高中音乐鉴赏课德彪西

第一节：音乐与人生
第二节：高亢的西北腔
第三节：独特的民族风
第四节：醇厚的中原韵
第五节：飘逸的南国风
第六节：鼓乐铿锵
第七节：丝竹相和
第八节：京剧大师梅兰芳
第九节：现代京剧
第十节：历史悠久的亚洲传统音乐
第十一节：非洲歌舞音乐
第十二节：欧洲民间音乐
第十三节：拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈、音乐文化的融合第十四节：巴赫
第十五节：贝多芬
第十六节：艺术歌曲的成熟——书舒伯特的歌曲
第十七节：钢琴音乐的奇葩
第十八节：标题性交响曲的诞生
第十九节：对祖国河山的礼赞
第二十节：俄罗斯民族风情
第二十一节：德彪西
第二十二节：勋伯格
第二十三节：爵士乐
第二十四节：高山流水志家国
第二十五节：西出阳关无故人
第二十六节：沈心工与李叔同
第二十七节：萧友梅与黄自
第二十八节：聂耳
第二十九节：冼星海
第三十课：祖国赞歌
第三十一节：乐坛新曲
第三十二节：歌剧艺术
第三十三节：流行风
第三十四节：新时代。

交响三折画《夜曲》—海妖教学目的：通过欣赏德彪西的《海妖》，使学生初步了解和感受印象派音乐的风格特点。

激发学生对这一重要音乐流派产生兴趣，有目的性的去引导学生对其进行认识和钻研。

教学重点：赏析《海妖》，感受、体验其音乐风格。

教学难点：领会和理解印象主义音乐的风格特点教学时数：1课时教学过程：一、导入、感受1、营设情境a 师:同学们,在我们面前是一幅大海的图片,海是神秘而美丽的,请和我们分享一下你印象中的大海…（2—3人）b 赏析一组大海图片师:在与自然相关的音乐作品中说起海的音乐作品占有重要的地位,这多半是因为海不仅是一种视觉能够感受到的美丽景色,也是听觉能够捕捉到的悦耳音响,这种声色交融的景色很容易激发作曲家的灵感。

也许因为法国紧靠大海，法国作曲家们对海有着特殊的情感，今天就让我们一起来感受法国作曲家德彪西的交响三折画《夜曲》第三首“海妖”。

2、初步感受乐曲(一)展示思考题：1、你听了这部作品有什么感受它与你以前听的音乐作品有什么不同吗你能说出有哪些不同(二)学生初听《海妖》。

(三)老师引导学生回答思考题3、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》（一）学生讲述对画的理解（二）师：《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象。

面面展现的是充满雾霭的早晨，一轮红日冉冉初升，桔红的光影闪烁在银灰色的海面上。

远方港口码头的轮廓在朦胧迷漫的朝雾中影影绰绰。

（三）思考：你觉得画中的景物有什么特征（2—3人回答）师：十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。

他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。

他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。

4、作者简介：师：印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。

它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一，德彪西是印象主义音乐的代表人物之一，以贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章和以德彪西的《月光》进行分析和比较，通过研究两个作曲家和两首作品的背景，对其形成时期、音乐风格、和声、曲式结构等的不同进行阐述，以提高学生音乐鉴赏水平。

标签：古典主义；贝多芬；印象主义；德彪西；音乐鉴赏两首《月光》都是古典音乐中流芳千古的经典名曲，虽都以月光为主题，但是由于作曲家所处的时期、乐派、背景、内心世界和审美思想的不同，使得以不同的创作表现方式，描绘出不同的精彩。

