达达主义与杜尚

现代艺术流派现代艺术，通常指的是从19世纪末到20世纪中叶的艺术创作，这一时期的艺术流派多样化，反映了社会、科技和文化的快速变迁。

本文将简要介绍几个重要的现代艺术流派。

印象派印象派起源于19世纪60年代的法国，以克劳德·莫奈和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿为代表。

这一流派的艺术家追求捕捉自然光线和色彩的即时印象，而非详细描绘。

他们的作品通常具有明亮的色彩和松散的笔触，强调视觉感受而非细节的准确性。

立体主义立体主义由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克在20世纪初创立。

该流派试图通过分解物体并从不同角度同时展示其结构来呈现三维形态。

这种风格打破了传统的透视法，创造出一种动态的、多面的视角。

表现主义表现主义起源于德国，强调表达艺术家的内在情感和心理状态。

这一流派的作品常常色彩鲜明、线条扭曲，以极端的方式表现人类的情绪和体验。

爱德华·蒙克的《呐喊》是表现主义的代表作之一。

抽象派抽象艺术摒弃了现实世界的直接描绘，转而使用形状、颜色和线条来表达艺术家的思想和情感。

瓦西里·康定斯基和皮埃特·蒙德里安是抽象艺术的重要人物。

抽象艺术进一步分为几何抽象和非几何抽象两大分支。

达达主义达达主义是一场反传统、反艺术的运动，起源于1916年的苏黎世。

它通过荒谬和随机性来挑战当时的艺术和社会标准。

马塞尔·杜尚是达达主义的代表人物之一，他的作品《泉》（一个倒置的陶瓷小便器）是对艺术界的一种挑衅。

超现实主义超现实主义运动始于1924年，旨在探索梦境与现实之间的界限。

这一流派的艺术家如萨尔瓦多·达利和雷内·马格利特，通过奇异的形象和不合逻辑的场景来表达潜意识的内容。

极简主义极简主义艺术在20世纪60年代兴起，以简单、纯粹的形式和极少的颜色为特点。

这一流派的艺术家试图通过去除一切非必要的元素来达到艺术的本质。

唐纳德·贾德和丹·弗拉文是极简主义的代表人物。

解读杜尚作者：徐夏林来源：《青年与社会》2014年第32期【摘要】杜尚作为西方艺术史上具有深远影响的后现代主义大师，其艺术主张在当时被认为是一种异类，但他所推动的达达主义运动却改变和推翻了传统艺术观。

杜尚的艺术理念和中国的禅宗思想具有很强的相似性，他试图建立个人对世界的私密性联系，以此揭示个体对自然谜一样的生存体验，其思想观念超越了当时所有艺术形式。

【关键词】杜尚；禅宗思想；达达主义；现成品杜尚1887年出生于法国的诺曼底，出生在一个包容性很强的市民家庭，母亲酷爱艺术的爱好对杜尚和他的兄弟们有很大的影响。

1906年杜尚开始艺术学习，他的两个兄弟都是立体主义画家，后来他们一起成立的“普托画社”是法国最早的立体派团体之一。

杜尚的一生经历了两次世界大战，战争带来了毁灭，也带来了新的希望和变革，在一次世界大战爆发之时，各种思潮和文艺运动不断产生，都在对即将崩溃的社会作出激烈的反应。

杜尚在这个时期也经历了蜕变，他在1912年创作的一副作品《下楼梯的裸体》，标志着杜尚的创作思维与立体主义逐渐分离。

同时，他融入了印象派和野兽派对现实的叛逆与狂野不羁，最终形成自己的风格。

在1917年杜尚完成了作品《泉》的创作，在艺术史、美学史上成为了一个重大的事件，使现代艺术开始重新定义“艺术”和“艺术品”。

一、杜尚的艺术思想首先杜尚对传统艺术的反叛。

自1912年后他相继创作的《下楼梯的裸女 2 号》、《泉》和《L.H.O.O.Q》等作品不断在画面风格、对艺术品的界定方面打破人们对艺术的基本认识。

杜尚通过现成品的展示是为了寻找一种新的艺术表达方式和创作途径，他否定了传统艺术强调技巧和画面感官美的特征，直接将工业制品引入艺术领域，试图打破人们心目中对美、对艺术的传统评判标准，使艺术走进了一个更多元的艺术价值评判体系。

