杜尚与现代艺术

马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念摘要：马塞尔·杜尚，被誉为“现代艺术的守护神”，是二十世纪实验艺术的先锋。

他使得西方现代艺术进程得以改变，1960年之后的现代艺术，包括现代教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。

笔者通过解析杜尚的艺术作品，来解读他艺术品中蕴含的艺术理念，以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。

关键字：艺术理念；现成品艺术；反视网膜艺术；符号学一．杜尚的艺术理念破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结，而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。

在这一年里，他的个人艺术风格发生了巨大的变化，他的艺术理念也有了进展。

杜尚最先是创作印象派画家，然后在毕加索引领了立体主义后，他也加入了各种立体主义绘画的阵营。

但在十年如一日的创作当时的主流绘画风格之后，他开始思考如何重新定义什么是艺术家，而不是如何成为一个更好的艺术家。

于是他决定反叛传统的艺术，去界定新的艺术；反叛原有的美学和视觉，去探索不同的美学角度和视觉方式；反叛所谓高雅的传统绘画，认为艺术等于生活。

这也就是杜尚的艺术理念。

其中，现成品艺术和反视网膜艺术很大程度上诠释了他对艺术的思考和探索。

现成品艺术现成品艺术（readymade），即把现有的物品当成艺术，这相当于从源头上颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。

也就意味着艺术的创作不再是从艺术家个人的灵感和思考入手，也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。

也就是说，艺术不再是从无到有。

很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为，在艺术创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念，而不是绘画技巧。

一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过注入自己的观念,削弱了它原本的价值，给予了它新的意义或美感,也是一种破而后立的体现。

人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时，引发思考的同时，无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验，这时的现成品在观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。

国际达达主义的领袖：杜尚（Marcel Duchamp1887-1968）杜尚简介：杜尚（1887－1968），生于法国，卒于法国，而其艺术盛期则是在美国度过的。

杜尚早期学习印象主义的风格，主要代表作品有《下楼的裸女》《下棋》等。

1912年以后开始反传统的艺术观，停止创作传统手段的绘画和素描，并开始从事现成品艺术创作。

主要作品有《晾瓶架》《药房》以及饱受争议的《泉》等。

杜尚是美国达达主义的组织者，也是国际达达主义的领袖，他不是超现实主义的开创者。

从野兽派到立体主义，再到现成品艺术，从一名新艺术形式的追随者到彻底颠覆一切为美和趣味的艺术的艺术家，他成为了超现实主义的鼻祖，他改变了美国乃至整个西方的艺术观念。

在他的艺术事业如日中天时，他却一度放弃艺术创造，转而投入于下象棋。

他是艺术家，他是职业棋手，他是艺术品经纪人，他还参与电影表演和创作。

杜尚的艺术生活杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968），出生于法国，１９５４年入美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。

因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

他的代表作有：《下楼的裸女》、《泉》、《Ｌ．Ｈ．Ｏ．Ｏ．Ｏ．》、《大玻璃》、《给予：１．瀑布２．燃烧的气体》等。

我没有想到，一个艺术家可以活得如此精彩，如此自由。

杜尚一出，整个西方艺术史被重新改写；学习杜尚，能使我们的生存意义霍然改容。

有如此影响的人在世间不多，有幸和他接近是我们的运气。

在这本访谈录中，杜尚用对话展现了他自己的一生，这一生是由热中绘画，学习先进流派，后来却又放弃绘画，甚至放弃艺术构成的。

可是，当杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为２０世纪最了不起的艺术家。

在这里，他让我们第一次碰到了在艺术史中逻辑没法进入的部分：大相无形。

正是在这里，杜尚把艺术的事变成了人生的事，变成提升精神境界的事。

在艺术史中，没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术惟一的主题，而且，他为这个主题找到了独特的表述方式——完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。

浅谈西方现代艺术与当代艺术的区别摘要：本文从多角度分析了现代艺术以及当代艺术的各自特点，并对其进行了深入的比较分析，以此界定出两者之间的主要区别。

关键词：现代艺术；当代艺术；杜尚中图分类号：j0-03 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0062-0119世纪后半叶，工业文明从幼稚走向成熟，艺术家们开始觉醒，他们不需要依赖自然，不需要听从别人，他们就是他们自己，艺术应该表现他们自己的情绪和内心，要呈现自己的精神，于是艺术开始和社会脱离。

