德彪西《月光》的艺术特征与演奏技巧研究

试析德彪西钢琴曲《月光》的演奏及意境刻画作者：贾金亮来源：《电影评介》2009年第19期摘要德彪西钢琴曲《月光》，是印象派音乐的代表作品之一。

印象派音乐的创作手法和所具有的朦胧、瓤逸、模糊以及“漫不经心”的风格，在钢琴曲《月光》中都得到了完美体现。

如各种音程的平行进行、不协和音的运用，以及飘选的音响组合及变幻无常的节奏音型处理等手法，使乐曲产生了一种梦幻般的空灵精致之感。

在演奏技巧方面，既要突出清秀明朗的高音，又要把握好中声部的和弦及双音，此外，还要保持住温和持久而不沉重的低声部。

关键词德彪西印象派音乐《月光》演奏意境“印象派”一词来自19世纪八十年代的巴黎美术评论界，源于画家莫奈的一幅绘画作品——《日出印象》，他们将这幅绘画所表现出来的新的绘画风格概括为“印象派”(Inpressionism)。

印象派画家非常注重室外写生，讲究捕捉和表现瞬间的色彩印象，用光学原理严格、科学地分解色彩，展示在明暗对照中永不静止的美。

通过光亮和阴暗中间的对比以及色彩的相互作用，模糊地表现印象，以其达到用现实的真实取代本质的真实、用视觉的真实取代理念的真实、用整体的真实取代局部的真实的艺术效果。

印象派音乐与印象派美术是一脉相承的，它要求抓住事物一瞬间的印象和对外界景物刹那间的感受，然后用音乐把这一印象表现出来。

作品常常以描写景物为主，如大海、云雾、夜雨、花园等。

在描写上力求形似与神似的结合。

因此，印象派作品具有一种朦胧美，表现出创作主体内心感悟与自然环境的和谐统一，并在这种完美的融合中表达出超俗的情感和“音画”般的美好意境。

印象派音乐的创始人是法国作曲家阿希尔·克劳德·德彪西(CIaude AchilleDebussy，1862-1918)，他使印象主义和象征主义的理想和目标在音乐中得到充分的体现。

德彪西出生于法国巴黎近郊。

从小喜欢音乐并入巴黎音乐学院学习。

他在学习期间，由于对学院教学方式的不满而常常打破常规，创作出一些新奇的不合乎当时规范的作品。

德彪西的钢琴作品《月光》探析【摘要】德彪西是法国著名的作曲家，他的钢琴作品《月光》是他的代表作之一。

本文将从德彪西的音乐生平、《月光》的创作背景、曲式结构分析、音乐特点与风格分析以及演奏技巧与演绎方法几个方面对这首作品进行探析。

通过分析这些内容，可以更好地了解《月光》这首曲子的独特之处和艺术价值，以及德彪西对现代音乐的影响。

结论部分将总结本文的主要观点，对德彪西的钢琴作品《月光》进行全面评价，展现其在音乐领域的重要地位。

【关键词】德彪西、钢琴作品、《月光》、音乐生平、创作背景、曲式结构、音乐特点、风格分析、演奏技巧、演绎方法、艺术价值、现代音乐、影响、总结1. 引言1.1 德彪西的钢琴作品《月光》探析在这篇文章中，我们将从德彪西的音乐生平入手，通过对他的生平经历和音乐创作背景的分析，探讨《月光》这首作品诞生的背景和意义。

