怎么区别现代艺术和当代艺术

浅谈当代美术与其它艺术领域的区别作者：吴冰冰来源：《丝路艺术》2017年第03期摘要：随着21世纪信息时代的到来，世界文化的多元性和地区文化是未来公共艺术的主要发展方向，而城市是文化的中心，城市环境中的公共艺术则是城市文化中的重要组成部分。

将公共空间的艺术作品定义为一种特定的空间媒介，而这种空中媒介必然有其艺术的个性，公共艺术可能是无标题的构筑物创作，仅作为场所中的空间媒介，而市民参与其中得到放松，学习，沟通，互动等各种生活体验，在完成"空间对话"的同时，还有一定的独立的艺术价值，是人们精神与心理安慰的调节剂，同时又拥有一定的艺术价值，更具有在精神内涵上"共同拥有"，共同参与，共同分享的文化特制，体现大众的文化意愿与审美特点。

关键词：美术；当代艺术；情感；文化底蕴一，当代美术与当代艺术的异同？当代美术是指整个的美术行为，而当代艺术只是当代美术中的一个分支、流派而已。

也就是说萝卜、蕃茄、鸡毛菜都属于蔬菜当中的一个分类一样。

然而当代艺术的能量，远远超过了萝卜、蕃茄能力。

萝卜不管怎么样的疯长，仍旧是萝卜，当代艺术已不仅仅是艺术的名义了，而是以群魔乱舞，颠倒黑白为主要议题。

在当代艺术中，男人生孩子是常态，而女人的阴道长在耳朵上，也是常设的机构了，等等。

这些出类拔萃，出奇制胜的作品均可确立为是当代艺术的基本特征。

当代美术下的当代艺术，我个人认为它成不了主流美术；要不那些坚持传统的画家，或当当代美术下的：如国画家、工艺美术家等等，那些美术作品，早就流传不下去了。

事实上是过亿的作品，还是传统的先行了。

中国近现代出现的美术流派和创作思潮，不仅在思想艺术理念上进行大胆的借鉴和创新，更在创作上实践和突破，影响了中国近现代美术创作的发展，也让不同层次、不同群体的美术家的美学价值思想得以形成和发扬，推动中国文艺界思想的大解放，带了百花齐放、百家争鸣的新局面。

