中央戏剧学院课程标准表格1314第二学期课标准表格.doc

戏剧演出评分表格模板评委信息评委姓名：___________评委编号：___________演出信息演出名称：___________演出日期：___________演出地点：___________评分标准1. 演员表现评分范围：1-10评分标准：- 表演技巧：演员的表演技巧是否流畅、自然（例如，动作、语言、情感表达等）- 角色还原：演员是否在表演中成功地塑造角色，使观众能够感受到角色的存在感- 情感传递：演员是否能够准确地传递角色所需的情感，使观众能够感同身受2. 剧本内容评分范围：1-10评分标准：- 故事线：剧本的故事线是否合理、连贯，能否引起观众的兴趣和共鸣- 对白质量：剧本中的对白是否自然、有趣，是否能够准确地表达角色的心理和情感- 故事创意：剧本是否具有独特的创意，是否能够给观众带来新的思考和感受3. 舞台设计评分范围：1-10评分标准：- 舞台布景：舞台的布景是否符合剧本要求，是否能够帮助观众更好地理解故事情节- 灯光效果：舞台上的灯光效果是否适合剧情氛围，是否能够提升观众的视觉体验- 音效配乐：舞台上的音效和配乐是否适合剧情，是否能够增强观众的沉浸感和情绪共鸣4. 整体效果评分范围：1-10评分标准：- 整体协调性：演员表演、剧本内容和舞台设计是否协调一致，是否能够形成整体感觉- 观赏性：演出是否能够吸引观众的注意力和兴趣，是否能够给观众带来愉悦的观赏体验- 创新性：演出中是否有新颖的元素或独特的创意，是否能够给观众带来惊喜和启发总结评分综合：___________（总分由评委自行根据各项评分标准综合计算得出）评委签名：___________日期：___________。

戏剧表演专业课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握戏剧表演的基本理论知识，如角色分析、剧本解读等。

2. 使学生了解戏剧表演的发展历程，以及不同时期的表演风格和技巧。

3. 帮助学生掌握至少两种戏剧表演技巧，如发声、表情、肢体语言等。

技能目标：1. 培养学生独立分析剧本和角色的能力，能够根据剧本进行合理的人物设定。

2. 提高学生的戏剧表演能力，使其在团队协作中能够准确表达角色情感，展现角色特点。

3. 培养学生的舞台表现力和应变能力，能在表演过程中应对突发状况。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对戏剧表演的热爱，激发学生的学习兴趣，使其主动参与到戏剧表演实践中。