一首《月光》是维也纳古典乐派的杰出作曲家贝多芬的作品，另一首是印象乐派大师德彪西的作品，原属《贝加莫组曲》第三乐章。

两首作品，突出地体现了作曲家所处的不同时期乐派的特点。

一、贝多芬的《月光》随着启蒙运動的发展影响，使得贝多芬所处的维也纳古典音乐时期，在思想上作曲家们创作的核心更多是对人文精神和自然界的歌颂，呼吁自由、平等和博爱；在音乐风格上，音乐体裁重大，结构较为严谨，音乐从教堂步入社会，并以主调和声风格为主；在音乐体裁上，确定并规范了近代奏鸣曲式结构，确立了主调音乐形式的主导地位，曲式结构明晰，和声织体明朗。

这一时期典型代表贝多芬，他的作品从内容到形式都复杂宏达，富有深刻的哲理性和社会意义。

贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章描写的是月光下面的一段故事，其旋律优美动听，不仅有着古典主义风格中的平稳，而且有着浪漫主义风格中的丝丝忧伤，这更加确立了贝多芬在古典主义到浪漫主义中承上启下的重要地位。

该曲节拍规整，和声按照传统和声中的规范格式进行；典型的歌唱性的旋律在这首作品中得到了很好的体现，左手低音声部和次中音声部大多数都是长音的持续，横向是旋律细小的波动，纵向是对和声功能的支撑，右手中音声部三连音的织体统一，不仅营造了气氛，而且确立了调性，同时推动了音乐的发展。

从第五小节开始，优美动听的旋律由高声部缓缓奏出。

德彪西月光作品简介【原创实用版】目录1.德彪西及其音乐风格简介2.《月光》作品的创作背景3.《月光》作品的乐曲结构和特点4.《月光》作品在我国的影响和传播正文1.德彪西及其音乐风格简介德彪西（Claude Debussy，1862-1918）是法国著名的作曲家，被认为是印象派音乐的代表人物。

他的音乐作品以富有诗意、强调色彩和氛围为特点，突破了传统音乐的框架，对后世音乐产生了深远影响。

2.《月光》作品的创作背景《月光》是德彪西创作的一首钢琴曲，原名为《Clair de Lune》。

它出自德彪西的《月光奏鸣曲》（Suite Bergamasque），完成于 1905 年。

这部作品的创作灵感来源于法国诗人保罗·魏尔伦（Paul Verlaine）的诗歌《月光》，表达了一种宁静、梦幻般的氛围。

3.《月光》作品的乐曲结构和特点《月光》作品采用了 A-B-A 的结构，共分为三个部分。

A 段：以 C 大调为主，节奏缓慢，充满诗意。

左手的和弦和右手的旋律相互交织，营造出月光如水的静谧氛围。

B 段：转到 G 大调，节奏稍微加快，旋律变得更加华丽。

这段音乐充满了梦幻感，表现了月光下迷人的景色。

A 段：回到 C 大调，再现了初始的旋律。

在结尾处，音乐逐渐减弱，仿佛月光渐渐消失在夜空。

整首作品的旋律优美、简洁，和声丰富而变化，充分体现了德彪西的印象派音乐风格。

4.《月光》作品在我国的影响和传播《月光》作品在我国具有广泛的影响力，被誉为“最美的钢琴曲”之一。

自 20 世纪初传入我国以来，它一直是音乐爱好者和钢琴学子们喜爱的曲目。

这首作品在我国的传播，不仅促进了我国音乐文化的多元化，还提高了人们对西方古典音乐的鉴赏能力。

总之，德彪西的《月光》作品以其优美的旋律和富有诗意的音乐风格，赢得了世界各地听众的喜爱。

高一音乐鉴赏教学计划高一音乐鉴赏教学计划范文（通用3篇）时间过得太快，让人猝不及防，又将迎来新的工作，新的挑战，让我们一起来学习写教学计划吧。

以使教学工作顺利有序的进行，提高自己的教学质量，下面是小编为大家收集的高一音乐鉴赏教学计划范文（通用3篇），欢迎大家分享。

高一音乐鉴赏教学计划1上学年音乐鉴赏课遵循“以音乐审美为核心”，感受了音乐的美，从探讨音乐能不能告诉我们什么到培养音乐的耳朵，增强了学生的鉴赏兴趣，感受了音乐不一样的美。