在杜尚的艺术观点里艺术家不需要技巧、艺术作品也不需要制作，它可以直接是人体、自然物或者工业制品，他认为只有艺术家最低限度的干预，才能保证艺术的更持久性，这一艺术观影响了二战后出现的众多美术流派。

达达主义对后世的影响达达主义是20世纪初的一个艺术运动，对后世的影响深远。

本文将从文学、艺术、音乐等多个方面探讨达达主义对后世的影响。

达达主义对文学领域产生了重要影响。

达达主义倡导打破传统文学的束缚，以反叛和拒绝为核心思想。

它强调文字的碎片化和随机性，试图打破线性叙事的限制。

这种思想对20世纪的文学发展产生了深远影响，如象征主义、超现实主义等流派都受到了达达主义的启发。

达达主义的文学实践引领了后现代文学的潮流，对于后世的文学创作提供了新的思维方式。

达达主义对艺术领域也有显著影响。

达达主义主张打破传统艺术规范，反对美感和审美标准的崇拜。

他们通过拼贴、装置、拆解等手法，将废弃物品和现成品转化为艺术作品，挑战了传统艺术的定义。

达达主义的艺术实践激发了许多艺术家的创作灵感，如马塞尔·杜尚、康斯坦丁·布吕恩西等。

他们的作品在艺术界产生了巨大影响，推动了后世艺术的多元化发展。

达达主义对音乐领域也有重要影响。

达达主义的音乐实践追求声音的碎片化和混合，试图打破音乐的传统结构和和谐规则。

达达主义音乐家如赫尔默斯·约普、库尔特·斯奈德等，在音乐创作中运用噪音和非常规音响效果，挑战了传统音乐的范式。

这种革新对后世音乐创作产生了重要影响，如现代音乐、实验音乐等流派都受到了达达主义的启发。

除了在艺术领域，达达主义还对社会和政治产生了深远影响。

达达主义者对传统社会制度和权威进行了批判，呼吁个体解放和反抗。

他们通过创作和行动艺术来表达对社会现象的讽刺和不满，提醒人们审视社会问题。

达达主义者的政治观点和行为激励了后世的社会运动和反叛文化，对社会变革产生了深远影响。

达达主义不仅在文学、艺术、音乐等领域对后世产生了重要影响，还在社会和政治方面产生了深远影响。

它打破了传统的创作规范和思维方式，为后世的创作提供了新的思路和方法。

达达主义的精神和理念在当代仍然具有启发意义，激励着人们勇于突破传统束缚，追求创新和自由。

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢塞尚和杜尚为何是划分时代的分水岭？导语：保罗塞尚是著名的画家，十九世纪后期印象派的主将。