2. 引导学生尊重团队成员，培养良好的团队协作精神和沟通能力。

3. 培养学生具有审美鉴赏能力，能够从戏剧表演中体会到美的内涵，提升个人综合素质。

课程性质：本课程为戏剧表演专业课程，旨在通过系统的教学和实践，使学生掌握戏剧表演的基本知识和技巧，提高学生的表演能力。

学生特点：学生处于青春期，具有较强的模仿能力和表现欲望，对戏剧表演充满兴趣，但缺乏系统训练。

教学要求：结合学生特点，采用启发式教学，注重理论与实践相结合，鼓励学生积极参与，充分挖掘学生潜能，提高学生的戏剧表演水平。

在教学过程中，关注学生个体差异，因材施教，确保每个学生都能在课程中取得进步。

二、教学内容本课程教学内容分为三个部分：第一部分：戏剧表演理论基础1. 戏剧表演的基本概念、起源与发展历程。

2. 戏剧表演艺术的基本特征和审美原则。

3. 剧本解读与角色分析，包括人物性格、关系、动机等。

第二部分：戏剧表演技巧训练1. 发声技巧：呼吸控制、共鸣训练、吐字归音等。

2. 表情技巧：眼神、微笑、哭笑等表情的练习。

3. 肢体语言：基本姿态、步伐、手势等肢体动作的练习。

4. 角色塑造：根据角色特点进行人物塑造，包括语言、动作、情感等方面的训练。

第三部分：戏剧表演实践1. 分组进行剧本排练，培养学生团队协作能力。

影视表演专业课程设置与课程进度表(一)公共课、专业基础课与专业课、指定选修课课课成学时分配开课学期与周学时学程程绩课程名称类编方分理论实践上机一二三四五六七八别号式思想道德修养 2 32 2 1 ?毛泽东思想概论 2 32 2 2 ?马克思主义哲学原理 3 48 3 3 ?马克思主义政治经济学原理 3 48 3 4 ? 公邓小平理论与“三个代表”重? 5 3 48 3 要思想法律基础 2 32 2 6 共 ?大学英语 16 256 4 4 4 4 7 ?课计算机应用基础 6 48 48 3 3 8 ?体育2 64 2 2 9 Ο国防教育与军事训练 2 30 30 10 Ο ?小计 41 474 94 48艺术概论 2 32 3 11 ?学术论文写作 2 32 2 12 ? 专剧作概论 2 32 2 13 ? 业视听语言 3 32 16 3 14 ? 基中国电影史 3 32 16 3 15 础 ?影片欣赏 3 24 24 3 与 16 ?专名著导读 2 32 2 17 ?业声乐 12 96 96 3 3 3 3 18 ?课形体 12 3 3 3 3 19 ?台词 15 3 3 3 3 3 20 ?表演 60 480 480 4 4 4 4 12 12 20 21 ?总计 157(二)选修课1 剧作基础Ο2 22 电影导演基础 2 2 Ο3 中国传统文化 2 2 Ο 选4 古典诗词鉴赏 2 2 Ο5 应用美术 2 2 修Ο装饰绘画6 2 2 Ο课 2 7 篆刻2 Ο8 摄影 2 2 Ο9 广告设计2 2 Ο10 中外名曲鉴赏 2 2 Ο注:选修课必须选购16学分。

(三)实践教学环节学期安排(周数) 序学实践教学号分一二三四五六七八公益劳动 1 1 1社会实践 2 2 2艺术实践 2 2 3毕业创作 7 7 4毕业论文 4 4 5总计 16注:毕业创作与毕业论文完成后应进行论文答辩，通过者才能按规定发给毕业证书。

中央戏剧学院表演系台词课教案一、课程概述课程名称：中央戏剧学院表演系台词课课程性质：专业基础课程课程目标：通过本课程的学习，使学生掌握台词的基本技巧，提高学生的语言表达能力和表演水平。

二、教学内容第1节：台词的基本概念与重要性教学目标：了解台词的定义、特点及其在表演艺术中的重要性。

教学方法：讲解、示范、练习第2节：台词的声音训练教学目标：掌握正确的发声方法，提高声音的感染力和表现力。

教学方法：发声练习、角色朗读、分组讨论第3节：台词的情感表达教学目标：学会如何将情感融入台词，使台词更具表现力。

教学方法：情感体验、角色扮演、分组练习第4节：台词的理解与记忆教学目标：提高对台词内容的理解力，掌握有效的记忆方法。

教学方法：文本分析、记忆技巧讲解、练习第5节：台词的实战演练教学目标：通过实战演练，提升学生的台词表演能力。

教学方法：角色分配、分组练习、表演展示三、教学资源1. 教材：《表演基础教程》2. 教学设施：教室、音响设备、剧本四、教学评价1. 平时成绩：包括课堂参与度、练习完成情况等，占总成绩的40%。

2. 考试成绩：包括台词表演、台词记忆等，占总成绩的60%。

五、教学进度安排第1周：课程概述与基本概念第2周：台词的声音训练第3周：台词的情感表达第4周：台词的理解与记忆第5周：台词的实战演练注意事项：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和进度。