给学生美的享受，也为以后的音乐鉴赏活动做了铺垫，以致提高学生的鉴赏能力。

教学要求：根据新课程要求，从学生实际出发，本学期主要目的是让学生学习并鉴赏中国的民族民间音乐、外国的民间音乐以及具有时代性的音乐，让学生丰富音乐视野，提高审美能力，使学生树立多元化文化价值观。

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

教学措施：面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量4、加强合作，优势互补，共同提高教学内容：1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。

介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的.节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

第一部分各地民间音乐一. 音乐与人生1. 吴祖强, 作曲家。

代表作:有琵琶协奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》2. 刘德海, 琵琶演奏家。

演奏代表曲目: 《十面埋伏》《阳春白雪》, 创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。

3. 草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。

4．柴可夫斯基, 俄国作曲家。

代表作有: 《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》, 交响诗《罗密欧与朱丽叶》, 钢琴套曲《四季》。

5. 音乐的基本要素, 包括音的高低、长短、强弱和音色。

6. 音乐的形式要素, 例如: 节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。

二. 多彩的民歌1．民歌是由人民群众口头创作的, 通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。

故具有口头性, 即兴性, 集体性, 变异性等特点。

2. 民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。

3. 民歌的八块色彩区: 东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。

4. 西北民歌:代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》, 陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》, 山西民歌《刨洋芋》。

风格特点: 旋律高亢悠长, 起伏较大, 节奏较自由, 多用假声或真假声结合的方法演唱。

5. 中原民歌代表曲目: 山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》6. 南方民歌代表曲目: 云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》, 浙江民歌《对花》《对鸟》, 湖北民歌《幸福歌》风格特点: 歌词含蓄内在, 善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。

7. 蒙古, 藏族, 维吾尔族的民歌蒙古民歌代表体裁：长调《牧歌》《辽阔的草原》, 短调《嘎达梅林》《森洁德玛》西藏民歌代表作品: 《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》西藏音乐分为: 民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。