我们还会对这首曲子的曲式结构进行深入剖析，揭示其中的音乐逻辑和表现手法。

我们还将探讨《月光》的音乐特点与风格，分析其独特的旋律和和声组合，以及德彪西在作品中所展现的创新精神。

我们将探讨德彪西的钢琴作品《月光》在音乐史上的重要地位和影响，以及对现代音乐的启示和影响。

通过对这首经典钢琴作品的深入探讨，我们可以更好地领略德彪西的音乐魅力，以及他在音乐史上的重要地位和贡献。

2. 正文2.1 德彪西的音乐生平德彪西（Claude Debussy）是20世纪法国著名的作曲家和钢琴家，被誉为印象派音乐的代表人物。

他于1862年出生在法国圣日耳曼德勒市，从小就显示出对音乐的天赋和热爱。

德彪西在巴黎音乐学院学习音乐理论、和声和钢琴，师从于著名的作曲家库珥贝，受到了浓厚的古典音乐传统的熏陶。

德彪西的音乐风格独特，融合了浪漫主义和印象主义的元素，创造出了深邃、流畅的音乐语言。

他的作品充满了对自然、想象力和内心情感的表达，常常使用模糊、模棱两可的和声和旋律，给人一种多变、朦胧的感觉。

除了钢琴作品《月光》外，德彪西还创作了许多优秀的音乐作品，包括歌剧、交响曲、室内乐等。

月光德彪西创作钢琴曲德彪西（Claude Debussy）是法国著名的作曲家，他在音乐史上有着重要的地位。

关于德彪西创作的钢琴曲《月光》（Clair de Lune），我将从多个角度进行全面回答。

首先，德彪西的《月光》是他于1890年至1905年间创作的一部钢琴曲，属于他的钢琴套曲《法国组曲》（Suite bergamasque）中的一部分。

这部曲子是德彪西最为著名的作品之一，也是他最具代表性的作品之一。

《月光》这个名称是后来的出版商所起的，原本的曲名是《第3曲》。

其次，从音乐角度来看，《月光》以其柔和、浪漫的音乐风格而闻名。

这首曲子以慢板的三段式结构呈现，音乐中充满了优美的旋律、丰富的和声和细腻的音色。

德彪西运用了大量的音色变化和和声色彩，使得整个曲子充满了浓厚的情感和诗意。

通过音乐的表现力，德彪西成功地传达了月光下的宁静、浪漫和神秘感。

此外，从艺术角度来看，《月光》的创作受到了印象派绘画的影响。

德彪西在音乐中追求色彩和光影的效果，试图通过音乐来描绘自然景观和情感状态。

他运用了模糊的和声、细腻的音色和流畅的旋律，创造出了一种朦胧、模糊的音乐画面，使听众仿佛置身于月光下的夜晚。

此外，从情感角度来看，《月光》传达了德彪西内心深处的情感和思考。

这首曲子表达了对生活的渴望、对自然的热爱以及对人类情感的细腻感受。

它既有忧郁的情感，又有温馨的渴望，给人一种既沉思又慰藉的感觉。

每个人在欣赏这首曲子时，都可以从中找到自己的情感共鸣。

最后，从演奏角度来看，《月光》对钢琴演奏者的技巧要求较高。

曲中有许多难度较大的技巧，如快速的手指跳动、复杂的和声变化和细腻的音色控制等。

演奏者需要具备良好的手指灵活性、音乐表现力和对音色的敏感度，才能将德彪西所追求的音乐效果完美地呈现出来。

总结起来，《月光》是德彪西创作的一部钢琴曲，以其柔和、浪漫的音乐风格而著名。

它通过音乐的表现力、艺术的描绘和情感的传达，给人带来了一种宁静、浪漫和神秘的感受。

德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》是他以夜晚和月亮为主题的一系列作品之一，也是他最著名的作品之一。

本文将从曲名、音乐形式和音乐效果三个方面对这首曲子进行探析。

从曲名上看，《月光》这个名字给人以浪漫、神秘的感觉。

月光普遍被视为一种柔和而浪漫的光线，而且有着一种抚慰人心的力量。

德彪西通过这个曲名，将这种古老而神秘的光线与音乐结合在一起，使得听众在欣赏这首曲子时能够感受到一种宁静和安逸的氛围。

从音乐形式上看，《月光》采用了自由的、流动的形式，没有明确的乐章结构。

曲子由柔和的连绵音符开始，以及轻飘的和弦伴奏，给人一种沉浸在月光之中的感觉。

接着，音乐逐渐递增，变得充满激情和动感，展示了月光的亮度和优雅。

曲子回到柔和的音符和和弦中，以平静的方式结束。

从音乐效果上看，《月光》通过德彪西的独特技巧和音乐语言，创造了独特的音乐效果。

他运用了大量的连奏和琶音技巧，使得音符之间的过渡更加流畅，产生了一种行云流水的感觉。

他运用了复杂的和弦进行和富有想象力的旋律，给人一种在幻想世界中徜徉的感觉。

他通过细腻的音乐表达和动态的变化，将月光的光线在音乐中进行了再现，使得听众能够感受到月光般柔和而温暖的情感。

德彪西的钢琴作品《月光》以其浪漫的曲名、流动的音乐形式和独特的音乐效果，给人一种宁静、神秘和充满想象力的感觉。

这首曲子展示了作曲家对月光的情感和想象力，也成为了他最具代表性的作品之一。

无论是在音乐会上还是私下欣赏，这首曲子都能够给人们带来一种难以忘怀的体验。

一、创作背景及作品概述（一）德彪西生平及其贡献克劳德·德彪西（Claude Debussy ），1862年出生于法国巴黎西部圣日耳曼昂莱，1918年因病逝世。

他是印象主义音乐的创始人，是十九世纪末最具影响力的音乐家、作曲家之一，推动了二十世纪现代主义音乐的发展。

他的父母在小城经营一家瓷器店，祖父是一名木匠，德彪西虽然没有出生在音乐世家，但他从小就展露出异于常人的音乐才能。

1870年普法战争期间，德彪西全家迁至姑姐克莱门汀家，克莱门汀发现幼小的德彪西对音乐有十足的兴趣与超乎同龄孩童的才能。

十一岁的德彪西进入巴黎音乐学院学习，在音乐学院他先后学习了作曲、钢琴、和声、声乐等专业课程。

这期间德彪西非常认真努力，每一门课程都得到老师的认可，特别是他的钢琴演奏可以达到专业演奏级别，在校期间演奏了许多著名曲目。

除了演奏专业著名曲目之外，他还时常自己创作，弹奏一些不符合传统的和弦，构造许多旁人听起来新奇的音响组合。

十八岁时，德彪西的音乐学习成果得到认可，担任了俄国富孀梅克夫人的家庭钢琴师，梅克夫人带德彪西去了许多地方，这期间德彪西结交了许多俄国作曲家，并深受他们的影响。

1884年德彪西凭借自己创作的大合唱曲目《浪荡儿》获得罗马大奖。

二十五岁时，德彪西参加了以马拉美为首的艺术沙龙活动，结交了很多像马拉美一样的印象派诗人和画家。

1889年，二十七岁的德彪西在巴黎世界博览会上无意中听到了东方风格的乐曲，那些乐曲在他脑海里久久不能离去，从这个时候他开始慢慢摆脱浪漫主义音乐创作风格，逐渐融入他独有的印象主义音乐风格特点，最后形成完整的印象主义音乐风格。

（二）印象主义及其风格特征德彪西是十九世纪印象主义音乐的鼻祖，钢琴作品《月光》是德彪西最具有代表性的一首作品，属于《贝加莫组曲》的第三首。

《月光》中蕴藏着德彪西独特的音乐色彩，展现出其“音画合一”的音乐特性。

乐曲通过婉转的旋律、巧妙变化的伴奏织体等，描绘了一幅幽静美妙的月下夜景图画，在缓缓流淌的旋律中，人们仿佛看见如水般的月光倾泻在静谧广德彪西钢琴作品《月光》演奏分析□ 汝慧玉摘　要：德彪西是印象主义音乐的鼻祖，他的钢琴作品具有特别的演奏效果，丰富的音乐由他奇特的想象力所创造，灵动多样的演奏技巧刻画出人们的真实内心感受，并描绘出如诗画一般的梦幻景色。