六、台词课的进阶技巧第1节：节奏与停顿教学目标：掌握台词中的节奏与停顿，增强语言的表现力。

教学方法：节奏练习、角色朗读、分组讨论。

第2节：台词的速度与强度教学目标：学会调整台词的速度与强度，以适应不同的表演场景。

教学方法：速度与强度练习、角色扮演、分组练习。

第3节：台词的层次感教学目标：通过层次感的处理，使台词更具张力和吸引力。

教学方法：层次感分析、角色朗读、分组讨论。

七、台词课的实践应用第1节：台词与角色的融合教学目标：学会将台词与角色融为一体，提高表演的真实性。

中央戏剧学院表演系台词课教学大纲第一篇：中央戏剧学院表演系台词课教学大纲中央戏剧学院表演系台词课教学大纲（第一学年第一学期）一、课程名称：台词基础课二、课程性质：专业基础课三、教学目的：通过课堂讲授和教学训练，使学生在认识上对台词（表演艺术语言）有初步的了解，技能上在台词--表演艺术语言--基本功方面打下一个良好的基础。

了解台词用声的基本原理，掌握台词基本功在呼吸、发声、共鸣、吐词等方面的基本方法与规律。

建立主动学习、自觉练功的专业习惯。

培养观察生活言语现象的意识。

四、教学内容：台词基本功的基础理论知识，呼吸、发声、共鸣、吐词练习，绕口令练习。

五、行课方式：课堂理论讲授、课堂训练、基本功训练相结合。

六、考试方式：随堂打点、考试（笔试与口试）、教学汇报、学习小结。

七、课时：总计108课时，每周6课时，行课18周。

八、学分：6学分九、教程：第一讲台词概述第二讲呼吸与发声的基本原理与训练第三讲汉语拼音与吐字归音的关系与训练第四讲台词基本的基础理论与训练训练内容：1、呼吸发声训练2、元音训练3、辅音训练4、韵母训练5、普通话语音辨证与训练6、一、七、八、不、及上声变调训练7、短绕口令训练8、长绕口令训练作业要求：1、在教师的指导下，根据课堂训练的要求完成相应的训练内容；2、掌握呼吸发声基本原理与基本方法；3、掌握普通话的规范发音与词语变调规律；4、掌握台词基本功发音、吐词的基本技巧；5、建立并培养良好的训练意识与基本的言语创作状态；（第一学年第二学期）一、课程名称：台词基础课二、课程性质：专业基础课三、教学目的：通过课堂讲授和教学训练，巩固并加强学生的台词--表演艺术语言--基本功。

在第一学期训练的基础上，使学生在呼吸、发声、语音以及言语等各个方面的潜在能力进一步得到解放；强化言语表现技巧的训练与掌握。

技能上气息变化灵活自如；用声高而不喊（嘶），低而不浊；言语快而不乱，慢而不散；音量收放有度，控制自如；音色在巩固坚实中音的前提下，能够根据需要在一定的范围内相应地修饰；掌握激烈形体运动状态下的言语用声技巧；学会在哭笑不同状态下的用声用气的基本规律。

戏文系课程表中国戏曲学院2009—2010学年第1学期教学校历教务处2009年6月28日中国戏曲学院2009—2010学年第2学期教学校历教务处2009年12月28日中国戏曲学院教学校历2008—2009学年第1学期教务处2008年6月10日我院组织学生参加2010年全国大学生英语竞赛并获奖2010年全国大学生英语竞赛（NECCS）北京赛区比赛于近日圆满结束。

本次比赛分初赛和决赛两个阶段。

我院基础部和团委于2009年12月22日联合举办了全国大学生英语竞赛中国戏曲学院赛区选拔赛，全院共235名来自戏文系、舞美系、新媒体系、导演系和音乐系的学生参加了比赛。

基础部英语教师参加了出题、监考和阅卷的工作。

大赛共决出一等奖5名，二等奖12名，三等奖20名，所有获奖的学生又被推荐参加北京赛区的比赛。

为使参赛生熟悉竞赛的题型和内容，在竞赛中取得好成绩，基础部英语教研室教师为我院学生举办了辅导讲座。

最后，我院09级戏曲文学系国际文化交流专业的陈丁同学获得全国大学生英语竞赛北京赛区二等奖、09级舞美系设计专业的陆晨晨同学和07级新媒体系空间设计专业的张晶同学获得全国大学生英语竞赛北京赛区三等奖。