德彪西月光教案### 德彪西月光教案#### 教学目标1. 学生能够了解德彪西及其音乐作品的风格特点。

2. 学生能够通过欣赏《月光》这首曲子，感受印象派音乐的特点。

3. 学生能够分析《月光》的曲式结构，并尝试用自己的语言描述音乐所表达的情感。

4. 学生能够理解音乐与诗歌、绘画等其他艺术形式之间的联系。

#### 教学重难点1. 印象派音乐的特点及其在《月光》中的体现。

2. 学生对音乐情感的理解和表达。

#### 教学准备1. 德彪西《月光》的音乐片段。

2. 德彪西的生平和作品介绍资料。

3. 印象派音乐的相关背景知识。

4. 与《月光》相关的诗歌、绘画作品图片。

#### 教学过程##### 导入新课1. 通过播放德彪西的《月光》片段，引起学生的兴趣。

2. 提问学生对这首曲子的初步感受，引导学生进入印象派音乐的世界。

##### 新课讲解1. 德彪西生平介绍：- 简要介绍德彪西的生平，强调其在音乐史上的地位和对印象派音乐的贡献。

2. 印象派音乐特点：- 讲解印象派音乐的特点，如模糊的和声、丰富的色彩、流动性的节奏等。

3. 《月光》作品分析：- 分析《月光》的曲式结构，如三段式、主题的重复与发展等。

- 讨论《月光》中印象派音乐特点的具体体现，如和声的使用、节奏的变化等。

4. 音乐与诗歌、绘画的联系：- 展示与《月光》相关的诗歌和绘画作品，让学生感受音乐与其他艺术形式的相通之处。

- 讨论音乐如何通过声音表达诗歌和绘画中的情感和意境。

##### 学生活动1. 小组讨论：- 学生分组讨论《月光》中印象派音乐的特点，并尝试用自己的语言描述音乐所表达的情感。

2. 音乐创作：- 鼓励学生尝试创作一小段音乐，模仿《月光》的风格，表达自己的情感。

3. 作品分享：- 学生分享自己的创作，其他学生进行评价和讨论。

##### 课堂小结1. 总结德彪西《月光》的印象派音乐特点。

2. 强调音乐与其他艺术形式之间的联系和相互影响。

3. 鼓励学生在生活中多关注和欣赏印象派音乐，提高音乐鉴赏能力。

第一单元学会聆听1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。

2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。

3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采。

你向东海奔去，惊涛是你的气概。

你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。

我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。

你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。

你向未来奔去，涛声回荡在天外。

你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。

我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。

啊，长江！4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。

6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

力度：音乐中音量的强弱程度。

速度：音乐进行中节拍的快慢程度。

旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。

7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。

如大调式、小调式、五声调式等。

调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。

8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。

和弦的横向组织就是和声进行。

9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。

10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系）11.音色：有人声音色和乐器音色之分。

人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。

第二单元多彩的民歌1.上去高山望平川，青海民歌，花儿，高亢悠扬，舒展自由。

2.刨洋芋，山西民歌，起兴开始，集叙事与抒情为一体。

3.脚夫调，陕西北部的信天游，寂寞惆怅。

音乐艺术研究 Research on music art65德彪西前奏曲音乐鉴赏田果（河南大学，河南 开封 475000）摘要：贝加马斯克组曲是德彪西最受欢迎的钢琴作品之一。

它经常在独奏会上演出，并在古典音乐中继续流行着，本文研究的重点是介绍德彪西创作组曲的历史并对贝加马斯克组曲进行简要的分析，并探索激发灵感的艺术品和诗歌。

以及诗歌，艺术品和音乐作品之间的联系。

关键词：德彪西；前奏曲；音乐鉴赏一、德彪西简介克劳德·德彪西，是19世纪末至20世纪初最受推崇的作曲家之一，被视为音乐印象派的奠基人。

他于1862年在一个法国的贫困家庭出生，但是11岁便显露钢琴天赋的他被送往巴黎音乐学院，并且他在音乐创作方面的尝试很奇怪，不同于传统。

他专注于声音本身，从他自己的角度更多的音乐创作思想，不受限于传统规范。

他的音乐深受19世纪末和20世纪初的一些象征主义诗人的影响，比如象征主义诗人斯特芬·马拉美，从而创作中使用音乐意象。

在德彪西的贝加马斯克组曲中，和弦被视为单独的一部分，而不是进行配合，他的音乐经常表现出整体的基调音阶和八音阶音阶。

这些新颖创作思想的使德彪西的音乐得以探索感官声音和结构的新世界。

德彪西也受到印象派画家的影响，可以在不过度关注细节的情况下捕捉音乐作品本身所想表达的本质情感。

就像印象派画家一样，他们不太关心对特定对象的细节描绘或者现实的描绘。

相反，他们专注于光线，阴影和微妙色彩的描绘。

以类似的方式，德彪西探索音色，纹理和和声语言的微妙对比，以描绘“自然的美”。

二、贝加马斯克组曲特点分析《前奏曲》为组曲的开始，这个组曲的开篇处，就已经使用了多种的风格。

比如开始，就标注了“tempo rubato”，拥有强烈的动态对比效果，并且标注“tempo rubato”来表现即兴表演的感觉。

在12节，在高音部运用了五声音阶来进行和弦纹理的描写。

并且在接下来的演奏中，经常会运用到这种创新和声技术包括一些平行运动音阶以及“教会调式”。

浅谈对德彪西钢琴作品《版画集》的音乐理解【摘要】德彪西钢琴作品《版画集》展现了丰富多样的音乐元素和特色，不仅表现出深厚的情感，更体现出德彪西独特的音乐风格和技巧。