德彪西的钢琴作品《月光》探析德彪西的钢琴作品《月光》是他创作的一首著名钢琴曲，它描绘了夜晚月光下的一幅宁静而神秘的景象。

作曲家通过这首作品，展现了他对自然美的独特理解，同时也表达了他对人类情感的深刻洞察。

本文将就《月光》这首钢琴曲进行探析，从曲调、节奏、表现手法等方面来解读这首美妙的音乐作品。

我们来看看《月光》这首曲子的曲调。

作品的调性为c#小调，这种调性给人一种神秘和忧郁的感觉。

德彪西通过这种曲调表达了他对夜晚的想象和情感。

随着曲子的开头，慢慢地，一个清澈的倔强的旋律在钢琴上出现，这种旋律让人感受到了月光下的宁静与神秘。

曲子的整体结构非常流畅，旋律优美，给人一种很放松的感觉。

德彪西的和声运用非常独特，通过和声的变化来表达不同情感，使得整首曲子充满了层次感和张力。

我们来看看《月光》的节奏。

作曲家在这首曲子中运用了很多特殊的节奏变化，这些变化为整个曲子增添了很多生气和张力。

在强弱节奏上，德彪西也有精巧的处理，曲子中的每一个节奏都十分准确，在流畅的旋律中又不失情感的表达，给人一种既舒缓又有力量的感觉。

特别是在曲中段的部分，德彪西通过不断的乐音变换和节奏变奏，表达了对于月光下神秘景象的深刻思考和感受，给人一种非常美妙而又丰富多变的感觉。

我们可以从《月光》的表现手法中看出德彪西对于音乐表达的独特见解。

作曲家在这首曲子中运用了很多特殊的表现手法，比如用力度的变化来表达情感的变化，用速度的变化来表达情感的高潮和低谷，用音量的变化来表达不同音乐元素之间的关系。

这些手法的使用，使得整首曲子具有了丰富的内在表达，给人留下了深刻的印象。

在总体上，德彪西的钢琴作品《月光》是一首极具艺术价值的音乐作品。

作曲家通过这首作品表达了他对自然美的独特理解，同时也表达了他对人类情感的深刻洞察。

作品的曲调、节奏、表现手法等方面均表现出德彪西对于音乐的高超掌控能力和极具个性的音乐创作手法。

整个曲子听起来非常流畅，优美，很容易引起人们对月光下神秘景象的深刻思考和情感共鸣。

当代音乐2019年第1期MODERN MUSIC钢琴演奏中的通感艺术以德彪西‘月光“为例沈　沛　黄晓芸[摘　要] 通感”作为一种心理现象,在许多领域被人们广泛运用㊂特别是在文学㊁美术㊁音乐等艺术活动中,艺术家喜欢运用通感来表情状物㊂培养我们的艺术通感,并巧妙运用它,就能呈现出完美的音乐效果㊂如何在演奏中运用通感艺术,本文以德彪西的作品‘月光“为例作分析㊂[关键词]通感;钢琴演奏;‘月光“[中图分类号]J624　[文献标识码]A　[文章编号]1007-2233(2019)01-0094-07[收稿日期]2018-10-21[基金项目]广西教育厅教学改革A 类项目(2015JGA296)㊂[作者简介]沈　沛(1970 ),女,广西艺术学院音乐学院副教授㊁硕士生导师;黄晓芸(1994 ),女,广西艺术学院音乐学院硕士研究生㊂(南宁　530022) 英国诗人阿瑟㊃威廉㊃西蒙斯(Arthur William Symons,1865 1945)的一首诗,是一个 五官”相通的英国文学通感范例:Soft music like a perfume and sweet light,Golden with audible odours exquisite,Swathe me with cerements foreternity.柔软的音乐声散发着芳香幻化成甜美的光,金光闪闪让人听来品味出极精美的味道,包裹着我让我沉浸在永恒之中[1]㊂这是诗人西蒙斯在听到波兰作曲家弗里德里克㊃弗朗索瓦㊃肖邦(Frédéric François Chopin,1810 1849)的乐曲之后抒发的感受㊂他把听觉㊁嗅觉㊁视觉㊁味觉㊁触觉糅合在一起,柔软(soft)是触觉㊁芳香(perfume)是嗅觉㊁光(light)是视觉㊁甜美(sweet)是味觉,让读者也仿佛置身其中㊂他不仅用听觉来表达内心的感受,还调用了五种感官一起,全方位㊁多角度地表达肖邦音乐中丰富㊁多层次的美㊂在演奏的过程中引入通感,无疑是给予音乐以灵魂,赋予乐曲以生命,是人琴合一的意境体验㊂一曲弹终,比读完一本书㊁看完一场电影的精神体验更为深刻㊂即便你没有完全相同的经历和故事,也像是客串了一回别人的人生,心智上的滋润和精神上的浸透丰富而真实㊂一㊁通感的含义与特点通感”一词来自于古希腊语 