中国美术思潮不断向前发展，既有划时代的进步意义，也有现当代混沌迷茫；既有对本民族传统的发扬，也有中西文化的融合创新。

传统艺术和现代艺术之间有什么不同？艺术一直是人类文化的重要组成部分，而随着时间的推移和技术的进步，艺术也在不断发展和变化。

传统艺术和现代艺术是两种不同的艺术形式，它们之间有许多不同之处。

本文将探讨传统艺术和现代艺术之间的差异。

一、创作方式传统艺术通常采用手工制作的方式进行创作，艺术家需要耗费大量的时间和精力来完成一个作品。

手工制作的传统艺术作品具有浓厚的文化底蕴和历史意义，是人类文化遗产的重要组成部分。

现代艺术则更多地采用数字技术进行创作，艺术家可以通过计算机软件来创建各种形式的艺术作品。

这种创作方式更加便捷和高效，也更加适合新时代的审美观念。

二、风格特点传统艺术在风格上通常更加朴素和真实，着重于表达艺术家的真实感受和情感。

例如中国的水墨画和陶瓷艺术，都非常注重表现出艺术家的感性体验和生活情趣。

而现代艺术则更多地强调“形式与内容一体化”，将艺术形式本身视为重要的表现手段。

现代艺术作品通常具有强烈的概念性和表现性，呈现出前所未有的视觉冲击力和情感张力。

三、接受度传统艺术通常更容易被人们接受和理解，因为它们通常具有较强的文化认同感和民族特色。

而现代艺术作品则更多地呈现出不确定性和规矩破解，对观众的审美心理提出了更高的要求。

当代艺术常常具有高度的抽象和深刻的思想性，可能需要更加深入的研究和理解才能真正欣赏和领略。

四、受众群体传统艺术通常更多地吸引着年长的艺术爱好者和文化研究者，他们对于历史文化和民族认同感更为敏感。

而现代艺术则更多地吸引年轻一代的观众，他们更加注重个性和创新，对于抽象和概念性的艺术更具有接受度。

当代艺术也吸引了许多新兴的艺术收藏家和投资者，因其在市场价值和文化价值上都具有很高的潜力。

五、文化价值传统艺术通常具有历史和文化的沉淀，代表着某个民族或者某种文化的传承与发展。

例如中国的绘画、雕塑和戏曲艺术等等都具有重要的文化价值和历史意义。

而现代艺术则更多地强调个性和创新，反映了当下社会的审美观念和文化气息，具有开创性和前瞻性的意义。

当代艺术是一个复杂而多样化的领域，其中后现代主义是一种重要的艺术潮流。

后现代主义是在20世纪60年代末和70年代初兴起的一种艺术思潮，它在当代艺术中扮演着重要的角色。

在这篇文章中，我们将探讨后现代主义在当代艺术中的表现和影响。

后现代主义的核心观点之一是拒绝传统艺术规则和框架。

后现代主义艺术家试图打破艺术的限制和界限，创造出更自由、更多样化的艺术形式。

他们反对以往艺术史上对美学的传统定义和规范，并试图将艺术推向新的边界。

后现代主义艺术家也经常使用混合媒体和多媒体的形式。

他们将不同的艺术媒介结合在一起，使艺术作品更具有多样性和创新性。

这种混合媒体的使用还可以更好地表达出复杂的主题和概念，以及对当代社会和文化的反思。

后现代主义艺术也具有解构和反媒介的特点。

艺术家们通过解构艺术中的传统结构和形式来挑战和打破现有的认知和观念。

他们还通过重新审视媒介本身的方式来反思和批判媒介对现实的塑造和变形。

