常用的一种表现技法,可以通过透视的变化来表达建筑物的空间关系和立体感。
例如,使用单点透视可以表现建筑物的远近和深度,使用双点透视可以表现建筑物的倾斜和透视效果。
6. 素描表现:素描是手绘中最常用的一种表现技法,可以通过简洁的线条和阴影来表达建筑物的形态和结构。
例如,使用构造线可以表现建筑物的结构和比例,使用寻线可以表现建筑物的外轮廓和细节。
7. 渲染表现:渲染是手绘中常用的一种表现技法,可以通过使用不同的色彩和阴影来表达建筑物的材质、光影和氛围。
例如,使用水彩渲染可以表现建筑物的柔和和温暖感,使用铅笔渲染可以表现建筑物的质感和细节。
以上是建筑设计中常用的一些手绘表现技法,通过灵活运用这些技法,设计师可以将自己的创意和想法直观地表达出来,为建筑设计增添艺术魅力和个性特色。
手绘表现技法课后心得
在手绘表现技法课程中学到了许多关于如何通过手绘表达自己思考和感受的技巧。
以下是我的一些课后心得:
1. 观察力非常重要
在手绘表现中,观察是非常重要的。
我们需要仔细观察被描绘对象的形状、颜色、质地和光影等特征。
只有通过深入观察,我们才能准确地表达出我们想要表达的信息。
2. 素描是基础
素描是手绘表现中的基础。
通过素描,我们可以熟练掌握线条的运用和物体的透视关系。
在课程中,老师教我们如何使用不同的铅笔和线条来表达出不同的纹理和形态。
3. 色彩运用要恰当
除了线条外,色彩运用也是手绘表现中非常重要的一部分。
不同的颜色可以表达出不同的情感和氛围。
在课程中,老师教我们如何运用不同的颜色来表达出不同的情感和氛围,如使用暖色调来表现温馨和亲密感,使用冷色调来表现孤独和沉闷感。
4. 练习是关键
手绘表现是一项技巧活动,需要不断练习才能掌握。
在课程中,老师让我们多做练习,从简单的物体开始,逐渐提高难度。
通过不断的练习和尝试,我们可以逐渐提高自己的手绘表现能力。
总之,在手绘表现技法课程中,我学到了很多有用的技巧和知识。
我相信这些技巧和知识将会在我未来的手绘表现中起到重要的作用。