同时，中国戏曲学院基础教育部获得全国大学生英语竞赛优秀组织单位奖，基础部程艳老师获得优秀组织个人奖。

这是我院首次参加全国大学生英语竞赛，竞赛的圆满完成得到了各系部领导和老师的大力支持，为参赛者提供了良好的比赛环境和条件，保证了竞赛整个过程的顺利进行和圆满结束。

本次竞赛活动的开展，有助于全面展示我院大学英语教学水平和教学改革的成果，有助于学生夯实和扩展英语基础知识与基本技能，全面提高大学生英语综合运用能力。

同时，大学生英语竞赛也是校园文化活动的重要内容，有利于提高大学生自身的能力和文化素质。

希望今后有更多的同学参与竞赛，发挥高水平，获得更优异的成绩。

中国戏曲学院教务处文件关于开展本科生创新项目申报工作的通知各系、（教学）部：《中国戏曲学院本科生创新项目管理办法》（院教发〔2009〕22号）已经院领导批准下发。

《影视剧本创作》课程标准课程名称：影视剧本创作课程代码：020815课程类型：专业核心课程开课时间：第2学期适用专业：影视编导专业学时：72学时学分：4学分一、课程概述（一）课程的性质《影视剧本创作》是影视编导专业的专业核心课程，是综合性很强的理实一体化课程。

该课程内容丰富，涵盖了影视编导岗位中，以故事创意与写作为基础的所有工作任务。

这门课程将培养学生的寻找和挖掘写作素材，选择和提炼主题，准确生动刻画人物，有逻辑有技巧的铺陈情节线索、合理运用剧本写作的语言等技能。

同时，还要注重将写作与视听思维相结合，彰显其作为区别于其他文学作品的特性。

学习这门课程之前，要求学生已经学习《剧本写作基础》和《视听语言》这两门课程，具备剧本构思与创作的基础知识，具备一定的影视视听思维。

通过这门课的学习，将为《影视作品综合实践（剧本创作）》《影视导演艺术》《影视短片创作》《电视栏目编剧》《电视栏目编导》等相关后续课程奠定故事思维基础。

（二）课程设计思路按照“以学生为主体，教师为主导，训练为主线”的项目化专业课程体系的总体设计要求，课程立足行业工作流程，以剧本孵化的过程为教学思路，以职业视角确定授课内容。

学生是课程的主角，通过任务驱动、分组讨论、对比研究、启发探究等教学模式，在训练中掌握技能；教师从旁引导学生归纳并总结知识，引领学生树立正确的三观；增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。

依据课程特色，采用分组小班制授课模式。

本课程以企业发布的剧本评价标准为基础，以编导岗位群的职业能力为导向，开发自有的评价体系，明确该门课程的学习目标及考核评价标准。

二、课程培养目标（一）总体目标《影视剧本创作》课程旨在培养学生通过对影视剧本的分析与理解，通过日常对生活的细心观察以及对人物的理解，能构思主题鲜明、逻辑清晰、人物立体的原创故事，能写作适合拍摄的“全媒体”剧本，并形成对影视作品的正确审美观，为学生将来从事新媒体视频策划与开发等相关“融媒体”视频文案工作做好准备。