各个乐曲都有不同的表现主题和情感，让听众在音乐中体验到丰富的情绪和意境。

通过深入解读作品中的音乐细节和表现手法，我们可以更好地感受到德彪西对于音乐的表达力和创造力。

与其他类似音乐作品相比，《版画集》在情感表达和音乐创意上有着独特之处。

作品的艺术成就和音乐表现力都非常突出，深入理解作品的重要性不可忽视。

展望未来研究方向，我们可以进一步探讨德彪西作品的音乐哲学和创作背景，以更好地理解这位伟大作曲家的音乐思想和影响力。

【关键词】德彪西, 钢琴作品, 版画集, 音乐理解, 音乐元素, 特色, 表现主题, 情感, 技巧, 风格, 听众, 情感, 心灵, 艺术成就, 音乐表现力, 未来研究方向.1. 引言1.1 介绍德彪西钢琴作品《版画集》德彪西（Claude Debussy）是法国著名作曲家，被誉为20世纪音乐的先驱之一。

他的钢琴作品《版画集》（Estampes）是他创作的一部重要作品，由三首独立的乐曲组成，分别是《清晨在塞维利亚》（"Séville"），《雨中的岛屿》（"Soirée dans Grenade"）和《竹林中的寺庙》（"Jardins sous la pluie"）。

每首乐曲都描绘了不同的风景和情感，展现了德彪西独特的音乐想象力和技巧。

《版画集》是德彪西探索印象主义音乐风格的代表作之一，充满了浓厚的色彩和情感。

他运用了丰富的和声和复杂的旋律来表现不同的情绪和景象，让听众仿佛置身于画家的画布中。

这部作品具有极高的艺术价值和音乐表现力，展现了德彪西作为音乐大师的独特魅力。

通过对《版画集》的深入理解和分析，我们可以更好地领悟德彪西的音乐世界，感受他独特的音乐语言和想象力。

人音版高中音乐鉴赏第26节《沈心工与李叔同》教案交响素描《大海》的教学设计与评价教材分析:交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷,它由三幅交响素描组成。

三首素描有机地联系在一起,生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象,描绘了海的气氛和海的性格。

它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲,又好像是一首庞大的交响诗。

本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。

如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话,那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。

海有万千变化,有时安静沉着,有时又令人感到困惑。

而这第二幅,作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。

在无数轻快典雅的乐句中,在色彩斑润的和声对置下,汹涌的波涛和腾越的浪花,以及后浪推前浪的不停顿冲击,成为乐曲的中心。

轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法,构筑成这一印象主义的音乐画卷。

教学目的:通过欣赏《大海》,使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

教学重点:赏析《大海》,感受、体验其音乐风格。

教学难点:领会和理解印象主义音乐的风格特点教具:录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等教学时数:1课时教学过程:一、导入新课(一)交流本课预习“关于海的文学描述(二)讲明本课学习内容1.了解印象派的音乐风格;2.欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。

二、欣赏乐曲(一)展示思考题:这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗:你能说出有哪些不同?(二)学生初听《海浪的嬉戏》。

(三)老师引导学生回答思考题三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象:日出》1.学生讲述对画的理解2.老师讲述:十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。

他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面,是一种艺术的革命。

他们采取交阳光下直接作画的方法,主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西,追求瞬间的感觉。

《印象:日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象,突破了传统画法的束缚,被称为印象主义绘画。

高中音乐鉴赏课程纲要课程类型：必修教学材料：人民音乐出版社《音乐鉴赏》课程名称：音乐鉴赏授课对象：高一年级授课教师：巩义市第二高级中学东校区林改峰一、课程要求：高中音乐鉴赏课的开发，可以让学生在充裕的时间内，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的学习状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

二、课程目标：1 、学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。

2 、学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

三、课程基本原则：音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。

音乐鉴赏课也存在这一特点。

它必须遵循以下几点原则：1 、参与原则：在鉴赏过程中，教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。

2 、情感性原则：审美教育从本质上讲是一种情感教育。

情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。

牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，更有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。

3 、愉悦原则：审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一，正因为音乐具有这一特征，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。

