我国儿童歌舞剧的创始人——黎锦晖

黎锦晖儿童歌舞剧中的美育价值摘要儿童音乐教育是美育中的一个重要组成部分，具有培养儿童正确审美观念、提高儿童审美创造能力的重要功能。

黎锦晖是中国音乐史上非常重要的一位作曲家，一生创作了众多音乐作品，其中以他在20世纪20年代创作的儿童歌舞音乐作品最为突出。

他的儿童歌舞剧不仅在当时来说是对中国早期歌舞教育的继承和创新，直到今天，也对现代儿童教育及美育教育起到了很大的作用和价值。

本文主要以分析黎锦晖儿童歌舞剧中的美育价值为主，目的是为了抛砖引玉，呼吁大家加强对于儿童美育培养的重视，赋予美育新的时代内涵，为美育教育的展开和传播添砖加瓦，更好的实施美育。

关键词:黎锦晖;儿童歌舞剧;美育第一章黎锦晖的生平经历黎锦晖，字均荃，湖南湘潭人。

自小受父亲熏陶，倾心新学。

少年时期就读于家乡的一所小学，直到中学时期才深入接触民间音乐。

民国初年，在湖南“单级师范传习所”担任音乐教师。

后来在他的哥哥黎锦熙的影响下，他专注于研究关于“白话文”和“国语”文化，从而有机会深入研究中国的民间艺术和说唱音乐。

1919 年，他先后担任北京大学音乐研究会“潇湘乐组”负责人和《平民周刊》的主编。

1921 年，他又在上海中华书局工作，并担任“国语专修学校”的学术研究主任和校长。

这些经历都对他在儿童歌舞音乐教育方面有着直接的影响。

1927年，黎锦晖首创了“明月音乐会”，专门为儿童提供表演机会，培养儿童的表演能力。

同年2月，由于“国语专修学校”宣布停办，歌舞艺术在国语学校中的发展变得不堪一击，为了突破这种局限，黎锦晖想到了中西合璧，取百家之长，因此他大量观摩西方发达国家歌舞团体的歌剧、舞剧、交响乐演出，如歌剧发源地国家意大利，当时代表性的大国美国还有以浪漫而著称的法国。

创新的同时他也不忘汲取中国民族民间音乐中的优秀传统艺术，他还创办了近现代最早的专门训练歌舞表演人才的学校——中华歌舞专门学校，并亲自担任学校负责人，这也代表着黎锦晖先生开创了中国的学校音乐教育和歌舞表演艺术由业余走向专业化的先河。

试论黎锦晖儿童歌舞剧的历史意义黎锦晖儿童歌舞剧在中国的文化艺术领域具有重要的历史意义。

它不仅代表了中国艺术的独特风格，也激发了儿童艺术教育的发展，对于传承中华民族文化、培养儿童艺术素养具有重要的启示意义。

首先，黎锦晖儿童歌舞剧体现了中国艺术的独特风格。

黎锦晖是我国著名剧作家，他的儿童歌舞剧作品充满了中国传统文化元素，以传统剧种和民间艺术为基础，注入了现代的审美理念和艺术表达方式。

这种独特的风格使得他的作品在海内外都备受欢迎，并成为中国艺术的重要代表之一其次，黎锦晖儿童歌舞剧对于儿童艺术教育的发展有着重要的推动作用。

作为一种综合的艺术形式，儿童歌舞剧很好地结合了音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，为儿童提供了一个综合性的艺术教育平台。