被西方现代画家称为“现代艺术之父”的保罗塞尚是哪国人，他有着怎样的经历，这些像保罗·塞尚是著名的画家，十九世纪后期印象派的主将。

被西方现代画家称为“现代艺术之父”的保罗·塞尚是哪国人，他有着怎样的经历，这些像谜一样的故事，深深地吸引着痴迷于他的画作的读者。

关于塞尚是哪国人这一问题，曾经一度成为众人关注的热点。

出生于埃克斯的塞尚是法国人，他本人被公认为法国的国宝。

保罗·塞尚出生于埃克斯一个小工匠商人之家，世代在皮埃蒙特当小工匠，父亲先是帽店的老板，后来转行到银行界，成为银行的经理。

也正是这如此殷实的家庭条件，使得保罗·塞尚从小就能接受到良好的教育。

保罗·塞尚先是在小学和圣约瑟夫学校学习，后来被送到中学学习，这些都为他以后的发展提供了坚实的知识基础。

保罗·塞尚在绘画界之所以有如此大的成就，同时，也跟塞尚是哪国人也是密切相关的。

塞尚所处的法国，在当时正处于文化发展兴盛的时期，艺术氛围也很浓郁。

这些不仅熏陶了塞尚的审美意识，同时也为他对绘画的认识和了解提供了很大的便利。

在巴黎的瑞士画院习画的那段时间里，塞尚认识了基约曼和毕沙罗。

靠父亲邮寄的生活费艰难度日的塞尚，生活上过得单调拮据，但是因为这些兴趣上的好友，塞尚在巴黎的生活过得还算丰富多彩。

毫无疑问，塞尚是法国人，也只有法国才能配得上他那浪漫的思想。

塞尚和杜尚是两个画家和艺术家。

他们都是法国人，杜尚后来入了美国籍。

塞尚是1839-1906的人，相当于中国的清末那段乱糟糟的时间，杜尚是1887-1968的人，相当于新中国成立前后的时间。

乱世出生活常识分享。

达达主义中的偶然性作者：蔡心怡来源：《艺术评鉴》2018年第23期摘要：达达主义诞生于第一次世界大战期间，作为20世纪特立独行的现代主义艺术运动，它以一种彻底的反文化的行为方式和虚无主义的态度，反抗一切传统和现实的秩序、真理、道德观念和经验说教，甚至也反艺术本身。

达达主义艺术家们提出了一套基于“偶然性”的创作新机制，以此寻求精神的解脱，颠覆西方固有的社会文化和艺术观念。

但是达达主义艺术家们强调的“偶发”这一概念，绝对是不寻常的。

本文主要以马歇尔·杜尚的《三个标准的终止》为例，结合杜尚有关“偶然性”创作思想的提出，以1913年为核心年份，讨论这一时间点前后的相关作品及理论，并对达达主义中的“偶然性”对于与之相关的艺术的影响进行延伸探索。

关键词：达达主义; ;三个标准; ;偶然性; ;艺术创作中图分类号：J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2018）23-0008-03一、《三个标准的终止》及相关作品《三个标准的终止》是马歇尔·杜尚在1913年严格遵从随机法则创作的作品，杜尚曾称之为他最喜欢的一件现成品。

通过创作这一作品，杜尚踏出了从过去解脱出来的第一步——他先把一张长方形的画布涂成浅蓝色，面朝上平放于桌上，再将一条一米长的白线举在距离画布正好一米的上方，与画布平行。

之后他让线落下，将线精准地、完全按照其落到画布上的样子贴在画布上，同样的步骤连续做了三次，然后沿着各条线的轨迹将画布剪开，制成了三个单独的模板，每条皱巴巴的线代表一个新的测量单位，完成了他艺术发展的这一关键作品。

意为对此作品重新审视、修补或者说是修订法国的长度单位，即一个由法国政府颁布的镌刻在铂杆上的固定不变的法定长度单位，以此来质疑现存的教条和公认为标准的知识，表达自己对尺度、对权威的不恭。

而一种标准长度具有三个不同版本，正是这件作品的关键所在：因为倘若只有一个版本，这还可被视为艺术家将一种新的测量方法强加于人，但三个不同的“标准长度”使得任何系统变得不可行。

浅谈马赛尔·杜尚作者：岳琦来源：《新生代·下半月》2018年第12期【摘要】：马赛尔·杜尚，被誉为现代艺术的守护神，达达主义和超现实主义代表。

他对于20世纪的艺术走向起到了决定性的作用。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

【关键词】：艺术现成品探索西方艺术大致可以分为三大类，古典艺术，现代艺术和当代艺术。

古典艺术经历了漫长的岁月，直到照相机的出现，对于写实的古典艺术产生了巨大的影响。

而现当代艺术，又经历了很多流派。

其中杜尚，被誉为现代艺术的守护神，达达主义和超现实主义代表。

马塞尔·杜尚是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋;对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物，他最具有代表性的应该就是他的小便池了，他首次将这种对于艺术的玩弄的情绪带进了艺术的殿堂。