“让艺术独立”就成了古典艺术和现代艺术的分界点。

但如何实现艺术“真正的独立”，我认为，首先是对传统束缚的解放，这主要是通过内容上的解放和形式上的解放来完成的：内容上的解放主要体现为不再描绘肉眼看到的世界，而是转为我们感受到的世界，主要体现在象征主义、表现主义和超现实主义的作品中；形式上的解放主要是色彩和造型上的改变，它们逐渐从模仿走向抽象，表现为野兽派、立体主义、未来主义和抽象主义。

完成了内容和形式的解放之后，现代艺术几乎冲破了所有的束缚，表现的内容和形式相当多元化，内容千变万化、色彩随心所欲、造型千差万别，如果按照这样的方式走下去，好像已经穷途末路了，于是就需要思想上的解放。

最典型的人物就是杜尚，他使得艺术真正步入了自由的境界，最著名的作品就是1917年的作品《泉》。

杜尚是这样诠释这件作品的：“现成品放在那里不是让你慢慢去发现它的美，现成品是为了反对视觉诱惑，它只是一个东西，它在那里，用不着你去做美学的沉思、观察，它是非美学的。

”杜尚的思想极大的影响了20世纪的西方艺术，就此艺术家可以利用一切资源去“做”艺术，艺术已经延伸到了艺术以外的一切，艺术家已经把艺术发展到了淋漓尽致的程度。

杜尚的诸多创作被艺术史家们归为达达主义的范畴，它们体现了反美学、反传统、反艺术的理念，这些达达主义的现成品标志着西方现代艺术史的根本性转折。

杜尚说：“我最好的作品就是我的生活。

杜尚的作品和思想对当今社会的影响摘要马塞尔·杜尚是艺术史上神一般的人物，他的作品和思想给艺术和社会带来了重大影响，它既是现代艺术的开拓者又是艺术的终结者。

通过对杜尚生平、作品及思想的介绍与剖析，感受大师的艺术魅力，同时明确他的作品与思想对当今社会的影响。

关键词：现代艺术现成品艺术达达主义（一）马塞尔·杜尚于1887年7月28日法国伯兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质与绅士风度就源自他的家庭。

杜尚的父亲很通情达理，从不干涉子女的决定，甚至还给与经济上的帮助。

良好的家庭背景为其走上艺术这条道路奠定了基础。

在成名之前，十几岁的杜尚也曾学过油画风景，还去过巴黎朱利安艺术学院学习了十来个月。

但是，在传统的艺术教育体系下，杜尚对传统毫无特殊兴趣。

到后来，杜尚为了逃避兵役而临时突击并通过了作为“艺术工作者”的身份考试。

之后杜尚来到了巴黎，他结交了许许多多的现代艺术家，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。

在1906到1912短短的六年时间里，杜尚将印象派、野兽派和立体主义都尝试了一遍。

在这些基础上，杜尚开始了自己艺术生涯早期的绘画创作。

1912年，杜尚的作品《下楼的裸女》第一次参展却遭到了法国独立沙龙的拒绝，这一事件使杜尚的思想发生了根本性的改变。

他发现自己的艺术思想同传统的艺术观念之间有很大的差异，在这种情况下，是向传统艺术让步而被其同化，还是坚持自己的路线开辟一条新的艺术道路，杜尚面临着艰难的选择。

最后他选择了后者，他甚至不加入任何组织和流派，以一种完全与现代艺术相隔离的态度进行创作。

后来他开始了现成品的制作，就是将一种观念赋予现成的事物，使之成为艺术品。

比如被命名为《断臂之前》的一把小铲，还有最著名的作品《泉》。

《泉》这件“作品”是1917年杜尚送去纽约“独立艺术家协会”举办的一次展览参展的，然而正如杜尚之前所料，这件署名“麦特”的小便器被拒绝参展。

杜尚认为这样做违背了自己追求艺术自由性的宗旨，他气愤异常，不仅退出了该协会，也发表公开信阐述自己的观点。

杜尚马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp ，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。