通过参与儿童歌舞剧的演出和制作，儿童不仅能够培养对艺术的兴趣和理解能力，还能够提高他们的团队合作、表达能力和舞台表演技巧。

因此，黎锦晖儿童歌舞剧对于培养儿童艺术素养和全面发展有着重要的意义。

此外，黎锦晖儿童歌舞剧也对于传承中华民族文化具有重要的启示意义。

黎锦晖先生的作品中融入了丰富的中国传统文化元素，通过这些作品，儿童不仅能够了解中国的传统文化，还能够体验和感受这些文化带来的独特魅力。

正是通过黎锦晖儿童歌舞剧的表达和传播，中华民族的传统文化得以继承和发扬，丰富了我国的艺术宝库，也为后人提供了一个了解中国传统文化的窗口。

总体来说，黎锦晖儿童歌舞剧在中国的文化艺术领域具有重要的历史意义。

它是中国艺术风格的独特代表，也是儿童艺术教育发展的重要推动者。

此外，黎锦晖儿童歌舞剧的作品还具有传承中华民族文化的重要意义。

通过欣赏和参与黎锦晖儿童歌舞剧，我们可以体验和感受到中国文化的独特魅力，也可以培养儿童对艺术的兴趣和理解能力，从而推动中国艺术事业的更好发展。

儿童文学一：填空1黎锦晖：我国现代儿童戏剧的早期开拓者。

主要作品：《葡萄仙子》，《月明之夜》，《小羊救母》，《神仙妹妹》，《母亲呢》，《苹果醒了》，《小小画家》。

他借鉴了中国传统音乐和西方歌舞剧之精髓，探索创造了儿童歌舞剧这种特殊的儿童戏剧艺术形式，对我国儿童歌舞剧作出了开创性的贡献。

创办《小朋友》周刊并任主编。

基本思想内容:爱的教育和美的追求。

艺术上的主要特色：充分地儿童化特色和浓郁的诗意美。

在艺术表现上善用浅意平白的人物对话和富有诗情，诗意的舞台造型，因而能取得较强的抒情效果。

2儿童戏剧文学的舞台呈现：舞台背景及戏剧内容与观众的接受心理相吻合人物形象的舞台呈现符合儿童的年龄特征和个性特点剧情的舞台呈现便于儿童观众感受和参与3中年级学生阅读指导具体的活动方式:参观图书馆，建立自己的小书架，小组合作阅读，作品朗诵比赛，自定读书计划，作品续写，“我最喜欢的书（人物）”评选等。

4高年级学生阅读指导具体的活动方式:参观书展或书市，读书笔记交流，读书节，师生共读一本书，争当小作家等。

5米·伊林代表作：《十万个为什么》，《不夜天》，《黑白几点钟》，《在你周围的事物》，《自动工厂》，《原子世界旅行记》，《人怎样变成巨人》，《书的故事》。

6艾萨克·阿西莫夫代表作:《基地》，《机器人》。

7高士其代表作：《揭穿小人国的秘密》，《菌儿自传》，《生命的起源》，《和传染病作斗争》，《我们的土壤妈妈》，《高士其科普创作选集》。

8郑文光代表作：《从地球到火星》是新中国第一篇人物，情节俱全的科幻小说。

《飞向人马座》，《神翼》，《战神的后裔》。

学术著作：《康得星云说的哲学意义》，《中国古天文学源流》。

9叶永烈代表作：《十万个为什么》，第一本科幻小说《小灵通漫游未来》。

10任德耀代表作：《马兰花》，《友情》，《小足球队》，《好伙伴之歌》，《宋庆龄和孩子们》，《魔鬼面壳》，《生命的瞬间》。

11孙毅代表作：《小铁匠》，《小霸王》，《小霸王和皮大王》，《秘密》,《美猴王》。

一、儿童歌舞剧的缘起1916年,黎锦晖在北京参加了“北京大学音乐研究会”的活动，此时，他深入学习了大量的专业知识，开阔了艺术视野。

在五四以及新文化运动的推动下，黎锦晖投身于普及音乐教育和推广国语等运动的宣传中去，黎锦晖提出：“学国语最好从唱歌入手”，而且最好从训练儿童做起。

在这种思想的指导下,他开始了儿童歌舞音乐的创作实践,此后他还结合在上海中华书局主编《小朋友》周刊的工作,以及由他担任的上海“国语专修学校”的工作,办起附属小学,并设置歌舞部,这为他的实践提供了有利条件。

黎锦晖最早的儿童音乐作品采用的是一种集音乐、诗歌、舞蹈和游戏于一体的载歌载舞的儿童艺术形式。

歌词是儿童语言,曲调也朗朗上口,很容易掌握,随时随地可歌可舞,适应儿童活泼好动的心理特点和审美情趣,当他以这种形式尝试着创编出一些作品时受到孩子们的极大欢迎,这是一个崭新的音乐形式——儿童歌舞剧出现了。

早期的儿童歌舞表演曲分两种形式,以集体唱歌为主,配合队列变化和群舞,表达儿童的生活情趣和思想感情。

如《努力》《吹泡泡》等,表演起来比较自由,不拘人数,不限场地,没有固定的程式,是一种简单、活泼、非常适合学校儿童音乐教育的形式。

另一种形式是通过富于个性的独唱、对唱,配以生活化的表情和舞蹈动作表达某种情节,使音乐产生很强的感染力,如《寒衣曲》、《可怜的秋香》、《蝴蝶姑娘》、《好朋友来了》等,其中《可怜的秋香》影响最大。