在后现代主义艺术中，个人和身份也是一个重要的主题。

艺术家们关注个体在当代社会中的定位和情感体验。

他们探索和表达个人和身份的多样性和复杂性，同时也反思社会制度和权力结构对个体的影响和限制。

此外，后现代主义还涉及到对历史的反思。

艺术家们试图挑战和颠覆对历史的固有看法和解释，以便重新解释和理解过去。

他们从多角度和多维度去阐述历史中的事件和故事，以便更全面地理解和解读历史。

后现代主义艺术还与社会政治议题紧密相关。

艺术家们通过作品来呈现和探讨社会问题和政治问题，向观众提出反思和思考。

他们关注社会不平等、环境问题、身份认同等重要议题，并试图通过艺术来引起公众的关注和讨论。

总的来说，后现代主义在当代艺术中起到了重要的推动作用。

它挑战了传统艺术观念和框架，创造出更多样和自由的艺术形式。

后现代主义还关注个体和身份、历史和社会政治议题，使艺术更接近现实生活和社会问题。

通过后现代主义的表达和探索，当代艺术变得更加多元化和开放，为观众提供了更广阔的思考空间和体验。

现代艺术赏析：解读当代艺术作品的方式与方法引言现代艺术是20世纪以来的一种艺术形式，它突破了传统观念和表达方式，展现出对美和世界的全新理解。

在赏析现代艺术作品时，我们需要采用一些特定的方式和方法，以深入理解其中蕴含的意义和思想。

1. 理解当代艺术的背景要赏析当代艺术作品，首先需要了解其产生的历史背景、社会环境和文化脉络。

当代艺术反映了现代社会变革、科技进步、思想观念等多方面的因素，在这个基础上我们可以更准确地阐释作品所表达的意义。

2. 细致观察与审视对待当代艺术作品，我们要有耐心细致地观察，并通过审视细节去发现作者所要传递的信息。

注意作品中运用的色彩、形状、线条等元素如何组合，并思考它们背后可能存在的引申与象征。

3. 倾听作者的声音倾听艺术家对作品的解读和思考，他们通常会在展览、访谈或文献中分享其灵感与意图。

了解作者的动机与创作背景，有助于我们对作品的理解和赏析。

4. 探究艺术家的艺术手法与风格每个艺术家都有自己独特的创作方式和风格。

通过分析艺术家过去及现在的作品，我们可以探究他们所运用的技巧、材料以及表现形式等方面，并将这些信息与具体作品进行联系，进一步了解其艺术语言和思想。

5. 结合批评与评论当代艺术常常需要通过批评与评论来引导观者思考。

阅读专业评论员或学者对当代艺术的见解可以帮助我们更好地理解其中含义，并从不同角度审视作品。

6. 跨领域互补知识当代艺术往往涉及多元化主题、概念和媒介。

跨领域互补知识如哲学、社会学、历史等对于理解当代艺术具有重要意义。

拓宽知识广度并将之应用到对作品的分析中，有助于揭示作品更深层次的内涵。

7. 推崇开放心态与审美观当代艺术具有自由、多元和开放的特点。

在赏析过程中，我们应保持开放心态，尊重不同的审美观点和解读方式，以拓宽自己的眼界和思考。

结论通过采用综合性的方式与方法，我们可以更好地赏析当代艺术作品，并从中获得启发与思考。

理解当代艺术的背景、细致观察与审视、倾听作者的声音、探究艺术家手法与风格、结合批评与评论、跨领域互补知识以及推崇开放心态与审美观都是帮助我们深入解读当代艺术作品并从中获取灵感的重要步骤。