是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

中文名：亨利.罗贝尔.马塞尔.迪尚 外文名： Henri-Robert-Marcel Duchamp别名： 马塞尔·杜尚国籍： 法国出生地： B lainville ，法国 出生日期： 1887年7月28日 逝世日期： 1968年10月2日 职业： 画家，雕塑家 代表作品： 《下楼的裸女二号》《喷泉》等目录展开编辑本段人物简介杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。

父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。

杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。

两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。

受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。

还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。

那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。

在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍（图12），并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。

浅析杜尚对当代艺术的影响发布时间：2021-05-17T07:24:02.332Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：郭潇雅[导读] 马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。

郭潇雅沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110000马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。

杜尚一生不惧世俗的眼光，创作独具一格和极具个人风格的艺术作品，都在表达自由的灵魂和对艺术的热爱。

杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日出生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个中产家庭，这样的家庭给予杜尚理解和支持，从不干预子女的决定，使他始终可以保持对艺术的追求和精神的高雅，是杜尚艺术事业的支柱。

而杜尚父母的支持也造就了艺术世家的产生，杜尚家中兄弟姐妹一共六人，其中两个哥哥，一位是画家，一位是雕塑家；杜尚和他的妹妹受到哥哥们的影响，也成为了画家。

杜尚作为西方艺术史上独具个人风格的一位画家，是极具争议的一位。

有人评价杜尚说他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的“守护神”，也有人嘲讽杜尚是艺术花篮中的毒蛇，是毁灭美的恶魔。

之所以出现这种两极分化的评价，主要是由于杜尚的艺术创作极具争议。

20世纪初，西方现代艺术思想还没有真正的觉醒，杜尚作为达达主义和超现实主义的代表人物，不同于以往传统的审美观念，在原有经典作品的基础上大胆构思，颠覆人们的审美观念，给当时的传统审美下的西方艺术界无疑是投下了一颗定时炸弹。

由于新潮思想的出现打破了传统，既是传统自然有一些人持守旧的观念，有些人则可以接受新的思想。

第一次世界大战结束后，到处都是破败的景象，战争带给人们的伤害使杜尚感到绝望，他带领一群志同道合的人们掀起了一场思想文化运动，又叫达达主义运动.“达”在法文中的意思是木马或婴儿无意识的语言，符合这个运动的精神。

马塞尔杜尚现代艺术先锋的概念创新马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪现代艺术的重要代表之一，他以其独特的艺术创新和概念革新在艺术界引起广泛关注。