Synesthesia”㊂指的是人身体某一感官受到刺激,产生反应,同时引起其他感官的不同的意识㊂同时,它也是普遍存在的一种心理现象,是从感知㊁表象到意象形成过程中的多种感觉挪移㊁转化㊁渗透㊁互通的心理过程㊂所以,通感又称通觉㊁联觉(一种感觉兼有另一种感觉的心理现象[2])㊁移觉(审美过程中对客观事物的主观感觉转移)㊂艺术通感是通感在艺术领域的具体体现,是将艺术家主观能动性充分调动的一种状态和结果㊂古希腊哲学家埃塞比乌斯(Eusebius,260/265年 339/340年)曾说: 有教养的音乐家能够从拉斐尔㊃桑西(Raffaello Sanzio da Urbino,1483 1520)的圣母像得到不少启发㊂同样,美术家可以从莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756 1791)的交响乐中获益匪浅㊂不仅如此,对于雕塑家来说,每个演员都是静止不动的雕像,而对于演员来说,雕塑家的作品又何尝不是活跃的人物?在一个艺术家的心目中,诗歌却成了图画,而音乐家则善于把图画用声音体现出来[3]㊂”艺术活动中多种感觉彼此联系,互相感应㊁互相渗透或挪移的通感,是一种心理现象㊂是视觉㊁听觉㊁触觉㊁味觉㊁嗅觉等多种感觉的互相沟通㊁互相转化的结果㊂在音乐作品的诠释中,艺术通感不仅将乐器和声音的技术得以发挥㊁运用,还借助联想(由一种事物想到另一种事物的心理过程[4])将各种感觉自然转换㊂二㊁‘月光“的声音想象力与联想力在生活通感连接艺术通感的中间相互作用,互动性很强㊂当听觉接受的信号传入大脑时,想象490力的作用会在大脑中产生音乐形象㊂视觉接收到的信息在联想的作用下也会创造出新的声音㊂接下来,我们就运用生活通感连接艺术的通感来探索‘月光“的声音㊂阿希尔-克劳德㊃德彪西(Achille-Claude Debussy,1862 1918)是十九世纪末㊁二十世纪初颇具影响力的作曲家,被称为 印象主义音乐画家”与 象征主义音乐诗人”㊂同时,他也是现代音乐的开端 印象主义”乐派的代表㊂德彪西一生创作的作品虽然不多,但每一首都有其突出的特色㊂其中,钢琴曲‘月光“是‘贝加摩组曲“(1890 1905)的第三首,是德彪西作品中流传㊁普及较为广泛的一首代表作㊂‘月光“的标题出自法国象征主义诗人保尔㊃魏尔伦(Paul Verlaine,1844 1896)的同名诗[5]:‘月光“[法]保尔㊃魏尔伦　梁宗岱译 你的魂是片迷幻的风景斑衣的俳优在那里游行,他们弹琴而且跳舞 终竟彩装下掩不住欲颦的心㊂他们虽也曼声低唱,歌颂那胜利的爱和美满的生,终不敢自信他们的好梦,他们的歌声却散入月明散入微茫,凄美的月明里,去萦绕树上小鸟的梦魂,又使喷泉在白石丛深处喷出丝丝的欢乐的咽声㊂作曲家运用了精美的旋律㊁丰富多彩的节奏㊁细腻无比的和声色彩变化,描绘了诗画般的客观景象㊂在这首‘月光“里,它的音乐形式㊁织体㊁表现手法和艺术效果都很有特色,具有朦胧-渐清晰-明朗皎洁-暗淡-云雾后依稀透出的稀疏的倒影的意境㊂它时而静寂温馨,时而幽暗神秘,静中有动,动中有静,每一个音符,都给予人充分的想象空间㊂表1摇以‘月光“的音乐形象,对每一段落的通感及音乐处理进行说明段落音乐形象艺术通感视听通感想象联想钢琴演奏方式呈示段第1-26小节温和而幽静,轻微波动,委婉含蓄中速的行板,较为自由,朦胧的月光低头漫步,想着心事内心有些许忧郁和压抑用手指面轻触琴键,慢下键,慢起键中段1第27-34小节流动顺畅,水光交错琶音做铺垫,与高音声部相呼应,渐清晰的月光沉溺在过去的回忆中迷茫,摸索着左手手指贴着琴键,使琶音流动起来中段2第35-42小节急促的波浪一波又一波,热烈激动地冲到最高点以高㊁低音不同音区作对比,声部层次丰富,明朗皎洁的月光月光倾泻,陷入回忆中不可自拔纠结着,矛盾着控制不同音区的深浅中段3第43-50小节接而忧郁恍惚突然很弱,暗淡的月光不愿梦醒,挣扎着心里很不安,但是依旧沉溺其中力量从肩膀到手臂传到指尖再现段第51-65小节静谧恍惚,微波粼粼适度的慢板,经历风浪之后,云雾中依稀透出的月光从回忆中抽离了出来慢慢踱步,看着月光下自己的影子有控制有分寸地奏出声部层次尾声第66-72小节余音盘旋未了与踏板配合,倒映在水面上的稀疏月影逐渐梦醒,回到现实若有所思,心里逐渐安静下来踏板准确细腻590沈　沛　黄晓芸:钢琴演奏中的通感艺术 以德彪西‘月光“为例三㊁演奏中的整合在演奏中,演奏者要想使作品更加完美,更具有创造性,就要全身心地参与到音乐的二度创作㊂双手用各种熟练的演奏技巧来表达心灵深处平静或波涛汹涌的信息,以及脑海中随音乐浮动的画面㊂表2摇‘月光“曲式结构图(一)乐曲结构分析德彪西喜欢使用三段曲式,‘月光“是他创作走向成熟时期的过渡性作品㊂全曲是 A-B-A ’+尾声”的结构,9/8拍,中间多处插入二连音㊂以三拍子为一个小单位的节奏,与二连音相间,不但不显突兀,反而有一种光影交错的灵动感㊂1.