所以，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。

四、课程内容及安排：第一单元学会聆听1、怎样欣赏音乐2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。

3、课时安排：1课时第二单元腔调情韵——多彩的民歌教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义学生应掌握的概念与理论：1 、民歌的概念2 、各类民歌的特征及功能意义教学重点：把握各地民歌的风格与特征教学难点：各地民歌风格的辨识。

《音乐—从印象走向现代》潍坊文昌中学李莎莎教学设计【教材分析】本课是湖南音乐出版社《高中音乐鉴赏》教材第四单元第六节课的教学内容。

本单元的学习内容，旨在引导学生认识、了解德彪西创立的印象主义音乐和以斯特拉文斯基为代表的现代主义音乐的风格特点，以及两者在音乐发展中做出的大胆尝试和伟大贡献。

本课教学内容是本册教材第四单元—音乐与时代的最后一节，作为高中学生应该学会从理性角度掌握不同乐派的音乐风格和特点。

学好本课内容将不仅有益于学生较深入地认识和理解德彪西、斯特拉文斯基的音乐创作，还为今后学生学习了解姊妹艺术打下较好的基础。

【教学目标】1.聆听德彪西的《月光》《牧神午后前奏曲》《海妖》和斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》《春之祭》等作品，感受他们独特的音乐风格。

2.分析并总结印象主义音乐和现代主义音乐的风格特点。

3.初步了解印象主义音乐作品、现代主义音乐作品同诗歌、绘画之间的关系。

【教学重点、难点】1.通过赏析作曲家的作品，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的形象，感受、体验印象乐派和现代主义音乐的风格特征。

2.着重从作品的旋律、节奏、音色、力度、节奏等方面来分析理解作品。

【教学过程】一、导入对比欣赏贝多芬《命运交响曲》和肖邦《夜曲》，回顾古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点。

二、新课1.简介印象主义音乐和德彪西2.对比聆听作品《月光》，从旋律、节奏、音色上区分古典主义音乐和印象主义音乐风格的不同，感受音乐与绘画的关系。

3.聆听《牧神午后前奏曲》和《海妖》，感受作者通过不同乐器组的转换来获取不同的音响色彩。

4.聆听斯特拉文斯基《春之祭》、《彼得鲁什卡》，通过边讲解、边分析的方式，感受现代主义音乐强劲的节奏和不规整的节拍；以及强烈的不不协和音和增加木管乐器的使用等特点。

5.总结印象主义音乐和现代主义音乐的风格特点。

三、拓展印象主义音乐和现代主义音乐在欧洲音乐发展史上的作用。

《一个人的流派——德彪西》说课稿一.教学背景1.教材分析《一个人的流派——德彪西》是选自于人民音乐出版社高级中学音乐教材第十一课时的内容，包含了欣赏交响素描《大海》和钢琴曲《亚麻色头发的少女》两个部分。

德彪西是印象主义音乐的开山鼻祖，伟大的法国作曲家，评论家。

七岁开始学习音乐，十一岁便进入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲。

他为我们留下了大量的优秀作品，包括交响素描《大海》、意象，钢琴曲《水中倒影》、《雨中花园》、《月光》等，管弦乐曲《牧神午后》前奏曲。

他的音乐结构自由松散，和声色彩斑斓，配器精致、细腻。

印象主义音乐是19世纪末20世纪初比照印象派绘画，以德彪西为代表的音乐风格，其主要特点是追求音乐的朦胧印象，以含蓄的暗示去抒发个人的瞬间感受和直觉印象。

交响素描《大海》是德彪西创作的一副变化多端的音乐画卷，由三个交响素描组成。

本节课主要欣赏的是第一乐章《从黎明到中午的海上》，他有两个基本段落构成，描写的是黎明时刻海洋肃穆、安详，逐渐，大海苏醒了，一片片海浪懒洋洋的起伏的情景。

德彪西注重的是短小的节奏片段与和声片段的游戏。

《亚麻色头发的少女》德彪西中期创作的作品，收录于《前奏曲》当中，整首作品短小精致、细腻入微、委婉动人，曲式结构自由松散，段落界限较为模糊，，少有戏剧性大跳，雕刻出浮雕般的亚麻色少女的形象。