本文将探讨杜尚在现代艺术中的概念创新，介绍他作品的思想背景和艺术手法，并对其影响作出评估。

一、杜尚的思想背景杜尚的艺术思想受到了二十世纪初现代主义思潮的影响，他对于传统艺术的批判和反叛思想使他成为了现代艺术的先驱。

他认为艺术应该摆脱传统的限制，追求新的表现形式和意义。

杜尚的概念创新可以从他的作品和艺术实践中得以阐释。

二、概念创新的艺术手法1. Ready-made（现成品）：杜尚最著名的艺术手法之一就是“现成品”。

他将日常生活中的常见物品，如骑士冠、小便池等，放置在艺术展览中，并以此来挑战艺术作品的传统定义。

他通过选择和改变这些日常物品的背景和呈现方式，打破了观众对于艺术的刻板印象，使他们重新思考艺术的本质和意义。

2. 拒绝艺术市场：杜尚故意追求自己作品的非商业性，他拒绝将作品出售，也不参加艺术展览的评选和竞赛。

通过这种方式，杜尚试图打破传统艺术的商品化和商业化趋势，重新定义艺术的价值和意义。

三、杜尚的作品与当代艺术的影响1. 概念艺术：杜尚的概念创新为后来的概念艺术运动奠定了基础。

概念艺术注重思想与观念的表达，通过各种媒介表达艺术家的观点和思考。

概念艺术挑战了传统艺术形式和表现技巧，强调思维和理论的重要性。

2. 对艺术界的激进影响：杜尚的作品及其概念创新对于当时的艺术界具有巨大的冲击和影响。

他的艺术思想引领了许多年轻艺术家的创作方向，激发了他们对于艺术定义的思考和对传统习俗的质疑，推动了艺术界的变革和发展。

四、评估杜尚的概念创新杜尚以他的概念创新为现代艺术注入了新的思想和活力，他打破了传统艺术的界限，开辟了艺术的新天地。

然而，一些批评者认为他的概念创新只是一种表面的玩世不恭，没有真正深入探讨艺术的本质和价值。

无论如何，杜尚的作品和思想都无可否认地对当代艺术发展产生了深远的影响。

浅谈马赛尔·杜尚作者：岳琦来源：《新生代·下半月》2018年第12期【摘要】：马赛尔·杜尚，被誉为现代艺术的守护神，达达主义和超现实主义代表。

他对于20世纪的艺术走向起到了决定性的作用。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

【关键词】：艺术现成品探索西方艺术大致可以分为三大类，古典艺术，现代艺术和当代艺术。

古典艺术经历了漫长的岁月，直到照相机的出现，对于写实的古典艺术产生了巨大的影响。

而现当代艺术，又经历了很多流派。

其中杜尚，被誉为现代艺术的守护神，达达主义和超现实主义代表。

马塞尔·杜尚是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋;对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物，他最具有代表性的应该就是他的小便池了，他首次将这种对于艺术的玩弄的情绪带进了艺术的殿堂。

同时也引起了大家对于艺术的反思，到底是我们在玩艺术，还是艺术在玩我们。

马塞尔·杜尚从一开始，对于艺术的探索就是一种自由的状态。

他的艺术追求是理性与秩序。

他用他充满玩乐、刺激、具有颠覆性的艺术作品证明了成功的秘诀在于懂得适当放松以及不要将自我看的太重要。

他认为，现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。

他说，“现成品可以是艺术，相反，艺术也可以成为日常用品，可以把伦勃朗的话拿来当烫衣板。

”人们一般认为艺术品的最大特点之一是“独创性”，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说：“在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物，因为艺术家使用过的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是现成物体的辅助，它们都缺乏原创性”。

这种对于艺术的观点，虽然仅代表了杜尚个人的意见和见解。

艺术大观Art Panorama浅谈杜尚对艺术的影响力曾翔悦（四川艺术职业学院，四川 成都 610000）摘 要：说起西方二十世纪的现代艺术，不得不提一个举足轻重的关键人物—杜尚，他不属于任何艺术流派，因为他的才华，他的创作，无法把他归类到任何流派，他对艺术的影响力是极具震撼的，他把艺术的创作，从传统架上艺术，拓展到画布之外，他把艺术创作从架上绘画的局限中解脱出来，引发了装置艺术，大地艺术，行为艺术的多样化，他的艺术创作，推动了西方现代艺术的进程，带来了全新的改变，至今无人能及。

关键词：艺术；反艺术；杜尚一、在西方，“艺术”源于拉丁文“art”有自然造化人工技艺的特征，也许艺术的概念传统意义上来说是和技艺，技术等同，在西方古希腊的绘画和雕塑发展到成熟阶段时，基本确立了一套典雅庄重崇高含蓄的基础，为日后西方美术发扬准确生动的写实奠定了雄厚的理性基础，到了文艺复兴时期又把古典理想美发展到了成熟，再到新古典主义时期安格尔又延续了古典美的标准并把素描发展到了巅峰时期。

创新是一个国家一个民族的灵魂，没有创新历史就不会发展,艺术从传统意义上来说，无非是艺术高于生活，还需要具备成熟的技巧，客观的素材和艺术家的主观情感的统一，经过艺术家对客观世界的主观提炼和概括，然后创作出震撼人心高雅圣洁的作品。

二、杜尚对“艺术”定义和本质的探索自从1917年纽约独立艺术家社团展出杜尚化名为“穆特先生”的作品《泉》，消解了艺术作品的制作过程，直接在普通的日用品，小便池上一签名，摇身一变就是艺术品，人们就不得不抛下几千年固定不变的评价艺术的标准，去重新思考“艺术是什么”的问题，重新为艺术下定义，艺术的本质又是什么？都说，艺术来源于生活，但是高于生活，但是杜尚的作品《泉》，挑战了艺术这一传统的观念，把平凡普通的日用品小便池变成艺术品，就是把艺术和生活变成同等的位置，艺术等于生活，不再是高于生活。