呈示段呈示段,像一个失恋的姑娘借着月光,小心翼翼地轻吐自己的心事,并沉溺在过去幸福的美梦里㊂节奏以连线和二连音相结合(第3小节),带来一种飘忽游移的节奏效果,同时,二连音的飘逸与三拍子的稳定均匀产生对比,使节奏有一种拉宽的感觉,给音乐增添了漫不经心的意趣㊂高音旋律随着和弦以级进方式缓缓自上而下,营造出一种朦胧㊁飘逸的气氛(谱例1)㊂谱例1:第1-8小节第一主题的第二次出现,是在温和而幽静的背景下,紧凑而精致,音乐的进行带有连贯不间断的即兴性质㊂以降D 大调进入,主和弦只在第9和第11小节出现,和声功能性减弱得很明显㊂八度音的频繁出现,像是月光逐渐显露,慢慢把一小半的脸露到了云外面(谱例2)㊂谱例2:第9-14小节呈示段后半部分,转到了降b 小调,此时,姑娘像是放松了警惕,逐渐敞开心扉,娓娓道来㊂虽然沉浸美梦中,但很不安,怕随时会破碎,不愿醒来㊂这里使用了和弦式织体,再一次发展了主题旋律,表现了一种断断续续㊁重重复复㊁似明似暗㊁小心翼翼的印象㊂25-26小节回到了乐曲开始时的降D 大调,分解和弦琶音自下而上,为中段连续不间断的琶音织体背景做预示和铺垫(谱例3)㊂谱例3:第20-26小节2.中段中段较为自由,由三个小段(第一小段加上两次变奏)发展而成㊂旋律由呈示段一步一步地级进,在此递进为三度跳进,热情流动的分解和弦琶音如暗自涌动的心潮,使高音主旋律不断被激起波澜㊂中段的第一小段由降D 大调的主和弦开始,运用了自下而上的各种琶音进行,与高音声部旋律相呼应,在第27小节的第7拍转为降a 小调,接连不断的琶音流动进行,高音的长旋律就像姑娘在梦里的迷茫㊁焦虑和不安,甚至反反复复,不愿醒来,努力想要维持那个过去的美梦(谱例4)㊂谱例4:第27-30小节690当代音乐㊃2019年第1期而后由第30小节的降a 和声小调转为降b 小调,和弦交替进行,就像姑娘内心的两个不同声音,在辩论,在争吵,在犹疑,在矛盾㊂不愿从梦中醒来,只能纠结着沉溺在其中(谱例5)㊂谱例5:第31-34小节从35小节开始进入中段的第二小段,第1-36小节的降号调的忧郁阴沉在37小节转为E 大调,虽然德彪西在35-36小节由七个降号的降a 小调转为四个升号的E 大调,但他使用了同音高㊁不同音名的转调方法,使两个远关系调在转换中听起来毫无变化,非常贴近而又在37小节一跃为明亮鲜艳的色彩㊂这时,姑娘的心结,似乎终于解开了,也放下了(谱例6)㊂谱例6:第35-38小节37-38小节E 大调的进行中一层一层的琶音自下而上,在39小节转为升f 小调,逐步将全曲推向高潮,在41小节出现了全曲唯一的一次强力度㊂然后双音由上而下,像是一个个脚步,是姑娘逐渐走出梦境的足迹,一步一步,慢慢走了出来(谱例7)㊂ 谱例7:第39-42小节中段的第三小段回到了降D 大调,十六分音符的密集连奏的伴奏部分在这里显得格外轻盈,富有活力㊂乐曲呈现出流畅㊁绵延的朦胧感(谱例8)㊂谱例8:第43-46小节3.再现段再现段音区升高了八度,旋律材料没有太大变化,只是在原基础上加以发展,延伸㊂尾声逐渐来临便是姑娘梦醒的时刻㊂慢慢地醒来,虽有绝望,但一切终归于平静,回头望去,淡然从容的神情浮现在面庞㊂再现段是首段部分的变化再现,右手的音区移高了八度,音区的变化加强了色彩性,左手的分解和弦琶音更显明亮,十六分音符的不时出现,恰似朦胧中闪耀的光亮,泛起一阵又一阵的金色光圈(谱例9)㊂谱例9:51-54小节尾声回顾中段开始处的和声效果,徘徊在降D 大调主和弦与III 级和弦的分解和弦琶音之间,在69-70小节转到降a 小调,71小节又回到直到降D 大调,最后结束在主和弦上(谱例10)㊂790沈　沛　黄晓芸:钢琴演奏中的通感艺术 以德彪西‘月光“为例 谱例10:68-72小节(二)管弦乐演奏的‘月光“下面以法兰克福广播交响乐团演奏的由安德烈㊃卡普莱(Bearbeitung von Andre