现代艺术发展历程简介1.引言现代艺术是指从19世纪末开始至今的一系列艺术形式和创作风格。

它与传统艺术有着明显的区别，呈现出前所未有的表现方式和审美观念。

本文将简要介绍现代艺术的发展历程，并概述其中几个重要的派别和主要影响。

2. 印象派（Impressionism）印象派是现代艺术中最早兴起的一个派别，出现于19世纪70年代后期。

印象派画家主张通过捕捉光线和色彩瞬间变化的印象来表达感受，强调对自然环境及其感知进行直接描绘。

著名画家包括莫奈、雷诺阿等人，并对后来表现主义、立体派等风格产生了深远影响。

3. 表现主义（Expressionism）表现主义在20世纪初兴起于欧洲，强调个体内心情感的极度表达，对外部世界进行扭曲和夸张处理。

其作品往往具有强烈而独特的情绪表达，揭示了人类内在世界的不安与痛苦。

典型的表现主义艺术家有葛罗斯、卡拉瓦乔夫等。

4. 立体派（Cubism）立体派是20世纪初期发展起来的一种革命性艺术形式，对传统透视和单一视角进行了颠覆性的重构。

立体派艺术家通过将物体分解为基本几何形状，并同时呈现不同视角的同时观察，挑战了观者对现实空间的认知。

毕加索、布拉克等是该运动代表人物。

5. 超现实主义（Surrealism）超现实主义于1920年代在法国兴起，并成为20世纪中期最重要的艺术运动之一。

超现实主义追求梦境般幻想和意识流的表达，试图探索心理学和潜意识领域，并通过画面中奇异而真实的元素来揭示隐藏在日常生活背后的真相。

达利、马格利特等是超现实主义艺术家中具有代表性的人物。

6. 当代艺术（Contemporary Art）当代艺术是指20世纪末至今的艺术创作，以其多样性和跨学科的特点而闻名。

它包括了各种各样的形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。

当代艺术常常涉及社会政治议题，关注身份认同、环境问题、科技发展等诸多议题。

著名当代艺术家有科恩与安齐尼、塔博拉等。

结论现代艺术通过不断突破传统界限和创新表现方式，成为文化思潮和审美观念的先行者，并对整个艺术领域产生了深远的影响。

现代艺术：探索当代艺术形式及其创作手法概述现代艺术是指从19世纪末到20世纪中叶之间的一系列艺术运动和创作形式。

与传统艺术形式有所不同，现代艺术更加注重表达个人情感和思想，突破传统表现方式的限制，呈现出多样化、创新性的艺术形态。

本文将着重探索当代艺术形式及其创作手法。

当代艺术形式绘画在当代绘画中，出现了各种不同的流派和风格。

抽象表现主义、超写实主义、立体主义、概念艺术等成为了主要的绘画形式。

这些风格追求个人观点和表达，并通过颜色、线条、构图等元素来传递情感和思想。

雕塑当代雕塑通过材料选择和造型设计来表达观念，并强调空间关系以及观众与作品的互动。

除了常见的大型雕塑，在当代雕塑中也出现了装置艺术、环境艺术等新颖形式。

摄影摄影在当代艺术中占据重要地位。

从传统黑白摄影到现代数字摄影，通过不同的技术手段和主题选择，摄影作品能够表达出丰富多样的内容和情感。

表演艺术表演艺术在当代艺术中扮演着重要角色。

舞蹈、戏剧、音乐等形式结合在一起，呈现出跨界融合、实验性强的特点。

此外，随着科技的发展，虚拟现实和增加现实等新媒体形式也被广泛应用于表演艺术领域。

新媒体艺术新媒体艺术是近年来快速发展的一个领域，它以计算机技术为基础，涉及数字图像、音频、视频等多种媒介形式。

网络艺术、互动装置、虚拟现实等都是新媒体艺术的具体表现形式。

当代创作手法多元材料运用当代艺术家常常运用各种不同的材料进行创作，如布料、玻璃、金属等等。

多元材料的运用不仅能增加作品的表现力和层次感，还能传递特定的主题或观点。

技术创新随着科技的不断进步，艺术家们开始尝试使用新技术手段进行创作。

例如，利用计算机软件进行数字艺术创作、利用3D打印技术制作立体作品等等。

观众参与当代艺术强调观众参与互动的重要性。

通过引入观众的身体感知和互动反馈，艺术家可以与观众建立更加紧密的联系，并深化作品所传达的意义。

社会问题关注当代艺术家倾向于关注社会问题并试图通过他们的作品唤起观众对这些问题的关注。

雕塑艺术知识：当代雕塑的特征与风格当代雕塑是什么？在现代社会，当代雕塑是艺术创作的一种形式。

相较于传统的雕塑艺术，当代雕塑更加重视形式语言的更新和创新，追求更高的创新性和现代化。

它对材料、空间和时间的运用也更加精确、独特和多样化。

当代雕塑的特征1.自由性与传统雕塑艺术的束缚不同，当代雕塑的创作自由性更强。

创作者不受材料、细节、形式语言等的限制，可以自由展现创意和表现手法。

这种自由性使得当代雕塑能够更适应时代的需要和审美观念。

2.交互性当代雕塑艺术是一种更注重与环境、观众互动的艺术形式。

这种交互性不仅体现在创作过程中，也表现在雕塑展览中。

作品的创作者将创作的主动权交给了观众，彼此之间的互动和互动使得当代雕塑艺术更有生命力和现场感。

3.反映现实当代雕塑艺术更加关注社会现实问题，更好的反映了时代的面貌和当代人的情感。

创作者通过作品表达对社会的思考和对人类命运的关注，使其成为当代艺术中不可或缺的一部分。

4.实验性当代雕塑艺术更加强调实验性和风险性。

在这种实验中，创作者尝试以前所未有的方式呈现作品形式和内容，这种意识形态上的突破，是当代雕塑艺术的一大特征。

当代雕塑的风格1.抽象雕塑在当代雕塑艺术中，抽象雕塑是一种重要的表现形式，在材料的选择、造型方式以及文化表达等方面有着丰富的变化。

这种艺术形式能够释放出更多的创意和感情性，具有较高的自由度和可改变性。

2.安装艺术安装艺术是当代雕塑的一种重要表现形式，它以现代媒介和传统材质为基础，通过不同的构筑手法来创作丰富多彩的艺术作品，揭示现代生活的复杂性和人类的情感体验。