杜尚的一生都在不厌其烦地探索这个问题，他是天生的怀疑主义者，反规则主义者，他一生都在对既有的规则和生活中正常的逻辑做出质疑，反艺术，也许是反人为的标准，反对手工参与的制作，他探索让艺术成为传达思想的符号，艺术中深入思考的过程比艺术本身重要许多。

《杜尚访谈录》：了解当代艺术之父听书笔记如果你在看当代艺术的时候，觉得非常难以理解，那是因为你还没有了解过杜尚，杜尚被称为当代艺术之父，了解他是读懂当代艺术的一条必经之路。

研究他的书籍层出不穷，但基本上都是后人的解读，但唯独这本《杜尚访谈录》是一手资料，这本书的作者卡巴纳是一位著名的艺术评论家，通过与卡巴纳的对谈，杜尚非常罕见地敞开了心扉，聆听他们的谈话，可以让你面对面地感受杜尚的智慧，感受他行云流水般的人生。

一、让我们认识一下杜尚，他到底是一个怎么样的人呢？用他自己的一句话总结比较恰当。

杜尚说：“我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重，做太多的事，不必非要有妻子、孩子、房子、汽车。

幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使得我得以长时间地过着单身生活。

这样一来，我的生活比之娶妻生子的通常人的生活轻松多了。

从根本上说，这是我生活的主要原则。

所以我可以说，我过得很幸福……还有，我没有感到非要做出什么来不可的压力，绘画对于我不是要拿出产品，或者要表现自己的压力。

我从来没有感到过类似这样的要求：早上画素描，中午或是晚上画草图。

”二、以这本书中最重要的关键词，“反艺术”来解读这本书。

“反艺术”这个词，字面理解就是反对艺术，站在艺术的反面，这听起来和杜尚的艺术家身份是矛盾的，那么“反艺术”是怎么成就他的呢？1912年杜尚将他所画的《下楼的裸女》送到巴黎立体主义画展参展，但被拒绝了。

立体主义画展的组织者认为，这件作品带有未来主义倾向，所以就将杜尚的作品给拒绝了。

他们希望杜尚能做一些细微的调整，让这幅画更符合立体主义的要求，但杜尚知道后这个消息后，拿了自己的画就打车回家了。

通过这件事，杜尚看清楚了那些所谓“先锋”画派的真面目。

立体主义曾经非常先进，推翻了传统艺术固有的规则。

因为从文艺复兴时开始，画家们就力求在二维平面中呈现完美三维效果，也就是去模仿人眼观看事物的感觉，但立体主义把这些成规完全打破了，还大胆地利用了画布和纸张的特征，最终让平面性成为绘画一大特点。

杜尚：我最好的作品是我的⽣活在艺术家中，我们很难找到⼀个⽐杜尚活得更⾃由、更精彩、更诗意的⼈，他给世⼈留下的最好的作品，不是他的画，⽽是他的⽣活。

杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968），20世纪艺术最伟⼤的开拓者， 出⽣在法国诺曼底⼩镇薄兰维勒。

⼆⼗来岁已成为巴黎绘画界的先锋派画家之⼀，名列1912年第⼀本介绍⽴体主义的书中。

1954年⼊美国籍。

他的出现改变了西⽅现代艺术的进程。

他改变了从印象派以来艺术重视视觉性的观念，语⾔，思维和视觉动作交互作⽤成为可能。

他灵活运⽤新的⼼理、⽣理的表現素材，可以说，西⽅现代艺术，尤其是第⼆次世界⼤战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进⾏的。