Caplet)改编的管弦乐‘月光“为例㊂表3摇结合管弦乐的版本来描述‘月光“段落五种感官”的体验听觉视觉嗅觉味觉触觉管弦的意韵钢琴的诗意呈示段第1-26小节带弱音器的小提琴-竖琴与单簧管-竖琴㊁圆号㊁木管与弦乐的合奏朦胧的月色,湖面微波清新微甜小心翼翼地触碰在弦乐背景下管的诉说指腹按下琴键,在肩膀的摇晃下来回揉弦中段1第27-34小节单簧管-圆号-小提琴-竖琴㊁圆号㊁木管与弦乐的合奏露出云外的半个月亮,树丛摇曳微香甜美渐渐加重的揉搓管与弦的对答右手指尖音与音之间的绵长柔软中段2第35-42小节竖琴㊁木管与弦乐的合奏大片月光倾泻到屋子里馥郁甘苦直击心灵的撞击管与弦的强烈共鸣逐步推进,闪烁着星星点点亮色,流光溢彩中段3第43-50小节圆号-木管-小提琴与大提琴月光下,女孩在窗边发呆芬芳香苦蜻蜓点水似的按压铜管与木管的相互倾吐,小提琴与大提琴的互为表里不要吝啬双手与黑白键在平静安详的气氛下的互动,声部层次分明,表现次中音与低音织体再现段第51-65小节首席小提琴与首席长笛-首席小提琴与首席单簧管-弦乐与单簧管-圆号-双簧管-竖琴㊁弦乐与木管一阵风吹来,窗帘微微舞动,惊醒了姑娘的梦清香香甜漫不经心地抚摸管与弦的互相安慰慢慢平复下来,回到慢说慢话的语气尾声第66-72小节圆号㊁竖琴与弦乐-双簧管-竖琴与弦乐-双簧管与长笛-长笛-竖琴月亮慢慢躲进云里去暗香清甜画龙点睛地划过管的叹息踏板持续,余音缭绕,意犹未尽段3890当代音乐㊃2019年第1期 钢琴演奏通常强调的是音符的颗粒性,犹如 大珠小珠落玉盘”的感觉,但也可以像管弦乐那般绵长而丰富㊂通过管弦版本的聆听,运用我们的通感,可以给我们的演奏丰富的润色㊂乐曲由带弱音器的小提琴带我们进入那朦胧的月色中,单簧管在竖琴的拨奏背景下,于第9小节第四拍(谱例2)模仿带弱音器的小提琴轻轻地再次奏出主题,像是陪着一起诉说,不仅看到了朦胧的月色,还有随风中湖面荡起的微波,空气是清新的,带着丝丝微甜㊂这时候我们可以使用指腹,准确细腻地在肩膀和手臂的带动下缓缓按着琴键并摇晃,像是在弦乐器上揉弦,想象着姑娘诉说的语气和停顿,配合手指摇晃的节奏,缓缓带出轻轻揉弦的音乐效果㊂中段虽然由三个小段组成,但是每一段的心理活动连接得很紧密㊂从27小节单簧管在降a小调的单独告白,至30小节圆号在第四拍(谱例4)的呼应,从31小节弦乐在降b小调的呈示(谱例5),至35小节(谱例6)木管与弦乐在降a小调上齐奏,竖琴琶音的伴奏,像是从开始的铜管对木管的附和到管与弦的激动热烈的共鸣,那是姑娘内心的迷茫㊁不安,更是纠结㊁矛盾㊂这时候月亮早已露出云外面,大片的月光倾泻到屋子里㊂手指抚摸着琴键让自下而上的琶音从指尖流淌出来,与高音旋律呼应,右手的高音旋律需要弹得深并且清晰而坚定㊂双音的自上而下,更是要像一步一个脚印,缓缓走下来,那是走出美梦的足迹,回到现实的足迹㊂43小节圆号在弦乐与竖琴伴奏下与45小节出现的木管先后相互倾吐心事(谱例8),47-48小节,小提琴在高音声部与低音声部的大提琴互为表里,构成二重复合主题(谱例11)㊂此时,在钢琴上模仿圆号那雄壮而柔和的音色,模仿木管那清脆而明亮的音色,模仿大提琴那连贯而含蓄的音色,模仿小提琴那单薄而高冷的音色㊂首先在我们的意识里就要有各种音色的色调与心灵产生的共鸣,其次,在手指上用亦朦胧㊁亦坚定㊁亦梦幻㊁亦清冷的触键感诠释出来,再用耳朵检验发出的声音是否满足了我们需要传达的意境?谱例11:第47-48小节再现段仿佛一阵微风吹起了窗帘,打在了沉思的姑娘的手臂上,梦醒了,即刻恢复了乐曲开始时的平静㊂首席小提琴与首席长笛在弦乐极轻微的伴奏下奏出主题旋律㊂这是姑娘梦醒之后,回到现实的思考,当首席单簧管与首席小提琴在59-60小节再次奏出该主题,并在61小节将它们交给第二单簧管与弦乐,象征着姑娘对过去的放下(谱例12)㊂谱例12:第59-62小节尾声似隐似现地出现在67小节和69小节(谱例13)的第四拍㊁第九拍,仿佛叹息,微风阵阵,月亮慢慢躲回云里去了㊂这时候手指也不能松懈,清晰抓住每一个音,伴奏的十六分音符仿佛就是那微风阵阵,最后连接的三连音是月亮慢慢躲回云里的画面,直到奏出最后的琶音,在踏板的帮助下,余音未了,仿佛每一个音还在上空盘旋,让人意犹未尽㊂谱例13:第66-69小节通过结合管弦的版本,运用想象力与联想力,可以丰富我们黑白键的音色,奏出更多层次与美的音响效果㊂虽然乐器不同,但却是门类互通㊂从生活中的听觉㊁视觉㊁嗅觉㊁味觉㊁触觉等通过想象和联想,再结合管弦的画面旋律,这就是运用通感来进行二次创作的过程㊂四㊁‘月光“深藏的面孔通过把通感艺术与钢琴演奏相结合,调动感官的积极参与㊁感受,以及再创作的心理活动,能真实地感受到通感艺术能够丰富我们的艺术表现力,同时深化了对生活多方面的感受和体验㊂在生活中,月光给我们的印象也许只是挂在天上的一个明亮的大圆盘洒下的光芒,抑或是弯弯的月牙,悠哉地躺在夜幕上照亮大地㊂如果把生活体验与我们的感官调动到一起,就能发现不一样的‘月光“:(一)‘月光“的面容培养艺术通感,不仅能增加我们艺术感觉的触角,加深对生活的理解,还能让我们多层次㊁全方位地感受生活㊂990沈　