通过本课的学习，学生可以对西方音乐史上的流派加深印象，并且学生可以初步感受印象主义的音乐风格特点，了解伟大的音乐家德彪西，拓宽学生的音乐视野。

2、学情分析高一年级的学生已经初步掌握了基本的音乐知识，注意力具有一定的稳定性，他们善于思考，主导思维是逻辑思维。

但是他们对于音乐的鉴赏能力还有待于提高，因此我将会设计更多合理的教学方法，提高每个学生鉴赏美的能力，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放到首要位置。

3、教学目标情感态度与价值观目标：通过本节课的学习，了解多元文化，丰富学生的情感体验。

过程与方法目标：通过聆听、感受印象派代表作品——《大海》与《亚麻色头发的少女》，并且尝试探究印象主义音乐作品与印象绘画作品的关系，从而提高艺术修养和音乐鉴赏能力。

高中音乐鉴赏课试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 贝多芬的《第九交响曲》中最著名的部分是：A. 第一乐章B. 第二乐章C. 第三乐章D. 第四乐章答案：D2. 下列哪位作曲家被誉为“音乐神童”？A. 巴赫B. 莫扎特C. 贝多芬D. 柴可夫斯基答案：B3. 以下哪个不是中国民族乐器？A. 琵琶B. 古筝C. 吉他D. 二胡答案：C4. 爵士乐起源于哪个国家？A. 美国B. 英国C. 法国D. 德国答案：A5. 以下哪位是著名的歌剧作曲家？A. 普契尼B. 肖邦C. 德彪西D. 贝多芬答案：A6. 以下哪首歌曲是《黄河大合唱》中的一首？A. 《茉莉花》B. 《黄河颂》C. 《春天的故事》D. 《小白杨》答案：B7. 以下哪个不是古典音乐的时期？A. 巴洛克时期B. 古典时期C. 浪漫时期D. 现代时期答案：D8. 以下哪个是世界著名的音乐厅？A. 悉尼歌剧院B. 维也纳金色大厅C. 纽约大都会歌剧院D. 伦敦皇家歌剧院答案：B9. 以下哪首歌曲是电影《泰坦尼克号》的主题曲？A. 《我心永恒》B. 《昨日重现》C. 《月亮代表我的心》D. 《爱情故事》答案：A10. 以下哪个不是交响乐团的组成部分？A. 弦乐组B. 木管组C. 铜管组D. 电子琴组答案：D二、填空题（每空2分，共20分）1. 音乐的三要素包括________、________和________。

答案：节奏、旋律、和声2. 《四季》是意大利作曲家________的作品。

答案：维瓦尔第3. 中国古代音乐的五音是________、________、________、________和________。

答案：宫、商、角、徵、羽4. 音乐剧《悲惨世界》是根据法国作家________的小说改编的。

答案：雨果5. 钢琴协奏曲《黄河》是根据________创作的。

答案：《黄河大合唱》三、简答题（每题15分，共30分）1. 简述贝多芬的生平及其音乐作品的特点。

他们古怪的化妆下隐显出少许忧伤，他们唱着小调，歌唱胜利的爱情和现实生活。

他们似乎不相信他们的幸福，他们的歌声和月光交织，与宁静的月光交织，忧伤又美丽。

这歌声催着林中的鸟儿入梦，这歌声引得喷泉无限憧憬的哭泣，将自己细长的水丝喷洒在大理石的雕塑之间。

”这幅场景中，悲哀是主调，人们虽然跳舞弹琴，穿着奇装异服，但却掩盖不住这种心情。

他们虽然歌唱爱情，但唱的是表达哀愁的小调，他们的模样也不像相信能得到幸福。

诗中的景色虽富有诗意，却又令人忧愁，月光惨淡，喷泉在哭泣，鸟儿入梦，水柱在飘洒。

一种无名的不安在树阴下回荡。

狂欢之中一望而知隐含着悲愁。

形成这种悲愁气氛主要靠的是色彩效果：黝黑的夜晚，古怪的假面具，五颜六色的服装，惨淡而美丽的月色，尤其是这月色，既融汇了人们的歌声，又使自然界的一切沉醉，它弥漫在空间，迷蒙虚幻。