他是⼆⼗世纪实验艺术的先锋，是达达主义及超现实主义的代表⼈物和创始⼈之⼀，被誉为当代艺术的守护神。

但其实杜尚不属于任何帮派，因为他⼀⽣都在追求⾃由，真正⼼灵的⾃由。

是当代艺术，最后都会做成统治和奴役⼈的权威，剥夺⼈的⼼灵⾃由。

从此他不再作画，只是独⾃探索⽤其他⼿段表达⾃⼰对艺术的看法：艺术可以是⾮艺术；⼈应该对“艺术”具备平常⼼，把艺术和⼈类的其他活动等同看待。

唯有如此，⼈才能在精神上真正获得⾃由。

杜尚对艺术权威的否定和不恭敬，最典型地体现在两件作品中：⼀是给达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》画胡须（⼜名《L ．H ．O ．O ．Q 》）；⼆是在⼩便池签上名作为他的作品《泉》。

这两件作品都出现在1920年前，那时，变艺术为⾮艺术的思想并不能为⼈理解和接受，因此，杜尚在近40年的时间⾥默默⽆闻，很少露⾯，也很少做作品，只以下棋⾃娱。

直到1958年后，随着波普艺术（⼀种拿⽇常俗物当艺术品的流派）出现，杜尚才重新被“发现”，他的反艺术思想迅速成为西⽅当代艺术的主流，造就了⽆权威⽆领导风格的后现代艺术的开放局⾯。

杜尚的很多惊世骇俗⾔论⼀直为⼈津津乐道，甚⾄奉为圭臬。

赚钱⼈都会⾃⼰都不知道⾃⼰是怎么活的。

我每个⽉的进项不多，那真是⼀种道地的波西⽶亚式的⽣活，带点虚饰，你愿意的话还可以说是奢华的，但⽆论怎么说那还是波西⽶亚式的⽣活。

“一战”影响的艺术发展：杜尚与悄然转变的艺术风向（图注1：英国伦敦帝国战争博物馆藏约翰·纳什创作于1918年的作品《夜》。

）（图注2：马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp））（图注3：杜尚作品《下楼梯的裸女》）（图注4：贾斯培·琼斯（Jasper Johns）作品《季节》）（图注5：罗伯特·劳生伯格（Robert Rauschenberg）作品《资产》）（图注6：德国艺术家沃尔特·特里尔（Walter Trier）1914年创作的具有讽刺意味的欧洲地图）今年是第一次世界大战爆发百年，世界各地的相关活动络绎不绝。

“一战”与艺术史的演进究竟有着怎样的联系？对于其中各种错综复杂的关系，或许可以从马歇尔·杜尚离开欧洲走向美国说起，随着他的脚步，西方乃至世界艺术的中心开始从巴黎向纽约转移，而现代主义艺术向“观念艺术”、“当代艺术”的转变也随之被悄然植入了突变的“基因”。

20世纪爆发的两次世界大战涉及的国家之多，伤亡的数量之大，促使人类不得不重新思考自身的命运。

两次战争的进程，及其后分别形成的凡尔赛—华盛顿体系和雅尔塔体系不仅从军事政经的角度直接重组着世界格局，也在社会、人文、艺术等方面产生了深刻而持久的影响。

逢“一战”百年，英国的大英博物馆举办了“纪念章的另一面：德国眼中的"一战"主题展，伦敦国家肖像美术馆早在2月就推出了“肖像中的世界大战”，英国国家图书馆则设身处地从参战艺术家的视角重温了那段历史，从尘封已久的一张张海报、一篇篇诗歌、一本本书册、一份份传单中感受战争中的悲痛、勇气与幽默；在奥地利，维也纳的利奥波德美术馆举办了“那里还有艺术！”特展，看看经历战火的艺术家进行了怎样的艺术创作；在大西洋另一岸，渥太华的加拿大战争博物馆推出了“见证："一战"中的加拿大艺术”；而美国的辛辛那提美术馆则以“夜半哭嚎”为题，将关注焦点对准"一战"时期的德国表现主义版画”……这些展览既是对“一战”的纪念，更是对这段历史的反思。

浅谈杜尚艺术观摘要：纵观西方现代艺术史，对于杜尚的争论一直没有停下，没有人像他这样难以定义。

作为西方理性主义逻辑发展中的一个例外，西方现代艺术史上最具争议的传奇人物，杜尚不仅从根本上颠覆了艺术的固有概念，还顺手为艺术贴上了布告。

有人认为他是恶魔，同时也有人说他是艺术自由的天使，杜尚对西方现代艺术的影响在于树立了一座划时代的里程碑并改变了它的方向，由他而始艺术家把注意力从对于艺术作品物质性的制作导向了对于作者精神述求的表达，不再沿着传统的思维方式思考艺术问题。