再加上儿童歌舞表演曲大都是教育孩子学好人、做好事、热爱大自然、增长新知识的内容,所以这一音乐体裁一出现就具有很鲜明的学校教育特点。

这种后来称之为“儿童表演唱”的演出形式得到了相当广泛的传播和继承,至今仍然是孩子们喜闻乐见的音乐形式。

可惜的是,今天的某些音乐教师更热衷于教孩子们的是西方成人的拉丁舞之类,而适合孩子们情感状态的儿童歌舞表演唱却常常被人遗忘。

二、儿童歌舞剧的思想内涵在黎娜晖的儿童歌舞剧中，可以看到一条清晰的脉络贯穿其中，这就是人道主义精神。

列举几首黎锦晖编创的儿童歌舞剧。

摘要：一、黎锦晖儿童歌舞剧简介二、黎锦晖创作的几部著名儿童歌舞剧介绍1.《麻雀与小孩》2.《小小画家》3.《小利达之死》三、黎锦晖儿童歌舞剧的特点与价值四、总结正文：一、黎锦晖儿童歌舞剧简介黎锦晖，中国近现代著名作曲家、儿童教育家，他致力于儿童歌舞剧的创作，为我国儿童艺术事业做出了杰出贡献。

儿童歌舞剧是一种以儿童为观众对象，反映儿童生活题材的综合性艺术形式，具有丰富的歌舞、音乐、故事情节和人物形象。

二、黎锦晖创作的几部著名儿童歌舞剧介绍1.《麻雀与小孩》：这是黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧，讲述了一个富家子和公司职员钟琴妮的爱情故事。

钟琴妮有“葡萄仙子”之称，作品以歌舞为主体，充满童真和欢乐。

2.《小小画家》：该剧讲述了一位小画家在创作过程中经历的种种奇遇，启发孩子们发挥想象力和创造力，剧中融入了丰富的艺术元素，对培养孩子的艺术兴趣大有裨益。

3.《小利达之死》：这是一部寓言性质的儿童歌舞剧，讲述了一只小鸟小利达为了拯救被困的朋友，勇敢面对危险的故事。

作品通过生动的情节，教育孩子们友谊、勇敢和担当。

三、黎锦晖儿童歌舞剧的特点与价值黎锦晖的儿童歌舞剧具有以下特点：1.故事情节丰富：作品以儿童生活为背景，富有教育意义，贴近孩子们的生活。

2.歌舞音乐突出：歌舞音乐充满童趣，旋律优美，易于传唱。

3.人物形象鲜明：剧中人物形象生动，有助于孩子们树立正确的价值观和人生观。

黎锦晖儿童歌舞剧的价值体现在：1.培养儿童的艺术兴趣：通过观看和参与演出，孩子们可以感受到艺术的魅力，培养艺术素养。

2.传递正能量：作品积极向上，传递了友谊、勇敢、善良等正面价值观。

3.寓教于乐：在欢乐的气氛中，孩子们可以学到知识，培养良好品质。

四、总结黎锦晖创作的儿童歌舞剧以其独特的艺术魅力和教育价值，深受广大小朋友和家长的喜爱。

这些作品不仅为我国儿童艺术事业奠定了基础，也为孩子们提供了一个认识世界、培养品性的平台。

浅谈黎锦晖的儿童歌舞剧黎锦晖从1922年开始，再不到8年的时间里，先后创作了《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《小小回家》等11部儿童歌舞剧。