沛　黄晓芸:钢琴演奏中的通感艺术 以德彪西‘月光“为例使我们开阔视野,丰富我们在审美体验及精神上的享受㊂长期培养艺术通感能力,在欣赏音乐时,脑海中可以看到作品的艺术形象更立体,更有画面感㊂如‘月光“的首段,和弦带着旋律轻轻奏出,温和而静谧,三拍子与二连音的相接,有一种月色的灵动感和朦胧感,仿佛看到了月儿躲在云后面,随着云的移动若隐若现,那是月儿娇羞的面容㊂中段的琶音,运用通感我们就能联想到琶音的流动就如月光般倾泻到房间里,那是月儿露出了欣慰的神情㊂通过通感,我们就能从音乐中触摸到这些画面㊂(二)‘月光“的心声培养艺术通感,可以让我们更深刻地领悟和发觉作品的意义,提高作品的思想和艺术价值㊂运用通感,唤起我们相关的记忆和情绪的联想,对作品产生共鸣,才能深刻体会到作曲家的创作意图㊂‘月光“这首曲子的创作灵感来源于法国诗人保尔㊃魏尔伦(Paul Verlaine,1844年 1896年)的诗‘月光“,把 月光的印象”比作 人心的思绪”,月光的变化代表着人心的变化㊂这样我们在演奏中,才能不仅仅单一地表达月光这个自然景物,而是更丰富地表达出内心变化的层次感㊂通过通感,从五官的各方面体会,就能更深刻地理解月儿的不同心声,每一个月色中 人心思绪”的变化㊂从而根据想象和联想,借助心理活动的整理,就能更好地深入到作品要表达的思想里㊂(三)‘月光“的呼吸在演奏中,通过通感艺术,在对作品进行二次创作时,可以延伸㊁丰富作品的艺术感,向听众传递我们对作品的认识和表达的深刻思想,引发听众的共鸣,从而提高我们的艺术感染力㊂乐谱上的音符虽然是无声的㊁静止的,但通过我们运用通感,在琴键上奏出,就是重新赋予了它们生命㊂在‘月光“中,有很多画面需要奏出不同的音响效果和画面,尤其是中段的三个小段,从低到高一步步转调(b a-b b-b a-E-#f);低音声部从大字组D音(27小节)-大字组A音(31小节)-小字组d音(35小节),到逐步频繁地更换(谱例14),在38小节的第一拍上行到达最高点,然后,级进下行,月儿的思绪万千,它们有呼吸,有层次的跌宕起伏,手指按着音符的走向去表达,越到高音情绪越激动,加入了通感之后,仿佛触碰到了深层最敏感的月儿内心㊂在37小节,那一阵阵的波澜起伏,仿佛我们与它面对面地零距离接触,随时感受着它扑面而来的急促的呼吸,使整个演奏更有活力,更为丰富,提高了这个作品二次创作后的艺术感染力㊂谱例14:第37-40小节结　语艺术与生活之间相互影响,随着新媒体㊁新科技的不断变化,传递作品理念的方式有了改变,不再是传统艺术线性叙事的方式, 五官”的混合体验成为了更全面㊁更立体的感知方式㊂通感不仅是作品的一部分,同时也成为了演奏者二次创作的重要参与部分㊂钱钟书先生曾对通感有一段精辟的论述: 在日常经验中,视觉㊁听觉㊁触觉㊁嗅觉㊁味觉往往是可以彼此打通或交通㊂眼㊁耳㊁舌㊁鼻㊁身各个官能的领域可以不分界限,颜色似乎有了温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有锋芒[6]㊂”由此,我们可以看出,无论是视听的转换,还是嗅觉㊁味觉和触觉的结合,都来源于日常生活,这是艺术通感来源的基础㊂然而,从生活通感转化为艺术通感,中间的桥梁是想象力㊁联想力,还有自行整合的心理活动㊂通感能够让人与这个世界喜爱的一切亲密接触:用好奇的双眼去观察;用耳朵去认真聆听;轻轻闭眼,用鼻嗅嗅;舌尖上的味蕾;双手的碰触都能唤起人无穷的回味和联想㊂在钢琴演奏中,运用艺术通感,是非常重要和不可或缺的㊂‘月光“的演奏,需要我们从生活中的通感连接到音乐作品,在对美妙景物的描绘里去刻画出人的内心情感,结合想象力联想力二次创作表现出来,把大自然 看不到”的东西转化成人的感情,让自己的感情与大自然的和声融合在一起㊂注释:[1]王志红.通感隐喻的认知阐释[A].修辞学习,2005(03):59.[2]辞海编辑委员会.辞海[M].上海:上海辞书出版社,1985:1818.[3][德]古㊃扬森.舒曼论音乐与音乐家[M].陈登颐译.北京:人民音乐出版社,1978:148.[4]辞海编辑委员会.辞海[M].上海:上海辞书出版社,1985:1818.[5]摘自https:///note/580021066/.[6]钱钟书.七缀集[M].上海:上海古籍出版社,1985:56.(责任编辑:郝爱君)001当代音乐㊃2019年第1期。