3.现实主义现实主义是早期的当代雕塑之一。

现实主义的表现形式是对现实环境以及自然景观的准确表达，这种艺术表现绝对的现实，将当代世界的日常生活中的现象呈现出来，没有很多的想象性和额外的设计。

结语当代雕塑是多种形式，因这种多样化，它在当代艺术中表现形式丰富，内涵深刻，异彩纷呈。

无论从创作主旨、创作手法和材料选择来说，都正处于一种非常开放的状态，在风格的不断创新和多样化中，演绎了当代雕塑的多元化面貌。

人文社会科学知识：现代艺术在当代社会中的影响力现代艺术在当代社会中的影响力现代艺术是指在19世纪末20世纪初期，产生于欧美并迅速传播到世界各地的艺术形式。

它以强调审美体验和感知、追求表现个体情感和精神体验、反叛传统和规则等特点而受到广泛的关注。

在当代社会中，现代艺术不仅是一种艺术形式，更具有强大的影响力，影响着人们的思想、文化和生活方式。

本文将从三个方面探讨现代艺术在当代社会中的影响力。

一、现代艺术对于审美意识的影响现代艺术以强调创新和突破传统为特征，不断挑战观众的审美意识和接受能力。

在现代社会中，随着艺术和文化交流的加深，人们对跨文化艺术的欣赏和接受能力也得到了提升。

这些当代艺术作品通常具有丰富的含义和多样的表现形式，例如：艺术家常常利用不同的材料和媒介，创作出新颖的艺术形式，打破了传统艺术作品所固定的形式和定式，展现出更加独特而前卫的审美风格。