同时也引起了大家对于艺术的反思，到底是我们在玩艺术，还是艺术在玩我们。

马塞尔·杜尚从一开始，对于艺术的探索就是一种自由的状态。

他的艺术追求是理性与秩序。

他用他充满玩乐、刺激、具有颠覆性的艺术作品证明了成功的秘诀在于懂得适当放松以及不要将自我看的太重要。

他认为，现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。

他说，“现成品可以是艺术，相反，艺术也可以成为日常用品，可以把伦勃朗的话拿来当烫衣板。

”人们一般认为艺术品的最大特点之一是“独创性”，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说：“在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物，因为艺术家使用过的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是现成物体的辅助，它们都缺乏原创性”。

这种对于艺术的观点，虽然仅代表了杜尚个人的意见和见解。

杜尚：我最好的作品是我的⽣活在艺术家中，我们很难找到⼀个⽐杜尚活得更⾃由、更精彩、更诗意的⼈，他给世⼈留下的最好的作品，不是他的画，⽽是他的⽣活。

杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968），20世纪艺术最伟⼤的开拓者， 出⽣在法国诺曼底⼩镇薄兰维勒。

⼆⼗来岁已成为巴黎绘画界的先锋派画家之⼀，名列1912年第⼀本介绍⽴体主义的书中。

1954年⼊美国籍。

他的出现改变了西⽅现代艺术的进程。

他改变了从印象派以来艺术重视视觉性的观念，语⾔，思维和视觉动作交互作⽤成为可能。

他灵活运⽤新的⼼理、⽣理的表現素材，可以说，西⽅现代艺术，尤其是第⼆次世界⼤战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进⾏的。

他是⼆⼗世纪实验艺术的先锋，是达达主义及超现实主义的代表⼈物和创始⼈之⼀，被誉为当代艺术的守护神。

但其实杜尚不属于任何帮派，因为他⼀⽣都在追求⾃由，真正⼼灵的⾃由。

是当代艺术，最后都会做成统治和奴役⼈的权威，剥夺⼈的⼼灵⾃由。

从此他不再作画，只是独⾃探索⽤其他⼿段表达⾃⼰对艺术的看法：艺术可以是⾮艺术；⼈应该对“艺术”具备平常⼼，把艺术和⼈类的其他活动等同看待。

唯有如此，⼈才能在精神上真正获得⾃由。

杜尚对艺术权威的否定和不恭敬，最典型地体现在两件作品中：⼀是给达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》画胡须（⼜名《L ．H ．O ．O ．Q 》）；⼆是在⼩便池签上名作为他的作品《泉》。

这两件作品都出现在1920年前，那时，变艺术为⾮艺术的思想并不能为⼈理解和接受，因此，杜尚在近40年的时间⾥默默⽆闻，很少露⾯，也很少做作品，只以下棋⾃娱。

直到1958年后，随着波普艺术（⼀种拿⽇常俗物当艺术品的流派）出现，杜尚才重新被“发现”，他的反艺术思想迅速成为西⽅当代艺术的主流，造就了⽆权威⽆领导风格的后现代艺术的开放局⾯。