德彪西的钢琴作品《月光》探析1. 引言1.1 介绍德彪西和《月光》的背景《月光》是德彪西于1890年创作的一首钢琴曲，收录在他的钢琴组曲《泉》中。

这首曲子的名字来源于法国诗人保尔·韦尔兰的同名诗集中的一首诗，描绘了月光下的幻境和神秘的情感。

德彪西通过音乐的表现力，将这种神秘和诗意充分地展现出来，使得这首曲子成为了钢琴音乐中的经典之作。

《月光》的音乐语言充满了德彪西特有的印象主义色彩，利用和声的变化和音符的流动，展现出了月夜中静谧而浪漫的氛围。

这首曲子通过细腻的音响效果和独特的旋律构思，给人以如梦如幻的感觉，让人仿佛置身于一个神秘而迷人的世界之中。

【2000字】1.2 阐述本文的研究意义本文旨在通过对德彪西的钢琴作品《月光》进行深入探析，揭示其音乐风格特点、创作背景和灵感来源、音乐结构分析、演奏技巧和表现要点等方面的内容。

通过对这些方面的研究，我们可以更加全面地了解《月光》这首著名作品，深入探讨德彪西作品的艺术特点以及其在钢琴音乐领域的影响和意义。

本文也将针对《月光》在钢琴演奏中的挑战与技巧进行解析，帮助钢琴演奏者更好地理解和演绎这首曲目。

通过本文的研究，读者将能够更加深入地探究德彪西的音乐创作风格和技巧，提升对钢琴音乐的欣赏和理解能力，同时也能够感受到《月光》所带来的艺术美感和情感张力，体会到这首作品在音乐史上的重要地位和价值。

2. 正文2.1 德彪西的音乐风格特点德彪西是19世纪末20世纪初法国作曲家中最杰出的代表之一，他的音乐风格充满了浪漫主义和印象主义的特点。

德彪西的音乐作品充满了丰富的和声色彩和细腻的音乐表达。

他擅长运用和声上的变化和革命性的节奏结构，为他的音乐创作增添了独特的魅力。

德彪西的作品中常常可以听到他对自然界的描绘和对情感的表达。

他善于利用琴键上的音符来表现不同情绪和意境，使得他的音乐作品充满了深刻的内涵和情感表达。

在德彪西的音乐中，常常可以听到他对旋律的发挥和对和声的创新。

浅析德彪西钢琴曲《月光》德彪西(Claude Achille Debuss，1862～1918)，法国作曲家，印象主义音乐的创始人。

他的作品以诗、画、自然景物为题材，借助标题和丰富的色调变化引起联想，表现感觉世界中的主观印象，与印象派画家对光、色的理解一样，德彪西通过音响来表现自然界中光和色的变化。

《月光》是德彪西钢琴组曲《贝加摩组曲》中的第3首，也是流传、普及最为广泛的一首，属于由浪漫主义风格向印象主义风格过渡时期的作品，作于1890年。

组曲的曲名来源于德彪西在意大利留学期间，对北部的贝加摩地区的优美景象留下深刻印象，有感而发而创作了此部作品。

乐曲《月光》通过柔美的旋律、浓郁的调性(降D大调)、清澈的和声、流畅的织体，形象鲜明地描绘了月光下大自然美妙的景致。

一、创作特征(一)旋律在旋律创作上，德彪西放弃了浪漫主义时期作曲家们歌唱性旋律的表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音――画重构。

德彪西不采用浪漫主义音乐中常见的各种反复扩大模进等手法，也不采用气息悠长、起伏婉转的浪漫主义旋律，而是运用了一种将旋律线肢解并重组的片段性的乐句组合，其支离破碎的、片段性的乐句组织，使得乐曲的旋律线时断时续，忽隐忽现，营造了一种朦胧、瓢逸的气氛。

例如乐曲开头的3小节，右手三度音程的旋律就由短小的动机所组成，但是旋律连绵而朦胧。

(二)和声德彪西的和声是以色彩性为主的。

因为他强调瞬间的感觉与记忆。

在他的乐曲中，和声成为最重要的表现手段，打破了传统和声中以和弦连接声部进行所形成的动力展开为主的手法，通过增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，取得了极其丰富的和声色彩。

1.四五度叠置和弦按四五度关系叠置起来的特殊音响就是四五度叠置和弦。

德彪西从古代“奥尔加侬”的四五度和声以及许多乐器的自然和音中得到启发。

同时也从李斯特、瓦格纳、格里格、鲍罗丁等人所运用的非三度和声中汲取经验摸索新的结构方法。

德彪西的钢琴作品《月光》探析
《月光》是法国作曲家德彪西创作的一首钢琴曲，被认为是他最著名的作品之一。

这首曲子由三个乐章组成，分别是慢板、小步舞曲和快板，展现出深沉、优雅、轻松的曲风。

首先，这首曲子的名字“月光”，已经为我们呈现出了一个非常浪漫的气氛。

作曲家德彪西在这首曲子里运用了许多旋律和和声，使得这首曲子听起来非常舒适和引人注目。

慢板的乐章特别注重和声和动态的变化，给人留下了深刻的印象。

静谧中透出的忧伤和无限幽怨，被视为是德彪西的自白，传递了他内心最深处的情感。

接着，小步舞曲则展现出了德彪西的轻松和幽默。

通过优美的旋律，他成功地打破了慢板乐章中的压抑和忧伤。

这首曲子在小步舞曲乐章中的变化展示出德彪西优美的表达技巧，瞬间提高了曲子的音乐质量。

最后，快板乐章给人留下了一个很好的结尾。

这个乐章运用了多种旋律和和声，代表着作曲家对音乐的信仰和热情。

这个乐章的感觉非常强烈，给人留下了深刻的印象，同时也让人感到德彪西对音乐创作非常坚定的信念。

总之，德彪西的《月光》通过优美的旋律和和声，成功地表达了作曲家的深刻情感和敏感思想。

这首曲子由三个独立的乐章组成，每个乐章都呈现出了不同的气氛，非常吸引人。

《月光》被认为是最具法国风格的古典钢琴曲子之一，也是德彪西最具代表性的作品之一，非常值得珍藏。