这11部儿童歌舞剧的文学脚本由他编曲的曲谱，分期发表再当时国内发行量最大的杂志《小朋友》周刊上。

这些剧作一经发表，立刻在全国引起了强烈的反响，各个城市的中小学争相排演，长演不衰达十余年之久，其盛况一直延伸到抗日战争前夕。

黎锦晖当年创作的《麻雀与小孩》等一批儿童歌舞剧，其实就是音乐剧，并且是我国最早的音乐剧。

遗憾的是，一直以来，鲜见有人理直气壮、堂而皇之地称黎锦晖的歌舞剧就是音乐剧、承认黎锦晖是中国音乐剧的开创者。

一音乐剧内涵和音乐剧具有共性的近缘艺术有话剧、歌剧、舞剧、清唱剧、歌舞剧以及中国的戏曲等，这些都属于舞台表演艺术。

在众多的姊妹艺术中，音乐剧是最年轻的。

它包含广泛，各种艺术元素几乎无所不包：它活泼大方有时近乎狂野，它时尚豪华常常令人耳目一新，但它似乎披着一层面纱，经常模糊人们的认识。

为了解开它的“面纱”，将现音乐剧和其他姊妹艺术一一作出比较，以找出它的准确定位来。

话剧和音乐剧都属于综合性很强的艺术，它们的主体都是戏剧。

如果说话剧凭借飞翔的翅膀是语言和台词，纳闷，音乐剧凭借的则主要是音乐和舞蹈。

德国歌剧大师瓦格纳指出，“歌剧是用音乐展开的戏剧”.歌剧不用舞蹈或很少用舞蹈，而音乐剧则歌、舞、剧三者同等重要，此三者孰重孰轻很难分清。

歌剧都由宣叙调、咏叹调、合唱、对唱、重唱等组成，而且要有贯串全剧的音乐形象；而音乐剧则无须甚至摒弃宣叙调、咏叹调之类的叙事抒情手段，主要有一些相抵独立的歌曲组成。

这些歌曲音域不很宽，歌唱性较强，难度不大，不但职业演员能唱，还便于再群众中流行。

音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。

为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。

儿童歌舞剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，一直以来都备受家长和孩子们的喜爱。

黎锦晖是一位备受瞩目的作曲家和编剧，他编创的儿童歌舞剧更是深受大家喜爱。

下面我将列举几首黎锦晖编创的儿童歌舞剧，帮助你更深入地了解这位才华横溢的音乐人。

1.《小蝌蚪找妈妈》这部儿童歌舞剧是根据经典童话故事改编的，讲述了一只小蝌蚪在池塘中寻找妈妈的故事。

黎锦晖将这个温馨感人的故事融入到音乐和舞蹈中，创作了一系列优美动人的歌曲和舞蹈编排。

通过这部歌舞剧，孩子们不仅能够享受视觉和听觉上的盛宴，还能感受到家庭、亲情和友情的温暖。

2.《美猴王寻亲记》这是一部改编自我国古典名著《西游记》的儿童歌舞剧，讲述了美猴王孙悟空踏上寻找亲人的旅程。

黎锦晖通过优美的音乐和生动的舞蹈，将这个我国传统故事演绎得栩栩如生，使孩子们在欣赏中了解到我国传统文化的魅力。

3.《小龙女》这部歌舞剧改编自金庸先生的武侠小说《神雕侠侣》，讲述了一段充满爱情和冒险的故事。

黎锦晖巧妙地结合了我国古典音乐和现代流行音乐元素，创作了一系列充满东方韵味的音乐作品，同时舞蹈编排也十分具有我国风情。

这部歌舞剧不仅让孩子们领略到我国古典文学的魅力，还能够感受到爱情的伟大和坚持的价值。

总结回顾：黎锦晖编创的儿童歌舞剧无疑为孩子们带来了一场视听盛宴，他的音乐创作和编剧功力深厚，不仅深受孩子们的喜爱，也备受家长和教育者的赞誉。

通过这些歌舞剧，孩子们不仅可以享受音乐和舞蹈的魅力，还可以接触到富有教育意义的故事和传统文化。

相信在黎锦晖的努力下，儿童歌舞剧这一形式将会得到更多的发展和推广。

个人观点和理解：作为一名音乐创作人和编剧，黎锦晖在儿童歌舞剧领域的成就让人钦佩。

他不仅注重音乐作品本身的质量，更注重将故事和情感融入到音乐和舞蹈中，使得整个作品更加丰富和有内涵。

我相信他的作品会继续为孩子们带来快乐和启发，为儿童歌舞剧这一艺术形式注入新的活力。

希望这篇文章能够帮助你更深入地了解黎锦晖编创的儿童歌舞剧，也希望你能够通过这些作品感受到音乐和舞蹈的魅力。

浅析黎锦晖的儿童歌舞音乐创作黎锦晖作为中国儿童歌舞音乐的奠基者，开创了这一特殊音乐体裁，其多部音乐作品至今仍在传唱。

本文通过对黎锦晖儿童歌舞音乐创作背景及动机、创作特点等方面的分析，揭示其音乐思想与教育思想，使中国儿童歌舞音乐能够更快发展。

标签：儿童；歌舞音乐；特点在近代中国乐坛上，黎锦晖是当之无愧的先行者。

他创作了儿童歌舞音乐这一体裁，在儿童歌舞音乐道路的探索中，共创作了24首儿童歌舞表演曲和12部儿童歌舞剧，可谓成果丰硕。

其中的一些歌曲，如《小小画家》、《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《老虎叫门》等至今仍在小朋友们中间流行，其作品之所以经久不衰是与他的创作动机、创作背景、个人生活经历以及儿童歌舞音乐中所吸收的中外音乐因素分不开的。