杜尚的很多惊世骇俗⾔论⼀直为⼈津津乐道，甚⾄奉为圭臬。

赚钱⼈都会⾃⼰都不知道⾃⼰是怎么活的。

我每个⽉的进项不多，那真是⼀种道地的波西⽶亚式的⽣活，带点虚饰，你愿意的话还可以说是奢华的，但⽆论怎么说那还是波西⽶亚式的⽣活。

一人一幅代表作，一篇看懂15个艺术流派野兽派、破普艺术、构成主义，这些看了就让人不明觉厉的名称，代表着现代西方艺术不同的流派。

今天，我们通过15幅代表作，用简单易懂的方式，向大家介绍15个艺术流派各自的特点。

1、印象派莫奈-《日出·印象》在印象派里，点就是它对“光和色彩”的表达。

印象派的作品看起来笔触都很潦草，细节也没有写实派那样细致的刻画，但是作品的整体效果，以及光影、色彩的表达却非常突出。

告诉大家一个小窍门，欣赏印象派作品，可以眯起眼睛来看，就能感受到作品传达出的朦胧之美。

2、新印象主义修拉-《大碗岛星期天的下午》新印象主义的作品给人一种非常立体的感觉，有点类似于裸眼3D 效果。

新印象主义擅长用点状笔触合成光色、构成轮廓形象，营造出景深，从而增强画面的立体感。

3、新艺术派克里姆特-《吻》新艺术派准确来说，是一场西欧建筑装饰和工业设计领域的艺术运动，影响了法国、比利时、奥地利、西班牙、德国等许多国家。

新艺术派喜欢从自然中寻找创作灵感，擅长使用优雅流畅的装饰曲线，构图上注重几何感。

4、野兽派马蒂斯-《红色和谐》野兽派正如他的名字一般，画面风格粗犷，野兽派的作品大多采用纯度很好的色彩，来制造一种视觉冲击力。

5、风格派蒙德里安-《百老汇爵士乐》风格派是一种非常抽象的风格，色彩上常采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错。

6、构成主义塔特林-《第三国际纪念碑》设计模型构成主义擅长运用现实材料进行艺术创作，他们将作品由平面绘画转向空间立体构成，他们经常将铁丝、玻璃、塑料、木头……组合在一起，制作成抽象的悬挂浮雕。

7、表现主义蒙克-《呐喊》表现主义作品注重对内心情感和情绪的表达，较少的刻画形象和细节。

如同我们熟悉的《呐喊》，表现主义常常采用夸张、扭曲、抽象的手法进行创作，从而表达出内心的情感，作品怪诞又夸张。

8、抽象表现主义波洛克-《薰衣草之雾》抽象表现主义强调创作的自由性和无目的性，绘画往往没有特定的目的和主题，随着情绪的变化自由绘画，当然，作品也显得非常抽象难以理解。

杜尚作品浅析杜尚作品赏析古典文献1班郑果 110140287这个学期的每个礼拜一晚上我们都要去上一节艺术欣赏的课，这是前所未有的课程，在枯燥刻板的大学课程中让人眼前一亮。

让我们放松了下来，沉浸在艺术的浓郁氛围里。

在这节课里，我们知道了反对战争、反对权威、反对传统并且否定艺术自身、否定一切的达达主义等艺术流派与主义;我们欣赏了众多的惊人化作，比如克劳德?莫内的《印象?日出》，毕加索的《格尔尼卡》、达利的《记忆的坚持》等等。

虽说不怎么会赏欣，但是还想自己拙劣的理解与语言说下关于我说知道的达达主义代表人杜尚及其作品的事。

在《杜尚访谈录》一书的扉页上这样写着:“杜尚(,,,;,,,,;,,,,，,,,,,,,,,年)，出生于法国，,,,,年入美国籍。

主要作品有《下楼的裸女》、《喷泉》、《L.H.O.O.Q》、《现成的自行车轮》等。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键……”这段话可以说是对杜尚艺术生涯的最好诠释，他是现代艺术史上一个里程碑式的人物，他从根本上改变了人们的艺术观念。

杜尚是一个天生的怀疑论者和反规则主义者，他用一种比较理性的态度去推翻一切现有的艺术规则，也正是他对传统艺术规则的无情破坏，让人们摆脱了传统艺术观念的束缚，为,,世纪特别是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。

杜尚对于传统艺术规则的破坏力是惊人的，他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术发动攻击。

杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解，而他攻击传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺术家的指向标，指引着他们的前进方向。

在摧毁了旧的美学体系的同时，新的艺术观念和艺术样式被他创造出来了，他的崇拜者们建立起了以他的艺术理念为基础的新的美学体系。

在一个架上绘画大行其道、很多艺术家都热衷于在画布上搞革命的时代，他却在,,,,年放弃了绘画。