整幅画面以暗色调为主，明暗对比强烈。

22、福雷的艺术歌曲创作加布里埃.福雷(Gabriel Faure,1845-1924)，法国作曲家、管风琴家，他的作品以室内乐和声乐曲为主，尤其是他的艺术歌曲，曲调优美流畅，风格含蓄典雅，富于抒情性，被誉为“法国的舒曼”，“一些和声手法和音乐的描绘，开了法国印象派的先河”，是连接十九世纪和二十世纪的桥梁。

3一般将福雷的艺术歌曲创作分为三个阶段，早期共写有20多首艺术歌曲，大多数以法国“浪漫派”诗歌为题材，多采用“分节歌”的形式，乐句长短整齐，有规律，调式也比较简单，没有频繁转调。

代表作有《莉迪亚》（Lydia）、《梦后》（Apres un reve）。

中期的艺术歌曲均以巴纳斯派和象征派诗歌为题材，无论歌曲内容还是结构均比早期作品复杂，分节歌减少，通谱歌曲出现，乐句长短结构呈不规则状态，调式调性的变化趋于复杂，伴奏地位得以提高。

歌曲《月光》（1882）就是创作于这一时期。

后期是声乐套曲创作期，共有四部，分别是《夏娃之歌》(《La chanson d’eve》OP.95)，《封闭的花园》(《Le jardin cols》) 0P.106) ,《幻影》(《Mirages》Op.113), 《幻想的天际》(《L’Horizon chimerique》OP.118)，以象征派作品为题材，已经不采用分节歌的形式，大部分为通谱歌曲，乐句长短不规则，转调也不像中期那样频繁。

音乐鉴赏————————————————_________________________________＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿－第十六节——舒伯特的歌曲贝多芬与舒伯特音乐风格的异同：贝多芬的创作常常是在严格的曲式基础上将主题动机用各种手法加以发展，而舒伯特则是凭着一股热情、一种感觉来写音乐。

舒伯特没有贝多芬那样的属于古典主义的严谨，更多的是追求浪漫主义的自由、解放。

舒伯特被称为“歌曲之王”，歌曲的旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成，不可能一个一个主题进行发展。

他的钢琴创作受到歌曲创作的影响，主题常常是从一连串音或一个长句子开始，然后加以对比、发展。

贝多芬则不同，他的主题动机一般都比较短小，有时仅仅一小节，舒伯特那悠长美妙的旋律线条与贝多芬短小的主题动机形成了鲜明的对照。

贝多芬的主题常常充满了矛盾，舒伯特的主题更加突出统一。

4中国近代艺术歌曲：《教我如何不想它》、《大江东去》、《梅娘曲》、《我住长江头》、《送别》、《五月的鲜花》、《渔光曲》第十七节——钢琴音乐的奇葩对《C小调练习曲》的感受：全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。

整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。

主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。

2对不同门类乐器的演奏家相互借鉴、相互影响、共同提高的看法：是音乐的融合让音乐内涵更加丰富。

帕格尼尼的资料：尼可罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。

他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

第十八节——标题性交响曲的诞生对《幻想交响曲》的感受《幻想交响曲》是柏辽兹最著名的交响作品，历来都是世界各大著名乐团和唱片公司演录不衰的节目。

拿索斯的这款新版本录音是在1995年，而正式推出却是2001年。

这可能说明了拿索斯对这个录音给予了足够重视，不管演绎和录音和后期制作均付出了够多的代价。