黎锦晖（1891年一1967年）自幼学习古琴和弹拨乐器。

家乡的民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等对他影响至深。

１９２７年，他创办了“中华歌舞学校”，并开始进行儿童歌舞音乐创作。

后又组建“中华歌舞团”。

１９２９年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。

１９４９年后，致力于电影作曲，１９６７年逝世于上海。

一、创作背景及动机黎锦晖的儿童歌舞音乐创作于20世纪20年代，主要目的是为了配合当时“推广国语”教育运动。

1919年“五四”新文化运动以后，黎锦晖开始致力于改革普通音乐教育和推广国语的运动，他认为学国语最好从唱歌入手，这样既熟练了许多国音、标准词、标准句，又可以使姿态、动作、心情与歌声十分融洽，于是便产生出利用歌曲协助国语教学的想法。

他把采集来的民歌小曲删繁就简、省略花腔、编成新曲，并配上儿童易懂好唱的白话歌词，成为新的儿童歌曲。

二、创作特点1、词曲结合巧妙，语言通俗易懂。

锦晖作为一个语言学家，对词曲结合的问题非常重视。

在创作实践中，他曾提出过“乐化句”的原则。

所谓“乐化句”就是“使寻常语句变为‘乐化句’。

这一原则正与当时提倡的国语教育相符合，在普通话声调的基础上，注意语言四声的规律，从而谱写出与口语声调协调的乐曲。

中国音乐史明月社名词解释中华歌舞团，是1927年组建的歌舞团体，创办人是黎锦晖，明月歌剧社（简称明月社）的前身。

组建时主要团员有黎明晖、王人艺、王人美、黎莉莉（钱秦藁）、徐来、薛玲仙、黎锦光等人。

到明月歌剧社时增添了聂耳、白虹、周旋、杨枝露、黎明健、于立群等团员。

中华歌舞团曾到南洋各地巡回演出，节目有黎锦晖早期儿童歌舞剧的代表作和小型歌舞表演《收沧沧》《蝴蝶姑娘》《小小画眉鸟》以及以戏曲舞蹈编成的《火花舞》《浪里白条》和外国的《西班牙舞》《海军舞》《天鹅舞》等，受到南洋侨胞的热烈Iffio 1929年，“中华歌舞团”改称“明月歌剧社”。

1931年，“明月歌剧社”曾在北方各大城市公演，受到青年学生的赞赏。

流行音乐的摇篮一一明月社明月歌剧社,俗称明月歌舞团，该团源于1927年黎锦晖在上海开设的中华歌舞学校,结束于1933年春。

它不仅在我国流行音乐史上起到承上启下的作用,在中国电影史上也留下难忘的一页,为早期影坛输送了一大批光芒四射的明星。

1922年，黎锦晖本着“宣传乐艺、辅助新运”的理念，创立了“明月音乐会习惯上，人们将其称为“明月社”。

明月社初期的音乐活动，是在黎锦晖的带领下，宣传“语言统一、言文一致”。

作为明月社演出必备节目的儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧，是明月社、也是其创作者黎锦晖的骄傲。

明月社的教学一直秉承“实用、创新”的原则，不乏一些标新立异、不合常规的教法，黎锦晖曾开创过一套“简易钢琴速成法” 即：学琴前，不需学习识五线谱，只要学会看懂标旋律的简谱；弹琴时，右手弹旋律，左手配八度，只要记熟旋律，经过三个月的练习, 就能自弹自唱了。

这种简易训练法在当时的确产生了积极作用，短期内培训出一批实用人才。

作曲家中最为中国人所熟知的聂耳便是于1931年“联华歌舞班”在沪公开招考时所招收的。

而歌舞、影视明星中也有“金嗓子” 周璇。

明月社所培养的明星远不止这两位，还有严华、黎锦光、严工上、严个凡、严折西等为数不少的优秀作曲家和明月“四大天王”：黎莉莉、薛玲仙、胡笳、王人美，以及黎明晖、白虹、徐来等一大批歌舞、影视明星。