此外，现代艺术也推动了观众对艺术作品的审美要求和标准的提高。

现代艺术作品通常不再关注传统的美学标准，而是更加注重作品的内在表现和表达，如情感、经验或思想。

而这些内在表现可以更好地引导观众去感受和思考艺术作品，从而提高观众的审美水平和审美向度。

现代艺术还可以帮助观众开拓视野，接受新鲜事物，丰富人们的精神世界，提高社会精神文明构建的质量。

二、现代艺术对于文化认同的影响现代艺术作品通常关注全球性的问题和主题，从而引起了人们对于文化差异和多元性的关注和思考。

现代艺术作品在展现当代社会现实的同时，还能够反映出不同文化间的差异和共同点，建立不同文化之间的对话和理解。

现代艺术也有利于推动文化认同的形成和发展。

例如，当代艺术家经常关注当代中国社会的发展过程和变化，而其作品也反映了当代中国文化的多元性和现代性。

这对于推动当代中国文化形象的传播和推广至关重要。

此外，现代艺术还可以帮助不同文化间的交流和合作，通过文化交流和艺术构建跨文化的对话和合作，进一步推进文化认同和文化多元。

现代诗歌欣赏近代与当代诗人作品比较近代与当代诗人都是诗歌创作的重要代表，在不同的历史背景下，他们以独特的视角和风格，创作了许多经典的诗歌作品。

本文将比较近代与当代诗人的作品特点，从而欣赏现代诗歌的美妙之处。

一、近代诗歌的特点近代诗歌是指从19世纪末到20世纪初期的诗歌作品，这一时期的诗人们在政治、社会和文化背景下，呈现出独立思考和个性追求的特点。

1.独立思考近代诗歌的诗人们注重个人独立思考，他们摒弃了传统的格律要求，提倡自由的表达方式。

他们通过独特的视角和感受，将自己对世界的理解与情感融入诗歌中。

例如，近代诗人鲁迅的作品《狂人日记》中，通过讲述一个疯子的视角来揭示社会的虚伪和愚昧，表达了对于现实世界的思考和反抗。

2.个性追求近代诗歌的诗人们崇尚个性和自我表达，他们拒绝受传统规范和束缚，追求诗歌的创新和独特性。

他们在创作中敢于表达内心的情感与感受，将自己的思想和体验融入作品之中。

例如，近代诗人徐志摩的作品《再别康桥》中，表达了对故乡和过去的思念之情，抒发了作者对变迁的感叹和对未来的期盼。

二、当代诗歌的特点当代诗歌是指20世纪末以来的诗歌作品，这一时期的诗人们在全球化和现代化的背景下，注重审视个体与社会、人类与自然、传统与现代之间的关系。

1.全球视野当代诗歌的诗人们从一个开放的全球视角来思考和创作，他们关注和表达世界上各种不同文化的共同问题和议题。

他们将自己的诗歌与全球化的背景相结合，以独特的方式抒发自己对时代和世界的思考。

例如，当代诗人海子的作品《面朝大海，春暖花开》中，用简洁而有力的语言表达了对美好生活追求的渴望，同时关注社会中普通人的生活和命运。

2.多元表达当代诗歌的诗人们注重多元的表达方式，他们吸纳了各种艺术形式和文化元素，创造出丰富多样的诗歌形态。

在当代诗歌中可以看到散文诗、叙事诗、抒情诗等不同的形式和风格。

例如，当代诗人贾平凹的作品《长恨歌》中，他以叙事的方式描绘了生活中的苦难和希望，通过诗歌的形式传递出对生命的关怀和思考。

高中美术试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪位艺术家被誉为“现代艺术之父”？A. 毕加索B. 达芬奇C. 梵高D. 莫奈答案：A2. 中国传统绘画中，以“墨分五色”著称的画家是？A. 张大千B. 齐白石C. 徐悲鸿D. 黄宾虹答案：D3. 以下哪种绘画技法不属于西方绘画？A. 油画B. 水彩画C. 工笔画D. 素描答案：C4. 印象派画家通常使用哪种色彩理论？A. 色彩对比B. 色彩和谐C. 色彩混合D. 色彩分离5. 以下哪位艺术家是立体主义的代表人物？A. 马蒂斯B. 毕加索C. 雷诺阿D. 德加答案：B6. 以下哪种雕塑技法是将材料从整体中雕刻出来？A. 浮雕B. 圆雕C. 透雕D. 镶嵌答案：B7. 以下哪种绘画材料是水溶性的？A. 油画颜料B. 丙烯颜料C. 粉笔D. 水彩颜料答案：D8. 以下哪种艺术形式不属于视觉艺术？A. 绘画B. 雕塑C. 音乐D. 摄影答案：C9. 以下哪位艺术家是野兽派的代表人物？B. 毕加索C. 梵高D. 莫奈答案：A10. 以下哪种绘画技法是将颜色通过水或其他溶剂稀释后使用？A. 油画B. 水彩画C. 丙烯画D. 素描答案：B二、填空题（每题2分，共10分）1. 被称为“文艺复兴三杰”的艺术家是__________、__________和__________。

答案：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔2. 中国传统绘画中的“四君子”指的是__________、__________、__________和__________。

答案：梅、兰、竹、菊3. 抽象表现主义的代表人物之一是__________，他的作品以大胆的色彩和自由的笔触著称。

答案：杰克逊·波洛克4. 雕塑《大卫》是意大利文艺复兴时期雕塑家__________的杰作。

答案：米开朗基罗5. 印象派绘画的代表人物之一是__________，他的作品以捕捉光线和色彩的变化而闻名。

答案：克洛德·莫奈三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述中国山水画的特点。

[当代景观设计中的现代主义与后现代主义] 现代主义和后现代主义的异同（华中科技大学建筑与城市规划学院）当代景观设计存在于现代主义和后现代主义双重思想的交织拼贴过程中，文章解释现代主义和后现代主义景观设计的概念，寻找摘录两种思潮的设计理念，最后对两种思潮交织中的国内景观设计提出一些思考。

景观设计；现代主义；后现代主义引言我们生活在一个多元并存的当下，现代主义、后现代主义，甚至某种程度上的新现代主义影响着周身的文学、艺术、电影、哲学等等，当然，当代景观设计也不例外。