《XXXXXXX》课程标准（标题二号，宋体加粗）一、课程基本信息（三号，宋体加粗）课程名称：课程性质：（必修、选修）学时：（总学时，理论学时、实训学时或一体化学时多少）适用专业：学分：二、课程定位和设计思路（一）课程定位（课程类型，培养学生什么样的能力，与前后课程的关系）（二）设计思路（课程培养理念，对该课程对应哪个岗位，培养学生什么能力需求，设计如何选择内容及教学模式和方法进行简要描述）三、课程目标（一）知识目标（站在学生的口吻，用“会描述/会解释/会说出”等词语……..的“结构/原理/方法”等知识）（二）能力目标（站在学生的口吻，用“会用/会运用/能”等词语描述完成什么工作或任务）（三）素质目标（用“具备/养成”等词语描述应达到的素养和职业素质）三、教学内容与教学设计（1、内容安排：纯理论的课程按知识章节、知识模块的教学顺序来安排相关内容；纯实训的课程按实训项目的设置顺序来安排内容；理论+实训的课程理论部分按理论要求填写，实训的部分按实训课的要求填写；一体化的课程，须对应设计理念中所遵循的项目安排方式分解任务来进行理实一体化内容的安排；2、课时分配：理论+实训的课程，纯理论的部分实训学时填“0”，纯实训的部分理论学时填“0”，采用一体化设计的部分将学时合并即可；3、具体几种课程的内容安排表格如下。

）课程内容及教学设计表（理论/实训课程）课程内容及教学设计表（一体化课程）四、教学条件（一）教学团队的基本要求（对主讲教师、团队规模、教师专业能力与背景要求、“双师”结构进行简要描述，其中双师结构可以描述双师素质的结构。

）1.主讲教师：（姓名，职称，专业方向）2.团队规模：（总人数，各类职称人数）3.“双师”结构：（二）硬件条件要求（理论的场地主要为多媒体教室、录播室、语音室等；实训的场地主要为各类实训室；一体化场地即各一体化实训室）五、实施建议（一）教学评价建议（教学评价要符合课程的情况，理论、实训和一体化的课程评价方式不同；理论课程侧重考试，知识的掌握，实训课程应侧重实践和过程性评价，一体化的课程更应侧重过程和任务完成情况；学院课程理论课程的评价基本要求为，考查课平时成绩60%，期末成绩40%，考试课平时成绩50%，期末成绩50%。

中央音乐学院选课指南院系专业1、专业方面在校四年的求学时间里，除了“声台形表”等专业能力的显著提升外，更值得一提的便是通过专业课而获得的，软性能力的提高—共情力。

斯坦尼的表演体系中重点强调了行动分析，其中非常重要的一个步骤就是分析人物的每一个行为的原因。

即便角色是一个“坏人”，也一定有他（她）之所以变成坏人的原因。

通过不断的去分析人物，站在人物的角度思考问题，让我在日常生活中也更能够站在别人的立场去思考。

这也让我在与人打交道的时候豁达了很多！偷偷告诉你，在有的时候遇到一些蛮不讲理的人时，抓住他（她）不讲理的原因也能够帮助你更好的摆平这类人！2、思想方面平面文字符号转化为立体生动的舞台形象，是一名演员必须要做的事情！为此，我在大学期间阅读大量剧本著作，并对其进行深入分析。

就像唐诺曾在十三邀中说到的“我不懂人们为什么不买书，几十块你就可以把一个人的毕生精华得到。

”通过阅读、分析、演出这些剧作家留下的一句句台词，帮助着我塑造着我的人生观世界观价值观。

“人只有被需要，活得才有意义”这是杨立民笔下的黄子牛的一句台词。

这句台词帮我找到了我不断前进的动力，也是我选择成为了一名表演指导的原因。

3、人际方面戏剧艺术是一门综合艺术，涵盖了绘画、音乐、文学、雕塑、舞蹈等多个方面。

一个人很难完成一部戏的创作，这一特殊的创作特点让我在大学生活中接触到了各个艺术领域的人。

不仅如此，当遇到离自己的生活比较远的角色时，还需要找到现实生活中贴近角色的人进行观察。

这一人物观察的过程也使得我又结识了很多在各行各业的朋友。

在与这些人打交道的过程中，一方面为我了非常深厚的人脉基础，另一方面也让我更加见识到了这个社会的多样性。

这两点都为我现在的事业埋下了非常重要的基石，也是在同龄人中相对占优势的一点。

中戏授课不同于常规大学课堂，更像是学院、私塾式的小班教学。

补充一下所有课程均不对校外开放，也不可以旁听。

这是其一。

其次现在中戏校区也不对外开放，要刷学生卡逐一通过。