站在艺术的天平上，且不论站在哪一方的阵营，我们可以在理性客观的角度对杜尚的艺术观、思想进行一个初步的了解。

关键词：游戏；标准；观念；自由一、时代背景及个人经历杜尚的一生经历了“一战”和“二战”，两次战争不仅带来了创伤，工业和科技的不断进步发展也带来了无数的可能性和产生的新问题。

这段时期的美学思想十分活跃多样但同时也充满着混乱，现代派与古典艺术产生了彻底决裂，基于此，艺术家们顿时陷入了迷茫和无措。

杜尚出生于的法國布兰维尔，他曾在图书馆担任管理员的工作，之后一段时间受过绘画方面的专业训练，这段时间为他之后的艺术道路打下了较为牢固的基础。

之后的一段时期内，杜尚也曾深入的了解了印象主义、立体主义等多种现代艺术流派，并对其绘画形式以及风格进行了深入研究。

1921年初，杜尚在一个月内完成了《下楼梯的裸女》，这幅作品中运用了分解的动感来塑造人物态势，表达着一种运动感，这一形式代表了一种新的思想的产生，但同时，这幅作品也受到了各方的争议。

杜尚意识到就算在艺术家身上也无不体现着人类的狭隘性，于是从此以后，他对任何流派和组织都失去了兴趣。

二、杜尚艺术观（一）自我愉悦的游戏意义1912年，杜尚的《下楼梯的裸女》被巴黎独立沙龙展览会所拒绝，主办者以涉嫌损害立体派的纯洁性为由，要求他把运动感改为强调多视点平面构成形式的表现，所以为什么杜尚不为这幅作品取一个符合画面的名字呢？这似乎是一个玩笑，但却是有意义的玩笑，因为杜尚反对意义。

南京理工大学课程考核论文课程名称：后现代艺术论文题目：杜尚的意义姓名：袁路路学号： 1010190150 成绩：杜尚的意义艺术的真谛在哪里?这些大问题，在杜尚那里的回答是：没意义。

一切都是没意义!美国人把杜尚吹嘘成“达达”派的领袖人物。

杜尚却说：达达是什么?我不知道。

1917年，杜尚拿了一个小便池，取名《泉》，送美国独立艺术家展，被拒绝。

但这个小便池日后成了世界上最有名的小便池。

2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。

它是杜尚的一个玩笑，但同时也是对现代艺术所坚持的所谓真理，或一些自以为是的所谓认真的东西或规则的一个嘲讽。

艺术并不等于崇高，艺术并没有什么了不起的。

它在颠覆艺术的传统观念，在模糊艺术的界限。

他最终带给现代或后现代艺术的精髓是：艺术应该是自由的，你可以为艺术，也可以不为艺术，关键是人应该是自由的。

除了《泉》，主要代表作有《下楼的裸女》、《L。

H。

O。

O。

Q。

》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。

当有人他这些名字有什么意义时，他也是说没有意义，只是顺口罢了。

在他看来这些本来就是不需要什么意义的，有了意义反而会是一种遗憾。

杜尚为后人树立了藐视权威、超越限制、追求彻底自由的榜样，他的现成品是一种意象外的象征物，它们所表达的含义就是“艺术无处不在”，“什么都是艺术，人人都是艺术家”。

对于美国这样一个原本就没有传统束缚、敢想敢干、勇于进取的民族，杜尚的思想无疑强化了他们的民族特性，更给他们无拘无束的大胆进取指明了方向。

塞尚是“现代艺术之父”，与之相比，杜尚的艺术更富有革命性，其影响力也来得更为强烈更为巨大。

因为，塞尚所开创的艺术带来的只是艺术语言和表现形式的更新，而杜尚则从根本上颠覆了艺术的固有概念和既定标准。

塞尚是一位地道的画家，他开创的是“形式主义”(Formalism)艺术;而杜尚是一位彻底的思想家，他将西方艺术引上了一条“观念主义”(Conceptualism)艺术之路。