1 现代主义的景观设计1.1 现代主义景观设计的诠释文章写到当代景观设计，固然是区别于纯粹的现代景观设计的，它包含着当下存在的有影响的一切思潮影响下的景观设计。

现代主义景观是一个断代的特定术语，其主要指在20世纪现代主义思潮影响下形成的一种有别于传统的、具有现代主义诸多特征的景观形式。

1.2 当代景观的现代主义设计思想1.2.1 功能理性主义XX建筑师路易斯・沙利文说：“形式追随功能”，在现代主义者认为，形式追随内容，离开了内容无所谓形式。

根据功能合理的精神，创造出了以人的游憩和体验为目的景观。

他们坚持从使用功能角度出发，坚信景观设计必须与人的现实需求相一致，景观必须是为人服务的，所以人的活动体验成为当代景观设计素材的第一指南，现代主义先驱们提倡设计元素的组成部分应在人的功能活动中寻找，绝对排斥强加在图案之内的设计。

满足功能需求的设计时常也是建立在一种对人的行为的理性主义分析基础之上。

现代主义者始终坚持景观设计的职责在于解决现代生活中的种种问题，相信景观设计来自于对场地、朝向、功能安排、流线、空间序列、结构和技术等相关联的特有问题的调查、分析与处理，以便更为理性巧妙地创造实用的景观。

从古典园林对美的纯粹追求转向“问题陈述”功能理性的景观设计，曾经美学原则的崇高地位降低了，注重社会的需求和人的体验成为现代主义景观设计价值体系的基石。

[1]1.2.2 摆脱古典传统现代主义近乎与传统古典艺术决断，现代主义景观摆脱传统古典园林设计过分雕琢或者过分庄严整齐并服务于少数王公贵族的做法，它会摘取传统园林的设计元素，但会以新的材料、有所变动的方式呈现出来。

现代摄影和传统摄影的艺术风格比较摄影是一种介于艺术和科技之间的创造性活动，它记录了人类生活的方方面面。

自从照相机发明以来，摄影一直在不断地演变和发展，由此出现了现代摄影和传统摄影两种不同的艺术风格。

本文将从技术手段、主题选择和表现形式三个方面比较现代摄影和传统摄影的艺术风格。

首先，现代摄影和传统摄影的技术手段截然不同。

在传统摄影时代，摄影师主要使用的是胶片相机，而现代摄影则是以数码相机为主要手段。

因此，现代摄影能提供更高的精度和更好的图像质量。

数码相机可以直接拍摄并显示照片，而传统摄影必须通过暴光、显影等步骤才能得到最终成品。

同时，现代摄影的后期处理也非常便利。

通过使用图像处理软件，摄影师可以对色彩、对比度和饱和度等图像元素进行微调和修改，以实现更多的创意表现。

然而，传统摄影的基本工艺和手技仍是现代摄影无法超越的技术优势。

其次，现代摄影和传统摄影的主题选择也存在差异。

传统摄影通常关注人文主题、自然景观和历史遗产等，这些主题多为静物类或人像类，以情感、思考、反思等感知为由，呈现照片的生动和艺术性。

而现代摄影则更加多元化，既可拍摄物体、风景，也可拍摄人物和生活场景等主题。

现代摄影的中心是记录现实，通过摄影的方式表达社会所发生的各种事件、问题和现象，以及人们的生活状态和精神面貌。

因此，现代摄影注重表现时代变迁和社会问题，具有批判思考和反映现实的社会性质。

最后，现代摄影和传统摄影的表现形式也截然不同。

传统摄影侧重于孕育和培养摄影师的个性风格，强调照片的美感和意境的表现，常采用黑白和柔和的自然光线，使画面呈现出来的质感更轻柔、温和。

而现代摄影则以记录性和真实性为主要表现形式，常采用大光圈小光圈和快门速度相互结合的方式，来表现人类生存的各个角落。

同时，现代摄影也会运用抽象和符号化的表现手法，以呈现出复杂的思想和感觉。

综合来说，现代摄影和传统摄影的艺术风格不同，各有优劣，彼此不存在优劣比较的关系。

现代摄影和传统摄影的表现手段、主题选择和表现形式都各自存在特点和优势，需要摄影师根据拍摄所要呈现的内容，选择适合的方式来实现其目的。